描写乡村生活优美的句子
1、厦大白城水光潋滟晴方好，潮打白城寂寞回。
竞渡千帆向何处，飘渺诸岛是蓬莱
2、厦大鸟瞰五老峰树添绿意，厦门湾潮昼夜喧。
嘉庚楼群冲霄汉，芙蓉湖水碧于天。
芳草如茵树荫浓，四季绿意长不变。
未见桃源常遗憾，今见此地不复念。
3、厦大学生公寓前临沧海后倚山，栉比华厦欲摩天。
临窗可听松涛啸，凭栏即见浪花溅。
自有田园风光美，却无闹市车马喧。
今居此地心自足，羲皇上人不复羡。
4、厦大冬日即景长空湛蓝，闲云淡淡。
冬日杲杲，清风拂面。
青山逶迤，白浪滔天。
草树不凋，鲜花犹绽。
郁郁葱葱，春夏景观。
古今骚人，长恨春短。
若游此地，不复有憾。
5、厦大风光扫描放眼眺望，风光无限。
前临沧海，后倚青山。
山增其高，海添其宽。
海欲其动，山欲其安。
海赋其韵，山生其干。
大楼何多，不可胜算。
大厦何高，直冲霄汉。
错落有致，相互勾连。
金碧辉煌，美仑美奂。
芙蓉湖畔，绿柳似烟。
芳草如茵，棕榈参天。
碧波荡漾，人影可鉴。
榕树丰茂，根生枝干。
如人有须，颇有高年。
百花怒放，香溢八面。
处处胜景，处处花园。
未见天堂，思亦这般。
未去苏杭，想也翻版。
终老此地，何惜百年
外国田园风光的资料
一条条小河宛如蓝色的缎带缠绕着一望无际的绿色田野，远处一座座造型古朴、色彩和谐的小屋，一派美丽动人的
一座座古老的风车，风车的风叶像张开的翅膀，迎风转动，与绿草、野花构成了独特的景致更为这童话般世界增添神奇色彩
一对对色彩鲜艳、精致绚丽，象征着甜蜜爱情的木鞋
还有那华丽的郁金香倾倒无数情人……郁金香飘香的季节，娇艳妩媚的女孩的笑容如花传芬芳……幽幽湖边，风车，绿草，小房，多惬意红红火火郁金香花田，阵阵芳香，风车悠悠转
这是梦吗
高高的建筑也是一种艺术品，古典、优雅，像一幅浓郁的油漆彩画
到处弥漫着绿色，连空气也飘着青草味四周一片绿油油，绿色的惊艳，风车也停下来，陶醉在美景中……田园情结：西方风景画产生的一个重要原因张君琳摘要：希腊化时期，由忒奥克里托斯始创的田园诗是浪漫抒情的牧歌，它反映了人们逃避现实的幻想和要求改革的潜意识。
田园情结是西方风景画产生的一个重要原因。
田园诗和风景画中的田园情结两者经常潜移默化地相互影响。
风景画里表现出的田园氛围是抚慰心灵的甘泉，总体上体现了人们希冀归于自然的情绪，使人类找到了心灵的归宿。
关键词：希腊化；田园诗；田园情结；风景画中图分类号：J202文献标识码：A一、前言西方风景画自14世纪文艺复兴以来，在人文主义的氛围中，逐渐走上独立发展的道路，其呈现出的整体氛围在很大程度上孕育自西方文化中的田园情结。
在这一点上，可谓中西同一而归。
人类的文化活动与自然有着密切的联系，从人类对自然感到神秘与惊恐到想要征服自然、利用自然再到赞美歌颂自然、表现自然，并逐渐通过自然表现自我，这一线贯穿于中西方对于自然的描绘之中。
在他的《美学》中谈到：自然物本身显现出的是自然的自由生命，这就在也具有生命的主体心理产生一种契合感；其次，客观事物的某些特殊情境可以在心灵中唤起一种情调，而这种情调与自然的情调是对应的。
人可以体会自然的生命以及自然对灵魂和心情所发出的声音，所以人也可以在自然里感到很亲切并把这种亲切情感用作绘画的题材。
（注：参见〔德〕著，朱光潜译《美学》，商务印书馆，1979年版，第262-263页。
）西方风景画从一开始就是在田园情境的自然中找寻精神家园的。
二、田园诗及其影响正如历史上经常发生的那样，旧时代中总能透出新时代的曦光。
希腊化时期孕育出的田园诗就是将逐渐深入人心的一种文学体裁并在以后的社会中时时体现出它的作用。
公元前276年左右，一个名叫忒奥克里托斯（注：忒奥克里托（Theocritus约公元前300年，西西里叙拉古〔意大利〕－公元前260年）：希腊诗人，牧歌的创始人。
他的诗歌被称为田园诗。
——第17卷，第8页。
）的年轻人来到埃及的亚历山大城并在此创作。
作为典型的逃避现实文学的代表作家，他“讴歌了沐浴着阳光的烟雾蒙蒙的乡村幽谷的风韵，并把乡村民歌所表达的‘纯朴快乐’理想化。
‘唱吧，唱起我那悠扬的田园牧歌，献给迷人的缪司女神／我是埃特那的斯里西斯，请听我甜美的歌声。
’”（注：参见〔美〕罗伯特•E•勒纳、斯坦迪什•密查姆、爱德华•麦克纳尔•伯恩斯著，王觉非等译《西方文明史Ⅰ》，中国青年出版社，2005年版，第155页。
），表现出对牧人的单纯生活心驰神往,忒奥克里托斯开创了田园诗这一文学体裁，他善于描写农村生活和自然风景，在牧歌（注：牧歌eclogue：一种短篇田园诗，通常采取对话形式，题材大多为田园生活和牧人群。
牧歌把牧人群生活描写为一种自由的享受，即免遭比较文明的生活中的复杂关系和腐化堕落的折磨。
——第5卷，第505页。
）创作方面达到了最高成就。
在此以前，希腊文学从未将万物同源的秘密表达得如此恳切，而以人类对岩石、溪流、湖海、土壤、及天空的感谢与亲爱之情扣人心弦。
”（注：参见威尔•杜兰著，幼狮翻译中心编译《世界文明史——希腊的衰落》，幼狮文化事业公司出版，1967年版，第222页。
）他的田园诗所产生的持续而又美妙的感染力影响深远。
彼翁（注：彼翁（Bion活动时期公元前100年）：生于小亚细亚吕底亚士麦那-今土耳其伊兹密尔，次要的古希腊田园诗人。
）、摩斯科斯（注：摩斯科斯（Moschus活动时期约公元前150年）：希腊田园诗人、语法学家。
）是他的公认的模仿者，维吉尔（注：维吉尔（公元前70-19年）：早期作品《牧歌》摹仿希腊田园诗，而又吟歌意大利恬静优美的乡村生活和纯洁的爱情，融入哲理意趣，一问世即被广为传诵，受到奥古斯都重视。
）、弥尔顿都继承了他的传统并影响到整个西方的田园诗，画家与雕刻家也从中借用了许多素材。
高度评价忒奥克里托斯“曾经歌颂了他们同时代人——牧人奴隶的田园诗式的生活，毫无疑问，这是美丽的、富有诗意的幻想。
”（注：参见〔德〕马克思、著，〔苏〕苏共中央马克思列宁主义研究院编译《马克思全集》第22卷，人民出版社，1965年版，第557页。
）说过，文艺复兴最初是对文字的复兴，可以理解为对语文的复兴。
当时人们对古希腊、罗马文学兴趣浓厚，非常崇拜理想的古希腊阿卡狄亚地区恬静的牧民生活。
这一时期的田园诗把中世纪骑士文学中最富影响的浪漫爱情传统的遗产融合进来，并在16世纪下半叶风靡于欧洲，从法国、西班牙、意大利到英国。
在法国，姗姗来迟的文艺复兴运动高潮在15世纪末枫丹白露派的美术和七星诗社派诗人们的文学作品中开花结果。
国王的姐姐玛格丽特.纳瓦尔（昂古莱姆的）开创了对质朴、纯洁的自然魅力，即牧歌式的热爱。
这种感情在七星诗社派的诗歌中起着众所周知的重要作用。
（注：参见〔奥〕本内施著，戚印平、毛羽译《北方文艺复兴艺术》。
，中国美术学院出版社，2001年版。
）才华横溢的诗人皮埃尔•德•龙萨和基阿基姆•德贝莱是七星诗派的代表。
在意大利，桑那扎罗借《阿卡狄亚》讲述爱情故事，回复古希腊、罗马田园诗的风格和内容。
小说在16世纪曾风靡一时，连续印行60多次，对欧洲其他国家的田园诗和田园小说的发展起了推动作用。
当时著名的田园作品还有：卢多维斯•阿托的《愤怒的奥兰多》、蒙特马耶的、•锡德尼爵士的《阿卡狄亚》、埃德蒙•斯宾塞的《牧羊人笔记》（或《牧人日历》），他们将更多的现世和现实的成分融入田园诗中。
大约与田园诗兴盛同时，随着宫廷盛大集会的逐渐增多，以反映童话般的牧民生活为内容的牧歌被搬上集会的舞台，并在此出基础上逐步演变为抒情田园戏剧。
瓜里尼的《费多的牧羊人》、塔索的《阿米塔》（或《阿明达》）都影响了莎士比亚和本•琼生的戏剧。
莎士比亚最后阶段的三部田园诗式的传奇故事的剧本，表现出一种深厚的和解的态度，作者设法解决了他之前对人性和宇宙产生的深刻的怀疑。
英国最著名的田园戏剧有约翰•福莱切的《忠实的牧羊女》。
到17、18世纪，欧洲文人掀起了一场复兴古希腊田园文学（包括诗歌和小说）的热，这场复兴可看作文艺复兴的余波。
那时大量的诗歌和艺术品已经在仿造古希腊田园情调。
在陶瓷作品、油画、舞台剧以及长诗里，出处可见衣着别致的牧羊郎和牧羊女——他（她）们的名字叫Amaryllis或Phyllis什么的，举止矜持可爱，熟悉古希腊文学作品的人，一看就晓得这些名字来自古希腊文学的田园诗或牧歌。
（注：参见刘小岚编修《凯若斯：古希腊语文教程》，，2005年版，第155页。
）17世纪末到18世纪中叶在意大利出现的阿卡狄亚诗派就是一例，他们主张以古典诗歌为楷模、写作自然、朴素的田园诗。
同时，科学家着手进行征服大自然的尝试，英国哲学家洛克的知识源于感觉的学说开阔了人们的视野，激发了回归自然、享受自然风光的要求，达官贵人纷纷修建带有的园林以备自己休闲享乐。
所以在洛可可式的作品中以歌颂田园为主题的诗作层出不穷。
这里，似乎是为田园而牧歌。
可见，自出现田园诗后，不管是诗人真情所感还是为宫廷服务，它日渐发展为人们喜闻乐见的文学体裁。
田园诗的每次复兴又都与复古有一定关系，且和绘画、音乐相互影响。
三、风景画产生之前绘画中的田园情结我们可以假设语言的巨大影响力。
因为直至中世纪盛期在西欧各国兴起大学之前，文字的普及率是非常低的，而一种能吟唱的农事诗必定广为流传。
在田园诗中我们看不到激烈的冲突，它给予我们的是一片宁静、优雅的乐土。
虽然在勃发向上的时代看来它未免有些避世，但它是人类心灵不可或缺的调和剂。
“及至希腊化时期，像忒奥克里托斯之类的诗人，一经发现了牧民的简朴生活富有魅力，艺术家也试图为世故的城市居民呈现出田园生活的乐趣。
……我们确实感觉自己是在观看一个恬静的场面。
”（注：参见〔英〕著，范景中译，林夕校《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1988年版，第62页。
）一旦画家把所有对自然真挚的感情融入风景中时，画面所带给观者的是对灵魂的安抚。
西方独立的风景画诞生之前，也即在作为壁画点缀或人物画背景之时，田园情结就已初见端倪。
可惜由于年代久远，希腊化时期各种载体的绘画都难以留存。
今天我们要了解就只有通过历史文献资料和硕果仅存的壁画残迹。
庞贝是人们最熟悉的壁画中心，它是意大利南部的一个希腊民城市，很早就有希腊人在那里定居，一直保持着与希腊文化的密切接触与联系。
庞贝从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，18世纪40年代开始发掘，出土了大量壁画。
在这幅《画中的花园》中，花木、珍禽形象生动，鸟语喈喈的场面跃然而出。
在罗马发现的一幅描绘乡村景色的壁画通过几只吃草的牛羊、小桥上缓步前行的牧人和黑山羊以及背景中古朴的建筑共同构筑出一首田园诗歌的意境。
意大利人文主义之父弗朗西斯•彼特拉克早就深切表达了逃避城市喧嚣、向往乡村的和平的愿望。
他是如此深爱着自然和风景。
他在给朋友的信中说：“我自由自在，与高山、森林和山泉为伴，是多么快乐。
”西莫内•的一幅为彼特拉克所藏的《维吉尔》画的扉页表明牧羊人和看管葡萄园的人开始作为一种图式在绘画中象征着牧歌和田园诗。
“这是自希腊-罗马以来，第一次在艺术中描绘了对乡村生活的向往，并以此作为快乐与诗意的向往。
”（注：参见〔英〕肯尼斯•克拉克，芷子译《风景入画（1）》一文，《世界美术》。
2001年第4期。
）及至文艺复兴时期，将绘画当作一种诗的观点已被广泛地接受了。
乔尔乔内作品中的田园景色就是画的意大利诗人桑那扎罗所写的题材。
（注：参见〔英〕贡布里希著，范景中选编《艺术与人文学科：贡布里希文选》，《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》，浙江摄影出版社，1989年版，第142-143页。
）当时许多人物画的背景中都透出田园的静谧。
四、风景画中的田园情结风景艺术的诞生地奥地利风光迷人，每一位到过那儿的画家无不为之沉醉。
巍峨雄壮的阿尔卑斯山、星罗棋布的湖泊和郁郁葱葱的河谷感动了画家的心灵，造就出最早的风景画杰作。
多瑙河画派的杰出代表阿尔特多费尔的《圣乔治与龙》生动体现出他对自然的情感。
那茂密的树与远景河谷间的空气在颤动，我们似乎闻到森林的气息，自然物的每一寸生命都凝固在小小的画面中；在感受到中世纪泛神论的同时，更多的还是田园那如诗画般的美景。
他于1511年前后沿多瑙河作长途旅游，并南下维也纳，沿途饱览山水美景，使其作品中的风景描绘益增诗情画意，他的许多画不仅再现了田园情境，而是对浪漫诗般的田园性质的解释，是画家自身陶醉于自然的愉悦之情与画面的完满融合
自此，独立的风景画诞生了，并且广为接受，在现代美术中成为占重要地位的画种。
为自然美景而旅于乡村、寄情于景的田园情结反映了人们逃避现实的幻想和潜意识。
这种呼唤归田园的情结每在社会动乱产生紧张心绪后表现得尤为明显，反映出人们要求修养生息的切望。
在荷兰宗教战争的动乱和本•琼森制造的喧嚣之后，风景画呈现出寂静的征兆。
当时最伟大的绘画是理想化的风景，如伦勃朗的《磨坊》和赫尔库斯•西格尔斯的群山景观，还有杨•凡•霍延那宁静平凡的乡土景色。
当时，人们要求有可识别性的东西，非理想化的景色，就是他们生活的村庄，是实在的农村景色，这也是他们艰苦奋斗、抵抗自然灾害的标志。
近代，出于对工业社会的逃避，人们又在田园中寻找庇护所。
其实，18、19世纪，田园诗往往把对一个地方的地理环境的理想化作为主题，它和正兴起的浪漫主义对理性的反动是合拍的，再现了农村天真朴实的生活和体现出原始主义的情调。
英国风景画家康斯泰勃尔终生眷恋故土，他认为绘画是自然哲学的一个分支，他的作品更是对大自然的礼赞，充满着宁静、温和、优雅的田园牧歌情调。
当康斯泰勃尔还是皇家美术学院的学生时，华兹华斯出版了《抒情诗集》。
人与自然的关系进入了一个更加亲密的阶段。
人类艺术史上表现田园情结的风景画作品不胜枚举，其中的田园情结是随着时代精神的变化而展现出不同的意味的，但总体上体现了人们希冀归于自然的情绪。
五、结语田园意味着农村的、牧人的、宁静的情境，古代艺术、哲学、文化中充满着田园牧歌风味，充溢着“日出而作、日入而息”的时空意识。
当田园情结在文学作品、绘画中成为一种图式、各种田园景象代表一种符号后，画家们在感受到田园风味时自然会把它们融入自己的作品中并加以想象、创造。
不论艺术家的意图是什么，风景画中的田园情结给我们留下的是一份丰富的视觉感受，它确能唤起人的归属感，抚慰人的心灵，滋润人的生命情感。
田园情结作为西方风景画产生的一个重要原因，她使我们找到了心灵的归宿，回归田园也就是回归自然。
陶渊明田园诗的艺术特色论述300—500字
论陶渊园诗的艺术特色内容摘要:陶渊明的诗出点便是平淡自然与深厚醇美的统一.田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活,反映的是归隐后恬淡的心境与情趣.在表现方法上,这些诗歌多用白描手法,语言朴素自然,少见华丽,但这并不意味着平淡无味.在田园诗平淡的描写中蕴含着陶渊明对生活的热爱和对自然的热爱,表现出他美好的人格和崇高的理想.同时陶渊明的田园诗还富有意境,所选的景物多具有鲜明的特征,且饱含着诗人的感情,体现了诗人的个性特征.陶诗还善于将深刻的哲理融入诗歌的形象中,使平凡的素材表现出不平凡的意境,这种情,景,理交融形成的意境十分和谐,往往令人神往.关键词:清新,质朴,情景交融 陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人,是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一.他自幼受儒家正统思想的熏陶,抱有大济苍生的壮志,曾几度出仕.但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响,具有爱慕自然,企羡隐逸的思想.腐败,黑暗,污浊的社会现实,不仅使他济世的抱负根本无法实现,还得降志辱身,小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场,这种生活使他倍感矛盾和痛苦.他在四十一岁任彭泽令时,因不能为五斗米折腰,毅然结束了十余年任隐不定的生活,辞官归隐,坚决走上了躬耕自给,洁身守志的归田道路.归田以后,诗人通过对无限美好的田园风光的描绘,自然淳真的田园生活的歌颂,自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐,广大人民追求美好生活的理想和愿望的反映.在当时玄言诗笼罩诗坛的情况下,一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味,别开生面,为我国创作了第一流的诗歌.他的诗以崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域——田园诗,从而成为田园诗派的创始人.陶渊明的诗歌现存一百二十多首,多写于归田之后,故田园诗占了很大的比例.他的田园诗风格亲切淳真,平淡自然;意境浑融完整,高远入化;且富有真淳隽永的理趣;语言精工凝炼本色自然,而不加雕饰.这些特色充分体现了他的独特的审美情趣,艺术追求和美学观点以及物我一体,心与道冥的人生境界.奠定了后世田园诗的艺术风格特色,对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响.陶渊明的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美,田园生活的简朴,表现自己悠然自得的心境.或春游,或登高,或酌酒,或读书,或与朋友谈心,或与家人团聚,或盥濯于檐下,或采菊于东篱,以及在南风下张开翅膀的新苗,日见茁壮的桑麻,无不化为美妙的诗歌.诗人通过对无限美好的田园风光的描绘,自然淳真的田园生活的歌颂,自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐,广大人民追求美好生活的理想和愿望的反映,将自己对官场黑暗的极端厌恶和对美好田园生活的向往表达得淋漓尽致.崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域——田园诗,从而成为田园诗派的创始人.他的田园诗风格平淡自然,亲切真挚,然而却包含了高度的匠心,笔法清新,描写细腻,以情化理,理入于情,达到了哲理性与形象性的统一.一,清新的笔法.陶渊明的诗内容均为自己亲身见闻和感受,诗中的生活场景又为人们习见,如村舍,鸡犬,桑麻,豆苗,耕种,风雨等,他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物,并且通过朴素的语言,直率自然地抒写出来,艺术地再现了自己的生活和理想,使人感到诗人对农村,对土地的热爱,真好像是从胸中自然流出,没有一点斧凿痕迹,让人一读就懂,倍感亲切.陶渊明刻划田园山水,绝不追求华丽的语言与表面的形似,而是随意点染,文字清新,质朴,犹如山里田间拂面的清风,清新自然,而有无尽的神韵.如《归园田居》其一:少无适俗韵,性本爱丘山.误落尘网中,一去三十年.羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.开荒南野际,守拙归园田.方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂前.暧暧远人村,依依墟里烟.狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅.户庭无尘杂,虚室有余闲.久在樊笼里,复得返自然.此诗开头两句,说自己从少年时代起,就缺少那种适应世俗的风度,本性所爱即山水自然.误落尘网中,尘网指官场,整个官场好象一张捕捉鸟兽的罗网,自己入仕,是误落尘网,是迷途.因此,自己即如羁鸟,池鱼,这是隐微含蓄而又生动具体的比喻.这种被禁锢的痛苦不断折磨他,而由于性本爱丘山的本性,终于使他在看透了官场的黑暗之后,欣然归隐.开荒二句说明他归田思想的胜利,实现了躬耕的愿望.以上八句,是用最简炼最含蓄的语言,概括地叙述了他自己的前半生.诗的后段,正面写他自己回到田园,重温田园的自然景物和生活气氛,抒发出内心的欣慰之情. 方宅以下,落落如数家珍,地几亩,屋几间,树几株,花几种,远处村落何如,鸡鸣狗吠何处,琐琐屑屑,平平淡淡,语言愈见通俗,而意境愈见高雅,这些描写,充分表达了诗人离开官场后,去忙就闲,兴高采烈,自由欢快的心情,以及他对平淡的自然的田园生活的美的认识.最后久在樊笼里,复得返自然,戛然而止,好比一个长期负担很重的人,突然放下了担子,真是轻快极了,舒畅极了.正如俗话说的:无官一身轻.只是诗人的这种轻松悠闲,怡然自得的感受,不仅由于他抛弃了官职,离开了樊笼;而且,还由于他回到了农村,参加了劳动,躬耕田园,实现了生活理想. 二,质朴的语言.陶渊明的田园诗不尚藻饰,不事雕琢,而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,语言精工本色,朴素真率,笔调疏淡,风韵深厚.此种白描功底,于平淡中透出丰富联想,于联想中生出诗的淡永意境.可谓极平常之景,各生趣味,无一修饰之语,而其间无穷妙味. 近似田家语的朴素的语言和白描手法,从而形成田园诗平淡自然的风格,达到一语天然万古新,豪华落尽见真淳的艺术效果. 如如:种豆南山下,今日天气佳,青松在东园, 秋菊有佳色,悲风爱静夜,春秋多佳日,都是明白如话.然而,陶诗的语言不是未经锤炼的,只是不露痕迹,显得平淡自然,平淡之中可见绮丽.又如《拟古》其三:仲春遘时雨,始雷发东隅.众蛰各潜骇,草木从横舒.翩翩新来燕,双双入我庐.先巢故尚在,相将还旧居.自从分别来,门庭日荒芜.我心固匪石,君情定何如 春天来了,燕子双双回到自己的草庐.一年来自己的门庭日见荒芜,但仍然坚持着贫穷的隐居生活.有些朋友并不理解自己的态度,一再劝说出仕.可是燕子却翩翩而来,丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士.似乎燕子在问诗人:我的心是坚定的,你的心也像我一样坚定吗 这首诗好像一个美丽的童话,浅显平淡却有奇趣.再看陶渊明的《归园田居》第三首.种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归.道狭草木长,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使愿无违. 这首诗用语十分平淡自然.种豆南山下夕露沾我衣,朴素如随口而出,不见丝毫修饰.这自然平淡的诗句融人全诗醇美的意境之中,则使口语上升为诗句,使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来,形成陶诗平淡醇美的艺术特色.这两句写在南山下种豆,草很茂盛立苗却稀稀疏疏的.起句很平实,就像一个老农站在那里说话,让人觉得很亲切.为了不使豆田荒芜,诗人一大早就下了地,到了晚上才披着月光回来.虽然很辛苦,但他并不抱怨,这从带月荷锄归的美景就可以看出来.路窄草长,夕露沾衣,但衣服打湿了有什么可惜的呢 这句话看似平淡,但这平淡正好映射了结尾这一句但使愿无违,使得愿无违强调得很充分.从表面上看,这首诗写的是田园劳作之乐,表现的是归隐山林的遁世思想;但把这首诗和其他的诗对比来看,作者的愿其实有它特殊的内涵.这里的愿更蕴合了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思.陶诗于平淡中又富于情趣.陶诗的情趣来自于写意.带月荷锄归,劳动归来的诗人虽然独自一身,却有一轮明月陪伴.月下的诗人,肩扛一副锄头,穿行在齐腰深的草丛里,这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪.种豆南山下平淡之语,带月荷锄归幽美之句;前句实,后句虚.全诗在平淡与幽美,实景与虚景的相互补衬下相映生辉,柔和完美.类似的例子还有不少,例如:众鸟欣有托,吾亦爱吾庐. (《读山海经》其一)平畴交远风,良苗亦怀新.(《癸卯岁始春怀古田舍》其二)两个亦字,物我情融,耐人寻味.又如:山涧清且浅,可以濯吾足.漉我新熟酒,只鸡招近局.日入室中暗,荆薪代明烛.(《归园田居》其五)一条山涧,一只鸡,一根荆薪,这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣,显示出他对邻人的亲切,以及农村淳朴的风俗.倾耳无希声,在目皓已洁 (《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》),平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美.关于陶诗的这个特点,苏轼概括为质而实绮,癯而实腴(《与苏辙书》),十分精辟.不论从哪个角度看,陶渊明对自然的美,无疑是有敏锐的感受,也因而才能将那些朴素的文字信手拈来再造为诗的形象而显明净天然.像山涤馀霭,宇暧微霄(《时运》其一)写春日郊区清晨的情境而含闲情;有风自南,翼彼新苗(《时运》其一)写风的踪迹而透出对自然造物之惊叹;倾身无希声,在目皓且白(《癸卯岁二月中作从弟敬远》)写雪的轻虚而暗含喜悦之情.渊明诗初看散漫,熟看有奇句.苏东坡果然有其独到而敏锐的见解,可说是陶公的知音了.三,情,景,理交融的艺术境界.诗歌创作中,情,景,理三者交融是至关重要的,而情又是最为重要的.离开情的景就没有了生气,离开情的理更是淡乎寡味的空理.景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力.在陶渊明的田园诗中,飞禽走兽,花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情;同时,诗人又善于寓情于理,把自己对人生,对现实的深刻认识形象化,把诗情与哲理,与景物紧密结合起来,因而给人以清新自然,毫不枯燥的感觉.陶诗发乎事,源乎景,缘乎情,而以理为统摄.在南山下张开翅膀的新苗,伴随他锄草归来的月亮,依依升起的炊烟,不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕,在中夏贮满了清阴的堂前林,床上的清琴,壶中的浊酒,以及在他笔下常常出现的青松,秋菊,孤云,飞鸟,都已不是寻常的事物,它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的,既是具象的又是理念的.且看《饮酒》其五: 结庐在人境,而无车马喧.问君何能尔,心远地自偏.采菊东篱下,悠然见南山.山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辩已忘言.前四句讲了心与地也就是主观精神与客观环境之间的关系,只要 心远,不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰.采菊东篱下,悠然见南山,偶一举首,心与山悠然相会,自身仿佛与南山融为一体了.那日夕的山气,归还的飞鸟,在自己心里构成一片美妙的风景,其中蕴藏着人生的真谛.这种心与境的瞬间感应,以及通向无限的愉悦,是不可落于言筌的.正如《古学千金谱》所说:篱有菊则采之,采过则已,吾心无菊.忽悠然而见南山,日夕而见山气之佳,以悦鸟性,与之往还.山花人鸟,偶然相对,一片化机,天真自具.既无名象,不落言诠,其谁辨之.《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作:荒草何莽莽,白杨亦萧萧.严霜九月中,送我出远郊.四面无人居,高坟正嶕峣.马为仰天鸣,风为自萧条.幽室一已闭,千年不复朝.千年不复朝,贤达无奈何.向来相送人,各自还其家.亲戚或馀悲,他人亦已歌.死去何所道,托体同山阿.这首诗先写亲友为自己送葬的情事,荒草,白杨烘托出悲凉的气氛.然后说人皆有死,谁也不能避免,而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响,不必过于执着.最后两句以理语作结,统摄了全诗.死亡是人的一大困惑,这个困惑被陶渊明勘破了. 陶渊明不重视实境的描绘,取景大都平淡无奇,并不拘泥于眼前的实有,只取与自己心境相合之景,即意中之境;又不求形似,只是勾勒景物的轮廓,自然景物只是诗人内心情感的外化,这种以意造景的手法,使自然景物都处于特定的环境之中,与人的生活,感情融成一片.使诗人的主观之意与客观之境浑然一体,高远而富有神韵.使自然美与感情美和谐统一,从而创造了意中有景,景中有意的高度境界.如:《归园田居》(三):种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归.道狭草木长,夕露沾我衣,衣沾不足惜,但使愿无违.平易浅显的日常生活片断,使全诗显得事真,景真,情真,意真.陶渊明热爱归隐耕种生活,亲自参加劳动,无拘无束,乐在其中,劳动生活的感受和山村静谧的夜景融合在白描般的画面中,诗人俗衣淡衫,荷锄理秽,在皎洁的月光下悠然归家,豁达,高洁的形象呈现在我们眼前,这种情调,这种境界使人倍感亲切.陶诗中的理不是抽象的哲学说教,而是在生活中亲自体验到的,其中包涵着生活的情趣.如《归园田居》其四,先说自己久游而归,携子侄去访故友,却只见一片荒墟依依昔人居,又见井灶有遗处,桑竹残朽株,可想而知屋舍荒芜已久.借问路过的采薪者,始知死殁无复馀.不由悲叹一世异朝市,最后更体悟到:生命是虚幻的,最终不过归于空无.短短八十字,情,景,事,理浑融,可说达到了物我合一,主客融合的浑然天成之境界.陶渊明对后世的影响是巨大的.他那光明峻伟的胸襟,刚正不阿的人格,直率的生活态度,热爱劳动和田园生活的情操,以及执著探索人生真谛,不断追求美好理想的精神,成为历代无数具有进步思想的作家,知识分子的榜样.产生了巨大的精神力量.他那平淡自然的艺术风格,高远入化的艺术境界,丰富的田园诗歌堪称我国古代文化艺术宝库的珍品,成为人们丰富,发展文艺创作,学习和借鉴的源泉.历代有成就的诗人无不在他的作品中汲取营养和受到他的艺术熏陶.李白说:何时到彭泽,狂歌五柳前.杜甫说:焉得思如陶谢手.沈德潜谓:陶诗胸次浩然,其中有一段渊深相茂不可到处.唐人祖述者:王右丞有其清腴,孟山人有其闲远,储太祝有其朴实,韦左司有其冲和,柳义曹有其骏洁,皆学焉而得其性之所近.可见其影响是广泛而深远的.他开创了田园诗一体,为古典诗歌开辟了一个新的境界.经过历代诗人的努力,终于形成了田园山水诗派.使山水田园诗派成为中国古典诗歌领域中蔚为壮观的一大主流之一.历代拟陶,和陶相沿成习,佳作不断,名家辈出,陶渊明不愧为我国杰出的大诗人.参考文献:① 钟嵘《诗品序》《中国历代文论精选》 张少康主编 北京大学出版社 2003.8 第一版② 陶渊明《感士不遇赋并序》 《陶渊明诗文赏析集》 李华主编 巴蜀书社 1988年版③ 陶渊明《杂诗十二首》其五 《陶渊明诗文赏析集》 李华主编 巴蜀书社 1988年版④ 《陶渊明的仕隐与陶诗的艺术风格》 李华著 《首都师范大学报》 1995.05⑤《陶渊明诗文赏析集》 李华主编 巴蜀书社 1988年版⑥《陶渊明和他的田园诗》 孙静著《神州学人》 1999.12
陶渊明田园诗的艺术特点及历史地位
陶渊明这位一生既无赫赫战功、又无昭昭政绩者，他之所以赢得后人的崇敬，全在于他那出污泥而不染的独立人格和如他本人一样不朽的诗篇。
陶渊明性本爱丘山，无论在生活上、人格上、艺术上都强烈地追求着自然主义和人本主义。
他感悟到自己误落尘网中，故如羁鸟恋旧林，池鱼思故渊般地要求归去。
在他隐逸田园的生活中，他一切听凭自然、崇尚自然、服膺自然，他摆脱尘网的羁绊，从精神上、心灵上去求得解放，陶冶自己高尚的人格。
就凭着这独特高尚的人格和他那洞窥尘世的睿智，他在那饥贫交加的生活中发现了人的心灵之美;他在那荷锄躬耕的劳动中发现了田园之美;他在那人情世故的交往中发现了人格之美，他在身体力行的田园诗创作中发现了艺术之美。
他将这心灵之美、田园之美、人格之美、艺术之美融进了他诗中的字里行间，从而赢得了中国文学史上田园诗鼻祖之称号，而享誉后世。
伟哉，陶渊明也
诗海拾贝中《诗经 采薇》节选 《春夜喜雨》《西江月……》《天净沙……》的意思速度 跪求
《诗经 采薇》回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
《春夜喜雨》 及时的好雨像知道时节似的，当春天到来的时候就飘飘洒洒地下起来，催发植物生长。
春雨伴着春风悄悄地在夜晚下起来，无声地滋润着春天的植物。
乡间小径与天空一片昏暗，唯有江边船上的一点渔火若隐若现，显得格外明亮。
待到天明，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。
《西江月 夜行黄沙道中》译文：天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊 。
清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。
在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。
天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现,山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了
拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。
《天净沙 秋》在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下，村落显的那么孤独。
近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦，天空中还有大雁孤单的身影。
在青山绿水中，一切的一切是多么孤单与孤独。
感谢我吧
为什么要研究陶渊明田园诗的艺术价值
陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。
他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。
但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。
腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。
他在四十一岁任彭泽令时，因不能为五斗米折腰，毅然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田道路。
归田以后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然淳真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐、广大人民追求美好生活的理想和愿望的反映。
在当时玄言诗笼罩诗坛的情况下，一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味，别开生面，为我国创作了第一流的诗歌。
他的诗以崭新的内容，淳朴自然的风格，为我国古典诗歌开拓了一个新的领域——田园诗，从而成为田园诗派的创始人。
陶渊明的诗歌现存一百二十多首，多写于归田之后，故田园诗占了很大的比例。
他的田园诗风格亲切淳真、平淡自然；意境浑融完整，高远入化；且富有真淳隽永的理趣；语言精工凝炼本色自然，而不加雕饰。
这些特色充分体现了他的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界。
奠定了后世田园诗的艺术风格特色，对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。
现就以下四个方面，试论陶渊明田园诗的艺术特色。
一、 亲切淳真平淡自然的风格 陶渊明的诗的内容均为自己亲身见闻和感受，诗中的生活场景又为人们习见。
他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟知的形象，艺术地再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。
同时他又能与读者真诚相见，不虚夸，不掩饰。
自己的生活困难、思想矛盾，都能坦率的和盘托出不避丑拙，毫无娇柔做作之态，诗中处处有诗人在，有真情在，读其诗，如见其人、如见其心，确实是“情真景真、事真意真”如①《和郭主薄二首》其一②就是这样的名篇。
这首诗描写了夏日乡居的淳朴、悠闲生活，表现出摆脱官场牢笼之后那种轻松自得，怀安知足的乐趣。
全篇似乎只随意拈了几个极平常的生活情景，“堂前有树可以乘凉，闲暇之际读书弹琴、蔬菜粮仓小有盈余，新酿美酒自斟自饮和学语稚子戏嬉身边。
”但诗人紧扣一个“乐”字将它们组合起来，整个生活的淳真之趣就跃然纸上。
如：首两句写景只一个“贮”字，仿佛仲夏清幽凉爽的林荫下贮存了一瓮清泉，伸手可掬一般，平淡中有醇味，朴素中见奇趣。
又如：“卧起弄琴书”的一个“弄”字，用在此处微妙地表现了诗人那种悠然自得，逍遥无拘的乐趣。
全诗“无夸张”，“无虚浮”任以淳朴真情动人。
我们仿佛随着诗人的笔端走进了那宁静、清幽的村庄。
领略那繁木林荫之下凉风吹襟的惬意，聆听那朗朗的书声和悠悠的琴韵，看到了小康和谐的家庭，自斟自酌的酒翁和父子嬉戏的乐趣。
全诗平淡冲和，意境浑成。
令人感到淳真亲切，富有浓郁的生活气息。
通篇展现的都是人们习以为常的生活，虽如叙家常，然皆一一从胸中流出，毫无娇柔做作的痕迹，固而使人倍感亲切。
从中不难体会诗人返朴归真，陶然自得的心志。
全诗写了诗人移居求友的初衷，邻里交往的快乐。
所写的移居情事，原是十分平常的一件事，但在诗人笔下款款写来，读者却感到亲切有味。
所用的语言，平常如口语，温和高妙。
看似浅，然嚼之味醇，思之情真，悟之意远。
如写移居的如愿以偿：“蔽庐何必广，取足蔽床席。
”纯然口语，直抒人生见解。
“何必”二字，率真中有深曲，映出时人普遍追名逐利的心态。
娇娇脱俗，高见亮节。
如松间白鹤，天际鸿鹄。
又如诗写和谐坦诚的邻里友谊，仅以“时时来”出之，可谓笔墨省净，引人遐想。
欣赏奇文，状以“共”字，分析疑义，状以“相与”均是传神之笔墨，如果奇文自赏，疑义自析，却于情锐减，更无法深化移居之乐的主题。
而“共”和“相与”前后相续，则热烈抗言之情态呼之欲出，使“奇文共欣赏，疑义相与析”成为绝妙诗句。
生动的体现了其诗淡而有味，外质内秀，似俗实雅的韵致。
陶渊明诗的平淡自然的风格，还表现在善于通过宁静淳朴的乡居生活的描绘来表现诗人恬静的心境和淳真的情感。
如：〈归园田居〉（二） 这首诗，诗人用质朴无华的语言，悠然自在的语调，叙述乡居生活的日常片断，写出了乡居生活的宁静。
全诗由两幅图景构成。
一幅是幽僻的田园隐居图，一幅是淳朴的乡村民俗图。
两幅图景交映成趣，构成了逼真的田家气象。
看似平淡自然，然而在这一片“静”的境界中，却流荡着一种古朴淳厚的情味和诗人摒弃世俗，安于田园的情怀。
类似以上这样风格平淡自然的诗作，在陶渊明的田园诗中很普遍。
如：《归园田居》（四）、《读山海经》（之一）、《杂诗》（之二）、《饮酒》（之九）等都是平淡自然的名篇。
在诗中，诗人一任自己的感情自然流露，无论是淡雅素净的田园风光，安闲的农村生活，还是诗人处在这种环境中恬静，愉悦的心境，都用清新朴素的语言，白描的手法，直率而自然的抒写出来，一切仿佛是从胸中自然流出，谢尽炉冶，斧凿之痕。
正如苏轼所赞：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴”。
二、浑融完整，高远入化的意境 陶渊明不重视实境的描绘，取景大都平淡无奇，并不拘泥于眼前的实有，只取与自己心境相合之景，即意中之境；又不求形似，只是勾勒景物的轮廓，自然景物只是诗人内心情感的“外化”，这种以意造景的手法，使自然景物都处于特定的环境之中，与人的生活、感情融成一片。
使诗人的主观之意与客观之境浑然一体，高远而富有神韵。
使自然美与感情美和谐统一，从而创造了意中有景，景中有意的高度境界。
《归园田居》（一）就是诗人撷取眼前的风光，创造宁静淳朴的意境的范例： 全诗先叙写了自己崇尚自然的情怀，接着描绘田园村舍的风光，结尾抒发重返自然的喜悦心情。
全篇浑然天成，意境深远。
在这首诗中，诗人运用草屋、林荫、村庄、炊烟、狗吠、鸡鸣这些农村中常见的景物。
以平淡蔬荡的笔墨，勾画出了一幅竹篱茅舍、红绿相映、炊烟袅袅、春华秋实、风华清美的“乡村野趣图”。
看榆柳绿荫笼罩于后，桃李竞艳置于堂前。
素淡与绚丽交掩成趣。
远处，山村依稀可辨，几缕炊烟袅袅升起。
近处，耳畔深巷狗吠，树巅鸡鸣，隐隐可闻。
这一切无不充满生机，趣味盎然，组成了一幅恬静幽美，清新喜人的“人化的自然”画面。
这里虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却使诗人重返“自然”。
这一切，构成了富有生活气息而令人心驰神往的意境。
使人们并切地感受到乡村所特有的朴素、安宁和和平，诗人归田以后愉悦，满足的心情自然流露无遗。
再如：《归园田居》（三）： 平易浅显的日常生活片断，使全诗显得事真、景真、情真、意真。
陶渊明热爱归隐耕种生活，亲自参加劳动，无拘无束，乐在其中，劳动生活的感受和山村静谧的夜景融合在白描般的画面中，诗人俗衣淡衫，荷锄理秽，在皎洁的月光下悠然归家、豁达、高洁的形象呈现在我们眼前，这种情调，这种境界使人倍感亲切。
另外，陶渊明善于运用神思遐想以意造境，构筑理想的境界，他喜欢描写人与人之间的关系，勾勒和睦舒畅、淳朴可亲的社会环境。
这里没有明争暗斗、没有尔虞我诈。
情趣清雅、境界高尚。
如诗人笔下的《桃花源诗》。
诗人对桃花林奇异、优美之景的描述，已是引人入胜；桃源之不可再寻，更增添了扑朔迷离的传奇色彩。
这更是令人向往。
桃花源中没有剥削、没有压迫，人们日出而作，日落而息，过着自由自在的生活；人与人之间的关系极其融洽，这正是农村中淳朴的人际关系的升华。
这是陶渊明对现实世界不满的反映，也是他对农民理想和愿望的描画。
尽管也有局限，但在他对这种境界的追求中，完全再现了他高尚的人格。
三、精工凝炼、本色自然的语言 陶渊明的诗语言质朴无华，平易浅近，平中有奇，淡中有味，不加雕饰之中蕴含着丰富的形象。
极尽语言纯净之美。
正所谓：“文体省净、殆无长语”。
③他不用夸张的铺排和绮艳的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故。
其诗句的魅力，在于全是以性情中自然流出的语言，在于内在的感情力量，他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀是一片纯真心地，而非矫饰的感情世界。
所以他选择的只能是纯净的去尽华饰的语言。
虽平淡但不浅薄，不是未经加工锤炼的民意平俗的口头语，而是匠心独运，剥落浮华后高度凝炼的“田家语”。
试看他的《饮酒》（其五）： 起首四句“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
”何等平淡，何等自然。
似乎是诗人不经意地与你交谈，然而却包含着丰富的内涵，蕴含着诗人对田园生活的深深喜爱；对安静田园的赞美以及对人境之喧、官场仕途的厌恶。
“采菊东篱下，悠然见南山”一句由虚入实，信手拈出诗人田园生活的一个最典型、最形象、最具有审美意义的场景，给予了最完美、最艺术而又最自然的表现。
平淡自然，诗意深醇，却又元气天成。
却又能天然入妙，遂成千古绝唱
“采”、“见”二个动词，描绘诗人本自采菊，无意望山，偶然见之，悠然之态而天成。
故苏东坡评此二句为：“渊明意不在诗，诗以寄其意耳。
”④人闲逸而自在，山静穆而高远，在那一刻似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈乐曲。
“山气日夕佳，飞鸟相与还。
”一个“佳”字，恰如其分的透露了诗人对“山气日夕佳”的感觉和体会。
给人留下联想的空间。
虽如同口语，但其无心而心与物遇，物我相融之境宛如眼前。
结句中诗人由“欲辩”而“忘言”，“由实化虚，以虚涵实”妙极
它涵盖了更多的、更丰富的，无法用语言表达的内涵，个中滋味，留给读者自己品味。
陶渊明诗的语言洗尽铅华，以质朴自然的语言创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界，写雪“倾耳无希声，在目皓已洁”《卯岁十月中作与从第敬远》，不用“撒盐”、“飘絮”之类的精巧比喻，只是平平常常十个字，就写出了雪落无声的轻柔意态。
写风“有风自南，翼彼新苗”，只一个“翼”字，便将南风微拂新苗摇曳之态写的和煦暖人。
“相见无杂言，但道桑麻长”。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归”等好多这样的句子都是明白如话的佳句。
再如：“春秋多佳日，登高赋新；过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言笑无厌时。
”看似平淡的八句诗，却写出了一片生动的田园生活和气氛。
诗人只是淡淡道来，点到为止，但他旷达高洁的胸怀，恬淡高尚的生活态度，以及与当时士大夫迥异其趣的追求，无不见之于字里行间。
诸如此类的诗句在陶渊明的诗作中无处不在。
《归园田居》（一）、（三）、《杂诗》（一）、《咏贫士》（一）等都是这样。
陶渊明的诗的语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔，是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境，非寻常人可比。
因此元好问评陶诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。
⑤殆非虚誉。
四、真淳隽永的理趣 陶渊明田园诗作的另一个突出成就是理趣盎然、情理交辉。
诗人以情化理，理入于情。
不言理亦自有理趣在笔墨外，明言理而又有真情融于意象之中。
同时，诗人精心选择蕴含自然之理的形象，构筑令人神往的艺术意境，让人们悉心体察他所说的理，心领神会，回味无穷，收到了异乎寻常的艺术效果。
如前所引的《饮酒》之五，就是一首借自然景物进行说理的诗。
全诗的宗旨是归复自然，而归复自然的第一步，就是对世俗价值观的否定。
诗的开头，诗人便虚构了一个闹中获静的意境，又从哲理的高度阐明了闹中获静的原因。
“心远”表明诗人对那争名夺利的世界抱着隔离和冷漠的态度，自然就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。
紧接着，诗人又用一系列自然景物，形象地说明了如何才能达到“心远”的途径。
诗人在庭园中随意地采摘菊花，偶然间扬起头来，目光恰与南山相会。
“山气”二句并不是单纯的景物描写。
而是寓含着诗人对生命真谛的领悟：反对用对立的态度看待人生与自然的关系，而是强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。
人只能顺应自然的状态和变化，无所待，无所使，自然而然，从而可以进入自由自如的境界。
而不是应着眼于外在的追求。
因为外在的追求，必然会带来得之“惊”、失之“忧”，就会从根本上破坏生命的和谐。
诗人从偶然看到的由山气归鸟构成的那片风景中悟出人生的真谛，他觉得自己和那片风景已经融为一体，化为“飞鸟”归于山中，返归自然的状态。
惟有这种自然的状态才是“真”。
他想把其中的“真意”说出来，又觉得说不出也不必说了。
又如《杂诗》之四： 诗人对田园自由生活的欢悦情趣跃然纸上，出语旷达，意蕴悠长，深具一种执著严肃的人生态度。
追逐空名的人生，终是丧失自我的人生；独立自由的人生，才是真实不虚的人生。
诗人处于乱世之际，决然退出黑暗仕途，不与“当世士”同流合污，以保全自己独立自由的人格。
这种对人生价值的追求，就在对自在生活的情趣中得到了新的诠释。
也使我们在感悟诗意的同时，将生活中的千千结豁然开释，从而以坦然的胸怀面对万花筒般的人生。
这些道理，诗人不是以抽象的语言告诉我们，而是以具体的形象和意境来表达哲理，从而达到哲理性和形象性的统一。
另外，在《移居》、《拟古》等其他诗作中，作者都尽情抒写了自己归田后的自得情趣，同时也表达了他委运自然的人生哲学，情理兼备，隽永深刻。
作者犹如刚刚挣脱牢笼囚禁而重归山林的小鸟，被大自然本身无限魅力所征服、所激动。
大自然中的万物，无不体现着一种难言的“真意”，这恰与虚伪的世俗形成鲜明的对照，他在躬耕实践中找到了人生的归宿，在自然淳朴的田园生活中领悟了人生的真谛，得到了精神上的满足。
尽管他也接受了老庄崇尚自然的思想影响，然而他所理解的“自然之理”是与俭朴而充实的田园生活紧密联系的，他所追求的“自然之理”包蕴在淳朴笃实的田园生活中。
另外，诗人把庄子对生命的哲思和儒家的自然不息精神结合起来，表现了人的生命力的激扬，坚持了一种新的自然观，在中国思想史上独树一帜。
以上诗作中的这些道理，如果不是借助于自然形象，而是平铺直叙地演说，那显然是枯燥无味，与玄言诗无异了，也就不能称作是真正的文学作品。
陶渊明对后世的影响是巨大的。
他那光明峻伟的胸襟、刚正不阿的人格、直率的生活态度、热爱劳动和田园生活的情操，以及执著探索人生真谛，不断追求美好理想的精神，成为历代无数具有进步思想的作家、知识分子的榜样。
产生了巨大的精神力量。
他那平淡自然的艺术风格、高远入化的艺术境界，丰富的田园诗歌堪称我国古代文化艺术宝库的珍品，成为人们丰富、发展文艺创作、学习和借鉴的源泉。
历代有成就的诗人无不在他的作品中汲取营养和受到他的艺术熏陶。
李白说：“何时到彭泽，狂歌五柳前。
”杜甫说：“焉得思如陶谢手”。
沈德潜谓：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深相茂不可到处。
”唐人祖述者：“王右丞有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳义曹有其骏洁，皆学焉而得其性之所近”。
可见其影响是广泛而深远的。
他开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。
经过历代诗人的努力，终于形成了田园山水诗派。
使山水田园诗派成为中国古典诗歌领域中蔚为壮观的一大主流之一。
历代“拟陶”、“和陶”相沿成习，佳作不断，名家辈出，陶渊明不愧为我国杰出的大诗人。
简述题：周作人散文的艺术特色
周作人，五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。
即使后来的暗并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。
通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践，使这种古已有之的文体焕发出青春的活力；而对美文的倡导与创作，又给新文学开辟出了一块新土地。
他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松，读后给人一种亲切而自然的感觉。
很多学者都曾以科学的态度评价过周作人，谈他的人生态度、文学造诣与历史功绩。
谁都不能否认他在新文化运动中作出的多方面贡献，而更值得人称赞的便是他在散文创作上的突出成就。
他的小品文创作近千篇，这在我国现代散文作家中，堪称稀有。
这使得人们提起他的名字，便和“小品文”联系在一起，深植于读者心中。
一 周作人的散文创作，大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。
相应地，也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。
每种风格又各有自身的特点，显示了他深湛的艺术造诣。
（一）浮躁凌厉 所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。
这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。
这又是他与别人的不同之处。
在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，写出了慷慨激昂的话语，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。
而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。
依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。
我们且看他是如何展现的： 第一：对于封建传统思想的批判，写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。
在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里，周作人以进化论为思想武器，对于“在自然律上，明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。
但他的批判、反抗又自与别人不同，于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。
对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”，周作人也毫不客气地加以嘲讽。
如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂，理由是“有关风纪”。
周作人在《风纪之柔脆》一文中写到： 与此段文字，周作人把道学家的这种荒谬与虚伪，看作是特别可笑、可恶的。
而且中国人长期在这种假惺惺礼教束缚下，产生了一种更加虚伪、变态的心理，礼教之弊害及非人道也就可见一斑了。
第二：在讽刺军阀暴政的文章中，他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法，让被讽刺的人看了不舒服，却又挑不出刺儿来。
属于非常含蓄的写法。
因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒，也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”，但却显示了他人道主义者的正义感。
一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来，充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采，但对于国民党政府对外一味妥协退让，对内加紧复古倒退的言行，周作人则显示了他个性中不可忽视的一面：尖锐泼辣。
尤其对于礼教和妇女问题，周作人总是一改往日的淡然之态而变得格外敏感和激烈。
第三：周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。
触到了社会的各个阴暗角落，触到了“病态社会”的种种痼疾。
如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想，周作人作了不懈的努力。
他指出几千年的封建道德所养成的女性观是个极严重的问题，势力很大。
到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。
他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词，并加以精辟的点评。
对一些率先觉醒，大胆追求自由、解放，进行女权运动的一些知识女性表现出极大的肯定和赞赏。
周作人当时的艺术触角对现实的感应还是相当灵敏的，正因为他敏感地接受了生活的刺激，使得平凡的意思发起酵来，才能将人们习以为常的社会见闻，升华为艺术创作。
所创作出的檄文，态度鲜明，说理透彻，在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后，影响很大，被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。
第四：在对愚昧落后的国民性鞭挞中，由于自身的“绅士气”作怪，使他对中国国民怀有很深的偏见。
因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。
尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪，因此这即便是周作人所着力的一方面，但却始终未写出一篇好文章来。
这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量，虽不能以寸铁杀人，却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。
（二）平和冲淡 周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏，但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。
而当人们提及周作人时，首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。
他的文笔不是鲁迅那样的犀利，而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。
若从单纯的艺术审美角度来审视，这些散文确实达到了炉火纯青的境界，甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。
其中，无论是从自身态度上，还是从取材上，亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格，引领着当时文艺界一股清新的写作特色。
1、在自身态度上的平和冲淡 周作人以他真诚、随意的态度形成了朴实自然的作风。
前期的小品文无论从取材、立意，以至行文各方面，都体现了从自己的真情实感出发，任意而谈、信笔而写的特点，只用平白无华的语言来造成幽隽淡远的意态。
平等、平和的态度还让他所述的对象，“兼收并蓄”，包容各家。
这就形成了他散文内容“宽”而“杂”的特征，无论是对待自然界的生物还是人类，都以朋友的身份待之。
如周作人在《苍蝇》一文中，曾对日本的俳句诗人小林一茶的诗歌十分推崇，因为他能“以一切生物为弟兄朋友，苍蝇当然也是其一”。
并且特意举了几首咏苍蝇诗为例。
由此可见,他对于自然界的任何生物都是“疼爱有加”，把它们放在与人类平等的地位去抒写。
对待读者，周作人也能保持自己与读者之间人格与心理的平等，形成了其散文委婉、平和、温润的特色。
在平等、平和的基础上，周作人开拓了中国现代散文的创作视野。
他把散文写成可细细品味、玩味的“小品” 。
不点明主旨，而把文章变成了品味的过程，而不是结果。
周作人在介绍他的文章经验时，经常归之为“不切题”，即尽可能的笔随人意，兴之所至地自然流泻。
他解释说：“这好像是一道流水，凡有什么汊港湾曲，总得潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才往前去。
”这不仅是行文的自然，同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓，表现一种“笔墨趣味”。
从这句话，我们也可以深刻体会出其文章的精髓之处了。
然而，不可否认的是，周作人后期在政治上产生了一定的消极的态度。
因而有些人便把他后期散文所表现的闲适的美也归结为一种消极性，认为他在中国最危急最黑暗的时代，用一种闲适的美来陶铸青年的灵魂，来消磨其斗志。
这种在二三十年代相当流行的评论是把他在艺术上对“平和冲淡”的追求和他在政治上的脱离现实斗争直接联系起来。
到了今天，读者的看法自然会随着时间的改变，历史的前进而有所不同。
这种表现性灵、情趣的闲适小品文，出于抒情言志的需求，用最平淡的讲话来包藏深刻的意味。
在生活的艺术下展示悠然的心情，体现了周作人其独有的风度与幽闲的怀抱。
2、从取材上显现出的平和冲淡 其散文取材随便，想写什么就写什么，写苍蝇虱子、品茶饮酒、谈狐说鬼、评古籍、玩古董等，内容驳杂，以其趣味性和知识性来吸引人。
而且写法随便，想怎么写就怎么写，不娇揉、不造作，没有感情与笔墨的夸张，意蕴深远，需要读者细细品味。
《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等名篇所写都是平平常常的事，平平常常的生活，虽无多大的思想意义，然其中另有一番情趣和哲理，所谓“醉翁之意不在酒，在于山水之间也”。
他所看中的是通过平凡的事物的描写来抒写自己的情怀，这是周作人的生活艺术在他的言志小品中的表现。
这种将雅趣与野趣融合，提炼而成的闲适冲淡的艺术趣味，是周作人散文的个性和灵魂。
一切都贯注着周作人的艺术趣味，一切都因艺术的精炼而冲淡平和，连“杞天之忧”也只是淡淡的忧思，连写初恋也只是淡淡的相思。
这就是周作人独立于人生的“人生艺术”，一种有着鲜明风格、自我表现的言志的艺术。
而在这类散文中，也展现了作者学识之丰富。
试想，如果没有一定的文化底蕴，没有接触到广泛的生活，怎能写出如此生趣盎然的作品。
虽然后期的散文有“掉书袋”之嫌，但足可见作者的渊博学识。
熟悉周作人散文的人都会发现他散文中有一种题材最引人注目，那就是“风”和“雨”的意象，感受着“雨天”的阴沉，风雨之苦寂，这些“水”的哲学让周作人思考忧虑了一生，他的不少散文就是这种思考与忧虑的结晶，而且水的外在声、色与内在性格、气质也深刻影响了周作人其人、其文。
而其散文思想的澄明，色彩、气味的清淡，情感的温润，无不联系着“水”。
在某种程度上，周作人的散文已经与“水”融为一体。
在他的《雨天的书》里，这带着“水气”的文章显现了作者本人的超脱和冲淡。
朱光潜评价为：“在当时的散文作家中，除周作人很难找得第二个人能够作得如此清淡的小品文字。
”并把这种隽冷冲和的风韵归结为三个特点：清、冷、简洁。
其中“冷”是他最显著的特点。
文章的冷正是作者心情之冷、人生态度上的冷的写照，这是与周作人的文化心态分不开的。
在他的思想中，有着对各种“热”的否定，否定当时的热血与热情，预示了他日后的隐士之路。
3、与平和冲淡相辅相成的特色之笔 首先是简素的特色。
美文这种极具艺术性的散文小品，被周作人概括为“真实简明”的。
“真实”便是说真话，说自己的话；“简明”则是对文字的要求。
既名为小品，篇章必然大多短小简洁，在《知堂说》这篇“小品”中，全文连标点符号在内还不到一百四十字。
文字不事藻饰，却确有他一向追慕的含蓄耐读的“简单味”，简素与平淡显得十分和谐。
而周作人自己也曾说，他欣赏日本人“在生活上的爱好天然，崇尚简素”。
这八个字也正是他自己在文学艺术上的理想。
这里又有许多内容，如不求华绮，不施脂粉，本色天然．又如不夸张，不作态，不哗众取宠。
又如不谈深奥理论，只说平常道理，而有平易宽阔气象。
又如不求细纹密理，不用细针密线，只求大裁大剪，粗枝大叶，却又疏劲有致。
凡此都是周作人主张的天然简素之美。
他又把这一切概括之曰：“写文章没有别的诀窍，只有一个字曰简单。
” 关于初恋的回忆，通常总是浓的，而周作人回忆的初恋却要说：“自己的情绪大约只是淡淡的一种恋慕。
”如此极力淡化感情，是根于他整个的人生审美标准。
此种审美标准，表现在文学艺术上，就是爱好天然、崇尚简素。
其次是腴润的特色。
以极短之文达到极淡之美的风格使他创作了许多出色的作品。
然而这种平淡不等于枯槁，相反地倒是要腴润，用腴润的笔将并不腴润的事物写得丰满起来。
首先，在内容方面，他在作品中融进了胸襟气度的宽厚，融进了对生活的广泛兴趣和广博知识。
在《雨天的书·鸟声》中即使干枯的鸟声也写得很有情致。
如： “老鸹，乡间称为老鸦，在北京是每天可以听到的。
但是一点风雅气也没有，而且是通年噪聒，不知道他是那一季的鸟。
麻雀和啄木鸟虽然唱不出好听的歌来，在那琐碎和干枯之中到底还含有一些春气。
唉，唉，听那不讨人喜欢的老乌鸦叫也已够了，且让我们欢迎这些鸣春的小鸟，倾听他们的谈笑罢。
” 这是作者的迎春望春的心使他腴润了。
又如，《知堂说》区区一百五十字几乎一句一个转折，写得低徊趣味，简短而不单调。
周作人文章的清淡而腴润，还表现在雍容淡雅的风神上。
他善用长句子,若断若连,结构松散中最能表达委婉曲折的语气,纡徐荡漾的意境,雍容淡雅的风神。
他的清淡和腴润的对立统一，是清淡而不寡淡，腴润而不肥腻的独特的风格特色。
再次是诙谐的特色。
助成平淡腴润之美的,还有诙谐趣味,周作人早期的散文常常能将战斗性和谐趣统一。
他写到一个抽鸦片的人,“穷得可以,只剩下一顶瓜皮帽前边还烧成一个大窟窿，乃是沉醉时把头屈下去在灯上烧的，可见其陶然之状态了。
”这种诙谐使人微笑,也使人想哭。
有时他出诸反语,正话反说,因此有相当浓郁的幽默味。
诙谐幽默的字里行间，读者感觉到作者的智慧与技巧，体会到周作人笔下一股时隐时显、时浓时淡的苦涩味。
这又正是真率自然的周作人自我心境的流露。
最后是辛辣的特色。
周作人的散文固然力求和平委婉，但是决断痛快之文，尖锐泼辣之文，剑拔弩张之文，仍然不少。
如那种极端诙谐的明显的反话，那甚至己超出幽默的范围，而是在痛心疾首的说话了。
这种辛辣的成分异于平淡腴润的成分，调和在一起，然而并不改变平淡腴润的风味，其诀窍在于适度。
就是说, 往往通篇平淡之中，间或有那么几句话、一小段，是相异至相反的风味，但马上能收回来,这就是适度。
他正是极力追求这种绅士风度,虽然往往并不止于“略一回顾”，回顾之中还会说几句，甚至骂几声，但总是注意很快端正坐好，这样的绅士风度便显得不呆板，不单调，有变化，有活气。
二 （一）受日本俳句影响 周作人的美文这种简素质朴，冲和闲适的风格是与日本俳谐的影响分不开的。
这些日本文化艺术给予周作人的启迪是使他的审美理想加浓了东方本色。
他视日本文化为同属于一个文化共同体的东方文化的一部分，并且与中国传统文化艺术进行比较、参证、印合和相互启发，有力的促进了他消融西方影响，向东方传统艺术审美理想渐进的完成。
俳句的那种“隐遁思想与洒脱趣味合成的诗境”和“禅味”，在周作人那田园诗般的“美文”中时有显现。
周作人曾经说到日本俳句的三种境界：“一是高远淡雅的俳境，二是诙谑讽刺，三是介在这中间的蕴藉而诙诡的趣味。
而他自己显然是更倾心于融“雅趣”与“谐趣”为一体的第三种境界的。
他在给人的书信中，描写香山古刹的“长闲逸豫”的情景，本意在表现寺的静和僧人的闲，却以寺院不求静，僧人不图闲的描写，使闲寂的意境达到了极至，而且又显出一种生气来。
这或者可以说是此时有声胜无声吧
不禁令人想到贾岛的那句“僧敲月下门”的意趣。
可以说，周作人艺术审美情趣中闲寂、苦涩、诙诡、忧郁的色调，大半是从日本文化艺术中化转而来的。
（二）与佛教文化的渊源 “苦”在佛教中被列为“四谛”之首,称为“苦谛”,是佛教的精义所在。
在周作人的文章中，就隐藏有这么一种苦味，他是以一种苦闷的态度去描写人生，写出那清贫寒素的生活之美。
这是与佛教“苦谛”对他的影响分不开的。
虽然他没有直接谈到佛教文化的消极体验给他带来的苦质情绪，但给人的直观印象是明显的，那便是他喜欢用苦来命名他的文集、居室等。
在其自名为“苦雨斋”的住所里创作出《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《苦口甘口》还有文章《苦雨》等。
每一个苦字的出现都蘸满了苦质成分的汁液。
既是一种内心的感受，又是一种灰暗的价值评判，因此形成了他特有的清冷苦涩的风格。
周作人的这种苦质情绪的滋生有他人生诸多暗淡感受的累积，也有佛教文化的时断时连的渗入。
佛教从问题出发而创立了“苦”的理论；初衷在于把人生从苦海茫茫中解脱出来。
由于它是根植于人生的问题，因此它很容易变成人们观察、思索人生与现实的一种态度、观点、方法。
周作人即是从“人”的角度在感受现实、认识现实。
以“吃苦茶”寄寓着内心的苦味，对现实的黑暗他感到苦，对朋友的离别同样体验到一种离别之苦。
纵观他的人生轨迹，苦质情绪总是时淡时浓的重压着他，以致于在这种佛教文化的影响下的消极体验，最终是一片未能消逝的阴影，影响了他后期的人生道路。
作为一个思想家型的文学家，他所创作的艺术作品往往包含着文化、社会历史审美等多种价值涵量。
而对于形成周作人散文艺术特色的决定性因素，就是他的审美观。
他作为京派重要代表人所追求的京派文学的审美理想，就是崇尚和谐、崇尚节制。
他的全部散文创作体现着一个鲜明而矛盾的审美意识和审美理想追求。
他向往冲淡闲适，爱好天然，崇尚简素，不喜欢强烈的感情，不喜欢夸张，尤其憎恶作态，喜欢平易宽阔，不喜欢艰深狭窄。
在这些趣味里包含着好些东西，如雅朴、涩、重厚、清朗、诙谐、委婉、腴润等。
然将这一切统驭起来的就是他的中庸思想，也正是这种思想让他的两种似乎矛盾的特色统一起来。
而他又多次声明自己的中庸主义并不是中国儒家的中庸主义。
他心目中最高的美是古希腊的均衡节制之美，认为它是调和了智慧与美的艺术。
他用“中庸”这个中国哲学范畴来表达之。
在散文艺术上，毕生追求这种中庸之美。
而在真正选择人生道路时，他又何尝不是追求这种中庸之美。
他胸中自有强烈的愤慨，却从不以激进的方式表达之。
当真正需要拿起武器针锋相对地指向敌人时，他又显得退缩了，回归到田园生活中。
他自己认为“文学不是实录，而是一个梦”。
周作人正是带着这种佛教、儒家思想相互渗透的人生哲学去完成他的隐逸之梦。
同时，在他所描写的田园风光中体现的形式感和美感，为更多没有名士气而又闪避现实的新进作者所亲近。
上文所列出的周作人散文中种种艺术特色，各种意匠经营，全都可以统一在这极复杂又极深刻的中庸之美的追求里面。
他的一切成功，都是中庸之美得以实现的成功，并且对中国新文学的发展一直起着巨大的影响。
结 论 作为五四时期一个很有影响的散文作家,周作人以其独特的风格特色感染了许多读者。
本篇论文就是针对其散文的“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两个特点进行详细的阐述。
他前期杂文主要体现出了第一个特点。
美文首创之后，他文笔的特点逐渐侧重平和冲淡，并以此为基础与简素、腴润、诙谐、辛辣等多种特色相交织，形成了一种清新的写作特色。
初探其散文风格，总是疑惑在他的散文中何以会有两种截然不同的风格统一在一起。
二者是怎样的辩证关系。
后对其文化心态及受儒家文化的影响、当时的社会背景等因素的探究，了解了他所走的人生道路。
他的文艺思想中有“绅士气”与“流氓气”两种思想，形成了平和与浮躁两种不同的风格。
但在其它综述中，对其作品与外国文学，特别是古希腊文学，日本文学的关系上介绍甚少，外国文学对他的文艺思想，文学写作的影响也只是作了概述，没有详写专论。
因此，本篇论文在这一点上做了论述，对形成其风格的多方面影响进行了分析。
可见，周作人之所以会形成此种风格是与日本俳句之影响，佛教文化的渗透及自身的文化心态分不开的。
京派文学与海派文学的异同点
京派海派比较 京派与海派是我国现代文学史上两个风格独特有着很大差别的文学流派，1933年至1934年，中国文坛上发生了一场有关“京派”与“海派”的论争，到后来，“京派”与“海派”的外延、内涵有所变化，它们分别成为以作家居住地为划分一句的作家群体和文学流派的代名词。
京派与海派文化有着很大不同，形成比较。
京派与海派小说在思想文化内涵与艺术成就方面也可形成鲜明的比较。
在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。
“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。
“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。
京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。
主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。
所谓“京派”作家，主要指活跃在京津一带，以及北方其他大城市的作家。
这批作家又可以为两类：一类是以《大公报》、《现代评论》、《文学杂志》、《水星》、《骆驼草》等为阵地的一批青年作家。
这些作家以京城文化为依托，又以高等学院为背景，主张远离政治，追求“纯正的文学趣味”。
因此，在创作的作品中着力描写自然美、古朴的人性美、理想的爱情和理想的社会关系，带有浓厚的地方气息和抒情性。
另一类是以老舍为代表的老北京写实作家。
他们以写北京地方风情为主，虽然对古老的文化生存状态和接近自然的田园风光有所依恋，有所顾惜，但更多的是批判。
这部分作者也主张创作自由，反对政治和意识形态对文学艺术的干预和侵扰，但他们从人道主义出发关注着社会人生，诅咒不合理的社会制度和金钱世界，走的仍是坚实的现实主义创作道路。
然而，海派小说是不同于京派小说的，在地域上的分别上形成了这一流派。
因此，海派小说则也有别于京派小说。
初期具有“现代质”的海派小说是新文学的世俗化和商业化，过渡的描写都市，首次提出“都市男女”的主题，重视小说形式的创新。
“海派”是集中在上海的小说流派，早期有张资平、叶灵凤等人的性爱小说，后期的代表是“新感觉派”小说。
“新感觉派”是20世纪30年代产生于上海文坛在日本新感觉主义的影响下产生的，是第二代海派，代表作家有刘呐鸥、施蛰存、穆时英、叶灵风等。
新感觉派是的一个现代主义小说流派，穆时英被成为是新感觉派的圣手，海派的大将，代表作有《上海的狐步舞》、《白金的女体塑像》等。
刘呐鸥是这一流派的开创者，代表作有《都市风景线》。
施蛰存的小说以心理分析显示出独特的个性，主要作品有《梅雨之夕》、《上元灯》等。
“新感觉派”的小说创作在现代文学史上第一次使都市成为独立的审美对象，描绘了都市五光十色的繁荣景象，以及都市人的生存状态。
在艺术上，注重借助叙述者的主观感觉，创造一种意识跳跃、不断流动的特殊文体，是当时中国最完整的现代主义小说流派。
新感觉派内容多展示半殖民地大都市的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。
新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。
介绍法布尔生平
亨利·法布尔1823—1915）法国著名科学家，科普作家生于农民，从小生其穷困，作过中学教师，*业余自学，花十二年的时间，先后取得业士、双学士和博士学位，中学教书二十余年兢兢业业，同时业余观察研究昆虫及植物，发表过非常出色的论文，得到达尔文的肯定，帝国教育部奖励他，但他想“登上大学讲台”的梦始终没有实现，开辟独立的昆虫学实验室的愿望始终得不到支持。
他的前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但法布尔没有向“偏见”和“贫穷”屈服。
他依然勤于自修，扩充知识储备，精心把定研究方向，坚持不懈地观察实验，不断获得新成果，一次又一次回击“偏见”。
他向学生传授自然科学新知识，也得罪了不少以生理功能解释本能的生物学同行，他不怕人们指责自己没有与“十九世纪自然科学三大发现”中的细胞学说和进化论保持一致，他几乎是在忘却一切。
法布尔一生最大兴趣，尽在于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。
正因为他热爱真理所以他撰写《昆虫记》时，一贯“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。
法布尔为之献身的，正是这种揭示把握“真相——真理”的伟大事业。
这成了他一生的至高理想和崇高劳动，他为此幸福与安慰。
他将一切品质和才华汇集在这种精神之下，为人类作出自己独特的奉献。
