《诗经》中的诗歌主要反映了古代哪些方面的现实生活
内容非常丰富,分别从不同角度反映了500多年间的社会生活.其内容主要包括以下几个方面：① 记叙了自周始祖后稷出世到武王灭商的许多传说和历史.如大雅中的等就是用韵文写的历史.② 反映社会丧乱、描写战争苦难、指责现实.周厉王和周幽王两代政治腐朽,外患严重,因此产生了不少反映统治阶级腐朽、统治者与人民之间矛盾的诗歌.如大雅中的揭示了动乱之中人民流离失所死伤离散的悲惨情景.大雅中的.则对统治者倒行逆施、百事俱废、只知饮洒作乐的腐朽生活进行无情指责.列举了周幽王的侫臣皇父等七人的名字,对他们和幽王的“艳妻”褒姒内外勾结、炙手可热的腐败进行了揭露.描写了社会不平等现象,诗中指出统治阶级拥有财产,能安逸地生活,一般人却在社会动乱中沦于悲惨境地.《小雅·采薇》描写了周宣王时军士离乡远戍,还乡路上饱受饥寒、痛定思痛的哀情：“昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.行道迟迟,载渴载饥.我心伤悲,莫知我哀!”③ 反剥削、反压迫.代表作有魏风中的《伐檀》《硕鼠》,唐风中的《鸨羽》,邶风中的《北风》等.如《伐檀》写道：“坎坎伐檀兮,置之河之干兮.河水清且涟猗.不稼不穑,胡取禾三百廛兮?不狩不猎,胡瞻尔庭有县(悬)貆兮?彼君子兮,不素餐兮.”伐木者整天在河边劳动,却一无所有,而那些“君子”不耕不猎,却是稻谷满仓,猎物满庭.他们对此发出了质问,质问中蕴藏怒火,这种愤怒在《硕鼠》中表现更为强烈.④ 描写爱情和婚姻.这是风诗中占很大比重的部分,其中大多数是歌谣.这些诗歌大多是率真大胆的表白,感情诚挚、热烈、纯朴、健康,反映了恋爱生活里所有的忧喜得失、离合变化,内容很少重复.代表作有《郑风· 兮》《郑风·将仲子》《邶风·静女》《召南·野有死》《郑风·溱洧》《陈风·泽陂》《唐风·葛生》《周南·卷耳》《卫风·伯兮》《秦风·晨风》《王风·君子于役》等,有的表达了男女相会的自由纯真,有的描写了失恋、单恋、相思的痛苦,有的则表现了反抗父母的束缚.如《静女》写道：“静女其姝,俟我于城隅.爱而不见,搔首踟蹰.静女其娈,贻我彤管.彤管有炜,说(悦)怿女美.自牧归荑,洵美且异.匪女之为美,美人之贻.”这首诗描写一对情人约在城隅幽会,男子来到时,他的爱人却故意躲了起来.他久等不见,急得“搔首踟蹰”.等到他发现爱人已依约来了,而且满怀深情送给他一把红嫩的草儿,就欣喜异常.他觉得那草儿“洵美且异”,因为那是心爱的人所赠,诗里的人活泼天真,诗里的情缠绵深厚,用自然纯朴的语言表达了男女恋爱的情趣.⑤描写劳动情景.《诗经》里很多作品是描写劳动人民劳动情景的诗.如《庸阝风·桑中》、《唐风·采芩》、《邶风·谷风》、《豳风·伐柯》、《周南·芣苢》等.有些诗是劳动时所唱的歌谣,能使读者感受到劳动的欢乐,引起丰富的想象；有的也写到了劳动的艰苦和繁忙；还有的记叙了贵族强迫奴隶干繁重劳动的情形.《诗经》里还有许多贵族阶级的作品. 《诗经》在艺术创作上很有特色.首先,《诗经》里的作品多方面描写了现实生活,表现了不同阶层人民在现实生活中的各种感受,真实地反映了现实生活,这是它的一大特色.后世作家每当反对诗歌脱离社会生活的倾向时就会以《诗经》作榜样.其次,《诗经》大量运用了比、兴手法,取得了显著的艺术效果.“比”是比喻和比拟,诗中用“柔荑”比手,用“玉”比美人,都是明喻,《魏风·硕鼠》比剥削者为鼠,是以人拟物.“兴”是“先言他物,以引起所“咏之辞”,它是一首诗或一章诗的发端.如《秦风·蒹葭》以“蒹葭苍苍,白露为霜”的清秋萧瑟景象为起兴,引起下文,使诗歌更加曲折委婉.比兴手法的运用大大增强了诗歌的艺术感染力和丰富了诗歌的艺术境界,这种表现手法一直被我国古代诗歌创作所继承和发展.其三,《诗经》在结构形式上也很有特色,最突出的是重章叠句.重章有时表示事物进展的程度和顺序.如《王风·采葛》第一章是“彼采葛兮,一日不见,如三月兮”.第二、三章“采葛”改为“采萧”、“采艾”,“三月”改为“三秋”、“三岁”.重章叠句更增强了诗歌的音乐性和节奏感,也更好地表达了诗人的感情,使人读之余味无穷.其四,《诗经》在体裁上也颇具特色.《诗经》多是四言一句,隔句用韵,但并不拘泥,且富于变化.后世的赋就多受《诗经》影响.除赋以外、颂、赞、碑、谏、箴、铭等韵文,一般都用四言句,也多受到《诗经》影响.
为什么说诗经是现实主义的源头
现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。
《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。
它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。
《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继〈〈诗经〉〉之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了〈〈诗经〉〉的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。
“关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。
千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。
尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。
全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。
朴实的现实主义 《诗经》产生于两千五百年前的奴隶制周王朝，是我国第一部诗集，它以丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，反映了我国从西周初年至春秋中叶五百年间复杂的社会面貌。
其中表现的“饮者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，更是开后世现实主义诗风的先河。
而《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。
据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105种，木有桃、李、柏、桑等75种，兽有马、牛、羊、狐等67种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49种。
要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，这不仅丰实了文章的内容，增强了可读性，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌。
《诗经》的内容的确涵盖生活的方方面面。
刘操南在《诗经探索》中将其按题材和内容划分为五类：1、情歌婚姻诗2、劳动歌诗，3、卫国战争诗，4、政治讽刺诗；5、史诗和祭祀诗。
由此可见《诗经》内容包罗万象，汇集了生活的点点滴滴。
其中尤以描写两性生活的诗章居多，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。
其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。
悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。
诗三百余篇，其中描写自由爱情的经典之作实在举不胜数。
《蒹葭》就是一首谴绻缠绵的爱情小诗。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”是多么优美的珠玉之声，它以一种虚实相生的手法朦胧地表达了诗人对伊人的苦苦追寻和深深思慕，委婉动人的格调杼写的是凄迷的孤独与幽远的浪漫。
《静女》则是一首幽默逗趣的情诗。
幽会之期，女子悄悄躲起来，急得男子搔首徘徊，而待她出来，赠予男方“红笛儿”和“茅荑”之时，他简直喜出望外。
小诗营造出一种欢乐气氛，将情人幽会描绘得活灵活现。
《子衿》则以“一日不见，如三秋兮”等丝丝情语细腻地刻画了一个热恋中的少女苦等情人不来那种焦急惆怅的心情。
从这些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚，有一定的爱情自同，而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。
在那个生产力相对低下的社会，人们会把相当一部分精神寄托在感情生活上，进而以诗言志传情，表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。
然而，随着阶级意识的发展，“父母之命，媒灼之言”类的金科玉律开始逐渐形成，于是自由爱情与礼教法制的予盾由然而生，使得很多这种追求与祈愿都会遭到无情的扼杀。
“爱情诚可贵，自由价更高”，爱情自由更是弥足珍贵。
可在那个等级观念日浓的社会，爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压，为金钱权势所侵蚀。
一双双情侣被强行拆散，一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋
《将仲子》就现了这一转变：“岂敢爱之
畏我父母。
仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
”此诗描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子，同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望，矛盾而饱受煎熬。
当然，也有不少情侣敢于起来反抗，如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。
然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时，又有多少真正的爱情能拥有这份幸运，在禁锢中突围，于迫害中重生
而尤其深受其害的是当时的女性，皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。
譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害，诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比，反映了“重男轻女”等腐朽的剥削阶级思想。
这些表达两性间哀乐之情的诗歌流露出人性最真实的情感，可以说是《诗经》中艺术成就最高的一部分，然这也并不能覆盖生活的百态千姿。
《诗经》的博大海量还涵盖了人民的远征之苦，劳役之怨，国难“黍离”之悲，羁旅怀乡之思，而爱国主义的战争诗与颂扬生活的劳动歌，以及不满黑暗政权官僚的政治讽刺诗，也是其不可或缺的一部分。
这些精彩多面的内容，配以种种绘声绘色的写实手法的调味，使得《诗经》如一盘百味俱全的盛餐，在文学长桌上香远溢芳，无愧乎中国几千年现实主义艺术的源头。
唯美的艺术情调 尽管《诗经》属现实主义诗风，然其语言形式灵动活跃，如山间奔涌的小溪，闪烁着睿意灵性，融合于浓淡有致的情感小画，使满卷书香弥漫着一种芬芳唯美的艺术情调，颇具匠心。
《诗经》丰富的内容大多源自传诵的尾歌，就其性质而言，则是歌曲的歌词。
《墨子公孟》中说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
”意即诗三百余篇，均可用来背诵咏读，乐器伴奏和歌唱伴舞。
同时满足上述要求的歌诗自然也必须韵律优美，朗朗上品。
连珠妙语，如甘泉涌动，似白露霜凝，读来真口角噙香。
如《关睢》、《樛木》、《桃天》等诗篇恰当地运用重章手法起了明显的强调造势作用，将求爱之情、祝福之心、出嫁之曲表达得强烈炽势而唯美动听。
“明星煌煌”的闪烁星辰若呈眼前，“烨烨震电”的一瞬天光生动浮现，“雝雝鸣雁”的天籁之音萦绕耳边，叠字手法的巧妙运用不仅使音调铿锵有力，更赋予诗歌以形象的灵魂，给人一种难以磨灭的烙印。
以至于千年后不可一世的曹操在《短歌行》中直接引用了《鹿鸣》中的“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。
由此可见《诗经》的艺术魅力对后世产生了深远影响。
而“鸳鸯”、“蟏蛸”、“参差”等双声之词及“辗转”、“窈窕”、“螟蛉”等叠韵之语的活用更赋予诗歌以巧律妙韵的音乐美。
轻读口若含珠丹，冥想思如潮水涌，细细咀嚼，诗情画意随心翱翔。
这两种手法巧妙利用了中华民族语言的音乐性，进一步增强了诗歌的艺术效果。
智慧的中国人民于两千五百多年前已开始追求学术创新，活化学术氛围，不再局限于四言方格，而是善用五言、六言形式进行无规律弯化，甚至骈散结合，给予诗歌一个灵动的生命。
又因为《诗经》是以现实生活为基石的，人民习惯于将花花世界的景物摄入诗中，常以某一物起兴，再言及中心，这样既可吸引读者的眼球，也给予我们一个由生活进入学术的台阶。
起兴，时至今日仍是中国文学较为独特的艺术手法，而比喻，则是世界文坛的共有文化。
中国的比喻造艺也丝毫不见逊色，由《诗经》可见一般。
《诗经》中的比喻技巧如绚彩染料富含生活百色，如《月出》中以月比兴，以圆润皓月喻美人仪容，从而给诗歌披上一层虚幻朦胧的面纱，将思念之情表达得扑朔迷离，唯美动人。
林林总总艺术手法，形形色色表达技巧，融合于真挚诗情的人生感悟，将我们带进一片弥漫着唯美情调的诗海文苑；熏陶，冥赏，尔后豁然开朗。
水乳交融 唯美点饰朴实，现实融解艺术。
正如《风雨》中的“鸡鸣喈喈”与《鸿雁》中的“哀鸣嗷嗷”就是将现实生活中的听觉以惟妙惟肖的手法表现出来的，现实主义与艺术情调水乳交融，共冶一炉，不仅再现周王朝的历史画卷，更赠予我们赏心悦目的美学享受。
学术泉源,精神瑰宝,《诗经》以其独创先河的艺术张力，诗意的还原历史先貌，如一泓晶亮透彻的性灵之水，悠然流淌，绵延千载。
诗经中关于爱情的诗有哪些
诗经中关于的诗主要如下：诗经中关于爱诗1、《国风·周南·关雎》雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
2、《国郑风·子衿》青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
3、《国风·秦风·蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未曦。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
4、《郑风·女曰鸡鸣》女曰鸡鸣，士曰昧旦。
子兴视夜，明星有烂。
将翱将翔，弋凫与雁。
弋言加之，与子宜之。
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之，杂佩以赠之。
知子之顺之，杂佩以问之。
知子之好之，杂佩以报之。
5、《邶风·静女》静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻。
6、《国风·周南·桃夭》桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
7、《周南·汉广》南有乔木，不可休息。
汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。
之子于归，言秣其马。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌。
之子于归。
言秣其驹。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
8、《郑风·溱洧》溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕳兮。
女曰观乎
士曰既且。
且往观乎
洧之外，洵讠于且乐。
维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
溱与洧，浏其清矣。
士与女，殷其盈矣。
女曰观乎
士曰既且。
且往观乎
洧之外，洵讠于且乐。
维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。
9、《齐风·南山》南山崔崔，雄狐绥绥。
鲁道有荡，齐子由归。
既曰归止，曷又怀止
葛屦五两，冠緌双止。
鲁道有荡，齐子庸止。
既曰庸止，曷又从止
蓺麻如之何
衡从其亩。
取妻如之何
必告父母。
既曰告止，曷又鞠止
析薪如之何
匪斧不克。
取妻如之何
匪媒不得。
既曰得止，曷又极止
10、《郑风·出其东门》出其东门，有女如云。
虽则如云。
匪我思存。
缟衣綦巾，聊乐我员。
出其闉阇，有女如荼。
虽则如荼，匪我思且。
缟衣茹藘，聊可与娱。
11、《郑风·萚兮》萚兮萚兮，风其吹女。
叔兮伯兮，倡予和女。
萚兮萚兮，风其漂女。
叔兮伯兮，倡予要女。
12、《鄘风·柏舟》泛彼柏舟，在彼中河。
髧彼两髦，实维我仪。
之死矢靡它。
母也天只
不谅人只
泛彼柏舟，在彼河侧。
髧彼两髦，实维我特。
之死矢靡慝。
母也天只
不谅人只
13、《郑风·有女同车》有女同车，颜如舜华。
将翱将翔，佩玉琼琚。
彼美孟姜，洵美且都。
有女同行，颜如舜英。
将翱将翔，佩玉将将。
彼美孟姜，德音不忘。
14、《邶风·绿衣》绿兮衣兮，绿衣黄裹。
心之忧矣，曷维其已
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心
15、《氓》氓之蚩蚩，抱布贸丝。
匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。
不见复关，泣涕涟涟。
既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。
以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮
无食桑葚。
于嗟女兮
无与士耽。
士之耽兮，犹可说也。
女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。
自我徂尔，三岁食贫。
淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣。
夙兴夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。
静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。
淇则有岸，隰则有泮。
总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉
《牡丹亭》艺术成就及人物分析。
艺就 沈德符《顾曲杂言》说：“丹亭梦》一出，家传，几令厢》减价。
”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
三是语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。
另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
这些特点向来深受肯定。
一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。
表现出很高的艺术水准。
人物分析杜丽娘女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。
身为官宦人家的千金小姐，杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。
但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出与大自然的天然谐和感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。
出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。
她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。
传统说法认为它是“后妃之 德”的歌颂，是最好的闺范读本。
她却直觉地认出这是一支恋歌。
在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。
“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。
《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。
《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。
这个理想作为封建体系的对立面而出现。
善良与美好的东西都属于杜丽娘。
柳梦梅柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。
拾到美女像便想入非非，以图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。
小丫头春香春香是一位活泼可爱的人物。
从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。
尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢?发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。
春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。
杜宝南安太守杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级。
杜宝一直是被当作杜丽娘的附庸来研究的。
杜宝是一个矛盾的综合体,他身上同时体现了作者的政治理想和政治失意。
一方面,他是一个爱民如子的好官、好父亲;另一方面,他是杜丽娘和柳梦梅结合的绊脚石,也是黑暗的封建社会的代言人。
文旨在分析这一人物形象,揭示其复杂的思想性格内涵。
他是个典型的封建官僚，是个传统的士大夫，满脑子的封建正统思想。
他做官清廉正派，恪于职守。
作品一开始就让他唱出“宦囊清苦”，可谓是为官多载，两袖清风，是个地地道道的清官。
一开春，他到治下各地亲自巡视劝农，不辞劳苦。
而他又是个德才兼备，智勇双全的国家栋梁之材。
作品出不厌其烦地做了详细的描写。
作品采用了一主一从的复线结构，杜柳之爱的主线之外，另一条线索就是杜宝的政治军事活动。
他为国家民族，可谓殚精竭虑，国家有难，他赴汤蹈火，在所不辞。
作品写他的这类活动，用了不少篇幅。
外御金主完颜亮，保卫国家，内平溜金王李全之乱，安定天下，为大宋王朝立下了汗马功劳。
因此从南安太守擢升为平章政事。
而在作品中，他的主要角色位置是杜丽娘的父亲。
在这方面，他具有双重的人格。
毫无疑问，他是个具有慈爱心的家长。
作品没有把他按照《礼记》之类的教科书来一一对应地刻划描写，而是着眼于他性格温柔的一面。
他深爱自己的独生女儿，视她为掌上明珠。
在女儿患病期间，他心肝欲碎，而在女儿死后，他又严格地按女儿的遗嘱，将其埋在花园里。
但是，作者更重视他另一重身份，即他是个真正的道学家，理家严肃正统，完全按照封建礼教行事。
，他将自己的父爱严格地限定在封建礼教的范围之内，不越雷池半步。
他叫来小姐“适问春香，你白日眠睡，是何道理
假如刺绣余闲，有架上图书，可以娱目，他日到人家，知书知礼，父母光辉。
”在女儿患难病期间，他从不想了解女儿真实的病因是什么，而女儿复生后，他又坚决不认，认为这有伤风化，而且很丢人。
虽然后来做了让步，可以重认女儿，但条件是她必须与柳生断绝关系。
我们可以清楚的看出他价值序列中，出自天性的舔犊之情与封建礼教之间的关系，为了礼教，他可以牺牲一切，当然包括他的父爱。
在这一点上，他与《西厢记》中的老夫人在“寺惊”时宁肯一女许嫁二夫，也不愿女儿当烈女而死的表现正好相反，一个是情胜于理，一个是理胜于情。
作者刻意将他写成一个没有个人缺陷正人君子，忠君爱国，清廉勇敢的好官，意在说明，戕害人性的不是哪个个人，与个人品质没有关系，而是理的罪恶。
另一层的深意是让他的这种态度与杜丽娘可因爱情而放弃父女之情，形成鲜明的对照，表现情与理的冲突之不可调和。
陈最良老塾师陈最良代表着陈腐迂阔的封建教化。
陈最良是杜宝形象的重要补充。
虽然他说自己奔竞杜家处馆之职是为了通关节，改窜文卷，吹嘘进身和家里骗人等，但这只是自嘲。
他实际上是个科举制度的牺牲品，一生追求通过科举得到功名来改善生存条件，但最终考到老，还是“考居劣等停廪”。
他除了会亦步亦趋的解读儒家经典，满口之乎者也外，一无所长。
他无害于人，不失淳朴，但是因为深受礼教的毒害，已经成了礼教的传声筒，所以无意识中就在戕害人性。
区别汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。
《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。
《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。
这个理想作为封建体系的对立面而出现。
善良与美好的东西都属于杜丽娘。
汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。
《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。
通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
简述李煜对词的发展的贡献
【题目】（宋 ） 【诗词原文】 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。
人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。
要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
【题目】琴诗（宋 ） 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。
在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。
唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。
因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的。
如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。
前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
【题目】 （宋 ） 【诗词原文】，天光云影共徘徊。
问渠那得清如水
为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。
事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。
正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。
这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。
如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。
治学之道如此，办其他事情也是这样。
【题目】（宋 ）【诗词原文】下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放出一山拦。
【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
