描写沙滩的句子
海似乎也睡着了，到轻柔的浪花拍滩上的微语 夜暗，月亮在天上，却不知躲... 远远的地方，在河流那边，直到地平线上，一切都是灿 烂辉煌；不时有微风掠过，吹皱了平野，加强着光明 迎面扑来的是粘粘的海风，和着丝丝的腥味。
我赤着脚丫踩在沙滩上行走，一起一落的海水将我的足迹无情的抹去，冰冷的我无暇叹息。
太阳出来了，灿烂的阳光照耀在洁白而广阔的沙滩上，海水时涨时退，椰树迎风摇拽，空气自然清新。
我久久不愿离去，这么美丽的北海让人流连忘返。
欢迎到美丽的北海银滩来吧，享受阳光，拥抱海水，漫步银滩，
远远望去，黄色的沙子在太阳的映照下，金光闪闪，好像上面有黄金珠宝似的我来到了海边，炽热的沙砾一下包裹了我的脚，还没有等我抬起脚马上便会有海浪来湿润你的脚，与沙滩接触的不愉快霎时消失，变为了海的温柔的气息——它用柔软的双手，抚摸着你的脚，舒服极了。
夹杂着鱼腥味的海风吹来，我感受着海的气息，如同醉酒一般；闭了眼，张开双臂，感受着海的拥抱，好想就永远在这里站着。
太阳悄悄地慢慢地贴近了，远处还与天空的分界线夕阳映红了天空，映红了大海，映红了沙滩，让沙滩上波浪的泡沫发出璀璨的景色光芒。
沙子还是暖暖的，软绵绵的，云，只是静默着，海浪还一个劲儿地跳跃着，仿佛有取之尽用之不竭的精力。
我走走停停，望一会儿再走走，内心无法平静下来。
风又来了，陌生却又熟悉的感觉，它的气息触碰到我的心灵，温柔地轻抚着我的心，心中的所有的郁闷都随之消失。
坐在沙滩上，感觉海的心胸真的很广、天空的心灵真的很美。
祝你好运
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
要100字好词，好句，好段。
1、记不清有个夜晚，在我翻阅的指间滑落；记不清有多少支蜡烛，在我视中化为灰烬。
逝者如斯，我时时刻刻会听见自己对生命承诺的余音，感到岁月的流转在渐渐稀释我的年少无知，我愿自己是一只上足了发条的时钟，在昼夜不停的流转中留下自己充实的每一刻。
2 、如果人类不好好保护我们这个赖以生存的地球，终有一天，风沙的肆虐与垃圾的堆积会吞没我们美丽的家园。
我向全世界的人们呼吁：让我们从现在开始，从我做起，手挽手，肩并肩共同保护建设我们的家园吧
3、正所谓“学海无涯”。
我们正像一群群鱼儿在茫茫的知识之海中跳跃、 嬉戏，在知识之海中出生、成长、生活。
我们离不开这维持生活的“海水”，如果跳出这个“海洋”，到“陆地”上去生活，我们就会被无情的“太阳”晒死。
4、岭上娇艳的鲜花，怎敌她美丽的容颜
山间清澈的小溪，怎比她纯洁的心灵
5、 我拽着春姑娘的衣裙，春姑娘把我带到了绿色的世界里。
6、我把卷子摊在课桌上，恨不得敲一阵锣，叫大家都来看看我这光彩的分数。
7、“上下五千年，龙的看火不灭；古有愚公志，而今从头越…… ”站在新世纪的门槛上，我们的追求就是让祖国灿烂的喜悦飞扬在美好的明天…… 8、美丽是平凡的，平凡得让你感觉不到她的存在；美丽是平淡的，平淡得只剩下温馨的回忆；美丽又是平静的，平静得只有你费尽心思才能激起她的涟漪。
9、心是一棵树，爱与希望的根须扎在土里，智慧与情感的枝叶招展在蓝天下。
无论是岁月的风雨扑面而来，还是滚滚尘埃遮蔽了翠叶青枝，它总是静默地矗立在那里等待，并接受一切来临，既不倨傲，也不卑微。
心是一棵树，一个个故事被年轮携载；一回回驿动与飞鸟相约；一次次碰撞使它绵密柔韧；一幕幕经历造就了它博广的胸怀。
心是一棵树，独木不成林。
因此，树与树既独立又相联，心与心既相异又相亲。
10、 人生是洁白的画纸，我们每个人就是手握各色笔的画师；人生也是一条看不到尽头的长路，我们每个人则是人生道路的远足者；人生还像是一块神奇的土地，我们每个人则是手握农具的耕耘者；但人生更像一本难懂的书，我们每个人则是孜孜不倦的读书郎。
11、纵观悠悠历史，失败的例子不胜枚举。
几乎每一个人做每一件事，都可能失败。
如果害怕失败，那么只能什么事也不干。
只有不怕失败，才能取得事业上的成功。
失败与成功之间有一个艰难曲折的过程，有人曾把这个过程比作桥梁。
古今中外有不少人就是通过这座桥梁，才走向成功的。
春秋时期的越王勾践不怕失败，最后战胜了吴国；居里夫妇不怕失败，终于发现了镭，孙中山愈挫愈奋，最终推翻清王朝；中国***人不怕 失败，终于取得最后的胜利。
可见，失败并不可怕，把每一次挫折都看作新的起点，万里关山从头越，坚持不懈，加倍努力，那就一定能达到胜利的彼岸。
12、“一年之计在于春”，十几岁的年纪，正是人生的春天，别辜负了岁月老人的厚爱与恩赐。
行动起来，播种梦想吧
13、“多难兴才”曾一度被人定为规律。
请看：屈原被放逐而作《离骚》；司马迁受宫刑而作《史记》；欧阳修两岁丧父笃学而成才；曹雪芹举家食粥而写出了不朽的《红楼梦》；越王勾践卧薪尝胆而雪洗国耻；韩信遭胯下辱而统率百万雄兵……他们都是在与逆境搏斗中成为伟人的
14、谁说人与人隔着遥远的重洋，谁说心与心设着坚固的堤防
十六岁的鸟儿飞上天空，总会找到落脚的枝头。
15、书，各种各样的书。
书，寄托着人类热切的希望；书，蕴含着人类丰富的感悟。
提起书，会有说不完的话语…… 16、曾经辉煌过，曾经凋零过，这可是你至死不渝的生活吗
我亲爱的母亲—大自然。
多少次，我伏在地上，去聆听你沉重的脉搏声；多少次，我伫立在山前，去感受那松涛千年的浩瀚。
你的豪壮，足以让中华民族腾飞；你的无私，谱写了一曲曲感人至深的千古壮曲。
17、成功的花朵开放在啊勤劳的枝头，失败的苦果孕育在懒惰的温床之中。
18、父亲对于儿子来说，是座耸立的高山，而儿子只是颗石子，源于山，却并不了解山。
生活中诸多爱的密码，是需用细节来解读的，在亲情的沃土上，要想获得最美的果实，惟有期待那存在于瞬间的心与心的共鸣，爱与爱的默契。
19、因为自信，在呀呀学语时，我靠着纤嫩的双腿，迈出人生的第一步；因为自信，我一次次将第一名的奖状高高举起；因为自信，我毫不吝惜地剪掉飘逸的长发，在运动场上展现风采……感谢自信，它给了我一双翅膀，让我在电闪雷鸣中去飞翔，在风雨中去搏击人生
20航行者把树比作指引方向的路灯，劳动者把树比作遮风挡雨的雨伞，诗人把树比作笔下的精灵，而我却要把树比作教师，它就是为我们遮风挡雨的伞，指明方向的路灯，打开知识殿堂的金钥匙。
21书籍好比一架梯子，它能引领人们登上文化的殿堂；书籍如同一把钥匙，它将帮助我们开启心灵的智慧之窗；书籍犹如一条小船，它会载着我们驶向知识的海洋。
22时间好比一条小溪，它能招引我们奔向生活的海洋；时间如同一叶扁舟，它将帮助我们驶向理想的彼岸；时间犹如一支画笔，它会指点我们描绘人生的画卷。
23共和国迎来了她五十诞辰。
五十年像一条长河，有急流也有缓流；五十年像一幅长卷，有冷色也有暖色；五十年像一首乐曲，有低音也有高音；五十年像一部史诗，有痛苦也有欢乐。
长河永远奔流，画卷刚刚展开，乐曲渐趋高潮，史诗还在续写。
我们的共和国正迈着坚定的步伐，跨入新时 带。
24 自己把自己说服了，是一种理智的胜利；自己被自己感动了，是一种心灵的升华；自己把自己征服了，是一种人生的成功。
25如果你们是蓝天，我愿做衬托的白云；如果你们是鲜花，我愿做陪伴的小草；如果你们是大树，我愿做点缀的绿叶……我真诚地希望我能成为你生活中一个欢乐的音符，为你的每一分钟带去祝福。
26聪明人学习，像搏击长空的雄鹰，仰视一望无际的大地；愚笨的人学习，漫无目的，犹如乱飞乱撞的无头飞蛾；刻苦的人学习，像弯弯的河流，虽有曲折，但终会流入大海；懒惰的人学习，像水中的木头，阻力越大倒退得越快。
27生命，是一场漫长的棋局。
这盘棋没有咧咧西风，没有四起狼烟，只有在取舍和进退中抉择。
只有像棋中的小卒那样，勇往直前，毫不退缩沿着沟沟坎坎的人生之路，艰难而执着的求索，前进，才会谱写人生最壮丽的强者之歌。
28有一首诗最为动人，那就是青春；有一段人生最美丽，那就是青春；有一道风景最为亮丽，那就是青春。
青春，不要说已疲惫，也许你的幻想曾被现实无情毁灭，也许你的追求毫无结果，但你应该相信，没有寒风的洗礼，哪来万紫千红的春天，没有心的耕耘，哪有累累硕果
29水仙亭亭玉立，兰花典雅幽香，牡丹雍容华贵，梨花洁白无暇……美丽的花朵总能得到世人的羡慕与赞叹，殊不知，它从一粒小小的种子到最后开花，要历经无数的艰辛与坎坷
我们的成长也是如此。
只有做辛勤的“织梦者”，我们的梦想才会成真
30漫漫人生路，谁都难免会遭遇各种失意或厄运。
在凄风苦雨 惨雾愁云的考验面前，一个强者，是不会向命运低头的。
风再冷，不会永远不息；雾再浓，不会经久不散。
风息雾散，仍是阳光灿烂。
31这浓浓的母爱使我深深地认识到：即使你是一只矫健的雄鹰，也永远飞不出母爱的长空；即使你是一条扬帆行驶的快船，也永远驶不出母爱的长河
在人生的路上不管我们已走过多远，还要走多远，我们都要经过母亲精心营造的那座桥
32、人的生命似洪水奔流，不遇着岛屿和暗礁，难以激起美丽的浪花。
33、那蝴蝶花依然花开花落，而我心中的蝴蝶早已化作雄鹰飞向了广阔的蓝天。
34、哦，妈妈 亲爱的妈妈，您对我的爱比太阳还要炽热，比白雪更为圣洁。
在我成长的道路上，您就是女儿夏日里的浓荫，冬天里的炭火，您更是女儿人生路上的一盏明灯。
35、古人云：“海纳百川，有容乃大。
”人世间，不可能没有矛盾和争吵，我们要以磊落的胸怀和宽容的微笑去面对它 。
哈伯德也曾说过：“宽恕和受宽恕的难以言喻的快乐，是连神明都会为之羡慕的极大乐事。
”让我们从宽容中享受快乐，从谅解中体会幸福吧
关于孙犁的基本介绍和作品
人物生平 孙犁 孙犁 （1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 、作家，被誉为“荷花淀派”创始人。
原名孙树勋。
河北省安平县人。
12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。
鲁迅和文学研究会对他有很大影响。
他一直相信艺术为人生的主张。
孙犁14岁考入保定育德中学。
学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。
高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。
还先后在市政机关和小学当过职员。
1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。
后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。
孙犁的小说有诗体小说之称。
编辑本段成就及荣誉 1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。
孙犁 1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。
此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。
1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。
1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。
1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。
曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。
1956年起因病辍笔。
1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。
从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。
孙犁全集 2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。
在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。
1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。
这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。
中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。
风云初记 长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。
作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。
中篇小说《铁木前传》写成于1956年。
小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。
作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。
1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。
这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。
孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事 是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。
它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。
作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。
其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。
他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。
他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。
阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。
”这样消沉、悲观的诗句。
孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。
这究竟是为什么
一个真实的孙犁到底又是什么样子呢
孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。
伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。
异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。
孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。
他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。
他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。
水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。
他在文学的世界里构筑他理想的王国。
孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。
因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。
可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。
然而现实和理想永远充满着矛盾。
作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。
但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。
1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。
于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。
象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。
当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。
沈从文、孙犁当属后者。
如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。
和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。
比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。
他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。
这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。
”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。
揭示了现实生活中人性的险恶。
对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。
对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。
” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。
”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。
”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。
”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。
这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。
然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。
政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。
这不只有失政治风度，也有损作家风采。
”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼
文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。
为什么不允许人注视它，这能禁得住吗
可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。
不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。
” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。
特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。
从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。
回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。
……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。
他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。
”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。
这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。
孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。
他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已…… 文章《芦花荡》被编入初中课文。
编辑本段荷花淀派 荷花淀 荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。
以表现农村生活为主要内容并形成一定艺术特色的小说流派。
此派作品大多采用现实主义与浪漫主义相结合的手法，把人物的心灵美与自然美融合在一起，一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。
主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。
荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。
此派与以赵树理为代表的山西作家群“山药蛋派”和以周立波为代表的湖南作家群“茶子花派”并称编辑本段代表作品 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 补充：其作品《报纸的故事》收入北师大版六年级语文教材中，《芦花荡》被收入义务教育课程标准实验教科书七年级下册语文书中。
编辑本段评价 孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。
全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。
在 孙犁纪念馆 改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。
他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。
作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。
他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。
他是我国报刊史上一代编辑典范。
孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。
他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。
他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。
编辑本段著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下出版社 《村歌》(中篇小说)1949，天下出版社 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者出版社 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联出版社 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记 《津门小集》(散文集)1962，百花出版社 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民出版社 《疆定集》(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 《孙犁文论集》1983，人文出版社 孙犁散文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社编辑本段散文 《相片》《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》《三烈士事略并后记 》《塔记 》《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 书的梦 《张秋阁 》《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》《厂景 》《访旧 》《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》《石子 》《善闇室纪年》序《伙伴的回忆》《服装的故事《悼画家马达》《删去的文字》《童年漫忆》《谈赵树理》《谈柳宗元》《吃粥有感》《红楼梦》杂说《方纪散文集》序《书的梦》《画的梦》《戏的梦》《夜思》《悼念李季同志》《乡里旧闻》《同口旧事》《新年悬旧照》《报纸的故事》《亡人逸《芸斋琐谈》《母亲的记忆》《青春余梦》《芸斋梦余》《猫鼠的故事》《夜晚的故事》编辑本段风格 读孙犁的作品，最早是从小说开始的。
给我强烈的印象是风格别致。
同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。
他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。
那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟
也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。
那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。
随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。
这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。
《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。
孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。
孙犁先生的散文是“写人生”的散文。
他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。
他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。
读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。
《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。
虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。
”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。
人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。
要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。
” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。
于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。
他认为菜花小而平凡，但同样是美的。
作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。
面对一株菜花，忽然想起许多往事。
往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。
人的一生，无疑是个大题目。
有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。
我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。
菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。
”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。
“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。
我自幼喜食扁豆，或炒或煎。
煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。
”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。
“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。
灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。
”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。
在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。
孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。
孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。
文如其人。
孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。
作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。
这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。
……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。
请以“谈谈社会公德”为题,写一篇三分钟即兴说话的演讲稿
谈谈社会公一说起爱护公物，也许有人会认是老生常谈，因似“爱护公物光荣坏公物可耻”、“爱护公物，人人有责”这样的口号恐怕连幼儿园小朋友也能说上几条。
但现实生活中的我们又做得怎么样呢?细心观察就会发现，校园里破坏公物的现象比比皆是:有同学为求近路而不惜践踏草坪;踢球时不小心打碎了教室的门窗;户外运动中弄坏了校园里的公共桌椅、栏杆和垃圾桶;课桌椅上经常会看见各式各样的涂鸦……你有没有想过，不论是有意还是无意，这些行为都对公物造成了损坏，也给其他同学的学习和生活带来了不必要的麻烦，还会增加学校对公物的维修费用，这可是一笔不小的开支。
每每看到这些不文明行为，你也许会皱着眉头嘟囔一句:缺德!是的，这些人所缺少的正是“公德心”，不讲社会公德，不遵规守纪。
他们从来也不曾意识到原来自己也是这些公物的“主人”，不知道公物是大家公用的物品，每一个人都有爱护公物的义务。
“人无德不立，国无德不兴”。
公民道德的好坏，体现着一个民族的精神状态，影响着一个民族事业的兴衰。
一个人的言行，往往表现出个人素质的高低，进而影响整个集体的总体素质状况。
一个公民是否爱护公共设施，从小处讲可以反映出一个人道德素质的高低，一个学校校风的好坏;从大处讲也反映了一个国家文明程度及民族素质的高低。
我国颁布的《公民道德建设实施纲要》中提出了“文明礼貌、助人为乐、爱护公物、保护环境、遵纪守法”为主要内容的社会公德。
作为中华人民共和国公民，我们都应该按这个要求规范自己的行为。
古人云:“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。
”其实爱护公物做起来也很简单，只要拥有一颗公德之心，处处遵守学校的各项规章制度，就能保证公共设施的完好无损与正常使用。
如果你失去了今天，你不算失败，因为明天时光会再来。
如果你失去了金钱，你不算失败，因为人生的价值不在钱袋。
如果你失去了社会公德，你是彻彻底底的失败，因为你已经失去了做人的真谛。
文明礼仪涵盖了人与人、人与社会、人与自然之间的关系。
它的主要作用，既是追求个人道德的完善，又是公众利益的维护，公共秩序的体现。
说到文明礼仪，我想到了一个关于伟大的领袖列宁的故事。
有一次，列宁同志下楼，在楼梯狭窄的过道上，正碰见一个女工端着一盆水已走了一半。
那女工见是列宁，先是一惊，然后赶忙退回去给他让路。
列宁却阻止她说:“不必这样，你端着东西已走了半截，而我现在空手，请你先过去吧!”他把“请”字说得很响亮，很亲切。
然后自己紧靠着墙，让女工上楼了，他才下楼。
还有一个故事，是在澳大利亚总理霍克就任期间，有一次在一家商场内，霍克与一位老人就养老金问题发生争执。
霍克一时冲动，骂那位老人:“愚蠢的老家伙。
”老人因此把他告到法院。
霍克举行记者招待会，就自己不文明的语言，公开向这位老者道歉。
他说:“那天我非常烦恼，但这不能成为我使用那种措辞的理由。
如果我确实伤害了他的话，我愿意就此向这位先生道歉，请他宽容我的不逊。
”听了两位名人的故事，你是否为他们而感慨呢?千万不要以为文明礼仪只是伟人、名人才具备，我们将无需为自己或多或少的不文明言行而愧疚。
因为那样你就大错特错了。
我们不但要有讲文明的大人物，我们更需要一群有礼仪的民众。
个人文明礼仪是根、是本。
人要有良好的文明环境，就必须先从自身做起，从身边做起。
正像鲁迅先生说:“中国欲存争于天下，其首在立人，人立而后凡事举。
”“立人”的意思便是要完善人的思想和文明修养，首先我们要致力于读书求学，完善自身的认知水平;认知到达一定水平，就有了明辨是非的能力;分辨是非善恶、端正自身的心态，不违背自己的良知，努力使自己的一言一行都符合道德的标准，自己的修养得到完善。
这就是古人所说的:格物、致知、诚意、正心、修身。
还是那就话:“文明礼仪我先行”自身的素质提高了，我们整个校园的素质、整个城市的素质、整个中国的素质才会在真正意义上进步与提高。
如何写好一件事
荐读：注意下面几点：一、记叙要完整。
一件事情，应该有时间、地点、人物、事情发生的原因、经过和结果这六个要素交代清楚，缺一不可，否则别人看了就不完全清楚，这件事可以是一人做的，也可以是多人做的。
二、内容要具体有条理。
记叙一件事情，事情的经过是文章的主体，要抓住重点——能表现人物性格和思想品质的情节。
只有把事情发生的原因、经过和结果，有条有理地具体记叙(详写)，不能记流水账，要有详有略、详略得当，语句通顺。
才能使读者明白你所写的是件什么事，有一个什么结果。
要确定好记叙的线索。
线索是贯穿文章始终的脉络，有了脉络，文章就形成一个有机的整体。
文章的线索可以是某个事物，某个人物，也可以是某种感情、人物的某中精神，也可以是某句话、某种行动，还可以是某个悬念，某一矛盾冲突等等。
要安排好作文的顺序。
记叙某一件事情，往往不只采用一种方式，而是以一种方式为主，结合其他方式，使文章条理清楚，错落有致。
要注意层次段落之间的衔接，注意过度和照应，过渡和照应的使用，才能使一篇文章内容衔接和完整。
三、用准人称，写出真情实感。
在记叙文中，一般用第一人称“我”、“我们”，或者第三人称“他”、“他们”。
我们三年级同学刚开始学习写记叙文，可以先用“我”、“我们”这样比较容易些。
另外，要选择自己熟悉的事来写，把自己平时的所见、所闻、所感自然地记叙下来，切忌空洞，唱高调，要表达出自己的真挚感情，文章就朴实感人了。
四、要有一个明确的中心思想。
让读者看了文就知道你在写什么：是批评，还是在赞美；提倡什么，或反对什么。
五、过程具体，重点突出，详略得当。
（通过过程中有准确、生动、连贯的动作、语言、真实、细腻的心理等描写来突出中心）。
人物描写符合人物身份和当时的场合。
另外,要注意小的方面，比如：1.选材定题 2、开头简要，生动，能照应题目。
3、首尾照应，最好能总结全文，点明中心。
4、语言精彩生动，具体形象。
5、清楚 连贯（按事情的发展的顺序写，顺序 不混乱，没有跳跃性）范文分析：一件后悔的事有一件事，我想把它当面地告诉大家。
可是，我却迟迟没敢。
这件事，我永远也忘不了……“对不起
对不起”我不停地说着，正为自己干的事儿感到愧疚
事情是这样的：一天晚上，妈妈叫我去倒垃圾，我爽快地答应了
可是，一到楼下，我就后悔了。
天空遮住了月亮，天太黑了
于是，我不管三七二十一，就把垃圾放在张大爷的门口中，以便快速回家。
一回家，妈妈就问我：“垃圾呢
”我撒了个谎：“倒了
”妈妈半信半疑地问：“真的吗
”我这是理直气壮但又心虚地回答：“真的，我没骗你，我真把垃圾倒了
第二天，张大爷一开门，就发现门口有一个垃圾袋，里面装满了许多垃圾。
他四处寻问左邻右舍，都没有人承认。
一放学，有人说：”是谁呀
这么缺德，把垃圾袋放到别人的门口让别人来扔。
“我一听见，像个老鼠似的溜进家门，鬼鬼祟祟地跑进房间，正为自己做的事哦而想办法。
忽然，有人拍了拍我的肩膀，我吓了一跳，转过身来，原来是妈妈。
她说：“做错了事，就应该承认错误，不能撒谎和欺骗别人。
俗话说的好：若要人不知，除非己莫为
”妈妈的话使我恍然大悟。
这下使我认错的决心就更大了
我敲了敲张大爷的门，他开了门就欢迎我，说：“哟
这不是子山吗
怎么有空到你张大爷的家来玩呢
”我一下子流出了眼泪，想不到，张大爷对我如此厚爱，我却还伤害他
他说：“莫哭莫哭
有什么不开心的事情给张爷爷说说。
”我一五一十地把这件事讲给了张爷爷听
他说：“哦
原来是你搞的鬼，其实，我早已经知道了
那天，你放垃圾在我门口，我偷偷的在‘猫眼’里看到了
爷爷为你知错就改的精神而感到欣慰。
因为，你已经长大了
知道做错了是自己要勇于承认
”我做出了伤害张爷爷的事，可是爷爷他却不记仇，反而还原谅了我，我真应该学习张爷爷这样博大的胸怀，宽容别人的好品质。
这就是我做的蠢事，也是我最后悔的事。
这件事终于说出来了，我真后悔当初不应该那样做，真不应该啊
……1、事情的顺序。
① 开头简洁，自然入题② 事件起因简单明确：晚上倒垃圾，倒在张爷爷家门口。
③ 事件经过清晰： 通过妈妈教育，我决定认错。
④ 事件重点记叙详细：我向张爷爷认错，张爷爷原谅了我。
⑤ 结尾点明中心，照应标题。
2、重点：从字数上就可以看出来，哪段的内容更多，哪段就是重点。
同学们，看看作者的详略是怎么安排的
详(详写)：哪些事情详
找出来。
略(略写)：哪些事情略
找出来。
3、开头，说说你对这篇文章开头的看法：你能换一个更好的开头吗
试一试，写在本子上。
你觉得开头与下文的联系如何
谈一谈自己的理解。
4、结尾，谈谈你对这篇文章结尾的看法。
如果是你写，你是怎样结尾的
试一试，写在本子上。
5、你觉得这篇文章的语言怎么样
谈一谈你的体会。
你能写出更好、更生动的句子吗
6、除了这个题目，你还可以换其它题目吗
换一换。
题目换了后，有哪些地方在要做相应的调整、修改呢
试一拭，换一个题目，并把____________做相应的调整、修改。
关于微笑的作文的开头结尾
开头：不需要太多的言语，不需要华丽的修饰，只是一个浅浅的微笑，或许，就是一个奇妙。
结尾：笑一笑吧，用心的笑，你会发现，生活是那么的美好。
航天员在太空中是怎样生活的
你好 由于人在太空活环境与地球表面的生活环境迥然，因此，在太空中食住行与地面不同，会带来许多惊险和奇趣。
但太空生活不仅仅是个供人谈论的奇趣问题，而是一个最基本的实践问题。
住--密封座舱 密封座舱是载人航天器上最基本的也是最根本的生命设施。
太空中的强辐射，就像原子弹爆炸时的辐射一样，破坏人体细胞组织；高速飞行的微流星体撞击，能致人于死地；人体暴露在高度真空中，不仅仅是缺氧窒息的问题，而且可能体液沸腾、气化而迅速死亡。
密封座舱的舱壁，可以防止辐射和微流星体对人的伤害，座舱中的空气可以使人不受真空的伤害。
密封座舱是人在太空的生活空间。
为了使人舒适，能把温度调节在18℃～25℃之间，湿度控制在30％～70％之间，空气成分和压力一般与地面差不多。
座舱中虽然可以用纯氧（美国早期的载人密封舱中为纯氧），但容易引起火灾（美国阿波罗4A上的三名航天员，就是因纯氧座舱起火，在地面上演练时被烧死的）。
还有补充氧和空气的设备，控制二氧化碳和其他有害气体的设备，空气流动设备，垃圾处理设备，以及吃、喝、拉、撒、睡需要的各种设备，当然还有食物和饮水供应，对长期载人飞行的密封座舱，还有水循环使用设备，文娱和体育锻炼设备。
衣--舱外活动航天服 人进入太空，免不了要走出密封座舱，这时的生命保障设施就是舱外活动航天服。
不言而喻，舱外活动航天服应具备密封座舱的全部功能，而且还要增加太空行走和通信设备，那就是服装背部的喷气背包和通信背包。
喷气背包可以向上下左右前后六个方向喷气，航天员靠喷气的反作用力移动位置。
在太空真空中，没有空气传播声音，近在咫尺也要靠通讯背包通信。
主要生命维持系统背在背上，包括空气系统的重要部件，它循环流通宇航员的呼出物，排出二氧化碳，补充所需的氧气。
太空服内的标准环境处于纯氧的0．29个大气压中；这种降低了的气压有两个目的：首先，它要考虑在几乎真空的空间宇航员应有充分的活动自由。
第二，它减少了施加到服装上的压力。
然而，由于气压降低了，宇航员穿上这身衣服时必须预呼吸纯氧。
通过预呼吸减少溶解在他们身体组织中的氮的含量，而且当他们从穿梭机到置身于这套服装的低压环境中时，能够避免弯曲现象。
吃--太空食品 在航天器的密封舱中进食，既有情趣，又有危险。
如果工作离不开，可把食物和饮料悬在空中，用嘴一口一口咬或吸食，而双手仍然可以做事情。
但食物碎渣会到处飘飞，迷眼钻鼻，还会损坏仪器设备。
因此，在早期的航天活动中，将航天食品做成糊状，装在软管中，食用时，像挤牙膏一样往嘴里挤。
这种进食方法，由于见不到食物的色和形，也闻不到食物的香气，引不起航天员的食欲。
现在的航天食物和进食方法，已与地面上差不多了。
食物稍带黏性，可以粘在盘子中不飞走，而盘子可以固定在餐桌上。
将来在火星上如何进食
恐怕另有情趣，也是需要研究的问题。
睡 在航天器的密封座舱中睡眠，特别方便，不管什么姿势，不管什么地方，都可以睡。
但是，为了安全，应该钻进睡袋中，并将睡袋固定住，不然，到处飘飞，最后每个人都会挤在通风口，而当航天器加速或减速时，可能会被舱壁和仪器设备碰伤。
还要带上眼罩和耳罩，以免快速交替的日夜节奏和仪器设备发出的声音影响睡眠。
手臂要放进睡袋中，以免被卷进机器或碰着仪器设备的开关，同时是为了不给自己造成虚惊，因为在失重环境中，头和四肢有与躯体分离的感觉。
曾有航天员在梦中把自己放在睡袋外边的手臂，当成向自己飘来的怪物，吓出一身冷汗。
将来在月球上长期生活，如何睡眠
在那里睡眠能不能达到休息的目的
睡多长时间才能达到休息的目的，还是个需要研究的问题。
卫生 在航天器上的个人卫生是件十分麻烦的事。
如早晚刷牙，牙刷一动，泡沫就会飞溅起来。
所以目前航天员用洁齿药清洁牙齿。
必须用能吸收须渣的剃须刀剃须，以免须渣乱飞。
为了不使洗脸水飘飞，一般只用湿毛巾擦脸。
在失重环境中洗澡更困难，为了不使水飘飞，要在一个封闭容器中进行，用压力将水从上方压出来，但水在出了喷管后，就会在空中乱飘，碰到人体就会附着在人体上，为了防止附着在口鼻上的水呛人和溺人，必须带防水和供氧罩。
脏水要用水泵从下边抽出去，但附着在器壁上的水珠，需要用吸尘器才能收拾干净。
因此，15分钟淋浴，需要两三小时的准备和收拾的时间。
加上太空水比金子还贵，一般半个月以下的短期航天飞行，只能用湿毛巾擦身。
将来在月球和火星基地上长期居住，如果水仍像太空那样珍贵，如何洗澡，则是需要解决的关键生活问题。
行 在航天器的密封座舱中行走，非常省力和方便，只要用身体的任何部位碰一下任何物体，反作用力也可把人推到任何位置上。
用四肢划动空气，反作用力也会使人前进。
但在密封座舱外的宇宙空间行走，却是十分困难和惊险的事。
首先，必须穿舱外活动航天服。
其次，由于舱外活动航天服内的压力比密封座舱低，为了从舱内的高压到航天服的低压环境不致产生减压病，出舱前必须吸纯氧排氮。
因为航天器密封座舱中使用与地面上同样的大气成分，除氧以外，主要是氮，被吸入人体的氮，不会被人体吸收，而是溶解在血液等体液中，当外界压力降低时，就会游离出来，形成气栓，堵塞血管，轻者使人头昏、胸闷、呕吐，重者使人丧生。
因此，出舱活动前，必须吸纯氧，把氮气排出来。
第三，走出座舱后，在空旷的太空中，没有任何东西作参照物，会分不清速度的快慢，物体的远近和大小，因而也就分不清方向。
近在咫尺的小纸片，被当作远在天边的庞然大物。
1984年2月，美国航天员麦坎德利斯和斯图尔特走出航天飞机座舱，进行太空行走，地面指挥人员要斯图尔特向航天飞机靠近，但他执行指令时，却是远离航天飞机而去。
第四，太空行走是很累人的。
法国航天员让·克雷蒂安1988年12月21日，在和平号舱外工作6小时后，累得筋疲力尽，在别人帮助下才进入座舱。
最后，太空行走也难免发生意外。
1965年3月18日，苏联航天员进行了世界上第一次太空行走后，返回上升2号座舱时，想把照相机先放进去，可是几次放进去，都被舱内的微弱气流推了出来，他只好用脚踩住照相机的背带，才没有再逃出。
但他自己在进舱时，却被鼓鼓的舱外活动航天服卡在舱外，进不去。
他冒险降低航天服的压力。
第一次不成，再降低，还是不成，最后降到危险的极限0．25个大气压，才挤进过渡舱。
由于月球的重力比地球小，人在月球上双脚迈步行走，身体会被弹得老高，所以登月航天员的经验是，双脚并拢，像袋鼠一样地蹦跳更舒适。
如果将来能到木星上去，习惯于地球重力的人类，那里的巨大重力恐怕会使人抬不起腿来的，那将怎样行走
安全应急措施 运载火箭要求绝对可靠，但实际上不可避免地会有事故发生。
因此，发射载人宇宙飞船的运载火箭，备有应急逃逸救生系统。
航天飞机也有许多应付发射故障的安全救生措施。
如果飞船在运行轨道上密封座舱发生故障，而又不能排除时，舱外活动航天服可作为临时救生设备使用。
还有一种救生球，可在一定时间内维持一名航天员的生命，在发生紧急情况时，航天员进入球中，等待救援。
载人飞船返回时发生意外，弹射座椅可把航天员弹出飞船，然后用降落伞减速着陆。
着陆后用无线电信号机、烟雾剂、海水染色剂等发生信号，指示着陆地点，以便地面人员前去救援。
