什么是通感的修辞手法
通感修辞格又叫“移，就是在描述客观事物时形语言使感觉转移，将人的听觉、、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子；又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
拓展资料：修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文的写作的语言表达方法的集合。
修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。
通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式。
其中大类修辞手法包括：比喻， 白描，比拟（又名比体，分为拟人、拟物），避复，变用，层递，衬垫（衬跌） ，衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对偶（对仗、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说）；复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真，谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文。
共计63种。
语文中一种修辞手法通感的意思是什么
“通感”作为一种文学描写手法是钱钟书先生首先提出来的，（见《文学评论》1962年第11期），以后被一些修辞学家定为一种辞格，也有人把它称之为“移觉”。
通感是视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互为转移、把一种感官的感觉移到另一感官上的表现手法。
典型的例子是《荷塘月色》中的两个句子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”
修辞手法---通感是怎样的概念
详细解释如下： 人识活动,是从感知觉、到表象，进而形成概念、判断和。
人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。
通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。
钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。
可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。
现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。
例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。
人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。
人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。
运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。
通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。
通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。
在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。
这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。
第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。
由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。
作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。
这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。
作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。
第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。
用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。
不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。
“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。
比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。
联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。
还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。
在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。
在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。
夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。
生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。
《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。
《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。
文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。
朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的清香和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。
可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现
为什么会有如此大的艺术魅力
它的认识论和心理学的基础是什么
有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢
看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。
张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。
人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。
“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。
而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。
实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。
有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。
审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。
所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。
讨论大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。
实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。
这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。
所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。
诗歌鉴赏的表达方式有几种，是什么
诗歌鉴赏的表达方式种：叙述、、、议论。
一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、间接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情二、描写：正面描写、侧面描写、虚实结合、动静结合 二、议论四、叙述鉴赏诗歌的表达技巧 1、表现手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 2、修辞手法： 比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 3、表达方式： 叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗都是通过具体事物来说理。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
” 陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
” 王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
” 修辞： 诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
） 拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
） 反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
） 夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长） 对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来） 巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。
（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。
） 例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句； 辛弃疾《永遇乐
京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事； 王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” 修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。
专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。
） 对比（李白《越中览古》前三句与最后一句） 通感，感觉器官的沟通。
（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。
视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。
）
通感修辞
1.淡淡的月光从窗棂的隙缝中映进来，照在床头，就像远处断断续续、飘飘洒洒的张靓颖的歌声，让我陶醉了。
我的心也渐渐安静下来。
2.我进门就看见餐桌上有一盘黄澄澄、亮晶晶的菜，是鸡蛋炒番茄
我尝了一口，真香啊
我顿时感到夏天在树阴下读唐诗宋词的那种透心的熨贴，浑身舒服极了。
阅读《社戏》节选文字，完成小题。
（16分）两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的
通假字是原来古代是那个子,后来慢慢演化成了现在用的字. 通感是用形容一种感官的词来形容另一种感官的词.如:<<星星变奏曲>>里的-闪闪烁烁的声音从远方飘来闪闪烁烁原是形容视觉的,但这里用来形容声音,这就叫通感.
怎样赏析
赏析可以从多方面入手段：找一段写的很优美的段落，先找它的小中心，根据小中心，来概括本段的含义。
句：找一句有修辞手法的句子，如一个比喻句，然后找出本意和寓意，再用固定的格式“这句话用了比喻的修辞手法，把.....比作成......，生动形象的变现了.......，表达了作者的......（可以写感情，性格，喜爱...）词：一句话一定有很好的词，最好找一系列的动词，叠词，比如：这句话用了跑，走，跳，这一系列的动词，表现了步伐的轻块，体现了这个人怎样的性格。
字：找单个的字，字一般在散文赏析中很少用到，首先要解释这个字的本意，其次，解释他在文章中的意思，融合这句话的中心思想，加以概括。
大体就这么多了，好的话赞一下。
一个新手怎么写小说
如小说（转载） 第一忌讳：无论文么优美，都不要让描你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
