速写怎样才能画的又快又好
您好，让我来回答您的问题，为您解答疑惑。
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。
在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。
他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。
为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗
美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。
在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。
所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。
有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。
如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。
有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。
所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。
作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。
以线造型是速写中最常用的表现形式。
除此之外，线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。
除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。
但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。
速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。
初学者可利用各种零散纸练习。
现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。
一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。
平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。
心点是指作画者垂直于画面上的那一点。
速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。
什么是正确的观察方法
一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一
怎样能让速写画的有语言的表现，
要随意一点，画速写千万不能一节一节地去拼凑..那样会让人感觉很死板。
画速写最好先从肩膀开始起稿，然后把整个身子画完了，再来添加头部。
这样能够把人形抓得准一些。
然后就是，最好几笔就在几秒钟的时间内把动作描写到位，最好能练到那种就算模特动了你也能牢固地记住其动作的地步。
用笔要随意洒脱，先一笔把模特的动态线抓住，再来修改。
总的来说，就是先把动作抓准，再来整理像衣服一类的细节。
画那种20分钟左右的速写要先把形画下来，再加衣服，最后来描写五官。
甚至连衣服扣子，鞋带一类的细节都要抓住。
有时间的话像影子之类的也要画出来。
回答完毕。
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什么是速写画
素描的一种。
指用简单线条迅速地画出观察对象主要特点的简笔画。
秦牧 《艺海拾贝·＜画蛋·练功＞》：“ 齐白石 、 徐悲鸿 都留下了许多类似速写素描的小画，数量之多颇为惊人。
”《＜艾青诗选＞自序二》：“我就在一家工艺美术的小厂工作，一边进行自学，到 蒙巴那斯 一个‘自由画室’去画人体速写。
”《新华文摘》1981年第5期：“和当地农民同吃同住同劳动了三个多月，结下了深厚的友谊，画了不少速写。
”2. 一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。
鲁迅 《二心集·答北斗杂志社问》：“宁可将可作小说的材料缩成Sketeh（速写），决不将Sketeh（速写）材料拉成小说。
” 巴金 《＜雪＞日译本序》：“《雪》只是一篇速写：三分之二的写实，加上三分之一的想象。
”
怎样画好速写?
我是画画的人，以前非常喜欢画速写，我也是我们学校画画最好的。
谈点个人心得吧。
我是这么画的，用炭笔或者黑色钢笔画，不要带橡皮，不要修改，画一笔是一笔，锻炼自己敏锐的观察力。
那样就能熟能生巧了，意由心生，用心画，你会达到心到笔到位的境界，线条要有粗细，在关节的地方，转折的地方多用重线，粗线。
外轮廓线要比内轮廓粗，当然这些只是一些规律，如果你画的非常娴熟，自己大可放开的画。
愿你画好。
怎样画好速写
没有别的捷径
只有一张一张纸的画
当然是仔细画，不是说很随意的!如果你很有天分的话可以画的少些，但并不是说就可以不画了
同时你要注意下细节
如人物的眼 口 手 脚 还有用衣服突出人物的骨感，动态感
关于速写
大关系比例就是：站7坐5盘3半，这是速写当中最基本的
如果想让线条流畅看起来自然生动，那只有多模仿，照着好的速写成品来回的画
然后就是多用模特练习
速写侧重于对线条啦，肌肉骨骼啦，运动时身体一定要看起来具有运动起来的感觉
至于细节，因为考试的时候速写大概都要求在30分钟或15分钟之内完成，对于要想突出细节的，描写那需要很扎实的基础，还有就是，你的手法得相当的熟练，也就是说别人在12分钟完成的速写你需要的10分钟就完成，剩下的时间就是带调子的时间
调子不用太多，那样会让人觉得你的画死板，不生动
只需在阴影的地方盖上松散且看起来有韧性的调子就好了
我就是今年的辽宁美术考生，如果想在速写上拉开分数那非常的容易
想家快速度那只能是多练习
锻炼眼睛和手的配合能力
为什么我总是画不好速写。
一般速写教科书式的教法有两种1：十分奔放的大笔挥洒2：慢慢细致的描写这两种方式都有一个共同点就是下笔要大胆。
意思就是一笔就是一笔，不会来回磨，这跟素描和色彩不同。
（而且挺重要的所以我拿出来这么一说……）一般情况前期总是画不好的时候就尽量找一些你喜欢的东西来画，这样不会陷入画手画脚画细节的死磕状态，拿我个人来说，我喜欢画女性，特别是美女，而且喜欢画头部。
所以我最开始的时候虽然也会整个身体都全部画完，但是其实最主要的精力是放在脸部的描写的。
这样可以有效的保持绘画兴趣，也可以光明正大的看美……基本上画好了头部之后我就会对这幅画提高了信心，因为已经至少有一个看点，这也是让我继续画下去的动力源泉，然后慢慢的，笔法和手感都提升之后，就会试着去完善一些其他的地方。
到后来其实画出一副不错的速写就是自自然然的事情了。
画速写一定要画人么
定的。
速写是描写中有意义的事物物的情况的。
也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。
随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
