在红楼梦中形容林黛玉的有什么词语或句子
两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
形容古代美女妖娆的诗句或句子
下面这些都不错，值得一看：粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗，显的体态修长妖妖艳艳勾人魂魄。
黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。
碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂。
娇媚无骨入艳三分。
看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。
眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。
香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。
寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。
大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。
低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子，花容月貌出水芙蓉。
淡绿色的长裙，袖口上绣着淡蓝色的牡丹，银丝线勾出了几片祥云，下摆密麻麻一排蓝色的海水云图，胸前是宽片淡黄色锦缎裹胸，身子轻轻转动长裙散开，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿，风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，几分调皮，几分淘气，一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子 闲静时如娇花照水，行动处似弱柳拂风。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。
皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出渌波。
1，,绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
2，.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
3，借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
4，名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
5.美女卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨谁6，聘聘袅袅十三余,豆蔻梢头二月初.春风十里扬州路,卷上珠帘总不如7，一代倾城逐浪花，吴宫空忆儿家。
效颦莫笑东邻女，头白溪边尚浣纱。
8，媚眼含羞合，丹唇逐笑开。
风卷葡萄带，日照石榴裙7，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如。
，病如西子胜三分。
8，，天然去雕饰。
9，回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。
10，梨花一枝春带雨11，若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
12，手如柔荑，肤如凝脂，，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
13，轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱.疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华.14，俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。
15，有女妖且丽，裴回湘水湄。
水湄兰杜芳，采之将寄谁。
瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。
红脸如开莲，素肤若凝脂。
绰约多逸态，轻盈不自持。
尝矜绝代色，复恃倾城姿。
16，腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。
17，绝代有佳人，幽居在空谷18，脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠
什么样的女人才是美女
埔^好东西我从不吝啬，--而所有人里面这女的最好看，^^Q、是漂亮的小模哦‘‘[8：3。
7； 9，7、9； 7。
92]米米特大、穴那里一根毛都没有的呢::90后很嫩的小模哦、那里粉嫩‘‘错过了真是可惜了、挑战眼球底线的、顶住啊；~今后大家可以继续多交流沟通的；嘿嘿。
++
亲们，帮下忙
翻译:我回想自己在年幼的时候，能睁大眼睛直视太阳，视力好极了，每遇见细小的东西，一定要仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超脱事物本身的乐趣。
夏夜里，蚊群发出雷鸣似的叫声，我心里把它们比作群鹤在空中飞舞，这么一想，眼前果真就出现了千百只白鹤；抬头看着它们，连脖子也变得僵硬了。
我又留几只蚊子在白色帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真像鹤群在青云边上发出叫声一样，这使我感到高兴极了。
我常在土墙高低不平的地方，在花台上杂草丛生的地方，蹲下身子，使身子跟台子一般高，把丛草当成树林，把虫子、蚊子当成野兽，把土块凸出部分当成丘陵，低陷部分当成山沟，我便凭着假想在这个境界中游览，愉快而又满足。
有一天，我看见两只小虫在草间相斗，(便蹲下来)观察，兴味正浓厚，忽然有个极大极大的兽拔山倒树而来，原来是一只癞虾蟆，舌头一吐，两只小虫全被它吃掉。
我那时年纪很小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。
待到神智恢复，捉住癞虾蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去。
__________________________________________________________作者:清代文学家沈复.简介:沈复简介沈复的性格爽直，豪放自适，又不贪慕宦官的生活，因此从不参加科举考试。
他的妻子陈芸，是舅舅陈心余的女儿，他颖慧能诗文，才思隽秀，是生长於旧社会里的新时代女性。
两人伉俪情深，彼此心灵交流、心气相通，可说是「神仙眷侣」。
而「浮生六记」可以说是沈复他的自传，他选了六个主题来谱出他一生的哀乐，这六个主题，就是所谓的「六记」：第一是「闺房记乐」，写他夫妻间的情爱生活。
第二是「闲情记趣」，写他生活中的闲情逸致。
第三是「坎坷记愁」，写他家庭的变故。
第四是「浪游记快」，记叙他到各地漫游的乐趣。
第五是「中山记历」，记叙他游历琉球的见闻。
第六是「养生记道」，谈他养生方面的心得。
现只存前四记，五、六两记已经散佚了。
_____________________________________________________沈复《童趣》赏读--------------------------------------------------------------------------------来源：湖北省汉川市城关中学 作者：黄新秀 发表时间：2005-09-12 08:06:18.0 点击：70 次一种平常的景象或事物，通过想像和联想，会变得美丽而奇特，从中可以获得许多“物外之趣”。
清代文学家沈复的童年就常有此“物外之趣”，皆因他能“张目对日，明察秋毫，见藐小之物必察其纹理”。
但儿时沈复的想像力也忒奇特了些，我们来看--美容镜的魔力 夏天蚊子很多，嗡嗡作响，须得用烟驱赶。
此时小沈复的眼睛成了放大镜：倏忽间，成千成百的蚊子变为白鹤，蚊声变为鹤鸣，薰蚊的烟变为缭绕白鹤的青云，蚊帐成为拘纳青云白鹤的大天地。
区区蚊蚋与巍巍白鹤本无什么联系，但就能飞会叫这一点而言，是有相似之处的。
沈复选择白鹤而不选其它鸟儿，是因为仙鹤祥云本是我国传统绘画中常见的物象。
仙鹤体态轻盈，舞姿美妙，又代表着吉祥美好，选它作比，自是最好不过。
由于孩童本是爱玩的，想像力也不同于成人，原本平淡无奇而且令人厌恶的夏蚊竟被看成姿态优雅的仙鹤，于是平常景象变得富有情趣起来。
有了“蚊变仙鹤”这一基点，其它的物象也随之而变。
你瞧：小家伙借薰烟驱蚊的契机，故意“留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端为之怡然称快。
”好一幅“帐内驱蚊图”
若非儿童奇特的想像和联想，这幅奇趣图景我们今天是无从欣赏到的，孰不遗憾乎
放大镜的威力 矮小的墙旮旯里有一个微小而精彩的世界--这是童心的乐土。
儿时的鲁迅也曾在类似的地方--百草园，寻觅到无穷的乐趣，令他回味一生。
于是小沈复选定一个观察点，眼与花台齐平，运动他那奇特的绝世神功--联想+想像，把“丛草”变为“树林”，“虫蚁”变为“野兽”，“凸起的土砾”变为“丘陵”，“凹陷的土砾”变为“沟壑”，“癞蛤蟆”变为“庞然大物”。
看，小小的墙角经蓬头稚子的魔棒一点，出现了一个多么广阔而奇幻的图景：生机勃勃，趣味盎然。
最富有戏剧性的是文章的最后一段：小男孩正在兴致勃勃地观看草间二虫相斗，不想一个“庞然大物拔山倒树而来，舌一吐而二虫尽为所吞。
”偏这“庞然大物”又是一个相貌丑陋的家伙，岂不扫兴
此时眼前幻影全消，物外之趣尽失，等他回过神来，不觉怒从中来，随手抄起一根枝条，把那可恶的家伙一连抽了几十下，赶到土墙外去了。
“一切景语皆情语”，毫不起眼的平凡物象，在孩童眼中却串生出如许丰富多彩且妙处横生的光环，只是因为孩子的思维是迥异于成人的，可见童心的无拘无束，广阔无边。
第一段：从开头到“想摘一朵”。
写作者偶见一树茂盛的紫藤萝。
第二段：从“但是我没有摘”到“流向人的心底”。
写作者睹物释怀，心上的焦虑和悲痛化为精神的宁静和生的喜悦。
第三段：从“花和人都会遇到各种各样的不幸”到完。
写作者由此感悟到生命的永恒。
3、提问：作者是从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树的
讨论并归纳，从三个方面写： ⑴ 色：一片辉煌淡紫色、深深浅浅的紫、紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像进溅的水花。
⑵ 形：像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
一树闪光的、盛开的藤萝。
花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵。
⑶ 态：仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。
在和阳光互相挑逗，彼此推着挤着。
4、提问：作者是怎样描写紫藤萝花的
讨论并归纳：先写每一穗花，再写每一朵花。
先写花趣的色彩，“每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。
颜色便上浅下深。
”然后写花的形状，“像张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。
”最后写花的香味，“淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。
” 5、提问：作者为什么把花香说成“似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”
讨论并归纳：这里运用了通感。
即人的感觉相通，如花香是嗅觉感受，作者把它说成“浅紫色的”，这是视觉感受，“梦幻一般轻轻地笼罩着我”是幻觉感受。
运用通感使语言更加清新、活泼、灵动。
6、提问：作者描写紫藤萝的树和花运用了哪些修辞，这样写有什么好处
讨论并归纳： ⑴ 比喻：“只见一片辉煌淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
形象、生动、具体地写出紫藤萝生长的繁茂。
“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像进溅的水花。
”形象、生动地写出紫藤萝色彩上的特点。
“每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆。
”形象、生动、具体地写出盛开的紫藤萝花的形状。
⑵ 拟人：“只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。
”把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花的神态。
“才知那是每一条紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。
”把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花色的耀眼与生机。
“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹。
”以动态写花的静态，生动地写出花开的繁盛。
“‘我在开花
’它们在笑。
‘我在开花
’它们嚷嚷。
”用拟人法，生动地写出花开之闹，突出花的勃勃生机。
7、提问：文中插入一段写十多年前家门外的一大株紫藤萝起什么作用
讨论并归纳：用十多年前紫藤萝花的稀落与现在花开的繁盛形成对比，突出了现在花的生气盎然。
用十多年前花的不幸遭遇，与人的不幸遭遇形成类比，说明花和人都会遇到各种各样的不幸。
8、提问：作者由花的勃勃生机感悟到“生命的长河是无止境的”。
说说你对这个问题的理解。
讨论并归纳：十多年前紫藤萝花稀落，遭遇不幸，过了这么多年，又开花，而且开得这样盛，这样密，这样生机勃勃，想到自然界生命的顽强和美好。
而人类也是如此，小弟虽然身患绝症而死，但人类的生命长河并不因某个人的逝去而停止流动。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
”人类社会照样向前发展，因此说，生命的长河是无止境的。
9、提问：本文的倒叙第二段运用什么修辞手法，这样写有什么深刻含义
讨论并归纳：运用比喻、比拟、对比等修辞手法，这些花也正如人，人类社会也正如花一样由每一个一朵组成，虽然某些花或某个人会遇到各种各样的不幸，但人类社会照样向前发展，生命的长河是无止境的。
10、提问：“本文的最后一段有什么深刻含义”
讨论并归纳：说明作者从花中得到感悟，心中的失弟悲痛焦虑化为精神的宁静和前进的动力，感悟到生命的永恒。
四、小结 本文写作者偶见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，心中的悲痛焦虑化为精神的宁静，感悟到生命的永恒，赞美了生命的顽强和美好。
（中心思想）文章写景抒情多处运用比喻、拟人、对比等修辞手法，突出花的勃勃生机，赞美了生命的顽强和美好。
期行: 相约而同。
期，约定。
期日中: 约定的时间是正午。
日中，正午时分。
过中：过了正午。
舍去：不再等候而离开了。
去，离开。
乃至:（友人）才到。
乃，才。
戏：玩耍，游戏。
尊君在不(fǒu)：你父亲在吗
尊君，对别人父亲的一种尊称。
不，通“否”无的意思。
家君：谦词，对人称自己的父亲。
引：拉，这里是表示友好的动作。
信：诚信，讲信用。
时年：当时。
非：不是。
相委而去：丢下我走了；相，副词，表示一方对另一方的行为；委，丢下，舍弃。
而，表示修饰。
君：古代尊称对方，现可译为“您”。
惭：感到惭愧。
礼：礼貌。
过：过了。
已去：已经 离开。
哉：语气助词，并无实际意义。
曰：说 则：就是 顾：回头看。
求一段描写古代女子的外貌描写
看这篇文章“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地；帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”周杰伦一首《青花瓷》风靡大江南北，词作者方文山由此也为众人所知，歌词洋溢着的浓郁中国风也让我们为之沉醉。
这首《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤、临摹宋体、窑烧、绣花针、铜绿色的门环、雨打帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、汉隶等等，歌词用这些独具中国特色词汇描绘了一副十分浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。
这些大家都十分熟悉的场景或事物，是中国传统文化的重要表现。
1、“烟雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文学意境。
传说宋时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)，此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
据方文山解读说“之所以用‘烟雨’，而不用‘下雨’，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句‘而我在等你’，一连用了二个‘等’字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是‘等待’。
换个散文式的说法就是：‘那天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
’”这种意像的表达方法和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。
“惹”字的运用也极尽中国传统文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，“何处惹尘埃”其实也可写成“何处‘沾’尘埃”，或“何处‘染’尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2、“芭蕉”雨，古词韵。
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，是中国文人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟而致，就像椰子树会让人联想到台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，想到 “芭蕉”人们就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高：蒋捷《一剪梅》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何时归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树
阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听
”。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这种植物增添些文人气质。
一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
3、仕女，汉隶，泼墨五千年。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。
一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。
宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清奇，气度高古的风姿。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨像应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
”洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。
经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。
泼墨画是中国传统绘画技法。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。
明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
听歌读词犹如漫游在江南周庄，烟雨氤氲，纤纤仕女，新出芭蕉，朱漆木门，绿锈铜环，好一幅令人沉醉的古典泼墨山水画
二、青花瓷与中国传统文化的渊源。
1、传统文化。
传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和，是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中中的、具有相对稳定性的文化，具有具有鲜明的民族性、时代性和继承性。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵也是多方面的，中国传统文化含有（1）、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；（2）、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；（3）、社会制度、即所谓制度文化；（4）、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中国的瓷文化是最能代表中国传统文化的意象之一。
天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造着人，优秀文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。
因此，陶瓷艺术不仅是物质产品，一种精神产品，更是一种文化产品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德镇四大传统名瓷（青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷）之一。
青花瓷是应用色料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
清代龚自珍在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
元代青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
三、陶瓷文化对传统文化传播的贡献。
陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代人共同追求的目标。
陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中国一词的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带，它把“两岸四地”、全球的华人的心紧紧联系到一起，这也是我们同根同族的重要证明。
在提升文化竞争力今天，我们加强对传统文化的保护、继承和创新，就是在保护和传承我们中华民族的血脉。
世界上每个民族都有自己独特的文化，它是民族延续的重要标识。
中华文化源远流长、博大精深，上至殷周，下至几千年后，汉字书法、中国画、陶瓷等一直保持着中国的特色，承载着厚重的中华文明，其历史的辉煌而悠久、内涵的丰富而绚丽、风格的鲜明而独特，在世界文化宝库中都占有十分重要的地位。
芍药和牡丹的诗词
溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕳兮。
女曰观乎?士曰既且。
且往观乎?洧之外，洵吁且乐。
维士与女，伊其相谑，赠之以芍药…… ――《诗经·国风·郑风·溱洧》 这首诗说的是什么意思呢，我们抄下余冠英先生所译的文字： 溱水长，洧水长， 溱水洧水哗哗淌。
小伙子，大姑娘，人人手里兰花香。
妹说：“去瞧热闹怎么样?” 哥说：“已经去一趟。
” “再去一趟也不妨。
洧水边上，地方宽敞人儿喜洋洋”。
女伴男来男伴女，你说我笑心花放，送你一把芍药最芬芳。
原来这首诗描写的是三月上已之辰，郑国溱洧两河之畔，男女杂集，春游欢会的情景，有人说古人用芍药中的“药”(此字我们这里方言还念yue)字代表相约，所以芍药也成为男女间定情的象征，诗中的男子将一朵鲜媚的芍药送到女子手中，爱情之花也在彼此心中绽放。
这情景，这诗句，打动着千古以来的痴男怨女。
《红楼梦》中的林妹妹，第四十回行牙牌令时表现很有点“失态”，一会说《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天”，一会说《西厢记》中的“纱窗也没有红娘报”，最后又来了句“仙杖香挑芍药花”，这芍药花，正象征的蓬蓬勃勃的爱情。
所以宋人张镃在诗中赞道：“自古风流芍药花”。
姜夔有一首词，说的是扬州的芍药： 侧犯·咏芍药 恨春易去。
甚春却向扬州住。
微雨。
正茧栗梢头弄诗句。
红桥二十四，总是行云处。
无语。
渐半脱宫衣笑相顾。
金壶细叶，千朵围歌舞。
谁念我、鬓成丝，来此共尊俎。
后日西园，绿阴无数。
寂寞刘郎，自修花谱。
北宋时扬州芍药就极为繁盛，苏轼有诗：“扬州近日红千叶，自是风流时世妆”。
当时每年扬州举办芍药万花会，官吏搜聚绝品十余万株观赏欢宴，一时热闹非凡，扬州芍药就此名闻天下。
后来苏轼见太过扰民，曾一度废止了这种行为，但只禁得一时，扬州芍药还是“佳种年深亦多变”，品种和数量越来越多。
然而到了南宋，金兵南下洗劫扬州(1161年)后，城破人亡，芍药也无复往日之景。
姜夔重过扬州时就写下了我们熟知的“二十四桥仍在”、“念桥边红药年年知为谁生”的著名词句。
然而，写芍药时，还是不得不提起扬州二字，正像写牡丹离不开洛阳一样，南宋大奸臣贾似道有诗： 又是扬州芍药时，花应笑我赋归迟。
满堂留得春如画，对酒何妨鬓似丝。
玉立黄尘那可到，锦围红蜡最相宜。
买山若就当移种，此际谁能杖履随。
贾似道人坏诗不坏，这首写芍药的诗倒也不错。
要说古时做皇帝也不容易，奸臣也不是个个都是大白脸上写着“奸臣”二字，单看这诗，怎么能想到他是奸臣庸臣? 元末诗人杨允孚《咏芍药》里这样写道： 时雨初肥芍药苗，脆肥香压酒肠消。
扬州帘卷东风里，曾惜名花第一娇。
清代塞尔赫有七绝《白芍药》一诗： 珠帘入夜卷琼钩，谢女怀香倚玉楼。
风暖月明娇欲堕，依稀残梦在扬州。
到了明清，扬州芍药规模虽不如宋代，但却培育出极为罕见的黑芍药，此品种花朵色深紫近黑。
明末清初的扬州，园林极盛，各园中也都广泛种植芍药。
芍药有养血敛阴，柔肝缓中，止痛收汗等功用，对于一些女性特有的疾病更是有显着功效，故有“女科之花”的称谓。
好为花王作花相 芍药，和牡丹的形貌非常相近，但牡丹是木本，花大枝粗，有雍容华贵的气象，而芍药是草木，显得娇小柔弱，所以古人评花时以牡丹为第一，芍药第二，谓牡丹为花王，芍药为花相。
如宋朝陆佃就在《崥雅》一书中写道：“今群芳中牡丹品评第一，芍药第二，故世谓牡丹为花王，芍药为花相。
” 宋邵雍有诗：“要与牡丹为近侍，铅华不待学梅妆”，方回也说：“可止中郎虎贲似，正堪花相相花王”。
所谓“中郎虎贲”，是这样一个典故，说东汉时的蔡邕(蔡文姬的父亲)，曾做左中郎将，有一个勇士与蔡中郎长相特别相似。
所以后来形容两人面貌相似，就用“中郎虎贲”。
这里是说芍药和牡丹的“容貌”相似。
杨万里有诗： 红红白白定谁先?袅袅婷婷各自妍。
最是依栏娇分外，却缘经雨意醒然。
晚春早夏浑无伴，暖艳暗香正可怜。
好为花王作花相，不应只遣侍甘泉。
关于芍药为“花相”一说，还有以下的来历：北宋著名科学家沈括，在他的《梦溪笔谈·补笔谈》中记载了“四相簪花”的故事： 韩琦于庆历五年(1054年)上任扬州太守时，其府署后园中芍药一干分四歧，歧各一花。
每朵花瓣上下红色，中间围一圈金黄色花蕊，是一种叫“金带围”的新品种，韩琦十分高兴，又邀了三人，同来观赏。
这三人为大理寺评事通判王珪、大理寺评事佥判王安石、大理寺丞陈升之，酒至中筵，剪四花，四人各簪一朵。
过了三十年，四人都先后当了宰相。
因芍药中“金带围”品种与宰相的金色腰带相似，从此，芍药便成了“花相”的代表。
每个朝代的审美标准不大一样，在盛唐，人们喜欢体态丰腴的美人，所以富贵雍容的花王牡丹更为得宠，刘禹锡在《赏牡丹》一诗中就这样写道：“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”这里就贬芍药而重牡丹。
但是渐渐地到了唐代后期，人们对于芍药也越来越喜欢了，晚唐诗人王贞白有诗道：“芍药承春宠，何曾羡牡丹”，而唐宋八大家中韩愈、柳宗元这两位唐代人物都不约而同地喜欢芍药，柳宗元有诗《戏题阶前芍药》： 凡卉与时谢，妍华丽兹晨。
赞美龙门石窟的句子
龙门石窟距离洛阳市区大约十二公里，此处东边是香山，西边是龙门山，两山对峙，一水中流，清澈的伊河缓缓地流向远方。
此处古称伊阙，后来隋炀帝杨广游览到邙山，登高望远，看到伊阙，以为是真龙天子的皇宫大门，从此此处被称为龙门。
龙门石窟是我国三大石窟之一，这里不仅山清水秀，环境清幽，而且有北魏到唐朝所雕刻的至今仍然保存完好的近十万座佛像，堪称万象生辉，佛教宝库。
游览龙门石窟，你首先会惊叹古人的智慧和毅力。
如果没有鬼斧神工的技艺，没有胸有成竹的构思，没有坚定不移的信念，没有普救众生的气魄，十万座巨大的洞窟，十万个神态各异、栩栩如生的佛像，而且要还历经四百多年的沧桑岁月的磨砺，是不可能完成这样伟大而艰巨的宏伟工程的。
无论是奉先寺还是古阳洞无论是万佛洞还是莲花洞，无论是潜溪寺还是宾阳洞，无论是看经寺还是摩崖佛龛，每一座佛雕都包含着无限的激情，每一座佛像都浸透着能工巧匠们的青春和生命。
特别是奉先寺里留下的巨大的唐代佛家菩萨雕像，身高17.14米，头高4米，耳朵1.9米，体态丰腴，面相慈祥，雍容华贵，气势恢弘，既体现了救苦救难、普渡众生的博大胸怀和崇高品德，又展现了唐代物质发达文化灿烂的大国风姿。
有人评价说：这尊菩萨造像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在了一起。
这里是游人最为敬仰的地方，也是佛家经典性的标志性石刻，既具有深厚的宗教研究价值，又具有永久的文化艺术魅力。
现在石窟保存完好的部分大都在龙门山上，而香山上的石窟大部分已经被岁月毁损，虽有零星遗址，已经无法修复，唯有大名鼎鼎的香山寺虽几经沉浮，又几经修复，如今依然香火旺盛，游人如织。
另外白居易的白园也是香山著名的景观。
这里的山威仪，这里的水秀丽，这里的佛光万年普照，这里不仅让你游山玩水，更让你感悟人生。
伊阙距洛阳12公里，其山状如龙门，山上窟龛犹如蜂巢，排列整齐，这就是著名的龙门石窟。
在这万佛聚集的山上，时刻能够听到隐约的佛国音乐的旋律，特别是在唐代石窟的洞穴里，仿佛听到众多仙女起舞时那衣带随风飘舞的声响。
我十分惊讶地发现那石壁上的舞伎，好像刚刚停止舞蹈，但她们身后那些弹筝、弹琵琶、弹箜篌的乐女还喜不自禁地摆弄手中的乐器，还在静等舞女又一轮新的群舞。
她们那潇洒的神态，一下子将我们与古代的距离缩短，好像通过神秘的时间隧道，我们与古人开始交流，开始沟通…… 这座保存了我国从北魏（494年）到北宋，其间经历隋、唐等七个朝代的人文、风俗、佛家故事的宝窟，充分展示了古代工匠精湛的艺术技巧和高超的雕塑才能。
不说别的，单从时间的跨度来看，其间经历400年，王朝更迭频繁，兵荒马乱，任何一次变故，都可能造成雕塑工程的中断，然而，这并没有阻止工程的进展，它仍旧长期地不折不扣地进行着，并一代代地凿山不止，这需要多大的毅力支撑，多么坚忍不拔的顽强意志呵
这件恢宏的艺术工程，应该是世界少见的奇迹之一。
我站在石窟前，不禁对艺术生命的执着追求，对古代工匠无与伦比的想像能力以及他们的艺术献身精神，表示无限的崇敬。
那些来自佛国印度的形象，在流传到我国之后，经过无数民间艺术家的创作和演变，逐渐形成具有中国风格的艺术形象。
由此可以体会我国古代工匠的创造性劳动之伟大。
这些造型不一、各俱特色的佛像，它们那动人姿态和个性化的特征，无一不让千年后的我们感到无比的亲切。
特别是它们慈祥端庄的面容，使我们想起自己的母亲，那些近乎慈爱的女性形象，端坐在硕大的莲花座上，显出一种绝妙的人性组合—让人产生一种敬畏而又亲切的感觉，这种感觉又衍生出无限的亲和力。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳之际（公元493年），之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代400余年的营造，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，从而形成了南北长达1公里、具有2300余座窟龛、10万余尊造像、2800余块碑刻题记的石窟遗存。
龙门石窟中最大的佛像卢舍那大佛，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米；最小的佛像在莲花洞中，每个只有2厘米，称为微雕。
龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
两朝的造像反映出迥然不同的时代风格，北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。
这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。
在北魏时期雕凿的众多洞窟中，以古阳洞、宾阳中洞和莲花洞、石窟寺这几个洞窟最有代表价值。
其中古阳洞集中了北魏迁都洛阳初期的一批皇室贵族和宫廷大臣的造像，典型地反映出北魏王朝举国崇佛的历史情态。
这些形制瑰异、琳琅满目的石刻艺术品，是中国传统文化与域外文明交汇融合的珍贵记录。
北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。
而唐代人们以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。
龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。
我们沿着尹河水岸，直奔大卢舍那像龛群雕而去。
巍峨高大的大卢舍那像龛群雕到了。
我站在下面，仰望大卢舍那像龛群雕，让人顿时有种屏息的感觉。
它规模宏伟、气势磅礴，它俯视众生，胸怀坦荡；它雍容大度、气宇非凡；它情态丰富，表情各异。
可以说，它以卢舍那佛为中心，用一周极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。
导游介绍说，这组雕像体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，显示了唐代雕刻艺术的最高成就。
此话不假
我们一步一个台阶向上攀登，一步一个脚印向上迈进，而我的心里更多的是虔诚，是叹服，是神往
虽然脚下有些累，但我们依然坚定不移地向它靠近。
随着涌动的人流，我们终于来到了卢舍那佛脚下。
我定了定神，仔细观摩着那每一个微妙的表情。
心中万千感慨，却无法用言语来表达。
我此时才知道，我的知识是多么狭窄，我的语言是多么稀少，竟然找不到更好的形容词来表达我内心的感受
据说这尊大佛乃是一代女皇武则天为自己歌功颂德仿照自己面容所造。
面对群山和流淌了数千年的滔滔伊水，她静静地端坐着，眉稍嘴角含着浅笑，头微低，俯视的目光正好同礼佛朝拜者敬仰的目光交汇在一起，显得那样的温柔、睿智、典雅、优美。
大卢舍那像被誉为东方维纳斯或东方雅典娜，她的宁静和慈祥是东方智慧对于力量这个概念的最高深也是最精确的诠释。
我久久地仰望，心里突然静了下来，对于周围的喧嚣竟然没有一丝的烦燥和不安。
宾阳中洞是一座三世佛窟。
宾阳中洞高9。
8米，进深和宽均为11。
10米。
正面是以释迦牟尼佛像为主的五尊雕像。
释迦结中国跌坐，身着褒衣博带式袈裟，通高8。
4米，面部清秀、神情饱满、高鼻大目、微露笑意。
左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势表示说法印，本尊坐前有两只昂首挺胸、姿态雄健的石狮。
释迦左右侍立着二弟子、二菩萨（左文殊、右普贤）。
二菩萨含睬若笑、温雅敦厚，给人以亲切感。
在宾阳洞诸像的后座上，雕饰着众菩萨、弟子闻法浮雕像。
窟顶做琼隆形，中央雕刻着重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围有八个伎乐和两个供养天人。
我们称供养天人为飞天。
飞天在佛教艺术中被称为香音神，是能歌善舞、满身香气的美丽仙人。
这就是《法华经》中所述的诸天伎乐，百千万神，于虚空中一时俱作，雨众天华的场景。
离开宾阳三洞拾级而上，便看到了万佛洞。
万佛洞的形状是方形平顶，顶上雕一莲花藻井，莲花藻井周围刊刻楷书大字：大唐永隆元年（公元680年）十一月三十日成，大监姚神表，内道场云禅师，一万五千尊佛龛。
该洞主尊名阿弥陀佛，有圆光和身光，结跏跌坐在印覆莲束腰须弥座上，一手贴身斜举胸前，一手抚膝。
束腰莲花座中间雕刻四个赤膊袒胸、筋肌突起的力士承托室座。
佛背光以上崖壁上雕刻有54朵莲花，每枝上坐一菩萨，姿态生动、富于变化、造型别致、独具匠心。
此外，在南北壁上雕有伎乐人，分；乐伎和舞伎。
乐伎手执乐器有瑟、竺、拔、茎溪、笛子、西腰鼓等，这是唐代宫廷的坐部乐队。
舞蹈者或吹、或弹、或拨弄琴弦，彷佛会奏出优美的旋律。
将唐朝宫廷中的舞乐场面表现得活灵活现，真可谓工匠们的神工之处。
一路看过去，我们看到许多佛像和文字图案被不同程度的破坏，小到几厘米的，大到几米十几米的，有的整个被破坏了，有的手臂被砍掉了，有的头部被凿去了，大都残缺不全了，就连最大的石雕佛像，高达17米的，也被砍去了双手。
看着这些被破坏了的雕刻，真是让人痛心疾首。
门石窟那一座座大小佛像总是出现在眼前，眼前仿佛出现千年前那些虔诚的佛教徒们用自己虔诚的心，用自己巧夺天工的手将自己心目中的佛的形象一刀一刀的雕刻在石崖上。
那是一种人与佛的对话，是信徒们将自己心中的寄托刻写在大自然的身上，希望能够将这种美好的寄托永远的留在人间。
漫步于伊水河畔，驻足于一座座雕像前，心灵在一种强烈的震撼中穿越时空，感悟人类在与大自然几千年的拼搏中，多么希望通过自己虔诚的付出与祈祷，使人类永远能够过上安逸、祥和的太平生活。
沿着伊水河前行，清风徐来，水波不兴，直到经过一座横跨伊水河的拱桥，顺着水流和山势一转，眼前兀然矗立着一座崔巍的城门楼，龙门石窟终于到了。
进入大门，右恻是巍峨的龙门山，左侧是平静的伊河水。
龙门脚下的是禹王池瀑布，只见瀑布从石壁上面的植物缝隙中倾斜而下，随风出来一阵阵水雾，凉爽，提神。
下面池水清澈见底，还有许多小鱼、小虾在水草中穿梭。
站在池边往山上放眼望去，看见山上布满了无数的大大小小的洞窟，那些历经千年风雨，集无数能工巧匠智慧之大乘的代表作--这就是不朽的龙门石窟。
待我们拾级而上，细察一个又一个的洞窟，情不自禁的为石象的千姿百态古代神奇的碉刻艺术而惊叹
看那成千上万的佛象，有笑容满面的、有恬静安详的、有神情严肃的、有表情紧张的……，一个个，一群群，无不展现了我国古代高超的石刻艺术。
龙门石窟是我国四大石窟之一，位于河南省洛阳市区南13Km处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。
因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，多好听的名字啊，伊人如水，她将香山和龙门山一分为二，远远望去犹如一座天然门厥，看上去宛若门厥，所以又被称为伊厥，唐代以后，多称其为龙门。
这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。
又因为龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。
龙门石窟分布于伊水两岸长达1Km的崖壁上，这里有一条伊水，河两岸是香山和龙门山。
自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库，1961年被国务院公布为全国重点文物保护单位。
2001年11月被列入《世界文化遗产》。
龙门石窟始于北魏孝文帝由平城（今大同市）达迁都洛阳前后，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、宋、诸朝。
南北长达1公里，现存窟龛2345个，1300多个石窟，碑刻题记2800余块，佛塔50余座，造像10万余尊。
题记和碑刻3600余品。
奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。
奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那雕像，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。
卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。
据佛经说，卢舍那意即光明遍照。
这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。
有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操，丰富的感情，开阔的胸怀和典雅的外貌，完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
站在窟前的平台上仰望大佛，一种庄严肃穆的感觉油然而生，仿佛它的每一面墙壁上都记载着一个美丽的神话，每一尊佛像都是一个神秘的传说。
主佛慈祥的看着人们，，嘴角露出亲切的微笑。
奉先寺是由八尊大佛像和许多小佛像组成的，雕刻精细，石象表面光滑，可见人们付出多少心血啊
一些雕像的肢体残缺不全是因为在上个世纪20年代，我国正处于内外忧患、动荡不安的时期，美国的一个名叫普爱伦的文化劫掠商乘机而入并勾结一些民族败类，像恶魔偷食人间香果一样，，把一部份佛像的头及肢体盗走了，致使我佛受损，也使那神奇、圣洁的古老艺术受到玷污。
做为中华民族的传人，我是多么地希望这些象征着中华民族辉煌历史文化的艺术品，能够早日回到祖国怀抱中来呀
古阳洞，宾阳中洞、莲花洞、魏字洞、皇甫公窟等为北魏时代的代表性洞窟；奉先寺、万佛洞、潜溪寺、看经寺及大万伍佛洞等为唐代的代表性洞窟；东山擂鼓台院中陈列廊内有宋代理学家朱熹、清代名相刘墉等的真迹字碑等。
