描写瓷器的句子有哪些
醴陵瓷器艺术大师：吴寿祺(1886-1975)，醴陵人。
对山水、花鸟无所不精，他的工笔勾线花鸟绘画技法，至今无人能及。
代表作品釉下五彩扁豆双禽瓷瓶，是湖南陶瓷陈列馆的镇馆之宝。
林家湖(1930-1993)，醴陵人。
代表作品是北京人民大会堂湖南厅直径1米的釉下五彩大挂盘。
其代表作品还有为纪念诞辰百周年设计的玉兰花杯和釉下五彩蝴蝶花胜利杯，后者被选为新中国成立10周年国庆主席台专用茶杯。
唐汉初(1914-1985)湘潭人。
“三馆瓷”的主要设计者之一。
代表作是1975年绘制的任弼时釉下黑白瓷板像，随后又为、周恩来、朱德制作了釉下黑白大瓷板像。
李小年(1941-1990)，醴陵人。
精通山水，兼工笔人物，作品造型简洁朴实，线条刚健遒劲，风格独特。
代表作是毛主席纪念堂专用釉下彩蓝芙蓉图案大花缸(1976年)和山水挂盘(4件套)。
邓景渊(1941-2005)，邵阳人。
“毛瓷”的主要设计者之一。
绘画山水、人物、花鸟无所不精，尤其是雪景山水，堪称一绝。
代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。
其他作品还有42 厘米《瑞雪图》瓷瓶。
他还是《同志旧居》、《同志主持在连队建党旧址》两块双面釉下瓷板画的主要设计创作者。
徐协和(1904-1966)，江西丰城人。
对瓷雕中的刻、堆、镂、捏、镶、塑等尤有独特技艺。
代表作是瓷雕龙船。
邓文科(1930-)，醴陵人。
“毛瓷”的主要设计者之一。
在中国书画方面颇有造诣，尤以花鸟、篆书、隶书见长。
代表作是釉下彩《观沧海》挂盘，瓷雕《凤凰宫灯》。
罗景炘(1933-2005)，广东佛山人。
代表作是为中国历史博物馆收藏的雕塑作品《张衡像》，其他作品还有济公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。
陈扬龙(1941-)，醴陵人。
长期从事釉下彩瓷的设计绘制工作，以工笔花卉见长。
代表作为《花开富贵》瓶、《国色天香》瓶。
李人中(1937-)，醴陵人。
代表作是1974年设计的红月季花面釉下五彩薄胎碗，简称红月季碗，是“毛瓷”的代表作品。
易炳萱(1939-)，醴陵人。
擅长绘画飞禽走兽。
“毛瓷”4个饭碗中的“秋菊”、“冬梅”由其绘制。
丁华汉(1931-)，醴陵人。
擅长花鸟、走兽、图案装饰，“三馆瓷”的主要设计者之一。
代表作是釉下彩蓝海棠装饰花面，其他作品还有新中国成立15周年国庆主席团茶具兰草花面。
吴景林(生卒年不祥)，醴陵人。
设计绘制出釉下松树纹胜利杯。
该作品松树纹手绘4750笔，洁白的胎体与釉下墨彩形成鲜明对比，暗喻刚正不阿、宁折不弯、坚忍不拔的高尚品质，深受周恩来总理青睐，俗称总理胜利杯。
怎样识别一九六二年陶瓷研究所制，中南海怀仁堂瓷器
第一、“中南海怀仁堂珍品瓷”,并非子虚乌有、空穴来风，它确实是经当时在中央工作的有关人员正式提议，由当时的轻工部陶瓷研究所组织人精心烧制的，代表了新中国瓷器工艺的最高水平。
但这批作品存世极稀，很难得到。
第二、凡器底留有的“中南海怀仁堂珍品瓷陶瓷研究所敬制”类款识，都不是“当代官窑”的原款，其中少数在1962-1967年间陶瓷研究所制真品上加款的作品，不愧是“当代官窑”，有极高的艺术价值。
而近十年来仿制的作品，尽管也加着“中南海”款，但在质量和艺术性上都无法与60年代的“当代官窑”相比美，对这类赝品，应十分谨慎。
第三、60年代为中南海准备的“当代官窑”瓷，与近十余年来仿制的“中南海”款瓷，在用料、绘画、题款、烧制上都有天壤之别。
只要掌握其特征，二者是可以区分的。
谢谢1、从瓷胎用土上来鉴别 用的是临川高岭土，这里提供一个简单易行的方法；把作品放在室内一处明亮但又无阳光直射的地方，仔细观察，如果作品通体洁白如玉，且白色是从胎体中透出来，而不是从外罩的白色釉上反出来的，基本可确定是临川高岭土，这时再从瓶口向瓶内壁观望，可以透过瓶壁的薄胎，隐约看到瓶外壁上所绘的图案，凡是符合以上条件的，可以断定是临州离岭土。
2 、从器型的规整、对称上来鉴别 “当代官窑”无一例外是请制胚高手用手工制胎。
将作品置于一器高中线与双眼高度一致的位置，仔细观察作品是否左右对称，凡出现不对称现象的，一律是赝品。
再观察器口上平面，应是一条十分平直的直线，凡出现上口不平的，肯定是赝品，最后再透光观察器壁，凡器壁透光不均匀，有明显明暗差别的，应是赝品。
3、 从施釉方法上鉴别 “当代官窑”无论是青花还是彩瓷，都是釉中彩，即先上一层薄釉烧成胚胎后，再在胚胎上绘制图案，图案完成后，再罩一层浅釉，入窑烧制。
故成品的图案处于两透明釉之间。
凡是单纯的釉下青花，或釉上彩制品，基本上可以断定为仿制品。
4 、从绘画技艺上鉴别 “当代官窑”都是聘请著名绘瓷大师精心绘制的，所以其图案必定是精美绝伦，艺术性极强，而且有明显的个人风范。
尽管没有署作者名，但一看就是出自大家之手。
凡画法生涩，笔力柔弱，带有刻意临摹痕迹的一律是赝品。
谢谢
世界顶级陶瓷工艺大师是谁
景德镇的陶瓷大师实在太多了，列出几位大大师的人吧王锡良，男，1922年2月生，安徽黟县人。
现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、景德镇市书画院院长。
他出身陶瓷世家，少年时随叔父珠山八友王大凡先生学艺，1954年进轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作研究，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟。
作品笔力老道，构图严谨，师法自然，技艺精湛，形神兼备，超凡脱俗，享誉国内外。
曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览，不少作品被国内外馆藏机构收藏。
黄山大型陶瓷壁画、粉彩春风拂栏露华浓瓷瓶等分别获国内专业奖，并在、与等报刊发表。
传略载入与等书典。
王隆夫，男，1931年生，江西浮梁人。
现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，中国美术家协会会员，江西省文史馆馆员。
他出身于陶瓷世家，多年在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术创作，擅长粉彩古代人物画，兼及山水、花鸟。
作品融诗词、绘画、书法于一体，取其情境神韵，笔力刚健，气势磅礴。
代表作粉彩八仙过海薄胎瓶、粉彩夜宴图瓷板等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。
曾出席全国第二、三届工艺美术代表大会，获全国艺代会银牌奖。
多次应邀赴国外参展及技艺交流，不少作品被国内外馆藏机构收藏。
传略载入、和（华人卷）等书典。
张松茂，男，1934年1月生，江西波阳人。
现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景东瓷业有限公司艺术顾问。
他出身陶瓷世家，多年在轻工业陶瓷研究所研究陶瓷装饰人物、山水，善画花鸟、雪景。
作品技法细腻，朴实自然，富有新意。
代表作井岗春色大型陶瓷壁画陈列于北京人民大会堂江西厅。
为美国布莱德福特彩盘中心设计北京颐和园、四季花鸟两套系列彩盘，世界发行。
重新创作绘制的紫归牡怀图粉彩瓷板作为江西省人民政府送香港特区政府成立的礼品。
曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览和技艺交流，传略载入、等书典。
王恩怀，男，1935年12月生，江西丰城人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院颁发政府特殊津贴的专家，中国工艺美术学会高级会员。
他出身陶瓷世家（其父为陶瓷美术家王步先生），从小随父学艺，又拜珠山八友刘雨岑先生为师，博采众长，潜心研究陶瓷艺术，不仅擅长粉彩花鸟，而且新彩、青花及日用瓷花面设计也得心应手。
作品多次获国家、省、市级奖，在、《装饰》等杂志画册上发表了多件作品，有不少作品被国内外馆藏机构收藏。
曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展及技艺交流。
传略载入《景德镇陶瓷美术百家》、《瓷都艺星》等书典。
张育贤，艺名风友，男，1938年4月生，江西余干人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会、景德镇雕塑研究会会员。
1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系后留校任教，1962年到轻工业陶瓷研究所从事瓷雕创作研究，师承陶瓷美术家曾龙升、蔡金台，技艺不断推陈出新，作品形象逼真，神韵灵动，情态细腻。
螃蟹、黛玉葬花等瓷雕多次获专业展奖，《中国陶瓷》、《艺术陶瓷》等杂志画册发表了其多件作品，传略载入《中国现代美术家人名大词典》与《中国当代陶瓷美术家辞典》等书典。
刘远长，男，1939年7月生，江西吉安人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，高岭陶艺学会会长，享受国务院颁发政府特殊津贴的专家。
1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，一直在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑创作，瓷雕题材丰富，构思严谨，章法洗练，形式多样。
代表作飞天天女散花与哈哈罗汉等瓷雕多次获国家、省、市级工艺美术评比奖。
飞天瓷雕被外交部选为国家礼品瓷。
曾组织参与创作大型组雕水浒108将，主持设计陈列于北京人民大会堂江西厅的大型漆版镶嵌浮雕。
红牛瓷雕入选《世界美术家全集》，并多次应邀参加国外大展及技艺表演 戴荣华，男，1940年1月生，江西波阳人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。
1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。
曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。
《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册曾发表其作品，并著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华画瓷艺术》等书。
传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典 唐自强，男，1940年1月生，湖南长沙人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷创作研究，其创作手法洗练，技艺精湛，风格独特。
作品多次获国家、省、市级陶瓷美术评比奖，六鹤同春捏雕于1978年选作国家礼品瓷，由我国领导人先生送给泰国国王，并多次应邀赴国外参加陶瓷名作展览，并进行技艺交流。
李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从珠山八友王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。
他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。
作品不浮于形似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。
作品多为海内外收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志画册，上海电视台作了专题介绍。
传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。
熊钢如，男，1941年2月生，江西丰城人。
现为研究员、中国工艺美术大师、中国陶协陈设艺术陶瓷专业委员会主任委员、江西省工艺美术协会副理事长、享受国务院颁发政府特殊津贴的专家。
1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，他擅长陶瓷雕塑，兼陶瓷新彩、青花色釉装饰。
作品注重立意，讲究内涵，以简驭繁，大气不拘。
从事陶瓷美术创作研究30余年，主持参与创作过大型组雕水浒108将，曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计，并参与宝灵尊设计制作。
策划和参与创作江西省人民政府送香港特区政府成立礼品紫归牡怀图；设计江西省人民政府送澳门特区政府成立礼品百荷图。
作品祖国万岁--牡丹颁（瓷艺）获中国艺术研究院共和国社会主义文学艺术五十年研讨会一等奖。
徐庆庚，男，1941年8月生，江西乐平人。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷粉彩、青花和色釉装饰创作，以人物、风景及综合装饰见长。
作品典雅细腻，构图巧妙，形象生动，多次获国家、省、市级奖，其中有陶艺惠风、秋光图粉彩瓶获全国陶瓷美术评比一等奖。
松鹤青花釉里红瓶等作品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆及日本恩巴-中国近代美术馆收藏，曾多次应邀赴国外举办陶瓷艺术展及技艺交流。
青花瓷底部有双圈是哪个时期的
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。
有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。
梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。
棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。
北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。
又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。
葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。
锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。
此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。
它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。
多是康熙中、晚期产品，无款居多。
康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。
双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。
官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。
莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。
鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。
罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、 花觚类：大器居多。
早、中期大量生产，基本是民窑产品。
一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。
早期简单呈筒形，平底内凹。
中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。
茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。
壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。
茶壶常见画松竹梅和博古图。
博古即是用各咱工艺品组合成的图案。
北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。
鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。
小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。
其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。
也有的是底部有三个条形小足。
官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。
民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。
个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。
形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。
常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。
做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。
有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。
圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。
盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。
外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。
胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。
而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。
器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。
足内写“御赐纯一堂”双方框款。
康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。
官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。
盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。
另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。
有薄胎、深胎两种。
官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。
乾隆以后套杯多是粉彩。
十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。
属精美之器，景德镇曾成批地烧造。
除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。
胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。
古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。
”来形容它可谓恰如其分。
杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。
十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。
有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。
从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。
有目的是想“借古耀今”。
仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。
清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。
仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。
”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。
尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。
而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。
改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。
在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。
所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。
山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。
运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。
同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。
也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。
早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。
晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。
这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。
康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。
字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。
往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。
多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。
吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款(六年)青花山水纹碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
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第一瓷的鉴定方法：鉴定
古明清瓷器由于年代久远，传世拯救小民间的瓷器，如发现文物，葬品仿可以利用基卡参考，而且还可以帮助古窑址标本，用现代技术来识别约会的方法。
明，清时期的瓷器，因为拍拖近，传世较多，加之仿摹古之风盛行的时候，这样的瓷明清时期的识别，除了需要对社会，经济，文化和历史之后一个全面的了解知识的存在，但也由我们来把握朝代瓷器的典型风格，为认识和研究的基本特点规律，通过实践，在自己的心中形成一个概念，以便进行科学鉴定瓷器。
由于明清瓷器也可以看出，因此，现在的明，清两代瓷器概述如下：明代瓷器特点成化时期瓷器鉴定 1，成化时期瓷器造型庄重圆，玲珑俊秀，大多是小件，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2，胎质纯净细腻的胎体轻薄，迎光呈牙白色或肉红色，如脂如牛奶，光泽和光滑。
釉质肥厚，光洁，精致的珐琅轮胎也精致，优雅的高穆斯林深，用其妙珍。
3，成化青花瓷，在世界优雅，安静的色调一致。
但是，往往由于釉质肥厚，淡蓝色和白色，而云遮雾障若隐若现的现象。
尤其是底脚蓝色色调的机型，最突出的表现。
蓝色和白色的色调表现强劲，类似于宣德晚期，大多数的苍白色调并存。
4，成化创新品种斗彩。
5，纹饰线条修长，采用双层轮廓着色方法，着色较浅。
只有平涂，只是说说而已，也不管阴阳的浓度，勿使对比。
画人物打扮只涂单色的外套，没有内衣的背景下，如此成功窑“衣服”的说法。
成化已知优雅的蓝色和白色，以“平等青料”，而不是“苏波泥绿色材料”的色彩稳定性，蓝色灰绿色的闪光，类似成化青花花卉香志清，它是“一个伟大的，无论。
的“的说法 6，成化瓷器釉色滋润著名，俗谓“为明，清雍正见。
” 7，成华区就够了，那里的线装饰着蓝色和白色的双边规则，接近底部圈足，靠近脚跟和无釉处，那条圈线，颜色较深重，是显著高于讲座。
这样做是为了确定可用的参考。
8，碑文字体，身材和强大的从一个人的手中。
一般为“大明成化年间”，“大”圆尖高，上大下小的字，“衣”“一”字难写，直到腰，“制度”是不是交叉字多刀。
弘治时期瓷器鉴定 1，恶化，成华区同时，定期轮胎修补渺茫。
2，釉面肥腴滋润，明亮的白色（多为白色，灰色和一些白色的闪光）。
3，纹饰精美的线条，舒展，成化时不是通过越狱软。
4，底板下降的现象。
由于整个收缩的端部是凹的，以便为其中圈足支撑微显示器投影露点。
5，圈足处理光滑圆润，比当成化略矮英尺高的墙，室内直立色调。
当菜基本上是相同的类和成化官窑，那里“是一个双边的徒步线路”功能。
6，足底釉面颜色逐渐从最初的白色变为灰色，后者是“明亮的蓝色釉。
” 7，虽然使用旧的碑文，但人物往往英俊，修长而柔软的笔触。
以楷书为主，小而整齐的字体。
有4字或两行的垂直记录的第六段。
正德时期瓷器鉴定 1，正德时期，放大器增加，轮胎修补接缝不佳明显。
2，这个时候是明代瓷器的细致，薄胎到粗，厚的过渡阶段，因而两者的厚度。
3，釉面白中闪青的特点。
4，图案纹饰，超过伊斯兰教，道教色彩装饰的一种表现。
蓝色和白色的画作中，除了遵循一个轮廓点的计划，合并后的两轮廓，填充平整的涂层。
窑器物，大多是粗犷豪放。
5，在足露胎一般修剪平齐，也有出现圆形。
浅收敛是绰绰有余的里面，有旋转跳跃的刀痕和倒塌在年底的现象。
有些足心乳白色状的突起，和脚的脐形底部是类似明朝初年，窑为好。
6，底釉单元，具有典型的特征脸色苍白，明亮的蓝色。
7，正德以四字或第六楷书为主，其中大部分四个字。
也有回文，巴斯8红色文字和题字写在梵文。
其特点是：在“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“N”字笔画三横，“德”，心脏宽的“中”字横越过小，最短，“系统”一点跨服字刀。
隆庆时期瓷器鉴定 1，嘉靖胎质小于前者，多样型，方形，棱形的形状。
2，切开胎体较厚，则痕迹显露。
与圆的到底是多了下沉式心脏和崩溃。
3，一般器物釉面粗糙，官窑和窑炉都是小件器物细润肥厚。
经常看到釉下青花轮廓线模糊，晕散现象。
4，蓝色和白色回青料，有时加入石青，其语气是一种特殊的兰花紫，绿金蓝，也有黑色的头发呈淡灰色。
5，蓝色和白色釉器物，常在嘴里刷牙酱黄釉，形成特色黄口。
6，纹饰，虽然纤细优雅的线条，更写意风格变得粗糙，屏幕的色彩和吉祥的祝福共同道教内容。
7，是玻璃的结束，大多是明亮的蓝色釉。
8，多向内收敛圆圈足，甚至有的手指挂断。
精致的蛋壳容器通常为圆形浅短仄圆英尺。
9，碑文字体，笔画粗，无论楷书。
通常绰绰有余写第六双重底线，用双圆圈。
“大”字与一个相对平坦的扔，“京”字，站起来，“中”字一点投掷轻弹挨上，“系统”一点跨服字刀。
10，庆蓝的色相，当泛蓝紫色，厚实华丽。
在隆庆，万历青花朝代为了庆的青花呈色最好的时候。
这可用于识别判别庆蓝色的是主要依据。
11，碑文上写“大明隆庆被做”，很少写“系统”二字。
隆庆时器物传世不多。
资金万历时期被确定 1，万历瓷器，粗松，胴体重一般的质感，不规则多边形的身体。
2，蓝色和白色的颜色是蓝中泛早散晚，并开始使用光扫描技术中的紫色，暗晕。
3，装饰工艺技法，有雕花楼，建筑面积，开光，暗刻等，类似铁蓝色，画白线图出现。
在这幅画的风格，风扇绑麻密，幼稚滞拙，与民间艺术的色彩粗矿。
迟到的图片是不知道，在暴风雨的布局，不当行为的比例。
4，放大器和多沙底，也有个别单位或浅宽圈足，往往刻在一个很小的凹陷的底部，并在施釉如脐的中心。
菜之类，足径在底部多施釉，无釉砂底，清晰可见放射状跳红印和燧石，官窑圈足多处理为滚圃，窑更锥形，且通常出现广泛被认为是某种康熙斜削只有桥墩结束。
5，青花瓷釉：早期浑重艳丽，在泛紫色兰花。
在中间灰色，浅发色逐渐呈蓝色闪烁。
深蓝色的晚了，多了淡淡的分散。
启示，主要是资助的崇祯时期确定 1，不规则型。
出现在日式造型。
崇祯时，正型不规则现象比天启，一般对象，胴体重，轮胎修补粗糙，往往不够旋转底部的切痕和刮痕迹很重，粘多风沙更加突出。
2，胎质粗糙为多，淘炼不精。
但小件器物仍然是罚款，并万里遗产。
3，显著减少釉面浅蓝色，薄玻璃的程度。
崇祯当口，一般应用的黄色酱釉。
4，有蓝色和黑色灰烬散布在昏昏沉沉的，微弱的色调，纤细的差距四种不同的色调。
崇祯，的光晕现象的蓝色色调甚至比釉更加分散，去当启示。
纹饰往往使模糊的描述还谈什么比色鲜艳活泼，等时的启示。
5，体现了日式多装饰，如风扇模式，球模式等。
此外，当时的风气对联诗，此时有十七世纪的表现。
在这一点上大胆夸张的冷门笔写意画，以及万里马乱七八糟的那种密集的纹饰组成，形成了鲜明的对比。
6，是足够接近的向心径向待观察擦伤和跳跃的痕迹。
也有足以让明初是像一个小乳头月底在这段时间到底是不是足够多施釉，但沾上沙子。
细润多为白色砂底脚，脚修剪边缘光滑整齐，胴体更容易受到一部分。
的明清独特的特征的形成是不够的，并为约会的基础。
7，少世界末日的文物铭文。
在年底一般写在设备中。
格式为“大检年。
”崇祯，从上看的题词，有书官窑题字，而且在隶书写的农历日历，此外，常见的随机潦草“玄德”，“完全整合”，“嘉靖”和伪托前者的方面车型年。
清代瓷器的特点1，清两代的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2，清代瓷器顺治，康熙，朴实，饱满，丰富，有意义的秀巧雍正，乾隆年间显着的规律性，嘉庆，道光以后稚拙笨重。
3，胎体，切割类，一般薄厚适中，厚厚的圆形类是瘦。
康熙，胴体重，硬的罚款。
雍正时胎质薄，滋润，白度高。
后胴体厚笨，质地粗松王朝。
卓七嗯华夏舱的肚子，脖子接缝都极为罕见。
家臣轮胎在明路，常青潘火石红点已经消失了。
4，饱满度明代釉面光亮少，薄玻璃，颜色略青白。
顺治，康熙两朝，釉面光滑细腻，紧密釉，釉是一个淡粉色，白色的酱，如多个硬盘明亮的绿色。
雍正细砂浆光泽釉，多有桔皮。
泛青乾隆平整，光滑足够的嘉道理后，波明显。
当晚清玻璃搪瓷薄松，足够强的原因。
5，纹饰由当时的绘画，官窑瓷器，写意写实并存，用笔大胆影响。
即使是女王的官窑，模式趋于规范化，细致入微的用笔，构图的感受，风扇绑。
早期纹饰中的山水，树木，多用斧折腾和电镀加点在高警官古装美丽，花使用柔软无骨画彩绘。
在后期的人物面部无神纹饰，隆大鼻子，龙形这一时期各不相同，既有大型方头，苏正旺盛，有纤柔瘦弱的身体，通常狮子的头，长长的头发更长腿是突出，感强三维两只脚，笨拙的龙，通常绘四爪和五爪，像鸡。
6，在清代，由于过程已经被西方瓷画艺术的影响，所以我们必须用瓷器西方绘画风格特点的胎面花纹。
由于出口瓷，搪瓷，的一部分，经常可以看到一些西方绘画人物，建筑物，船只和狗之类的模式。
7，清八个图案为轮，螺，伞罩，花盆，鱼，香肠。
8，大型器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治，康熙瓷器足型较为多样。
双圈底，斜底，底层桌面，趴满了，圆润的造型泥鳅背脚等。
9，景德镇大多是皇帝的统治模式，窑，农历年款，吉祥钱，私人资金和杜绝金钱等。
有印，刻，蓝，红釉，金彩，材料颜色多样，启香水两种。
康熙凯多封小，雍正楷，后一点比凯多封与乾隆印章。
晚期同治，光绪，宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方块格式。
窑和更随机涂鸦字样，字体草率。
顺治时期瓷器鉴定 1，顺治瓷器，是在明清过渡阶段，胴体重滋养，坚硬的白色原因，简单的造型，无辜的。
2，釉面明亮的蓝色的鸡蛋短缺为多，有的切的是釉面厚，淡蓝色和白色所以常常模糊不清，并保持明代在控制港口设施酱黄釉的特点。
3，大致分为四个蓝色和白色的色调，这是类似翡翠的蓝色花康熙青，勿施越来越蓝五彩设备。
4，图案装饰，创新的内容。
流行的纹饰有，洞石花卉，麒麟，芭蕉，个人故事，以及绘画这样的句子。
5，是脚形圆润泥鳅的进化背部，底部可见螺旋纹，此时出现明末流行的双圈环英尺宽的底脚。
6，题词，分官窑农历模型和模型，有楷书，隶书和印章。
康熙瓷器鉴定 1，伦敦再朴实的形状，形状很多初创公司。
卓的脖子，与其他时期相比修长，圆形的控制权交给主墩。
2，轮胎商行优良的品质，精心思雨，轮胎修补正规，广泛的厚重感。
3，釉面光滑细腻，釉紧密，中间粉红色与白色果肉的釉面青白早期演化。
雍正时期中期和变化，以明亮的绿色后釉面坚硬。
4，采用国产材料明蓝色和白色的珠子，蓝色为主色调翠蓝色，色调深，靠近胎儿的特征。
5，五彩与其它颜色，前期强势的颜色，明亮，中后期淡出柔和的色彩。
6，早期器物口经常传播黄色釉，适用于一般人群是一层白釉与粉质，给人以较厚的边缘突起的感觉。
7，由红，黄，蓝，绿，紫五种颜色的彩色。
明朝是一个多姿多彩的红，黄，绿，紫4种釉上彩和釉下蓝色分量。
釉代替青花蓝色。
有红，黄，绿，蓝，黑组成。
康熙五彩有的增加黄金的颜色，使画面富丽堂皇。
8，然后三色的现象较为普遍，有三个黄色的底色，三色绿，紫地三色，三色油墨地面，奶油白三色，三色虎。
在这一点上有三个釉下彩，从蓝色和白色，釉里红和绿豆，三种颜色釉成分，它是一种特殊的品种康熙时期。
康熙抹红，颜色为正朱，五颜六色，颜色的碗官窑最好的。
力宏也非常好。
9，康熙后期，出现了郎窑红边的文物有“灯草口”是出现在明朝永乐年间。
10，康熙，画人物，多面带蓝色钢笔勾出，非常耐用，美观，经常头晕与苍白的脸颊他，相当迷人烧伤。
人们穿着最生动的，树是老干申请费槎榧，优美的花是风棒。
干墨针，硬绿色底纹，给人淋漓厚翡翠的感觉画松茄子的颜色。
11，现代的装饰，其绘画，书法，布局，色彩技术和其他设施的强势格局有特定的时代节奏。
主题的历史典故，个人故事，以及渔家乐，耕织图，海，柴，耕，读等。
此外，昆虫，鸟类，云龙，山水，人仙，仙庆寿，八宝，博古，缠枝花卉，楼台殿阁，和合二仙，三星等。
12，足有平足，宽厚环足，双圈底，底层单位，桥墩底，圈足。
13，有二次探底的市场康熙，圈间的脚了两圈，还有深深的通道，这个双底衰退的市场，更为典型。
再有就是笔筒有两个部分厚，薄腰，底无釉圈。
通过编写主要依据是写在设备的底部 14，帝宫窑的钱，有几个谁写装置，通常是“清康熙制度”有六两行，三行第六，窑一般文物没有钱，有的器物只蓝色双圈或秋季菜肠。
雍正瓷器鉴定 1期，雍正瓷的造型特点是：隽秀雅，小，用盘子，碗，杯，碟，并根据小件器物。
是成比例的协调，即所谓的“弯曲”。
2，胎薄体轻，而不是普通重型放大器。
3，多种釉色，釉面桔皮，这是雍正装置的突出特点。
4，窑釉，开始出现的时候，是由红色和蓝色两种颜色交织在一起，蓝色比红色。
5，釉，也是从这时开始，和高粱是由两种颜色的红色和绿色交织在一起。
6，蓝色和粉红色的颜色青白。
康熙蓝色和白色的色彩层次更好，更全面的只有两三种颜色深浅。
7，多彩柔和的色彩，而不是辉煌。
粉彩，色彩艳丽，珐琅彩绘人物，风景，都显著减少，画面一起关闭。
蜡笔和纹饰细腻，色泽淡雅，立体感强。
在各地应用颜色的装饰，往往被视为釉面衬托在五颜六色的圆圈“色晕。
” 8，纹饰有工笔画风格，人物面目英俊，迷人，精致的花朵特别。
9，斗彩，比当有康熙，无论是在色彩和图案比以前更精致较高，具有色薄，非常柔软，优雅的色调。
10，从雍正珐琅彩瓷的颜色被称为“古月轩”开始超过康熙的做工精细。
在这个时候，有釉和皇帝之间有显著差异：康熙，一般比彩色图案绘画的基本规则更高。
雍正，是没有色彩的绘画，特别注重绘画和绘画题材也多了起来，如花鸟，山水，松，竹，梅等，表现极为生动。
11，雍正还是纹饰绘画为主，图案特别工整别致。
画花画，动物是非常生动，阴阳面的表现也与盛行风相同的纸张绢画明显。
12，有缠枝花卉绘画纹饰，折枝花卉，过枝花卉，松树，皮球花，八桃，花，鸟，蝴蝶，云龙，云峰，龙，蝴蝶群，八，壮丹，喜鹊登梅，山水，人物，西厢记，婴戏，16个子，女士们，仙和塔殿阁等。
13，够整齐，够边缘圆润，窄胎露罚款。
14，官窑年款“大清雍正年，”杭开署第六两款车型，有三种杭开沭第六段，有蓝色和白色双圈，无论是个人的蓝色和白色的盒子也无国界，还有“大清雍正年”，“雍正年的邮票钱。
乾隆时期被确定 1，形状规则，比例恰当，虽然曲线和雍正优美的外观，但仍较高比嘉隽秀，上述期间，小件器物尤为精致。
雍正早期型和相同的权利，后者则是显著呆滞。
后各朝的造型，除了早期可通过乾隆嘉庆升整天我仍住按降序排列，每况愈下的关键种傍晚。
2，前期胎体细腻后期变得粗糙。
3，蓝色和白色的色调，虽然表现形式很多，但为了稳定纯净蓝色居多。
初期，深褐色，青灰，淡蓝色的色彩，色调均沉着，纹饰清晰。
4，当釉雍正，乾隆不同，从绿松石的绿色和深蓝色部分的颜色。
5，珐琅彩，也被称为“古月轩”或“瓷绘珐琅”一般“乾隆”二字蓝色楷书材料模型。
6，铜和黄金的颜色是用柔和的颜色，画在瓷器上，用来模仿古代青铜器锈，这是发明的瓷器乾隆时期色彩的红色，绿色和蓝色。
7，乾隆瓷器中，有流行在红，黄，蓝，绿等多种色彩，可以进行绘画，色彩可以被调用来画。
8，有些颜色的掉在了地上圆光绘画，叫开光绘画。
9，从乾隆开始滚动一个颜色通道，这样轧马路，划出来的工具，像滚动出来的一样，这就是所谓的滚动道路。
10，出现了花的粉彩画不会暴露在瓷器。
11，拥有釉面颜色，常常爆满，甚至小波纹状的皱纹。
12，工艺水平高，精致，美观，无奇不有，是罕见的瓷器的历史。
时代，精细的画功，层次清晰，画凤严谨而细腻的13，图案纹饰，特色鲜明。
14，相比前者，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉是够大方。
釉是近在脚下，刮不止一点点锯齿痕尸体走了一圈。
15，官窑年款，多数密封体“大清乾隆年制”六字印章邮票钱，个别也有“乾隆”字样的印章邮票钱。
海舟相对较小。
家藏，应不会得逞的窑器物。
嘉庆，道光时期瓷器鉴定 1，嘉，资助大道胎儿期间和比较，乾隆时期的变化不是太大，但恶化似乎有点粗松。
胎儿在白色上差一些，胎儿的程度较前者略厚。
从光绪起，钝型线条，圆润的常常见棱见角，展现毫无美感，看上去很笨拙。
2，瓷器釉质较厚，一般一个“精釉面橘皮”及轻微的“波浪釉”釉。
砂浆闪光灯蓝釉彩色或白色的，但不如白乾隆时期的程度，然后逐渐变成灰色。
绿豆躺在青花瓷，有堆粉蓝色，俗称“蓝堆粉”或“蓝加白”，烧制方法，先对胎儿的蓝色和白色下面，根据图案的一般形状征收一层白色的材质，然后在顶部的白色与蓝色和白色花卉图案画，最后施釉烧制。
堆粉青花装饰提出，明亮，美观，立体感强。
这堆粉青花康熙时期刚开始，有烧制成雍正，乾隆，但并不多，和克里称，期内较普遍。
4，装饰花卉油画仍占主导地位，但保留了乾隆时期的遗风。
绘画光滑，细致，绘纹饰是更好，当乾隆活泼，变得更加僵化模式类型，少写意画。
王朝天要复制到瓷器上的名画，损失要能够画出五，六个字符，看起来像引起的特殊休息的学生，工人。
5，绘画题材主要有：云龙，云峰，龙，三羊，狮球，鸟，蝴蝶，昆虫，花卉，四季花（强红，荷花，菊花，梅花）三果，勾结，山水，人物（茜，女士们，与天河区，婴戏），风景（庐山十，西湖，燕京十），以及各种文字装饰喜字，长寿，和其他帝王诗。
6，喜字通常装饰着蓝色和白色的苍白描述文物。
本讲座介绍了蓝色和白色的双喜字的纹饰最初开始从乾隆出现，嘉道理期内逐步提高。
7，于嘉说，期间，凸雕铁花纹饰开始多了，虽然乾隆已经出现，但数量很少。
这种铁花纹饰，一般装饰在嘴里，耳朵，背部和哥斯达黎加瓷器对象，俗称的其他部分“兄弟瓷铁花”。
8，属于影画，前轧马路，开了光的颜色，绿色在底部和耳环等，比较时髦的形式乾隆瓷器装饰图案的方法来克里时的路，更普遍的应用程序时。
9，出现了属于磁盘对象的形状有些变化，越来越多碗文物。
属于瓶，和其他大型雕像的三维物体的相对较少。
向日葵出现口，方口，六角形口，口和其他形式的八角形的。
10，当王朝开始出现了五件套文物（即1瓶，两位将军罐，双花觚），俗称嫁妆“五件。
” 11，嘉庆，道光题词形式; ①官窑年款是“大清××年”第六印的邮票钱，也有“××年”字样的邮票钱，少楷书车型年。
②窑器物，大多没有钱，写在短短的几个方面。
形式为“大清××年”第六印的邮票钱，或“××年”字样的楷书。
③慎德唐代窑作为的话直钱更好。
新鸿基被抹部分，也金款。
窑也盛行家藏款，“教会退修会”，“确定恒心堂”，多数蓝色，红色楷书。
④克里说，时期也多见于通用成化年间的条款。
在一些器物底部描绘“成化年间”和“豆段”（即打进车型年后，随着应用的机型酱釉，形如凝乳状），的哥铁花瓷器文物，更是在“豆腐”字样。
咸丰，同治，光绪，宣统时期瓷器鉴定 1，咸丰到宣统朝这些瓷器胎儿基本相似，在恶化方面的比较克里，上述期限。
然后胎质越来越粗松，胎儿相应增厚。
2，通过逐渐变粗搪瓷咸丰初，搪瓷加之胎儿不够紧密，因而出现“波浪形珐琅”和“桔皮釉”现象比嘉更严重，上述期限。
3，在瓷器釉面，而且往往还出现脱釉泡和现象。
克里釉更好时，白路，并逐渐成为在颜色白色闪闪发光的灰色。
4，窑釉，然后又有了很大的变化。
蝴蝶兰花紫色斑点釉面，越来越少，而该地区的红色越来越多，有的甚至基本上变为全红，蓝紫色斑点几乎看不到它。
光绪，宣统，还有另外两种颜色红色和黑色釉窑组成。
进化窑釉：雍正是蓝色比红色：蓝色比红色乾隆;克里说，比蓝红;咸丰未来基本上变成全红;到光绪，宣统是由两种颜色，红色和黑色。
5，蓝色和白色的颜色，只有一两个级别，在环文的末尾有一个蓝色和白色的兰花紫色。
一个相对较小的粉蓝色和白色，然后蓝色和粉红色堆下方薄后同治堆，苍白光色。
6，咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著的变化。
粉彩由材料的优良品质的华而不实的光变得粗糙，柔和的颜色变为浅。
①咸丰，同治，更多的内容，粉彩，彩色粉比较强，但在精细粉彩器物，往往还描绘金彩，所以在这种情况下，已经非常明亮的粉彩：②光绪，宣统，粉彩包括减少粉量，粉是很苍白的光。
7，色泽柔和，似乎晚了同治。
光绪，宣统更为普遍。
色彩柔和的文物，只有窑，窑宫廷色彩柔和还没有看到。
8，水彩，是王朝出现了，这样的自由亚光色与色材料是薄的特点，苍白的颜色结束。
这是王朝，在宣统瓷器使用的颜色的结束。
陶瓷器具清理应注意哪些问题
乐享陶瓷教你陶瓷保养小知识 1.勿浸泡於70度C以上的热水中 ,以免对外表造成影影响 2.切勿使用菜瓜布清洗 ,以免刮伤 3.除非特别标明 , 不可置於微波炉, 烤箱及洗碗机中. 4.饮用尽后速清洗. 瓷器的取放： 一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。
应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。
有的瓶、罐、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。
二、瓷器人物在取放时，须注意当心人物的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。
同时在提放人物时，忌单手拿人物的头部，因人物的头部大多系插进身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。
三、瓷器的大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。
忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
四、薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
五、带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。
瓷器的清洗： 1.一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液（如84消毒液，超市里都有售）浸泡，视污渍的情况确定浓度和时间。
当然酸碱性质不同的污渍应取不同的液体浸泡，如碱性污渍可用白醋和草酸浸泡，中性污渍用二甲苯浸泡等。
浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂，或皂粉洗刷，再以温水冲洗，直到污渍退尽为止。
须注意，洗刷时瓷器表皮遇到碱性物质更加滑溜，要心平气和，慎重拿放。
2.冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。
3.有的瓷器的表里，因水浸太久，水锈黏附其上不能除去，可用上述酸性液体浸数日，刷之即去，若水锈很厚，可用竹扦剔去。
4.粉彩瓷器，有的因彩色中铅的成分多，出现泛铅现象，可用药棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水冲洗。
5.如瓷器有开片（哥窑）或冲口、裂纹之类，污渍嵌入很深，浸之不去，可用棉纸蘸淡硝酸，贴在裂纹处，稍时污渍即除，但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸损伤釉彩。
洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。
