描写萨克斯音乐优美的句子
萨克斯演奏风格：细腻委婉，清新悠扬，节奏流畅，音色优美、饱满圆润，低音深沉而平静，高音清澈而透明，富有感情，极富艺术感染力。
浪漫旋律，随风而至，温柔情怀，感人至深。
优美的旋律回荡在耳畔，给人以如痴如醉的美的享受
场面描写的片段(200字以内)
我来到操场，看见一条又粗又长的绳子，像一条大蟒蛇一样躺在草地上。
队员们精神抖擞地来到比赛场。
开始比赛了，裁判员手里拿着旗子，嘴里衔着一个哨子。
嚯、嚯、嚯
哨声响了，队员们使劲地拉着绳子。
只见小刚涨得满脸通红，鼓着腮，满头大汗，眼睛瞪得大大的，使劲地抓着绳子。
有的同学还放在胳膊上拉，身子向后。
同学们注视着这场紧张而激烈的比赛。
红带子朝我们这边来。
裁判员挥起旗子，宣布我们班赢了，我们班甭提有多高兴了。
赛场上顿时响起了一阵热烈的掌声。
我喜欢了拔河比赛，因为它很好玩。
以上回答你满意么
“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
形容一个女人“知性”请问“知性”是什么意思
谢谢
女人 所谓知性女人应该是举雅、让人一见赏心阅目种，待人处事落落大她用身体语言告诉你，她是一个时尚的、得体的、尊重别人、爱惜自己、懂得生活的女人，她的女性魅力和她的处事能力一样令人刮目相看。
自强、自立、自信的新时代女人。
知性是成熟女人的专利，经历多了，故事也有了，这便是财富。
有了财富，女人的心便少了许多茫然和焦躁，无意中流露出一种岁月历练后的美丽与智慧。
也许我们不再去光顾迪吧，不再通宵达旦地饮酒作乐，可烛影摇红中，朋友相对，在一曲舒缓的萨克斯音乐里轻轻举杯，细诉陈年旧事，聊聊别后经历，然后在《回家》的旋律里慢慢转身，留给彼此一个思念和祝福的背影--美轮美奂的一道风景。
但成熟并非知性，知性的女人还必须自信、大度、聪明、睿智。
女人似水，年轻靓丽的女孩儿，好比山涧里欢快奔流的小溪，活力四射；而成熟知性的女人，婉约有致，内涵丰富，像宽阔平稳的江河，虽然浪花少了，色彩淡了，可积淀多了，韵味足了，其中每一条波纹，每一滴水声，都让人心醉。
知性女人感性却不张狂，典雅却不孤傲，内敛却不失风趣。
一如娱乐圈中的刘若英、蔡琴、张艾嘉，她们虽算不上天姿国色，但却都很有才情，而且温和、清爽、真实。
一如她们的歌声，飘散着温润的芬芳，愈品愈香浓，其中不仅有藏不住的妩媚动人的女人味，还沁出了淡淡诗情…… 知性和年龄有关。
30岁之前，是张扬的、单薄的；30岁之后，是内敛的，是饱满的、丰富的。
知性和阅读有关。
对书的钟爱，能让女人收获思想，收获人生感悟，从而可以从容的观察世界。
知性女人，就象一块开琢的璞玉，经过时光的细细打磨，越发显得晶莹，圆熟，让你时时感到美丽绵延无绝期，青春辗转不尽头。
知性，在青睐女人的同时，也被女人吸纳，令女人独具内蕴，呈现完美。
一 知性女人，体现在头脑明晰，心智成熟 知性女人，会审视度势，跟着时代的脉搏亦步亦趋，她对新生事物会持一种见怪不怪的洒脱态度，面对喧嚣的尘埃，她知性得待其落定，以理智笑纳势如汹汹，以平静典当余波淼淼，永远不囿于陈规陋习，永远不固执己见。
历经岁月的磨砺，知性女人已褪去年少轻狂，淡然个性张扬，戒骄戒躁，物我两忘,。
她的悟性，明理性，综合性都揉捏得恰倒好处，她会冷静的审视自己走过的路，在理智前行的同时，不断回首来时路的一次次蝶变，她会在一次次的蝶变中挣扎着破茧而出，在一次次的磨砺中成熟起来，并积淀着经验。
以一种让人折服的成熟，展现知性女人的魅力。
二 知性女人，体现在有一个健康的心态，一个不老的情怀 知性女人，有一个健康的心态，才会正确处理事情，正确面对感情。
健康的心态，让她不以物喜，不以己悲，少了浮躁，争强好胜；多了娴静，淡定恬然。
寒来暑往，斗转星移，世事轮回，她能于冥冥中感悟那一个规律,她能够勘破人伦世态的玄机，把握开启生命运转的钥匙。
知性女人会健康向上地热爱生活，谆循自然的规律，她会将生命中一切可圈可点的灿烂，融进生命如歌的旋律中，无论是激扬的，还是舒缓的，都将视平淡为主旋律，在悠悠岁月的长河中，只做一缕清风般偶然回首，惬意地任它荡起丝丝涟漪。
有了健康的心态，就会多了健康的情怀，健康而年轻的情怀，才会令女人年轻而美丽。
杨澜的知性，就很令人称道，她不但聪明睿智，她还有一个年轻的心态，笑侃女人40岁的时候，一句“女人40岁，吓唬谁呀
”她的言下之意，“40岁不是女人的悲观年龄”，多么年轻的心态，多么自信的语言。
我想杨谰说这话时一定是自信不屑地弯着嘴角，正笑盈盈地望着我们。
三 知性女人，体现在秀出自我,体验价值 女人能够善待人人，感恩一切；能够从容恬淡，于世无争；还可以展示健康的心态，可以睿智而豁达的展现自我人格魅力。
但仅限于此，还不能算是个“知性”的女性。
女人的知性，还应该体现在自己设定的价值观上，并实现自我，彰显自我。
每个人都不能用智力来评估他的贤愚，因为每个人身上潜藏的智能因素不同，乐感好的人，会体现旋律智能；文笔好的人，会体现文字智能；思维缜密的人，会体现逻辑智能；肢体语言发达的，会体现运动智能和表演智能。
除此之外，还有“善将将，不善将兵”的刘邦式的政治智能；有点兵“多多益善”的韩信式的管理智能，有萧何“安抚宇内”的人际智能，等等不一而足。
如果每个人展现出自己那份智能，就已经体现了自我价值。
女人也一样，你会一门手艺，会一种特长，譬如理财，掌握美容诀窍，协调家庭关系，这些都可以一展你的才能，并且在自我挖掘，自我实施智能体验过程中，感受一份快乐。
四 知性女人，是女人中的达人 有良好的品德修为，良好的文化素养熏陶的知性女人，更易于感知生命的无常。
所以以平常心对万物，以慈悲心宽宥他人，衣食住行有自己的调子，可以简约而不失品位，可以分五谷而调停饮食，可以自创一份温馨的家居而不崇尚浮华，可以于行色匆匆众人中走出一派天然的风景。
知性女人还应该是静静绽放的花朵，永远散发着淡淡幽香，无论阡陌寻常的野菊，还是良苑华贵的牡丹，都一样以脉脉的余香，以百变不摧的知性，展示着自我，塑造着完美，美丽而充实的花开花谢，尽显美妙风光。
云是怎么学会下雨的
云中有尘土和水蒸气，很高的地方，水蒸气遇冷凝结成小水珠，尘土存在作为凝结核也加速了水珠的凝结，他们就集体漂浮在云层中，再后来，离得近的水珠，大水珠吃小水珠变成更大的水珠，就这样逐渐增大，受重力掉下来
形容“萨克斯演奏风格”的成语有哪些
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西班牙诗人 裴多菲 我愿意是急流， 山里的 小河， 在崎岖的路上， 岩石上经过…… 只要我的爱人 是一条小鱼， 在我的浪花中 快乐地游来游去。
我愿意是荒林， 在河流的两岸， 对一阵阵的狂风， 勇敢地作战…… 只要我的爱人 是一只小鸟， 在我的稠密的 树枝间做巢，鸣叫。
我愿意是废墟， 在峻峭的山岩上， 这静默的毁灭 并不使我懊丧…… 只要我的爱人 是青青的常春藤， 沿着我荒凉的额， 亲密地攀援上升。
我愿意是草屋， 在深深的山谷底， 草屋的顶上， 饱受风雨的打击…… 只要我的爱人 是可爱的火焰， 在我的炉子里， 愉快地缓慢闪现。
我愿意是云朵， 是灰色的破旗， 在广漠的空中， 懒懒地飘来荡去， 只要我的爱人 是珊瑚似的夕阳， 傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。
[爱尔兰]希尼 一举花楸便是一位红唇的女子。
在大道与幽径之间，通往的是 那湿漉漉的远方，那儿有一些桤树 将自己的身子从灯心草地高高挺起。
而一片呓语的，是那沾满泥浆的花朵， 是什么使枯萎的菊花依然栩栩如生? 在这种时刻，只有那只歌唱的鸟儿 才微微地预感到眼前发生的一切。
[德]里尔克 不：我的心将变成一座高塔， 我自己将在它的边缘上； 那里别无它物，只有痛苦 与无言，只有大千世界。
只有一件在巨大中显得孤单的东西， 他时而变暗，时而又亮起来， 只有一张最后的渴望的脸， 被摈弃为永远无可安慰者。
只有一张最远的石头脸， 甘于承受其内部的重量， 而悄然使之毁灭的广漠空间， 却强迫它日益趋于神圣。
[瑞典]马丁松 苍翠的野地上一座石桥。
一个孩子站着，望着流水。
远处：一匹马， 背托一抹斜阳。
它静静地饮水， 鬃毛散落在河中， 泰戈尔 世界上最遥远的距离 不是 生与死 而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 世界上最遥远的距离 不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 而是 明明无法抵挡这种思念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 世界上最遥远的距离 不是 明明无法抵挡这种思念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 而是 用自己冷漠的心 对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠 。
[奥地利]卡夫卡 小小的心灵\\\/你跳跃的舞姿\\\/头枕温暖的空气\\\/脚从闪光的草丛中抬起\\\/草在风中难以自已 [瑞典]萨克斯 我们在这儿编织花环\\\/有人编入雷的紫罗兰\\\/我只用一环草茎\\\/充满沉默语言\\\/它使空中迸射出闪电 [加]马塞尔.纳多 想象的屋顶\\\/美丽\\\/碎石镶边\\\/水之镜\\\/树的反影\\\/悠闲地漫步\\\/这城堡\\\/成为一座田园诗的象征 最后一句话 作者：雨果 朋友，最后一句话 啊
贞女，哭吧，如果我死去的话
—— 朋友，最后一句话
——从此我就永远合上 这本书，从今以后我的思想就改弦更张。
我将再不去理会芸芸众生的物议喧嚣。
因为，这对清水长流的源泉有时什么紧要
对我又有什么关系
我倾心的是未来， 这阵呼啸的秋风将飘向那个世界 无情扫荡，永不停息的翅膀将卷去 树上的黄叶，也将带走诗人的佳句。
是的，我还年轻，虽然在我的额上， 那层出不穷地涌现激情和诗篇的地方， 每天都刻下一条新的皱纹， 有如我思想的犁铧耕出的沟痕， 回顾那不知不觉中流逝的年华， 我还没见过三十度秋月春花。
我是这时代的骄子
由于翻然醒悟， 我的灵魂每年都在摒弃谬误， 认清了是非，我的信仰只向你追求， 啊，神圣的祖国，神圣的自由
我咬牙切齿地痛恨着压迫。
因此，当我听到，在世界的某个角落， 在酷烈的天空下，在暴君的魔掌下， 人民正在呼天抢地，惨遭屠杀； 当希腊，我们的母亲，被信奉的国王 出卖给土耳其刽子手，开膛剖腹，濒于灭亡； 当鲜血淋漓的爱尔兰被钉上十字架； 当条顿戴着锁链在列强的瓜分下挣扎； 当里斯本，从前一直美丽而又喜气洋洋， 如今却受尽米盖尔的蹂躏，吊在绞刑场； 当阿尔巴尼亚听任加图的祖国折腾； 当那不勒斯吃吃睡睡；当凭借着木棍， 那恐惧奉若神明的沉重而可耻的权杖， 奥地利打断威尼斯雄狮的翅膀； 当被奥地利大公扼杀的摩德纳奄奄一息； 当德累斯顿在老国王床前搏斗而又哭泣； 当马德里重又坠入梦乡，昏睡如死； 当维也纳抓住米兰；当比利时雄狮 低垂着头，犹如那耕出一条犁沟的牛， 甚至连咬口衔的牙齿都再也没有； 当可恶的哥萨克兽性大发， 侮辱那蓬头散发的死去的华沙， 糟蹋她那褴褛但却贞洁而神圣的尸衣， 扑在那直躺在墓中的贞女身上玩狎不已； 啊
于是，我向着他们的宫廷和巢穴 诅咒这些帝王，他们的骏马沾满了鲜血
我感到，诗人就是他们的审判官
我感到，愤怒的诗神会张开强有力的双拳， 有如将他们示众，将他们的捆向宝座， 再有宽松的王冠做成他们的枷锁， 然后将这些本来会受到祝福的帝王驱逐， 并在他们的额上刻下诗句，让未来去读
啊
诗神应该献身于手无寸铁的人民。
我于是忘却了爱情，孩子，家庭， 软绵绵的歌曲和清静无为的悠闲， 我向我的竖琴加上一根青铜的琴弦
冬天的早晨 普希金 （俄 1799——1837） 冰霜和阳光，多美妙的白天
妩媚的朋友，你却在安眠。
是时候了，美人儿，醒来吧
快睁开被安乐闭上的睡眼。
请出来吧，作为北方的晨星， 来会见北国的朝霞女神
昨夜，你记得，风雪在飞旋， 险恶的天空笼罩一层幽暗。
遮在乌云后发黄的月亮 像是夜空里苍白的斑点。
而你闷坐着，百无聊赖—— 可是现在……啊，请看看窗外： 在蔚蓝的天空下，像绒毯 灿烂耀目地在原野上铺展。
茫茫一片白雪闪着阳光， 只有透明的树林在发暗。
还有枞树枝子透过白霜 泛出绿色：冻结的小河晶亮。
整个居室被琥珀的光辉 照得通明。
刚生的炉火内 发出愉快的劈啪的声响。
这时，躺在床上遐想可真够美。
然而，你是否该叫人及早 把棕色的马套上雪橇
亲爱的朋友，一路轻捷 让我们滑过清晨的雪。
任着烈性的马儿奔跑， 让我们访问那空旷的田野。
那不久以前葳蕤的树林， 那河岸，对我是多么可亲。
水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游
像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金黄色的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。
连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。
湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡
我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。
从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。
稠李树 叶赛宁 （苏 1895——1925） 馥郁的稠李树， 和春天一起开放， 金灿灿的树枝， 像卷发一样生长。
蜜甜的露珠， 顺着树皮往下淌； 留下辛香的绿痕， 在银色中闪光。
缎子般的花穗 在露珠下发亮， 就像璀璨的耳环， 戴在美丽姑娘的耳上。
在残雪消融的地方， 在树根近旁的草上， 一条银色的小溪， 一路欢快地流淌。
稠李树伸开了枝丫， 发散着迷人的芬芳， 金灿灿的绿痕， 映着太阳的光芒。
小溪扬起碎玉的浪花， 飞溅到稠李树的枝杈上， 并在峭壁下弹着琴弦， 为她深情地歌唱。
窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。
你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。
但树呵，我曾见狂风将你摇撼。
假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。
那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。
聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
森 林 赖 特 （澳大利亚 1915---） 当我刚认识这一座森林， 它那些花朵真使我惊诧。
它们不同的形体和面孔， 随着季候的变化而变化。
镶上紫色的白色紫罗兰， 野生生姜的小小的花枝， 地上又小又孤独的兰花， 使得我整个白天都入迷。
还有厚实的紫红色百合， 凤凰树上面鲜红的花瓣， 和小溪浅浅流过的地方， 孔杰沃伊的碧绿的树冠。
当我刚认识这一座森林， 有的是可以消磨的时候。
而时间重新带来的收获， 永远也不会有一个尽头。
现在它那些藤蔓和花朵， 都被人命名被人知道了， 就像早已实现了的愿望， 当初神奇的欢乐消失了。
但是我还要进一步寻觅， 除了我采集的这些鲜花， 还有尚待命名和知道的， 那一朵永不调谢的鲜花---- 那产生所有鲜花的真实。
给爱恩丝 雪 莱 你可爱极了，婴孩，我这么爱你
你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛， 你那亲热的、柔软动人的躯体， 教充满憎恨的的铁心都生出爱心； 有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲 俯身把你抱紧在她清醒的心上， 你默默的眼睛所感到的一切动静 就把她喜悦的爱怜传到你身上； 有时候，她把你抱在洁白的胸口， 我深情注视你的脸，她的面貌 就在你脸上隐现----这样的时候， 你更可爱了，美丽纤弱的花苞； 你母亲的美影借你温柔的神态 充分呈现后，你就最最可爱
描写雨的作文300字
品味秋雨 秋雨下了又一场，枯叶落了一一层。
天空已经黑暗了下来，天空却仍下着蒙蒙细雨。
漫步雨中，看到街边树下，那些落着的，发黄的树叶，恰似换上秋装的丽人，难遮妩媚风情。
听，那清爽，清脆的是秋雨。
看，那丝丝的，滴状的是秋雨。
摸一摸，那凉凉的，滑滑的是秋雨。
也许是一种向往，也许是一种默契，秋雨在散落的飘零着。
看看秋雨的街景，我陶醉了，感觉是一种空灵的美，于是让心与秋雨沟通，让情与夜色交流。
我和朋友坐在小吃摊上，看着雨夜的街景，谈着秋雨的情怀。
就这么聊着、看着、想着，不由得使我想起了李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》。
竹坞无尘水槛清，相思沼递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
其实秋雨是很耐人寻味的，秋雨的滑，秋雨的凉，是一种永不干涸的诗的泉源。
朱自清曾赞赏过春雨像牛毛，像花针，像细丝。
秋雨也是这般迷人，这种安详的姿态最让人难以忘记。
最喜欢江南女子的温婉清丽，着一袭长裙，撑起一把油纸伞，漫步在那迷茫的秋雨中，古朴的青石板小巷里，绣花鞋若隐若现。
那是一幕怎样的场景啊
宛若水墨画那般淡雅脱俗。
讨厌春天的雨，连绵腻烦；讨厌夏天的雨，粗暴激烈；讨厌冬天的雨，阴寒刺骨；唯独那迷蒙的秋雨，是我所钟爱的。
品味秋雨，我不再撑伞。
在大街上，任凭它温柔地触摸我的脸、我的发，那真是一种幸福。
