求描写四五月交替的优美句子
当春天的风还摇曳着的风铃，桃花已经被时光偷她的红，那些芳菲迷离的三月，杨柳的婀娜多姿中， 成了翠绿的海洋。
四月，依旧携一丝清冷。
风起，柳絮飞扬，如曼妙飞舞的梦蝶，在点点金色的光晕里打着旋，轻盈落下，飘落于眉间，飘落于掌心。
茫然间，有些许伤感，又是柳絮飘飞的季节。
倘若世上存在枝头与泥土的距离，我的飘落只为触碰你柔软的内心。
倘你捧我在手，我就在四月的微风里燃尽一切明媚，只为把艳丽融化成你永恒的印记。
倘若时间停止在此，我愿在这一刻死去。
我愿飘进你的生命里，成为千年的花瓣雨。
美好的四月，春天中的春天，就这样又一次无声无息地滑过，滑过指缝，滑过梦想，滑过寂寞，滑过悲伤。
五月，这个似水的季节，悠然地坐在暮春的肩头，温暖的阳光洒进心扉，激荡着心灵深处的温馨诗行，用心聆听着泥土灵魂的悠悠歌唱，窥探着乡间原汁原味的秘密。
感谢五月的春风，五月明媚的阳光，以及大自然的真纯美好，让灵魂在此获救。
灿若霓裳、莺歌燕舞、风华绝代、姹紫嫣红、草长莺飞、柳浪闻莺 五月，携一缕浅夏的芬芳，凝一脂冰清玉洁的清梦，连同五月特有的浓郁，随风越过枝头，停留在有你的彼岸，蕴润即将风干的记忆。
五月风，洋溢着笑脸，灿烂着每一朵花儿，用希望的手叩响了沉睡的天空，吹散了糜烂，吹走了腐味，带来了清晰。
有哪些描写季节交替的诗
春天街小雨润如酥,草色遥看近却无. ——韩早春》锦江春色来天,玉垒浮云变古今.——《登楼》春色满园关不住,一枝红杏出墙来.——叶绍翁《游园不值》早春：不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀. ——贺知章《咏柳》早春：几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥. ——白居易《钱塘湖春行》羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关. ——王之涣《凉州词》竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知.---苏轼-惠崇春江晚景日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.--白君易-忆江南春色满园关不住,一枝红杏出墙来.--叶绍翁-游园不值渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新.--王维-送元二使安西人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开知否知否,应是绿肥红瘦----李清照-如梦令青梅如豆柳如眉,日长蝴蝶飞----冯延巳-阮郎归雨晴烟晚,绿水新池满.双燕飞来垂柳院,小阁画帘高卷. ---冯延巳--清平乐花月正春风---李煜---相见欢杨柳丝丝弄轻柔,烟缕织成愁-----王雱---眼儿媚闻道双溪春上好,也拟泛轻舟-----李清照--武陵春夏季;《晓出净慈寺送林子方》杨万里毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.《咏石榴》张弘范猩红敢教染绛囊,绿云堆里润生香.游蜂错认枝头火,忙驾熏风过短墙.《香山避暑二绝》纱巾草履行疏衣,晚下香山蹋翠微.一路凉风十八里,卧乘篮舆睡中归.《浣溪沙》苏轼簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车.牛衣古柳卖黄瓜.酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家.《天平山中》明 杨基细雨茸茸湿楝花,南风树树熟枇杷.徐行不记山深浅,一路莺啼送到家.《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声,东边日出西边雨,道是无情却有情.《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船.卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天.《西江月》辛弃疾明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年,听取蛙声一片.七八个星天外,两三点雨山前.旧时茅店社林边,路转溪桥忽见.《蝶恋花》花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.秋季：秋风萧瑟,洪波涌起.(曹操：《观沧海有感》)解落三秋叶,能开二月花.(李峤：《风》)春种一粒粟,秋收万颗子.(李绅：《悯农有感》)常恐秋节至,焜黄华叶衰.(《汉乐府 长歌行》)窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.(杜甫：《绝句》)湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨.(刘禹锡：《望洞庭》)自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝.(刘禹锡：《秋词》)银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.(杜牧：《秋夕》)春花秋月何时了,往事知多少.(李煜：《虞美人》)欲说还休,却道天凉好个秋.(辛弃疾：《丑奴儿·书博山道中》)秋丛饶舍似陶家,遍饶篱边日渐斜.(元稹)无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.（李煜《相见欢》）一年好景君须记,最是橙黄橘绿时.(苏轼:《赠刘景文》)空山新雨后,天气晚来秋.(王维的:《山居秋暝》)冬季：《江雪》柳宗元千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪.《别董大》高适千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己,天下谁人不识君.《咏梅》王安石墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,唯有暗香来.《雪梅》卢梅坡梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香.《冬日田园杂兴》范成大放船闲看雪山晴,风定奇寒晚更凝.坐听一篙珠玉碎,不知湖面已成冰.《问刘十九》白居易绿蚁新醅酒,红泥小火炉.晚来天欲雪,能饮一杯无?《夜雪》白居易已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声.《观雪》杨万里坐看深来尺许强,偏於薄暮发寒光.半空舞倦居然嬾,一点风来特地忙.落尽琼花天不惜,封它梅蕊玉无香.倩谁细橪成汤饼,换却人间烟火肠.《小至》杜甫天时人事日相催,冬至阳生春又来.刺绣五纹添弱线,吹葭六琯动浮灰.岸容待腊将舒柳,山意冲寒欲放梅.云物不殊乡国异,教儿且覆掌中杯.
用一句话概括某一传统节日的风俗习惯及寓意
八月十五吃月饼，拜嫦娥，一家团圆。
五月五日吃粽子，赛龙船，纪念屈原。
年三十晚包饺子，鞭炮响，全家守岁。
九月九日过重阳，插茱萸，携酒上山。
描写民国时期，女生衣着和北洋军阀的句子
刘半农等所著《赛金花本事》：对清末民初曾经风光无限的状元夫人、名妓赛金花是这样描述的——“就说我吧，除去时头上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。
梳着五套头——当时最时兴的样式——颈上挂金链，戴着珐琅银表。
冬天穿狐裘都是按着颜色深浅替换。
我耳朵上戴的那副牛奶珠坠子就值几千两。
“上海《时报》：“妇女现流行一种淫妖之时下衣服，实为不成体统，不堪寓目者。
女衫手臂露出一尺左右，女裤则吊高一尺有余，乃至暑天，内则穿一粉红洋纱背心，而外罩一有眼纱之纱衫，几至肌肉尽露。
此等妖服，始行于妓女，妓女以色事人，本不足责，乃上海之各大家闺秀，均效学妓女之时下流行恶习。
妖服冶容诲淫，女教沦亡，至斯已极。
”张爱玲对服装的描述：“黄的宽袍大袖，嘈切的云朵盘头；黑色绸底上装嵌着桃红的边，青灰长裙，淡黄玳瑁眼镜；如意镶边的宝蓝配着苹果绿色的绣花袄裤”；“有一种橄榄绿的暗色绸，上面掠过大的黑影，满蓄的风雷。
还有一种丝质的日本料子，淡湖色，闪着木纹、水纹；每隔一段路，水上漂着两朵茶碗大的梅花，铁划银钩，像中世纪礼拜堂里的五彩玻璃窗画，红玻璃上嵌着沉重的铁质沿边”。
推荐《更衣记》： 《更衣记》是传奇作家张爱玲女士的一篇美文。
作者用她从容淡然的笔墨在短短的千字文中将辛亥革命前后的百年服饰演变娓娓道来，字里行间巧妙地讲述着她对服饰的独特见解。
如果当初世代相传的衣服没有大批卖给收旧货的，一年一度六月里晒衣裳，该是一件辉煌热闹的事罢。
你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代宫室里发掘出的甬道。
你把额角贴在织金的花绣上。
太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。
从前的人吃力地过了一辈子，所作所为，渐渐蒙上了灰尘；子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来，在黄色的太阳里飞舞着。
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。
我们不大能够想象过去的世界，这么迂缓，安静，齐整——在满清三百年的统治下，女人竟没有什么时装可言
一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦。
开国的时候，因为“男降女不降”，女子的服装还保留着显着的明代遗风。
从十七世纪中叶直到十九世纪末，流行着极度宽大的衫裤，有一种四平八稳的沉着气象。
领圈很低，有等于无。
穿在外面的“大袄”，在并非正式的场合，宽了衣，便露出“中袄”。
“中袄”里面有紧窄合身的“小袄”，上床也不脱去，多半是娇媚的，桃红或水红。
三件袄子之上又加着“云肩背心”，黑缎宽镶，盘着大云头。
削肩，细腰，平胸，薄而小的标准美女在这一层层衣衫的重压下失踪了。
她的本身是不存在的，不过是一个衣架子罢了。
中国人不赞成太触目的女人。
历史上记载的耸人听闻的美德——譬如说，一只胳膊被陌生男子拉了一把，便将它砍掉——虽然博得普通的赞叹，知识阶级对之总隐隐地觉得有点遗憾，因为一个女人不该吸引过度的注意；任是铁铮铮的名字，挂在千万人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸气里生了锈。
女人要想出众一点，连这样堂而皇之的途径都有人反对，何况奇装异服，自然那更是伤风败俗了。
出门时裤子上罩的裙子，其规律化更为彻底。
通常都是黑色，逢着喜度年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。
寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。
裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。
家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。
不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。
更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。
行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。
晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目为暴发户。
皮衣有一定的季节，分门别类，至为详尽。
十月里若是冷得出奇，穿三层皮是可以的，至于穿什么皮，那却要顾到季节而不能顾到天气了。
初冬穿“小毛”，如青种羊，紫羔，珠羔；然后穿“中毛”，如银鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿“大毛”，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。
“有功名”的人方能穿貂。
中下等阶级的人以前比现在富裕得多，大都有一件金银嵌或羊皮袍子。
姑娘们的“昭君套”为阴森的冬月添上点色彩。
根据历代的图画，昭君出塞所戴的风兜是爱斯基摩式的，简单大方，好莱坞明星仿制者颇多。
中国十九世纪的“昭君套”却是颠狂冶艳的，——一顶瓜皮帽，帽檐围上一圈皮，帽顶缀着极大的红绒球，脑后垂着两根粉红缎带，带端缀着一对金印，动辄相击作声。
对于细节的过份的注意。
为这一时期的服装的要点。
现代西方的时装，不必要的点缀品未尝不花样多端，但是都有个目的——把眼睛的蓝色发扬光大起来，补助不发达的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消灭臀部过度的曲线……古中国衣衫上的点缀品却是完全无意义的。
若说它是纯粹装饰性质的罢，为什么连鞋底上也满布着繁缛的图案呢
鞋的本身就很少在人前露脸的机会，别说鞋底了，高底的边缘也充塞着密密的花纹。
袄子有“三镶三滚”，“五镶五滚”，“七镶七滚”之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花，菊花。
袖上另钉着名唤“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样。
这样聚集了无数小小的有趣之点。
这样不停地另生枝节，放恣，不讲理，在不相干的事物上浪费了精力，正是中国有闲阶级一贯的态度。
惟有世界上最清闲的国家里最闲的人，方才能够领略到这些细节的妙处。
制造一百种相仿而不犯重的图案，固然需要艺术与时间；欣赏它，也同样地烦难。
古中国的时装设计家似乎不知道，一个女人到底不是大观园。
太多的堆砌使兴趣不能集中。
我们的时装的历史，一言以蔽之，就是这些点缀品的逐渐减去。
当然事情不是这么简单。
还有腰身大小的交替盈蚀。
第一个严重的变化发生在光绪三十二三年。
铁路已经不那么稀罕了，火车开始在中国人的生活里占一重要位置。
诸大商港的时新款式迅速地传入内地。
衣裤渐渐缩小，“阑干”与阔滚条过了时，单剩下一条极窄的。
扁的是“韭菜边”，圆的是“灯草边”，又称“线香滚”。
在政治动乱与社会不靖的时期——譬如欧洲的文艺复兴时代——时髦的衣服永远是紧匝在身上，轻捷利落，容许剧烈的活动。
在十五世纪的意大利，因为衣裤过于紧小，肘弯膝盖，筋骨接榫处非得开缝不可。
中国衣服在革命酝酿期间差一点就胀裂开来了。
“小皇帝”登基的时候，袄子套在人身上像刀鞘。
中国女人的紧身背心的功用实在奇妙——衣服再紧些，衣服底下的肉体也还不是写实派的作风，看上去不大像个女人而像一缕诗魂。
长袄的直线延至膝盖为止，下面虚飘飘垂下两条窄窄的裤管，似脚非脚的金莲抱歉地轻轻踏在地上。
铅笔一般瘦的裤脚妙在给人一种伶仃无告的感觉。
在中国诗里，“可怜”是“可爱”的代名词。
男人向有保护异性的嗜好，而在青黄不接的过渡时代，颠连困苦的生活情形更激动了这种倾向。
宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命人反倒于她们有利。
那又是一个各趋极端的时代。
政治与家庭制度的缺点突然被揭穿。
年青的知识阶级仇视着传统的一切，甚至于中国的一切。
保守性的方面也因为惊恐的缘故而增强了压力。
神经质的论争无日不进行着，在家庭里，在报纸上，在娱乐场所。
连涂脂抹粉的文明戏演员，姨太太们的理想恋人，也在戏台上向他们的未婚妻借题发挥讨论时事，声泪俱下。
一向心平气和的古国从来没有如此骚动过。
在那歇斯底里的气氛里，“元宝领”这东西产生了——高得与鼻尖平行的硬领，像缅甸的一层层叠至尺来高的金属顶圈一般，逼迫女人们伸长了脖子。
这吓人的衣领与下面的一捻柳腰完全不相称。
头重脚轻，无均衡的性质正象征了那个时代。
民国初建立，有一时期似乎各方面都有浮面的清明气象。
大家都认真相信卢骚的理想化的人权主义。
学生们热诚拥护投票制度，非孝，自由恋爱。
甚至于纯粹的精神恋爱也有人实验过，但似乎不会成功。
时装上也显出空前的天真，轻快，愉悦。
“喇叭管袖子”飘飘欲仙，露出一大截玉腕。
短袄腰部极为紧小。
上层阶级的女人出门系裙，在家里只穿一条齐膝的短裤，丝袜也只到膝为止，裤与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖，存心不良的女人往往从袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质裤带，带端飘着排穗。
民国初年的时装，大部份的灵感是得自西方的。
衣领减低了不算，甚至被蠲免了的时候也有。
领口挖成圆形，方形，鸡心形，金刚钻形。
白色丝质围巾四季都能用。
白丝袜脚跟上的黑绣花，像虫的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。
交际花与妓女常常有戴平光眼镜以为美的。
舶来品不分皂白地被接受，可见一斑。
军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，跟着他们自己的官员，政府，法律，跌跌绊绊赶上去的时装，也同样地千变万化。
短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。
女人的衣服往常是和珠宝一般，没有年纪的，随时可以变卖，然而在民国的当铺里不复受欢迎了，因为过了时就一文不值。
时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。
恰巧相反。
它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。
在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。
他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。
我们各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了长袍。
发源于满洲的旗装自从旗人入关之后一直是与中土的服装并行着的，各不相犯。
旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较妩媚的袄裤，然而皇帝下诏，严厉禁止了。
五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于满清，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子。
在中国，自古以来女人的代名词是“三绺梳头，两截穿衣。
”一截穿衣与两截穿衣是很细微的区别，似乎没有什么不公平之处，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。
她们初受西方文化的薰陶，醉心于男女平权之说，可是四周的实际情形与理想相差太远了，羞愤之下，她们排斥女性化的一切，恨不得将女人的根性斩尽杀绝。
因此初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。
政治上，对内对外陆续发生的不幸事件使民众灰了心。
青年人的理想总有支持不了的一天。
时装开始紧缩。
喇叭管袖子收小了。
一九三○年，袖长及肘，衣领又高了起来。
往年的元宝领的优点在它的适宜的角度，斜斜地切过两腮，不是瓜子脸也变了瓜子脸，这一次的高领却是圆筒式的，紧抵着下颔，肌肉尚未松弛的姑娘们也生了双下巴。
这种衣领根本不可恕。
可是它象征了十年前那种理智化的淫逸的空气——直挺挺的衣领远远隔开了女神似的头与下面的丰柔肉身。
这儿有讽刺、有绝望后的狂笑。
当时欧美流行着的双排钮扣的军人式的外套正和中国人凄厉的心情一拍即合。
然而恪守中庸之道的中国女人在那雄赳赳的大衣底下穿着拂地的丝绒长袍，袍叉开到大腿上，露出同样质料的长裤子，裤脚上闪着银色花边。
衣服的主人翁也是这样的奇异的配搭，表面上无不激烈地唱高调，骨子里还是唯物主义者。
近年来最重要的变化是衣袖的废除。
（那似乎是极其艰难危险的工作，小心翼翼地，费了二十年的工夫方才完全剪去。
）同时衣领矮了，袍身短了，装饰性质的镶滚也免了，改用盘花钮扣来代替，不久连钮扣也被捐弃了，改用揿钮。
总之，这笔账完全是减法——所有的点缀品，无论有用没用，一概剔去。
剩下的只有一件紧身背心，露出颈项，两臂与小腿。
现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲曲勾出。
革命前的装束却反之，人属次要，单只注重诗意的线条，于是女人的体格公式化，不脱衣服不知道她与她有什么不同。
我们的时装不是一种有计划有组织的实业，不比在巴黎，几个规模宏大的时装公司如Lelong’s，Schiaparelli’s，垄断一切，影响及整个白种人的世界。
我们的裁缝却是没主张的。
公众的幻想往往不谋而合，产生一种不可思议的洪流。
裁缝只有追随的份儿。
因为这缘故，中国的时装更可以作民意的代表。
究竟谁是时装的首创者，很难证明，因为中国人素不尊重版权，而且作者也不甚介意，既然抄袭是最隆重的赞美。
最近入时的半长不短的袖子，又称“四分之三袖”，上海人便说是香港发起的，而香港人又说是由上海传来的，互相推诿，不敢负责。
一双袖子翩翩归来，预兆形式主义的复兴。
最新的发展是向传统的一方面走，细节虽不能恢复，轮廓却可尽量引用，用得活泛，一样能够适应现代环境的需要。
旗袍的大襟采取围裙式，就是个好例子，很有点“三日入厨下”的风情，耐人寻味。
男装的近代史较为平淡。
只有一个极短的时期，民国四年至八九年，男人的衣服也讲究花哨，滚上多道的如意头，而且男女的衣料可以通用，然而生当其时的人都认为是天下大乱的怪现状之一。
目前中国人的西装，固然是谨严而黯淡，遵守西洋绅士的成规，即是中装也长年地在灰色，咖啡色，深青里面打滚，质地与图案也极单调。
男子的生活比女子自由得多，然而单凭这一件不自由，我就不愿意做一个男子。
衣服似乎是不足挂齿的小事。
刘备说过这样的话：“兄弟如手足，妻子如衣服。
”可是如果女人能够做到“丈夫如衣服”的地步，就很不容易。
有个西方作家（是萧伯纳么
）曾经抱怨过，多数女人选择丈夫远不及选择帽子一般的聚精会神，慎重考虑。
再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的。
直到十八世纪为止，中外的男子尚有穿红着绿的权利。
男子服色的限制是现代文明的特征。
不论这在心理上有没有不健康的影响，至少这是不必要的压抑。
文明社会的集团生活里，必要的压抑有许多种，似乎小节上应当放纵些，作为补偿。
有这么一种议论，说男性如果对于衣着感到兴趣些，也许他们会安分一点，不至于千方百计争取社会的注意与赞美，为了造就一己的声望，不惜祸国殃民。
若说只消将男人打扮得花红柳绿的，天下就太平了，那当然是笑话。
大红蟒衣里面戴着绣花肚兜的官员，照样会淆乱朝纲。
但是预言家威尔斯的合理化的乌托邦里面的男女公民一律穿着最鲜艳的薄膜质的衣裤，斗篷，这倒也值得做我们参考的资料。
因为习惯上的关系，男子打扮得略略不中程式，的确看着不顺眼，中装上加大衣，就是一个例子，不如另加上一件棉袍或皮袍来得妥当，便臃肿些也不妨。
有一次我在电车上看见一个年青人，也许是学生，也许是店伙，用米色绿方格的兔子呢制了太紧的袍，脚上穿着女式红绿条纹短袜，嘴里衔着别致的描花假象牙烟斗，烟斗里并没有烟。
他吮了一会，拿下来把它一截截拆开了，又装上去，再送到嘴里去吮，面上颇有得色。
乍看觉得可笑，然而为什么不呢，如果他喜欢
…… 秋凉的薄暮，小菜场上收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。
一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。
在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。
人生最可爱的当儿便在那一撒手罢
关于描写五月份的语句
不论是南方或北方，五月，是万物生长的季节。
按中国的农历，五月，已进入了初夏，不管是在地头田间，还是在崇山峻岭；乡村小路或是城市的街道、公园，放眼望去，绿色葱葱，一派生机勃勃的景象。
春天初长的嫩芽，大都已经变成了翠绿的新叶，宛如我们人类初长成的少男少女，显示着强大的生命力。
五月，没有了春雨霏霏、阴雨连绵，只有阳光明媚和雨后空气的格外清新。
五月，虽然少了些许的繁花似锦，但是那些不知名的小花却在争相怒放。
五月，是一个充满朝气的时节，是人们外出旅游的好时候，也是需要我们勤奋的时节。
五月，更是一个昭示着成熟的时节五月，就像我们人生的青春期。
青春是美好的，青春是骄傲、青春是财富、青春是信心。
青春经历了风风雨雨的洗礼，更显迷人和奇妙。
我们知道：风雨过后是彩虹，阳光总在风雨后。
柴可夫斯基[六月船歌]的创作背景和所表达的情感
一、钢琴曲的创作背景1875年冬，三十五岁的正值创作的盛年。
他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。
文艺月刊(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。
于是他向约稿，并将准备选登的诗寄给，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。
柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。
每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。
他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。
其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。
这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。
柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。
这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲的艺术特征的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。
有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。
在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。
其中以盛夏为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。
船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴”，意译为“船歌”。
最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6\\\/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。
而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6\\\/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4\\\/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。
悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。
笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。
从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。
如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。
对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。
根据笔者的经验，虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。
我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，（下转第64页）（上接第55页）并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。
旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。
强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。
特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。
因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。
该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。
演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。
并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。
最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。
犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……通过上述演奏,就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
描写四季的四字词语(各100个)
描写春天语 春暖花 春意盎然 满面春风 春光 四季回春 绿草如荫 春风和 春光漏泄 春光明媚 春花秋月 春华秋实 春晖寸草 春回大地 春兰秋菊 春暖花开 春色撩人 春色满园 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春生夏长 秋收冬藏 春笋怒发 春蛙秋蝉 春意盎然 春意阑珊 红情绿意 花红柳绿 花香鸟语 枯木逢春 柳暗花明 漏泄春光 满园春色 柳绿花红 鸟语花香 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 莺歌燕舞 雨后春笋 有脚阳春 暗香疏影 百花齐放 姹紫嫣红 倡条冶叶 尺树寸泓 出水芙蓉 摧兰折玉 繁花似锦 凡桃俗李 纷纷扬扬 纷红骇绿 风吹雨打 风花雪月 浮花浪蕊 孤标傲世 桂馥兰香 桂林一枝 桂子飘香 含苞待放 含苞欲放 红衰翠减 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春生夏长 秋收冬藏 春笋怒发 春蛙秋蝉 春意阑珊 红情绿意 花香鸟语 枯木逢春 满园春色 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 写夏天的成语 赤日炎炎 绿树成荫 挥汗如雨 蝉声阵阵 赤日炎炎 绿树成荫 挥汗如雨蝉声阵阵 烈日当空 电闪雷鸣 暑气逼人 酷暑难耐 烈日炎炎 骄阳似火汗流浃背 蝉不知雪 簟纹如水 冬日夏云 冬温夏清 浮瓜沉李 寒来暑往火伞高张 肉山脯林 夏雨雨人 夏日可畏 夏虫不可以语冰 蝉不知雪春风夏雨 沉李浮瓜 春生夏长 秋收冬藏 冬日夏云 簟纹如水 冬温夏凊 冬温夏清 浮瓜沉李 浮瓜沈李 寒耕暑耘 寒来暑往 火伞高张 夏雨雨人皎阳似火 阑风伏雨 阑风长雨 秋行夏令暑往寒来 暑雨祁寒 无冬无夏夏炉冬扇 夏日可畏描写秋天的成语： 金风送爽 雁过留声 秋色宜人 天朗气清 一叶知秋 春种秋收 春兰秋菊春花秋月 秋色宜人 秋风过耳 秋风萧瑟 秋雨绵绵 一丛金黄 一丛火红秋意深浓 秋兰飘香 秋风过耳 丹枫迎秋 枫林如火 秋风习习 金风送爽雁过留声 秋色宜人 天朗气清 一叶知秋 丹枫迎秋 枫林如火描写冬天的成语冰天雪地 白雪皑皑 鹅毛大雪 风雪交加 白雪茫茫 银装素裹 万里雪飘千里冰封 白雪皑皑 寒气袭人 寒冬腊月 冰清玉洁 滴水成冰 瑞雪纷飞冰封雪盖 漫天飞雪 雪虐风饕 朔风凛冽 寒气逼人 雪上加霜 阳春白雪冬日夏云 冬温夏清 无冬无夏 秋收冬藏 冬裘夏葛 十冬腊月 冬寒抱冰 雪中送炭 霜露之感 冷暖自知 冷若冰霜 冰寒于水 岁暮天寒 天寒地冻冰天雪窑 冰山难靠 冰雪聪明 冰魂雪魄 冰冻三尺，非一日之寒春冰虎尾 凛若冰霜 雪窖冰天 漫天风雪 白雪茫茫 银装素裹 万里雪飘千里冰封 白雪皑皑 冰天雪地 寒气袭人
