什么是阿姐鼓
[编辑本段]概述 由作曲，主唱的唱片，被称为在世界范围内真正有影响的一张中国唱片。
它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲走向世界架设了一条高空索道。
无疑，已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。
[编辑本段]解读 阿姐鼓，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。
这是现代西藏早已废除了的酷刑。
歌曲则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。
对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。
因此，阿姐鼓在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了
这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。
他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。
有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。
我听了这个故事后，觉得很震撼。
现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。
小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……” 《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。
“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。
“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是中的，包含了世间的万物。
在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。
作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。
“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
阿姐是谁
儿时的亲人
为什么从小就不说话
我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。
她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。
所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。
，捻花一笑。
当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。
没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。
另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。
那就是爱。
我到了阿姐年龄的时候，也有了对生命真谛追求的渴望。
阿婆年复一年的唱着祝福的歌。
这是女人的使命，就是孕育新的生命。
阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。
遥远，幸福。
我从很远的天边听到阿姐孩子踢阿姐肚皮的声音。
我知道阿姐找到生命的真谛。
她在遥远的地方祝福我，希望我也如此。
我认为好的音乐是需要学会去欣赏，麻烦推荐一些（天堂）（阿姐鼓）这样的音乐谢谢
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关于仓央嘉措的爱情故事
仓央嘉措是西藏历史上著名的六世活佛。
作为达赖喇嘛，仓央嘉措为人所知，不是因为他在佛法上的造诣，而是由于他洒脱不羁的个性，他字字惊艳、句句惊心的情诗。
读他的情诗会忍不住地心痛，却又在眉头沾了无可奈何的笑意，宛若看见他着了世俗的衣饰，行在拉萨的街市。
这个神秘活佛掩藏在史籍背后的真相究竟是什么
漫漫情诗中又隐藏了什么秘密
沿着仓央嘉措的足迹，让我们一起寻找湮没了三百年的传奇..... 成佛以普渡众生，这是作为六世达赖喇嘛的仓央嘉措的毕生使命，可情窦初开的他，却在上天的安排下与那位骑着白牦牛出现的少女意外邂逅，两人一见钟情。
在爱上她却又离开她的那一年，十五岁的他成了西藏的精神领袖六世达赖，但不幸的是，那位美丽少女的形象已经在他脑海中定格，他知道，终其一生，他永远也无法将她忘却了。
“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。
恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。
” 仓央嘉措深情地咏叹着，心头缭绕之事，大概就是现实世界物象的折射吧。
可是，无论怎样虚幻重重，最终也都幻化成艳丽的容颜。
清纯的，妩媚的，飘逸的，这美丽多情的少女。
她成了藏戏班中的戏子。
她不知道，在她的相思背后，她的面容亦已成为悬挂在仓央嘉措心中的东山明月，永远定格在了他不息的相思愁绪里，这一轮“轻轻走出最高峰”的拉萨雪夜里的月亮，也正陪伴着仓央嘉措的孤独与对她的眷恋。
公元1698年，藏历土虎年，仓央嘉措在第巴桑结嘉措的安排下，从迁至哲蚌寺学习经义。
这一年，仓央嘉措十六岁。
这段不分寒暑的刻苦学习一直持续了三年。
三年之中，仓央嘉措一天也没有出过哲蚌寺的大门，他除了谨遵几位上师教诲外，就是在青灯古佛处苦苦钻研经文。
在枯燥的学习中，他始终忘不了美丽的家乡，家乡那位叫的姑娘。
他仰望着高高的雪山，思潮起伏，终于写出了第一首情歌： 邂逅谁家一女郎，玉肌兰气郁芬芳。
可怜璀璨松精石，不遇知音在路旁。
时间如梭，光阴似箭。
仓央嘉措已从一个少年长成了一个俊俏的小伙子。
在哲蚌寺雪顿节上与玛吉阿米再度不期而遇，让仓央嘉措已然冰寂的心重新绽开了绚丽的烟花。
要将她接到来吗
他知道是万万不可能的
他和她，永远无法交结，永远无法白头。
他痛苦地俯伏在榻前，任泪水模糊他的眼。
仓央嘉措继续抱着一颗被告戒无欲的心持续青灯参佛的生活，一直延宕到一个惊天动地的，端坐佛床上的他再也按捺不住内心的激动与渴望，奔下神坛，风驰电掣地撕开那漫天的黄幡红帐，任那一道银白的闪电爬在他的脸上。
他看到了上帝的眼，看到了佛祖的脸，他吃惊地发现这个世界上的所有，原来都和他有着同样的荒凉。
“佛祖啊，我必须要见我的玛吉阿米
我
” 有人告诫他：“爱情是这世上男人和女人的专利，您有权爱那个姑娘，但作为活佛，您应该化小爱为大爱，去爱这世上更多的人，而不应该只是贪恋世俗的男欢女爱。
” 但没有人能拦住了他
时光很快到了冬季，里开始风传起活佛仓央嘉措在宫外寻欢作乐的流言。
喇嘛们说他是风流的法王。
说住在布达拉宫，他是持明仓央嘉措，住在山下的拉萨，他是娼妓们心中的王子宕桑汪波。
他们虽然不敢当着他的面指责，可是这样的非议与责难还是铺天盖地而来。
这一天，拉萨下起了蓬蓬勃勃的大雪，大雪中，仓央嘉措踩着积雪醉酒归来，洁白的雪地上留下行行一深一浅的脚印。
仓央嘉措外出的事情，就这样传遍了整个布达拉宫。
活佛竟然在夜晚离宫夜游，并且每次都在天明时喝得酩酊大醉地回到宫内，这可是比天塌下来了还要严重的大事。
格鲁派高层的僧侣立刻召开了紧急会议，大家对于仓央嘉措的言行纷纷表示了自己强烈的不满，认为这是“迷失菩提”、“游戏三昧”。
是的，佛祖不是让人离弃现世、离弃人生，而是让人去除障蔽、超越相对，回归本心自性，所谓“明心见性”。
悟道之人，他的一切行为活动都洋溢着生命的光辉，绝不是一潭死水式的枯木禅。
但仓央嘉措已经走火入魔了，别人无论和他说什么话都是毫无用处的了。
于是，悲剧产生了。
他的玛吉阿米被人们认为是妖女，说她这些日子一直牵绊着仓央嘉措，不能让他静心修行，都觉得她是罪魁祸首。
认为只有清除了仓央嘉措身边所有的魔障，他才能真真正正地行使佛祖赋予你的责任和权力。
人们把她处死后用的皮做了一面阿姐鼓，并当作仓央嘉措的面焚烧了这面鼓。
天在旋，地在转。
火，熊熊地燃烧着；泪，也无声地往下流淌。
火里，泪里，玛吉阿米已看不到他的心在一寸寸地剥离。
仓央嘉措孤独地倒在了那面灰飞烟灭的阿姐鼓前。
从此，仓央嘉措不在红宫接受礼拜，也不在白宫参习佛经，只是把自己关在屋里，自欺地认为已把所有的厌恶都隔绝在了牢笼之外。
他不再复念六宝箴言，他不再轻呼佛祖的法号，他只在纸上写下自己的感情，然后反复吟唱。
这一笔笔用手写下的黑字，很多已被泪水浸湿。
然而，心中没有写出的情意，是怎么也不会被抹去的。
他只是用这种方式，铭记他曾经的幸福，他决心用这种方式，了却他剩下的无奈残生。
公元1706年，废黜后的仓央嘉措在被清政府押往北京的途中，于青海湖溘然而逝，享年23岁。
而民间却认为他在一个大雪夜悄然遁走，从此下落不明。
更有人说，他去了传说中的神秘国度，成了那里的第一位客人。
仓央嘉措离世已经三百多年了。
布达拉宫中虽然没有他的一席之地，但他的诗篇却在人间广为传颂。
每每读仓央嘉措的文字，那高高在上的六世达赖，能想到的，却只有雪域高原蓝得纯粹的天和白得纯粹的云，空灵、恬静、飘逸、洒脱。
如果时光能够倒流，真希望能听他吟诗，听他浅唱，听他讲经。
隔着岁月的河，一直站在今世的红尘，望着仓央嘉措身影，我心里涌起的是阵阵莫名的感怀。
这一念动，竟然为多情的大活佛而悲伤。
我祈愿，你和我不要重循仓央嘉措感情之路。
只不过这一念之外，我们心里的情诗艳歌各自流转，失散在红尘万丈里。
写一个人第一段必须是总起段第二段写那个人的一件事必须有五个人物描写第三段过度段第四段二件事五段呼应
三大轻音乐队的经典曲目保罗莫里亚的 爱的主题曲 镜中的安娜 詹姆斯拉斯脱 天堂鸟 曼陀瓦尼 绿袖子 月亮河 世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐首先关注：马修·连恩的《布列瑟农》。
Matthew Lien 《Bleeding Wolves》Loreena McKennitt Medwyn Goodall 女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过恩雅 Enya 范吉利斯 Vangelis范吉利斯 班得瑞 bandariKarunesh 冥想类音乐的代表人物Karunesh神秘园 SecretGardenMike Oldfield 有DeepForest森林物语Ginkgo Garden 银杏花苑 银杏花园（Ginkgo Garden） ginkgo garden也极不错谜 Enigma 英格玛Gregorian 格林高利合唱团 Gregorian也很不错，和Engma很像 圣咏 Gregorian Chants 其主要制作人曾是Enigma的一员EAR\\\/ERA Era 创世纪 圣咏 能够最大程度继承Enigma的还有ERANicholas Gunn ~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作如同Brian Eno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，Tangerine Dream几乎是和Vangelis齐名的最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等雅尔?柴可夫斯基Joanie Maddenthe ChieftainsBella Sonus 有Bond 古典辣妹 菲尔。
科尔特goviHilary stagg Hilary Stagg的竖琴meavMars LasarDavid LanzArmikJim Brickmanphil throton的幻影 也是比较喜爱的音乐John BoswellSuzanne Ciani苏珊·希雅妮 William AckermanChris Spheeris 有James Horner 世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。
寇伯）《心灵秘境》的作者 maxim 马克西姆 身高近两米的克罗地亚帅哥 HANA'S EYE汉娜之眼 他应该是让我敬服的音乐家第一人 MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来Jim chappell 的in search of the magic gontiti加古隆莎拉.布莱曼，Sarah Brightman 非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能Danny wrightCraig LinderPaul MachlisDirk damonteDaydream 钢琴诗人肯尼基 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律尚马龙 尚马龙 他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情乔治 温斯顿 George Winston 钢琴曲kevin kern Kevin Kern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格 kevin kern是我最喜欢的钢琴演奏家 大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原喜多郎\\\/姬神\\\/久石让--三大日本音乐界巨匠日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者 动漫界无所不知的久石让，菅野洋子特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流 这些看动画的应该都很熟悉。
还有中村由利子和光田康典喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
久石让 Joe Hisaishi宗次郎 陶笛喜多郎 kitaro神思者S.E.N.S. SENS 特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆和平之月 我和和平之月有着很深厚的感情 也有着割舍不断的感情 呵呵 当然选择它了 对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容 也不错 日本制作 天下Newage 唯和平之月独尊 日本有个 和平之月 的公司 做的newage 与worldmusic 都很好 由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品叶加濑太郎山神纯一随说不是最喜欢但是也不错日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒齐豫陈美 马友友 橙色的回忆 卧虎藏龙 女子十二乐坊的《奇迹》 女子十二乐坊 流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。
《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了林海 我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家
号称“风潮首席制作人”，刘星 刘星 对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提 1、我听他的音乐觉着舒服。
2、刘星跟我是同一种族的人 说到中国的new age,不能不提到刘星风潮 台湾风潮 最近在听风潮的心灵诗 很好听的 特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西
何训田雨果 雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌 雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位张维良 《天幻萧音》和《听茶》，史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.当时无可就要的迷上NEW AGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEW AGE音乐的范畴New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息
