仿照 《明湖居听书》 的手法,用比喻、同感的修饰手法,写下对这段音乐的感受。
刘鹗，字铁云，江苏人。
《明湖居听书》选自刘鹗的小说《老残游记》第二回。
《老残游记》共二十回，署名洪都百炼生。
小说中主人公老残是一个不愿做官的名士，他手摇串铃，奔走江湖替人治病。
作者借老残之游历，记叙其“言论见闻”，揭露了晚清吏治的黑暗，反映了在这种黑暗统治下，人民被涂炭的社会现实。
暴露了当时丑恶的政治现实，特别是比较真实地揭示了一些所谓“清官”实为“酷吏”的狰狞，可鄙。
鲁迅先生把这部作品与李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》和曾朴的《孽海花》并称为晚清四大谴责小说。
1888年因治理郑州段黄河有功升至知府。
庚子（1900）年，他买谷赈济北京饥民，后因私售仓粟罪流放新疆，不久死在那里。
《老残游记》不是作者刘鹗的自传，但刘鹗的很多生活经历、政治观点和道德理想都融聚在作品当中，可以说，主人公老残就是作者刘鹗的艺术化身。
刘鹗（1857～1909），是一个悲剧性的人物。
他出身官宦之家，继承家学且天资聪颖，但他无意于仕途，而热衷于治河、算学、医学等经世致用的学问，想要干一番对国计民生有利的事业；还曾经写过我国第一部甲骨文研究著作《铁云藏龟》。
受当时社会思潮和西文科技的影响，他建议政府借外资修铁路、开煤矿，被时人斥为汉奸；八国联军侵华时，刘鹦不忍心看北京粮荒的惨状，从俄国人手里贱价买出大米卖给百姓，几年后因“私售仓粟罪”流放新疆，死在那片土地上。
刘鹦是一位时代的先行者，也是一个失败的改革者，他的一生充满了矛盾，这种矛盾和他对社会、时局、学术的很多看法，都在《老残游记》这部他晚年的著作中反映了出来。
阅读重点：体会作者“哭泣与醒世”的创作意向。
内容梗概 《老残游记》从1903年开始在《绣像小说》、《天津日日新闻》等报刊上连载，共20回，以“洪都百炼生”为笔名。
后来又有二集九回和外编残稿约一回面世。
据不完全统计，约有130种版本行销世界，在国内外具有广泛的影响。
老残姓铁名英，号补残，以走江湖行医为生。
他本是江南人，因为在山东千乘郡治好了一个大户的奇病，被留下来住。
一天他与朋友相约到登州蓬莱阁游玩，遇到一条破烂快沉的船，老残等人好意要将罗盘借给他们，却被斥为“卖船的汉奸”打下海去。
这时老残惊醒，才发现是南柯一梦。
过了几天，老残辞别主家，去济南大明湖观光。
在那里，他欣赏了大明湖、趵突泉等地的美景，听到精彩的白妞说书，还为一个山东巡抚的幕僚高绍殷治好了病。
经高推荐，求贤若渴的巡抚张宫保要向他求教，但老残无意做官，往曹州而去。
在曹州一家旅店里，老残听说了几件关于地方官玉贤的故事。
这位玉大人号称清官，办案十分厉害，到任不到一年，就用“站笼”之刑站死了两千多人：于家4口，被强盗栽赃，王贤不问青红皂白就治了罪；一个布贩醉后说出一桩冤案的真相，也被抓来站死；杂货铺老板的儿子因为说了几句不满的话，又被当强盗处死……曹州人个个惶恐不安，即使路上掉个包袱都不敢去捡，更不敢不说他“是个清官”。
听了这些，老残心中非常愤慨。
进了曹州府城，老残碰巧遇到以前认识，现在新署城武县的申东造。
在申东造的请求下，老残向他推荐了自己的莫逆之交、武学大家刘仁甫治理盗案，并商定由申东造的弟弟申子平去送邀请信。
申子平受命去桃花山寻访刘仁甫，因为雪路难行，又遇猛虎阻挡，只好到沿途一户人家投宿。
谁知这家做主的是一个十八九岁的姑娘，名叫王与姑，不仅相貌端庄娴雅，而且能诗书、善音律，与申子平夜谈，大胆地批评儒、释、道三教和宋儒理学；不久又来了一位黄龙子，从山居生活一直谈到“北拳南革”（指义和团与革命党），使申子平佩服得五体投地。
。
那边老残要回省城，走到齐河县，却因黄河结冰挡住去路，找旅店住了下来，又遇到一个故交、将要做知府的黄人瑞，并听黄人瑞谈起了一桩案子： 贾家十三口被人谋害，死因不明，因为验出亲家魏家送来的月饼中有半个有毒，主审官刚粥便断定魏氏父女投毒害命；魏家家人为救主人送银两来疏通，更被刚粥一口咬定是犯了罪才会托人行贿，用严刑逼供，使贾魏氏承认因奸杀人。
因为案子疑点多，老残不满于酷吏草管人命，写信请张宫保派人来重审此案，并亲自出马调查，查明是贾家女儿与人勾搭成奸，不满嫂嫂阻拦，用一种使人昏迷不醒的药水迷倒了家人，陷害贾魏氏。
不但查明了案子，老残还在黄人瑞等人的协助下，救出了妓女翠环、翠花。
翠环本是财主家的女儿，因为官家治黄河时不顾实际情况，照搬古法，使黄河发生水灾，百姓家破人亡，翠环也沦为娼妓。
经黄人瑞、翠花等人撮合，翠环嫁给老残为妾，改名环翠 二、朗读，引导学生理清文章结构： 引导学生按照时间顺序，台上、台下的反应来理清结构： 本文结构图: 时间: 次日九点钟以后 地点: 明湖居 人物: 老残、众多听众、艺人、歌女( 黑妞、白妞) 事件: 听书( 唱书) . 听书前: 台上: 空洞无人，设备简陋 十点钟 台下: 拥挤热闹 ( 侧写烘托) 台上: 仍空洞无人 先声夺人) 十一点钟 台下: 更拥挤热闹 台上: 男人( 丑陋、弹曲、动心)十二点半钟 台下: 叫好不绝 听书时 : 台上: 黑妞姑娘( 十六七岁) ─清脆婉转，百变不穷 弹罢数分钟 ( 侧写正写) 台下: 老残感觉: 以为观止。
两人对话: 白妞更好. 映衬对比) 台上: 白妞姑娘( 十八九岁) ─清秀动人、唱书妙绝 正热闹时 无比奇妙 精彩绝妙 台下: 鸦雀无声─暗暗叫绝─轰然雷动 听书后: 闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是 三、分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法。
（一）侧面描写：在白妞出场前写戏院盛况，琴师的演奏，黑妞演唱，观众议论，烘托白妞高超技艺。
1、戏院盛况 （1）说明济南已掀起了一股白妞热，为了欣赏白妞演唱，人们不惜提早几小时赶到戏院，不吃饭，烘托了白妞说书魅力无穷，为白妞出场渲染了浓烈气氛。
（2）来的各方面人，说明白妞演唱艺术雅俗共赏，对各阶层人物都有吸引力。
（3）戏院嘈杂场面描写，为白妞出场肃静埋下伏笔。
2、琴师的弹奏、黑妞的演唱、观众的评论 写琴师用先抑后杨的手法，先写相貌，写小调，再写绝妙的轮指，为描写他为白妞伴奏设下伏笔。
写黑妞从外貌与演唱两方面，目的在于： （1）为写白妞设伏笔，可以省去笔墨。
（2）把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好像已词尽意穷，无可复加。
然后用观众评论（第245页）使文章绝路逢生，从而从侧面烘托白妞演唱技艺之高、绝妙。
第二教时 一、继续分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法 （二）正面描写：出场、演唱、反映三方面写。
1、白妞出场 先写外贸，紧接着写梨花简的几声叮当，鼓棰子的两下轻点，两眼一顾一盼，来写她出场时的动作和动作所产生的结果。
2、白妞说书 描写白妞说书是本文的重点内容。
作者首先用声音的高低、缓急，把演唱分五个部分： （1）初不甚大：演唱开始 （2）越唱越高：演唱发展 （3）陡然一落：旋律的跌宕 （4）忽又扬起：演唱的高潮 （5）人弦俱静：演唱的结束 使读者从整体上体会白妞说书的全局 作者具体地从听众的感受出发，用大比喻，以人们的感觉、视觉形象，赋予声，细致描写，多处用此。
人参果：舒畅 熨斗熨：伏贴 钢丝：尖细、高亢、有力 登泰山：险、奇、不断升高 黄山飞蛇：轻快、回环、多变 东洋烟火：形色兼备，多姿多彩 （1）用感觉设喻：通感 （2）用视觉设喻：通感 （3）用容易体会的声音设喻：比喻 说唱的音乐转瞬即逝，作者却借助于精妙的比喻，把白妞说书的或高或低或缓或急，形象地描摹了出来。
从发展、跌宕、高潮、结束，其音乐的过程一目了然，不能不让人赞叹其技艺的精湛。
作者为了突出白妞演唱还用了对比手法，层层烘托步步映衬。
节选部分共写三个人物，无论琴师、黑妞都是为了写白妞的演唱技艺。
小结：“水涨船高”、“山外青山楼外楼”，这四处无一处写白妞，实则处处写白妞，这就是铺垫，就是侧面描写，从而烘托的妞说书的精湛技艺。
（再出示完整的鲜花图）。
整篇课文就是以鲜花样凸现在大家面前，正面的描写和侧面的铺垫，浑然一体，鲜明生动。
二总结课文： （一）这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。
为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。
然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
分别分析如下: 1 . 明湖居是一个戏园子。
\\\\' 听书人多: 当官的；做生意的；读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人 热闹 侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2 . 写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用欲扬先抑的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点。
但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。
就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3 . 借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别人能学一两句 白妞: 只可意会，不可言传，无法学到手 (对比、烘托、先声夺人) 4 . 白妞说书； ⑴白妞登台: 貌不惊人 但一举一动，一顾一盼， 就使观众为之倾倒。
( 动作、眼睛) ⑵白妞说书: 运用大量形象、贴切而生动的比喻。
声音: 低─高─极高─陡然一落愈低愈细─无声─忽起─无限声音俱来并发─霍然一声、 人弦俱寂 说唱 ,听觉: 感觉妙─伏贴─畅快─暗暗叫绝 ─屏气凝神不 敢少动─叫好之声轰然雷动 本文的比喻句，使难以捕捉的没有实体形象的声音美，变成了可见、可感的实体形象，借助了作者的生活经历和感受，引起读者丰富多彩的联想，深化了作品的意境，增强了作品的生动性、形象性和感染力。
5、 听众评价: 借一湖南少年之口用了两个典故。
（二）《明湖居听书》一节不涉及谴责的内容，是该书中以描摹生动而素被人所称道的一段文字。
这段文字运用了侧面描写和正面描写相结合的手法，引人入胜地描绘出白妞说书的精湛技艺。
所谓侧面描写，指的是文中那些铺垫的笔墨；正面描写，指对白妞说唱所作的直接描写。
说唱的声音之美，并无实体形象，全靠听觉鉴赏，直接描写很不容易，但作者却写得很成功。
他选用可见到的形象、可经历的事情、可体验的感觉作喻体，使读者借助其他感官来体会声音的美妙。
这是一种特殊的比喻，现在的修辞学上称之为“通感”。
课后还要对文中的侧面描写、正面描写，特别是“通感”的修辞手段细心体会。
①：琴师弹奏技巧纯熟，“入耳动心”，如此高明的琴师必有高超的歌手才会相称，他为白妞的演唱做好了铺垫。
生②：(补充)琴师弹琴时，“人也不甚留神去听”，这节文字后文王小玉出场时“满园子里便雅雀无声”形成强烈的对比。
师：那么写黑妞的作用呢? 生③：黑妞演唱如“新莺出谷，乳燕归巢”，令人听了“以为观止”，但这样精彩的表演仍然“比白妞差多远”，可以想像白妞的演技定然是炉火纯青。
师：除了用人来衬托王小玉说书，文中还用了哪些内容陪衬?(加重语气，暗示可从另一角度考虑。
学生思考。
片刻，有学生举手发言。
) 生④：文章开头写戏园子挤满了人，有官员、读书人、市民、生意人，下午才演出，不到十点就满座了，以致于老残要小小地行个贿(众笑)才得到一个小凳子，说明大家都是慕王小玉之名而来的。
所以，这里是用场面描写来衬托重点内容。
师：说得真好!还有吗? 生⑤：还有最后一段，听众引经据典高度评价白妞在衬托中心。
师：(总结)经过层层铺垫，便给读者造成了一个极大的悬念，人们不禁想探究：这尚未出场的白妞究竟是何等高人?为什么她使这么多人如此沉迷?于是，当她正式演出时，作者便集中笔墨写尽了她的风采。
最后的观众评论，要言不烦而又十分中肯地再次渲染了本文中心。
整篇文章就如一曲音乐，围绕着主旋律，音乐家从不同侧面不同角度通过各种方式去渲染烘托它，于是使主题成为立体丰满的复调! 三、品读重点段落 师：现在，我们进入攻坚阶段，让我们先了解王小玉其人。
品一品描写王小玉的文字，画出其中你最喜欢的句子。
(学生读书、动笔勾画。
稍后，有学生举手。
) 生：我喜欢“秀而不媚，清而不寒”八个字。
师：为什么? 生：这八个字刻画了白妞的风度神韵。
师：哦，你用了“神韵”二字，从哪儿学来的? 生：在《中国文学史》上看到的。
师：(由衷地)你阅读面真广，理解运用得也很不错。
确实，王小玉相貌平平，“不过中人以上”，但她身上却有一种非凡的神韵气质。
请问，她的气质主要表现在什么地方? 生：通过眼睛写她的气质。
我最喜欢的就是一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……” 师：你觉得这句话好在哪里? 生：用博喻描绘王小玉眼睛之美，体现她的气质。
师：不过，用这一连串的比喻是不是嫌 唆了些?写一句“眼如秋水”不行吗? (学生七嘴八舌，有说“行”也有说“不行”的。
教师指定—学生回答。
) 生①：我觉得可以写简单些，不是说简洁是一种境界吗?“眼如秋水”已经写出了王小玉眼睛的美，后面就不必再重复了。
师：你认为后面几句是画蛇添足?(该生点头。
教师又请另一位学生发言)你的看法呢? 生②：我说不准。
不过，既然刘鹗是大文学家，我想他的文章一定不会有问题吧? (学生大笑，该生有些难为情。
教师示意学生安静下来。
) 师：你这种猜想有一定道理，文学大师笔下确实不会有太多问题。
但猜测是没有说服力的，我们必须从语句本身去找根据。
刚才有同学说这是一组博喻，请你说说比喻的基本特征。
生：本体和喻体之间有相似点。
师：秋水与眼睛的相似处在哪里? 生：(顿悟)这句话是用秋水比喻眼睛的清澈纯净。
师：(追问)那么，“寒星”有何特征? 生：非常明亮! 师：“宝珠”呢? 生：有美丽的光泽。
师：“白水银里养着两丸黑水银”呢? 生：黑白分明。
师：仅此而已? 生：(补充)圆润灵动。
师：分析得多好啊!(面向①)请你把他(指生②)刚才的分析综合一下好吗? 生①：这双眼睛，像秋水一般清澈纯净，像天宇中的寒星一样晶莹明亮，像宝石一样闪烁着美丽动人的光泽，它黑白分明、像白水银中的黑水银一样圆润灵动。
师：你还认定后面几个比喻是蛇足吗?生①：(笑)这几个比喻各自侧重一个方面，是从不同的角度进行描写的，不能算蛇足。
师：是呵，作者用一组比喻把一双眼睛描写得如此动人。
“巧笑倩兮，美目盼兮”，动人的眼晴是最美的风景。
但是，本文中最美的还得算那动人的演唱。
刘鹗用了两大段来描写这精妙绝伦的表演，请大家细读这两段文字并思考：1.演唱可分为几个环节?2.作者是如何描写空灵飘忽的音乐的? (学生认真读书、思考，偶有小声讨论，教师巡视指点。
) 生：我回答第一个问题。
王小玉的演唱可分为六个环节：起初低唱，接着高歌，然后降调回旋，回旋后越来越低直至声音休止，短暂的沉寂之后突然爆发，最后人弦俱寂，表演结束。
(教师根据学生叙述板书音乐发展示意图。
参见文后板书。
) 师：概括得很好，请坐。
(另指定一学生。
)在这些环节中，你最喜欢的句子有哪些?请按文章列举。
生：我觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”一句特别生动。
师：这是从什么角度来写音乐? 生：(沉思片刻)从听众的生理感受角度。
师：不错，入耳动听的音乐，常常使人身心俱泰。
顺便问一句，这句话若能换个标点，层次似乎更清楚，能找出来吗? 生：(略一思索，随即抢答)“伏贴”后改分号! 师：为什么? 生：这是一个并列复句。
前一分句写五脏六腑伏贴，后一分句写全身毛孔畅快。
用了分号层次更分明。
师：是呵，读书作文理应一丝不苟，这种认真也应落实到标点上。
(一学生举手发言) 生：第二环节中，形容歌声越唱越高时，用“一线钢丝抛入天际”来比喻，我觉得特别传神。
我好像看到那根细细的钢丝笔直地窜向天空，觉得那声音果然高极了。
师：对!你已经道出了描写音乐的一个重要方法，那就是状无形之物如在眼前。
音乐是无形的是飘忽易逝的，只有通过形象化的语言才能使读者有亲临现场之感并获得美的享受。
文中还有许多类似于此的句子，大家能找出来吗?(学生纷纷发言。
) 生①：用登泰山一层高过一层来形容歌声的节节高起。
生②：用“飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋”比喻歌声回环往复。
生③：用东洋烟火形容歌声的纷闹繁多。
生④：用“百鸟乱鸣”形容歌声的和谐悦耳、活泼热闹。
师：请问，这些描写音乐的句子大多采用了什么修辞手法? 生：(齐答)比喻。
师：是呀，比喻是文章中一道美丽的风景线。
善用比喻，往往能化枯涩心为灵动，化平淡为丰富。
现在，同学们从这两段文字中悟出了几种描写音乐的方法?请大家总结一下。
生①：要写出音乐的表演过程和基本内容。
生②：要写出听音乐者的感受。
生③：(补充生②)这些感受可以从生理上写，也可以从心理上写。
生④：最好能运用比喻来描写。
四、听音乐谈感受 师：我们分析了全文结构，也欣赏了作者对音乐的精彩描写。
现在，让我们再欣赏一遍柴科夫斯基《如歌的行板》吧!听后，请同学们谈谈自己的感受。
(教师重播音乐，学生闭目聆听，有学生不时提笔记下瞬间感受。
音乐结束后，教师不急于发问，有意留下3分钟空白，让学生沉浸在对乐曲的回味中，以期营造一种余音绕梁的氛围。
) 师：说说你听音乐时想到的内容。
生①：我好像看到茫茫的俄罗斯平原，以及平原上散发着枯叶气息的白桦林，冰雪覆盖的世界，饥寒交迫贫穷无助的凄苦的农人。
生②：我仿佛看见伏尔加河上一艘货船正逆流而上，船上的船夫正吃力地撑着船，春天料峭的寒风吹在他瘦削的脸上；船尾一个小女孩托着脸望着岸上开得很早的几点小黄花，脸上露出一丝微笑…… 师：除了这些由音乐联想起的景象外，还可以从哪些方面谈? 生：听了这段音乐，我的心不由自主地紧缩，我好像喘不过气来，鼻子酸酸的，我想放声大哭! ………… (铃声响起。
教师要求学生将以上感受整理成一段文字，并加上小标题，作为课后作文上交。
) ［简要说课］ 《明湖居听书》是一篇十分特殊的课文。
首先，它所处的单元在教材体系中位置特殊。
在第三册教材中，学生已经学习了两个单元的小说，了解了小说的基本要素，基本上熟悉了小说的主要特点。
而第五册教材则着重学习小说的鉴赏，对学生阅读小说提出了更高层次的要求。
因此，第四册的小说单元实际上是一个承前启后的单元，进行本单元教学便应充分考虑这一特征。
其次，本课在单元中的位置特殊。
本单元中其他三篇课文《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《灌园叟晚逢仙女》均是典型的小说，惟独此文几近一篇描写音乐的散文：虽有人物描写，但主要不是为刻画性格；也有环境描写，却是为写音乐张本。
况且本文结构并不复杂，语言也不艰深，完全可以突破教材编排体系，上成一堂趣味盎然的音乐欣赏课。
音乐描写，这是本文的精彩之笔。
本教案删除一切旁枝，不讲通感夸张，略讲烘托渲染，将教学重点确定为“对无形音乐的传神描写”，拟用一课时完成三项任务：分析小说结构，欣赏一段音乐，学习描写音乐。
以音乐导入课文，以分析音乐描写方法为课堂主体，以欣赏品评音乐结束本课教学。
本设计试图在文学与音乐之间寻找交接点，并力求藉此培养训练学生的阅读写作能力，激发学生对音乐艺术的兴趣。
因为语文课总是以人类一切文化积累为其背景的，将教学适当地向其他艺术类延伸自有其必要性和现实意义。
但无论如何，它首先还应该是语文课。
细细品味语言，立足于字、词、句、段、章，仍是本设计所始终关注的。
总之，一切教学设计都应考虑到如下因素：教材特点、学生的需要、教师自身的专长。
三要素若能和谐统一，教学中使易于发掘教材魅力、体现教师魅力从而激发学生的潜力，使之感受到语文学习的无穷魅力! ［专家评点］ 邓彬老师是安徽省首届教坛新星、第二届“语文报杯”教学大赛一等奖获得者，执教十余年来，他业已形成了自己的教学风格，本课教学实际便充分体现他的教学特色。
综述起来，突出表现在以下几点： 1.不拘一格 “教无定法”虽系一句耳熟能详的套话，但在教学实际中却不容易做到。
只有建立在对教材深透的理解和对教学规律深刻体会的基础上的教学，才有可能不拘一格别出心裁，这样的教学才会蕴涵着鲜活灵动的生命力。
本课教学紧扣音乐，由音乐起至音乐终，结构严谨自不必说，最令人称绝的是教师巧妙地借助音乐完成语文教学，两大艺术门类在这堂课上结合密切，和谐有机，毫无生硬之感。
2.注重留白 很多巧妙的设计常令执教者为之着迷，最终却忘了设计的本意。
我在欣赏本设计精巧的构想之余，尤其注重它特意留下的“空白”。
教师在导入课文之后即空出一段时间供学生把握全文框架，在重点段落处又留出空白供学生品读，其余各处常常可见教师的“留白”。
无字句处有华章。
没有空白时段供学生思想自由翻飞，一切精彩的师生交谈便失去了依据；而若无教师精到的引导设问评述，这些“空白”就会变得单薄苍白。
请读者留意这些“空白”。
3.注重归纳 教师传授给学生的不应只是结论而更应是过程；人类的认识主要是归纳而不是演绎。
要求学生学习描写音乐，既可以先示以规律再引例佐证，也可以通过侧重的是后者。
他不厌其烦地引导学生去分析，最后由学生总结出操作规则，他实际上将整个思维过程演示训练了一遍，其中合乎认知规律之处自不必多言。
如果说本课还有什么地方需加以完善的话，我认为还可以将教学内容再集中些。
既然主体是音乐描写，则干脆将“把握框架”一环处理为让学生课外把握，集中力量听音乐、评音乐，将课后练习——“写音乐”一环置于课内。
如此，课堂主体更加突出，一些精彩语段便可以让学生品得更深更透，本课的语文味道也许会更浓更醇。
明湖居听书 正面描写和侧面描写 用了什么手法写了什么
运用了侧面描写与正面描写相结合的写法. （一）为了突出白妞的演唱艺术，作者是怎样侧面进行了细致的描写的
分析：白妞出场之前，作者先以戏园的盛况、琴师的弹奏、黑妞的演唱和观众的议论来烘托白妞演唱的高超技艺。
先写戏园的盛况：白妞说书本来是下午一点才开始，可是老残进园子时，才不过十点，这个大戏园子已经坐得满满的了，他好不容易花了二百个钱，才弄了一条短板凳，在人缝里坐下，到十一点，那些一向等他们到齐了才准开演的官员们，也都提前着了便衣，带着家人，陆续来了，不到十二点钟，几张空桌俱已满了，还不断有人来，只好搬张短凳，安插在夹缝中。
来的人有当地官员，有生意人，也有读书人。
来的人有的彼此招呼，有的高谈阔论，有的嘁嘁喳喳，什么话都听不清楚。
作者通过这一张时间表，一个人物分析，几笔动态描写说明了以下几点：（1）说明在济南已掀起了一股白妞热，为了欣赏白妞的演唱，人们不惜提早几个小时赶到戏园，就是那些早已在戏园定了桌座的抚院、学院的贵人们也不例外；甚至有些连饭也顾不得吃，匆匆忙忙在戏园里买烧饼油条充饥。
这就有力地烘托出白妞说书的无穷魅力，为白妞出场渲染出浓烈的气氛。
（2）说明白妞的演唱艺术雅俗共赏，对各阶层的人都有吸引力。
从侧面衬托出其艺术造诣之高。
（3）对戏园里嘈杂场面的描写，为白妞出场的肃静埋下了伏笔。
一个是“什么都听不清楚”，一个是“连一根针吊在地上都听得见响”，两相对照便衬托出白妞演唱技艺的高超。
再写琴师的弹奏、黑妞的演唱和观众的评论。
写琴师用先抑后扬的手法，先写他“甚为丑陋”的外貌和令人“不甚留神”的一两个小调；然后就写他那绝妙的轮指，“抑扬顿挫，入耳动心”，引起台下不绝于耳的叫好声。
为描写他为白妞伴奏埋下伏笔。
写黑妞，也是从两方面入手：先描绘她的外貌，再重点写她的演唱，“字字清脆，声声宛转”，“转腔换调”，“百变不穷”。
听了她的演唱，就觉得“一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
”作者这样描写黑妞的作用，在于：①详写黑妞的外貌，是为白妞出场时的装束描写作伏笔，后面用“装束与前一个毫无分别”，就可以省去不少笔墨。
②把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好像已词尽意穷，无可复加。
然后结合观众的评论，说明：“他的调门都是白妞教的”；“他的好处人说得出，白妞的好处人说不出”；“他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”。
使文章绝路逢生，从而从侧面烘托白妞演唱技艺的绝妙。
（二）文中白妞进行了哪些正面描写
其作用是什么
分析：文中的正面描写从出场、演唱和反映三方面来描写白妞的演唱技艺。
（1）白妞出场：对于白妞的出场，先写她的外貌：“秀而不媚，清而不寒”，然后着重以梨花简的几声丁当，鼓锤子的两下轻点以及两眼的一顾一盼，来写她出场时的动作和这些简单的动作所产生的效果。
（2）白妞说书：描写白妞说书是本文的重点内容，也是本文的精华所在。
为了更清晰地表现这转瞬即逝，只可意会的听觉形象，作者首先根据白妞演唱时声音的或高或低、或缓或急，把整个演唱过程分为：“初不甚大”——演唱的起始“越唱越高”——演唱的发展“陡然一落”——旋律的跌宕“忽又扬起”——演唱的高潮“人弦俱寂”——演唱的结束五个阶段，完整地表现了演唱的全过程，这样就便于读者从整体上体会白妞说书的全局。
当然光有这样段落的划分，还不能表达白妞演唱技艺的高超，如果在描写上不比对黑妞演唱的描写更加具体与美妙，便不会产生“山外青山楼外楼”的效果，观众所说的黑妞“若比白妞，还不晓得差多远呢”，在写作上，就没落到实处。
为此，作者又从听众的感受出发，用了大量的比喻，以人们的感觉和视觉形象，赋形于声，把每一个阶段又作了声声入耳，历历在目，句句铭心的细致描写。
作者设喻的角度是多方位的：①有的用人们的感觉（感受）设喻，比如王小玉初唱时那种并不甚大的声音，听起来使人感到甜润、舒畅，听起来“五脏六腑，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。
作者通过这个比喻把人们的感觉器官与听觉器官沟通起来，使音乐成为一种不但可以用耳闻听，而且可以用心来感受，从声音中体验到身心的愉悦与欢畅。
（2）有的是用视觉设喻。
比如描写那“越唱越高，忽然拔了一个尖儿”的声音时，说它“像一线钢丝抛入天际”，在描写那“迥环转折”，“节节高起”的声音时，又用“由傲来峰西面，攀登泰山的景象”作比，这样就把转瞬即逝，过而难留的音乐，用层层叠叠的山峰形象凝固了下来，形成一幅由声音构成的立体图画。
如果说用层层叠叠的山峰来比喻一句比一句更高的演唱，在读者面前所出现的，还只是凝固的、静止的画面，那么，当作者在描写那“陡然一落”，“千迥百转”的声音时，就选用了一个活动画面，用一条“在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”的飞蛇作比，把白妞那轻快、曲折、甜润、宛转的歌声写活了。
作者以视觉设喻不但善于绘形，而且还点染以色彩。
比如描写“陡然落下”，“忽又扬起”的声音时，作者就选用了一个“东洋烟火”上天的比喻，使扬起的声音形、色兼备，更体现了白妞演唱的美妙。
（3）作者也选用了一些在生活中常见的容易体会的声音作比，来描绘那些不容易体会的、难以描述的演唱，如用“花坞春晓，百鸟乱鸣”来比喻白妞的演唱和琴师的轮指弹奏相和相合的声音，以“百鸟”突出多种声音交相配合的音乐效果。
作者通过这多角度的描写，精彩的设喻，便淋漓尽致地描绘出白妞演唱的妙处。
通过他的描写，观众对白妞的演唱，似乎不但能听到甜润清丽的歌声，而且可以看到参差错落，起伏跌宕的形象，不但可以欣赏到那委曲宛转，盘旋穿插不断流动的音响，而且可以体会到沁人肺腑，令人轻松畅快的感受。
为了突出白妞的演唱，在描写中除了运用大量比喻以外，作者也还反复运用了对比的手法，层层烘托，步步映衬。
从总体上说，作者一共写了三个人物，但却并不平均使用精力，写琴师是为了衬托白妞，写黑妞更是为了突出白妞的演唱技艺。
具体来说作者运用对比，又有以下几种不同的情况：（1）在对同一人的描写中进行对比。
如写老琴师，初时“随便和了和弦，弹了一两个小调，人也不甚留神去听”，后来，全用轮指，“那抑扬顿挫，入耳动心……”，这样前后一比就突出了老艺人演奏的成功。
写黑妞的表演，是用“铮铮 ”，“丁丁当当”看似平常的伴奏和那“百变不穷”叹为观止的演唱进行对比，来突出黑妞的动人歌喉。
写白妞则是以她那相貌的平常和演唱的绝妙进行对比，以增强读者的美感享受。
（2）通过人物的评论进行对比对黑妞的演唱，人们议论说：“他（黑妞）的好处人说得出，白妞的好处人说不出……他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。
”议论的重点不在黑妞而在白妞，处处说白妞的好处；而对白妞的演唱，在观众中也有议论，议论的重点仍在白妞，总觉得听了白妞的演唱那“余音绕梁，三日不绝”的“三日”，改为“三月”才透彻些。
通过议论的对比就更突出了白妞的演唱的精妙。
（3）通过观众的不同反映进行对比对琴师的弹奏，台下是“叫好的声音不绝于耳”；对黑妞的演唱，台下是“谈心的谈心，说笑的说笑’，“满园子里听来都是人声”，而对白妞的演唱，台下却是“叫好之声，轰然雷动”。
通过观众对三人演出的不同反映，也突出了白妞演唱的技艺
古典诗歌中的音乐描写方法有哪些
歌”本身就是“诗”与”的结合体。
好的诗歌往往以其铿锵的节奏美的韵律给人音韵和谐感。
而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。
随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。
这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。
就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。
白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。
试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。
小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。
后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。
其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。
” 以形喻声。
人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。
古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。
“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。
诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。
“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。
但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。
这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。
中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。
吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。
”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。
这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。
先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。
恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” 以境显声。
诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。
盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。
这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。
“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。
看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。
白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
以感衬声。
描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。
先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。
无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。
”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。
不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。
这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
”不也是如此吗
谁有中考语文基础知识的复习资料啊
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文学作品常用表现手法例析 在文学作品中，表现手法形式多样，不一而足，正是由于使用了大量的表现手法，文学作品的内涵才得以大大丰富，表现力才得以大大提高，其艺术魅力也才得以经久不衰。
下面对文学作品中常用的表现手法作一些简要分析，以帮助同学们把握作品的表达技巧。
（一）抑扬结合：“抑”，就是压制，表现为对表现对象的贬低，批评，否定，甚至丑化；“扬”，就是褒扬，表现为对表现对象的抬高，赞扬，肯定，美化。
这两种表现手法结合在一起，可以收到特殊的表达效果。
有时候，为了对事物进行褒扬，往往先进行贬损，以形成鲜明的对照；有时候，则是为了贬损表现对象而先进行褒扬，形成前后的强烈反差。
这就是我们常说的欲扬先抑或欲抑先扬。
例： 得佳名绕树芳，依依相伴向秋光。
若教此物堪收贮，应被豪门尽劚将。
（罗隐《金钱花》） 前两句极写金钱花名字起得好，楚楚动人，可亲可爱，此为扬；后两句出语冷隽，欲擒故纵，戳穿了剥削者残酷无情、贪得无厌，此为抑。
越是渲染金钱花的姿色和芳香，越能揭露剥削者的本质，形成鲜明的对照，突出诗的主旨。
又如： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
（王维《送元二使安西》） 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
（高适《别董大》） 王诗景色清新明丽，轻尘不飞，远离友人应是心情轻松畅快；杨柳叶绿，生机一片，友人的情绪也该亢奋激昂，精神饱满。
可是，景虽好，无奈友人将是他乡之客，惆怅之情油然而生。
先扬后抑，景衬伤感。
高诗景色雄浑悲怆，灰黯昏黄，雪飘雁飞，真让人痛绝肝肠。
但诗人看着友人将远离自己，想到的却是更多的“知音邑者要识君”，心胸开阔，气势豪放，给人以力量和鼓舞。
先抑后扬，景衬豪情。
（二）点面结合：“点”，就是某一个具体的对象，加强点的描写，可以使文学作品内容具体，有血有肉；“面”，就是较为全面的情况的概述，注意面的描写，可以使文学作品具有普遍意义，深化主题。
点面结合则可以使文学作品既具体又有概括性。
例： 功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
（杜甫《八阵图》） “功盖三分国”从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝，这就是“面”；“名成八阵图”从具体方面写，说诸葛亮创制八阵图使他名声更加卓著，这就是“点”，头两句既写出诸葛亮全局性的业绩，又赞颂了他对军事的贡献，很好地反映出他卓越的军事才能。
（三）动静结合：“动”，就是对事物的动作形态进行描绘；“静”，就是对事物的静止状态进行描绘。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽，蝉鸟的鸣唱反而把深山密林的那种寂静表现了出来，这就是动与静的艺术辩证关系。
文学作品中可以运用对比、反衬等手法，以动写静，或以静写动，以求得动中显静，静中有动，从而深刻地显示人物的思想感情与行为动作，使人物形象更有魅力；使情节波澜起伏，更加引人入胜。
例： 鸟在棕榈叶下闪着眼睛， 百片绿色的月光， 梦中，不安地抖动着肩膀， 在这样的夜晚， 于是，一个青椰子掉进海里， 使所有的心荡漾、荡漾…… 静悄悄地，溅起 隐隐地，轻雷在天边滚过， 一片绿色的月光 讲述着热带的地方， 十片绿色的月光 绿的家乡…… （李小雨《夜》） 此诗的突出特点是“以动写静”，“鸟在棕榈叶下闪着眼睛，梦中，不安地抖动肩膀”，“闪着”“抖动”，以及后面的“溅起”，“滚过”等的动态描绘，反衬出一片夜的宁谧、安详的气氛。
又如： 长江万里白如练，淮山数点青如淀（同“靛”），江帆几片疾如箭，山泉几尺飞如电。
晚云都 变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
（周德清《塞鸿秋·浔阳即景》） 这首元曲中，也采用了“动静结合”的写法，曲中一、二句写江、写山，着重勾勒大江远山之寥廓，是静态画面。
三、四句写帆、写泉，侧重描写江帆、山泉之飞奔迅疾，是动态镜头。
五、六句写云和月的变化明灭之态，也是一幅动景。
全曲通过动静结合的描写，使作品恰似一部起伏跌宕、立体壮观的名胜风景影片。
（四）叙议结合：“叙”就是叙述事物的情况；“议”就是发表作者的意见。
在古代诗歌中，“叙”往往是“议”的基础，“议”则是“叙”的升华，是点睛之笔。
例： 伊吕两蓑翁，历遍穷通。
一为钓叟一耕佣。
若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。
兴亡只在笑谈中。
直至如今千载后，谁与争功
（王安石《浪淘沙令》） 这首咏史词上、下阙的前三句都运用了“叙”的手法，后二句则是用“议”表达。
“叙”的部分讲述伊尹、吕尚两人出身卑微，曾历经了种种困窘。
“议”的部分则是说如果伊吕两人不是遇到商汤周武这两位慧眼识英才的明君圣主而被重用的话，他们就只是被埋没了的英雄，不可能建立一番功盖当世、超越千载的事业。
这些议论寄托了王安石的感慨和希冀。
写此词时，他作为北宋的改革派政治家正要推行自己的变法主张，他希望神宗皇帝能象“商武”一样知人善任，支持变法。
同时，他也希望自己能象“伊吕”一样幸遇明主，建立一番丰功伟业。
这表明王安石从史实中获得了精神力量，受到了鼓舞，增强了推行变法的决心和勇气，也使此词不同于一般古代诗人词客那种笼统空泛的咏史作品。
（五）情景交融：“情”是作品表达出来的感情因素，是诗歌一项重要的内容；“景”则是作品中的景物描写。
在古代诗歌中，“情”与“景”往往水乳交融地结合在一起，相得益彰。
而现代文学作品构成情景交融的意境的，通常有“触景生情”“借景抒情”“寄情于景”“状物抒情”等写法。
“触景生情”是指在文学写作中，自然景物和它的变化，触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。
“借景抒情”是指作者通过对自然景物和生活场景的描绘来抒发人物或自己的主观感情。
“寄情于景”，指作者在写作中，带着由人物或作者自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托主观之情。
“状物抒情”指在文学写作中，作者通过对自然风物的特点、特征的细致具体的描绘，抒发 人物或作者自己强烈的感受和真挚的感情。
先看下面一例： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
（马致远《天净沙·秋思》） 本小令题为“秋思”，它指的是一种萧条、寂寞、悲凉的情思，这种情思之所以冠以“秋”字，就因为“秋”是触媒剂。
秋思是秋景触发的，所以秋景得选好。
小令选了“枯藤”“老树”等最有特征的秋景，最有利于表现秋思。
前三句出现的九种秋景，构成一系列意象，表现“断肠人”对那些景物的独特感受，很好地体现了人与物的结合、情与景的交融。
在“断肠人”的眼中，秋天的植物是“老”而且“枯”的，它的荒凉“古道”上吹着寂寞的“西风”，就连自己的那匹坐骑也已成“瘦马”。
而黄昏时看到的“小桥流水”旁的“人家”更勾起了他的思乡思家之情。
但他回不了家，那“人家”也不是可以投宿的客店，于是他只好骑着瘦马，冒着西风，忍着饥饿，继续飘泊的旅程。
因为“断肠人”的“情”与秋天的“景”结合得天衣无缝，所以，此首小令成了表现“秋思”的千古绝唱。
再看下面的文章《不朽的失眠》（节选）： 江枫如火，在岸上举着冷冷的爝火，这天黄昏，船，来到了苏州。
但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。
惟有他，张继，睡着，夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。
…… 月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。
有鸟啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。
那月亮被它一声声叫得更黯淡了。
江岸上，想已霜结千草。
夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来点缀他惨淡少年的容颜。
江上渔火二三，他们在干什么
在捕鱼吧
或者，虾
他们也会有撒空网的时候吗
世路艰难啊
即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧
然而，能辛苦工作，也是一项幸福吧
今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在睡眠，工作的人早工作。
只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个…… 钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。
一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺敲“夜半钟”，用以惊世。
钟声贴着水面传来，在别人，那声音是睡梦中模糊的衬底音乐。
在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。
钟声那么美丽，但钟到底自己是痛还是不痛呢
既然失眠，他推枕而起，摸黑写下了“枫桥夜泊”四字。
…… （张晓风《不朽的失眠》节选） 在此文段中，作者十分注重对环境的描写渲染，而这种描写渲染，又是和文中主人公彼时彼刻的心情密切相关的（写的是诗人张继在科举落榜，离开京城时，夜泊苏州而写下名篇《枫桥夜泊》的过程）。
当时的诗人羞惭沮丧、万念俱灰，而文中的月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、夜半钟声的凄清氛围，无不触动他的愁情，使得他眼中的枫桥夜景，也因为他的这种心绪，而带上浓浓的忧伤，而这种忧伤又是触发他的写作灵感的重要原因。
正是这种触景生情、寄情于景、情景交融的写法，使主人公愁绪渐次加浓，直至顶峰而作《枫桥夜泊》，同时也使文章一气呵成。
（六）衬托对比：“衬托”就是利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某一事物；“对比”就是把两种对立的人物、事物或同一人物、事物的两个不同方面进行对照比较，起到强调突出的作用。
衬托一般是以次衬主，对比是正反对照，无主次之别。
例： 我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。
因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。
有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。
种了几次，都不成功。
“连死不了都种死了。
”我们常这样自嘲。
玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。
往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。
我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。
在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。
有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。
玉簪花下却总是干净的。
可能因气味的原故。
不容虫豸近身。
（宗璞《抱秋》） 在写玉簪花之前，作者先写自己种花的经历，尤其写到把有“死不了”之称的太阳花种死了，这样写反衬了玉簪花生命力之强。
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。
不堪回首，东风又还，野花开暮春时候。
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
（张可久《卖花声·怀古二首》） 在此二首元曲中，前一首前三句用典：一是秦始皇在骊山造阿房宫以宴乐；二是西晋富豪石崇在洛阳建金谷园以行乐；三是隋炀帝“筑堤植柳”，修大运河下杨州游乐。
而后三句则写的是春意阑珊的凄清景象，这与前三句的繁华盛事形成一番强烈对比，一热一冷，一兴一衰，一有一无，一乐一哀，令人生发出无限的感慨。
后一首也先选三例：霸王别姬、吴蜀破曹、班超从戎。
后两句“伤心秦汉，生民涂炭”说的却是世世代代做牛做马做牺牲的普通老百姓。
前后联系来想，作者其实意欲揭示一个现实：英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但翻遍二十一史，哪有普通老百姓的地位呢
在这种对比的基础上，最后激发直呼的“读书人一生长叹”，也就惊心动魄了。
在这两首元曲中，对比形式的运用可以说产生了显著的艺术效果。
（七）伏笔照应：“伏笔”，是指在作品中对以后将要出现的人物或发生的事件所作的暗示。
恰当地运用伏笔，可以使人物的出现或事件的发生显得自然、合理。
“照应”，是指作品中对前面所写的作必要的回应。
恰当地使用照应，能使作品的结构显得紧凑、严密，能帮助读者了解作品的脉络和文章各层次之间的内在联系。
父亲喜欢兰草，过些日子，就要到深山一趟，带回些野兰来栽培；几年之间，家里庭院就种了百十余品种，象要作一个兰草园圃似的，方圆十几里的人就都跑来玩赏。
父亲并不以此得意的，而且倒有了几分愠怒；时又进山去，却从此不再带回那些野生野长的兰草了。
这些很使我奇怪，问他，又不肯说，只是有一次再进山的时候，要我和他一块：“访山去吧
” （贾平凹《访兰》节选） 父亲对兰草为何会有前后相反的态度呢
我们读到此或许都会有此疑问。
这就是文章设下的一个“伏笔”。
随着阅读的深入，后文给了我们答案。
父亲更喜欢的是生长在山野水畔的野兰，因为“它不为被欣赏而生长，却为靠自己的特色而存在着”，它“楚楚的有着它的灵性”。
因为有了前面的伏笔，父亲的这一番告白就不显得突兀了。
（八）托物言志：是指在作品中作者通过对具体事物的描绘，表现作者所要表达的更为深刻的含义。
恰当地使用托物言志的手法，能深刻生动地表现深层含义。
如： 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
（杜荀鹤《小松》） 这首诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。
诗中的小松尚年幼，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有见识，才有意义。
然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字。
所以诗人感叹到：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊
而这埋没深草里的“小松”，其实是诗人的自我写照，也是当时那些出身寒微，虽年少有才，但报国无门，一生潦倒的优秀人材的写照。
又如： 一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
（白居易《杨柳枝词》） 诗的一、二句极写了一株生长繁茂、秀色照人的杨柳。
它随风起舞，轻盈袅娜；它色泽嫩黄，比黄“金”还诱人；它风姿可爱，比“丝”缕还要柔软。
但它却处于背阳阴寒、人迹罕至之“荒园”中，无人欣赏，只好终日寂寞了。
它的遭遇就好比那些才华满腹而生不得其地的人才的境况。
这首咏物诗，抒发了诗人对永丰柳的痛惜之情，实际上就是作者对当时政治腐败、人才被埋没的感慨。
（九）白描细描：“白描”，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象，也叫“简笔”；“细描”，是指对描写对象进行浓墨重彩的描绘渲染，以突出事物的特点，也叫“工笔”。
“白描”的如： 林冲与差拨一同辞了管营，两个取路投草料场来。
正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。
…… 只说林冲……带了钥匙，信步投东，……迤逦背着北风而行。
那雪正下得紧。
……（林冲）就又买了一葫芦酒，包了那两块牛肉，……便出篱笆门，仍迎着朔风回来。
看那雪，到晚越下得紧了。
（施耐庵《林教头风雪山神庙》节选） 节选的是文中三处对风雪的直接描写就是“白描”。
第一段，写林冲初到草料场时，风起雪下。
其中的“纷纷扬扬”写雪花之大；“卷”写朔风之烈；“一天”写范围之广。
第二段写林冲出门沽酒时的雪势：“那雪正下得紧”。
沽酒返回时，又进一步突出雪势之大：“看那雪，到晚越下得紧了”。
这两处的两个“紧”字，就把一场越下越大的雪，描写清楚了。
以上的描写，虽然着墨不多，但确实给人以风大雪紧的印象。
而“细描”的如《林黛玉进贾府》中对贾宝玉的外貌描写： ……忽见丫鬟话未报完，已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。
面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃颁，目若秋波。
虽怒时而若笑，即嗔视而有情。
项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。
（曹雪芹《林黛玉进贾府》节选） 文段中对贾宝玉的穿戴与相貌作了极为细致的描绘，读完它，我们甚至已十分清楚地知道他衣服的颜色、质地与花纹，眼前也仿佛出现了一幅传神的肖像。
（一0）铺垫悬念：“铺垫”，就是在主要人物出场或主要事件发生、或高潮到来之前，所作的环境、情绪、气氛等的描写。
借以造成“呼之欲出”“山雨欲来风满楼”的艺术效果；“悬念”是指文学作品 在情节进展的关键处，有意制造一些激发读者兴趣和紧张心情的未知数或细节，而将详情留在后面交代。
关于“铺垫”，我们看下面一段描写（《明湖居听书》）： 停了数分钟时，帘子里面出来一个姑娘，……忽羯鼓一声，（那姑娘）歌喉遽发，字字清脆，声声婉转，如新莺出谷，乳燕归巢。
每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
旁坐有两人其一人低声问那人：“此想必是白妞了罢
”其一人道：“不是。
这人叫黑妞，是 白妞的妹子。
他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢
他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。
他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。
你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢
只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的。
” （刘鹗《明湖居听书》节选） 这一段写的是黑妞，作者把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好象已词尽意穷，无可复加。
然后结合观众的评论，说明：“他的调门都是白妞教的”；“他的好处人说得出，白妞的好处人说不出”；“他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”，这样的描写，使文章绝处逢生，也自然地引出本文主角白妞，为文章的重点内容——白妞演唱技巧的绝妙——作了很好的铺垫，使读者对白妞的演唱产生强烈的兴趣。
至于说“悬念”手法的运用，我们具体看下面这篇《打工仔》： 小岩村出了个深圳打工仔，那是发爷的满崽阿贵。
阿贵春节回来的时候，花格子西装，棕色牛皮鞋，还有那副让人见了还以为是个流氓的乌黑墨镜。
扮得村里议论纷纷。
好在初一孩子们到发爷家拜年，阿贵给每个娃儿一块钱，人们才意识到阿贵不是流氓，倒像个老板。
于是，村里的老老少少开始向阿贵靠近。
阿贵，你在深圳干什么
有人想探听阿贵有钱的原因，阿贵只是笑而不答。
就连阿贵的老子发爷也不知道。
但是，人们百分之二百地肯定：阿贵这小子真的发了。
人们的猜测百分之二百的正确。
正月初五，阿贵要发爷跟他去深圳看世界。
发爷不肯去。
阿贵就死缠，说，爹，你就去吧，这把年纪了，再不去看看那里的热闹世界就没有机会了。
发爷还是不肯去。
阿贵就说，爹，跟我去一趟吧，反正我在那边又不干坏事。
发爷听了阿贵这句话，心里亮堂了几分。
最后，在乡邻们的劝说下，发爷跟阿贵到了深圳。
深圳这个五彩缤纷的城市，在发爷眼里就是天堂。
阿贵陪父亲逛了深圳的几个风景点，最后告诉父亲怎么过马路怎么回家就自个儿上班去了。
头两天，发爷不敢离开阿贵的房间。
至多是在他房门口看行人看车辆看他从未看到过的热闹景象。
过了几天，发爷的胆子就大了。
能够远离阿贵的住房，沿街去瞧去望。
阿贵很忙，除了按时给发爷准备三餐外，整天早出晚归。
这天，发爷转到了一个比较繁华的地方，发现有个胖女人坐在那里，双眼微闭，她的双脚则被一个人抱着。
发爷很好奇，走到旁边看热闹。
抱脚人很投入，正在用小刀给女人修脚指甲。
指甲被修整得圆圆的，抱脚人又用小刀将指甲刮了一遍又一遍，然后涂上红油，很好看，也很新鲜。
发爷在这里出神地站了近十分钟。
胖女人给抱脚人付了20块钱，抱脚人躬腰连说谢谢。
抱脚人转过身，发爷的脑神经被重重地刺了一下：抱脚人竟是自己的儿子阿贵! 发爷未等阿责喊出半个“爹”字，就给了阿贵一耳光。
脖筋如蚯蚓般骂道：没出息的东西，想不到你干的竟是这等活!跟我老老实实回家种田去! 这一晚发爷半粒米都没吞下。
第二天，不管阿贵怎么求，发爷还是回到他的小岩村。
乡邻们很高兴地围着发爷讲深圳，发爷就说深圳的车子好看房子好看。
有人问阿贵在那好么。
发爷说，好好。
但是，发爷从此就病倒了，病得让人越来越为他惋惜：放着好日子不过，就要走了。
阿贵从深圳赶回来的时候，发爷已经咽了气。
阿贵跪在发爷的灵床边不愿起来。
发爷快入殓的时候，阿贵用小刀给发爷修了脚指甲，圆圆的，然后用指甲油涂了一遍又一遍，很好看，也很新鲜。
小岩村的人都说发爷的脚指甲很好看，很新鲜。
这里是小说的开头，作者告诉我们，阿贵“发了”，但阿贵凭什么“发了”这个人人都想知道的问题，因为他的“笑而不答”，我们不得而知。
作者也由他的“不答”趁机宕开笔墨，下文转入了对阿贵要带其父“去深圳看世界”这件事的叙述上了。
这样一来，作者设下了一个疑问（也即“悬念”），让读者继续随着他的叙述，去文中找答案。
随着情节的深入，谜底揭开了：阿贵原来只是个帮人修脚的
这让一直蒙在鼓里的阿贵的父亲接受不了，他马上回村，并最终气病而死。
由于悬念的巧妙设置，小说的情节显得格外曲折而出人意料，读者阅读的兴趣也始终能保持着。
（一一）正面侧面：“正面”，指直接描写，就是制对作品中的人物、事件、环境做具体生动而形象的描摹和刻画，也可理解作“实写”。
“侧面”，指间接描写，指通过描写对象周围的人事景物来反映、衬托被描写的主要对象，也可理解作“虚写”。
就这么一封平平常常的家信，居然成为父亲享之不尽的快乐源泉。
收到我的信，父亲不急于拆开，而是先斟好酒，旁边放上一把罗汉豆，然后坐定，然后才拆封展纸，啜一口酒，看一行字，好象字里行间能够嚼出味来，我的信竟成了父亲的“下酒菜”。
看完了信，也差不多一个时辰过去了，母亲从田头回来，这时，父亲便会极高兴地叫母亲过去：“来信了，有来信了
”也不管母亲该洗洗脸、歇一歇，就象说大书一样摇头晃脑地读起来，那模样母亲说“有些呆笃笃”。
…… 从母亲那儿知道了父亲对儿子的信这般痴情，我很感动。
而且母亲还告诉我说，你爸也真个滑稽，天天要去晒场道地等邮递员，问一问有没有“伢屋里格信”。
我知道了这些，感动之余就是更勤快地给父亲写信，这一行动显得很自觉、很真诚，也算是对父母辛劳与爱心的回报。
（《家书》节选） 在这篇文章中，作者记叙了小小家书中所蕴涵的浓浓父子亲情。
在写作时，作者注意运用了正面、侧面两种不同的表现手法来表达主题。
前一段运用的是正面描写，通过对父亲“享受”读信的一连串动作的直接、细致的描写（不急着拆信——斟酒——拿豆——坐定——拆信——啜一口酒——看一行），生动传神地写出了父亲对儿子来信的痴迷，同时也让读者感受到那份浓浓的父子间的亲情。
而后一段则是运用侧面描写，不再写父亲的行为表现，而是通过母亲的叙述和我由得知这一情况后而产生的相应改变来暗示亲情获得的升华。
又如下面两首古诗： 一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
（白居易《杨柳枝词》） 不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。
百花常恨风吹落，惟有杨花独爱风。
（吴融《杨花》） 同是写杨柳，白诗运用的是正面描写。
首句写的是杨柳枝条之盛，舞姿之美。
在春风吹拂之下，千丝万缕的柳枝随风起舞。
次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。
春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。
两句写尽早春新柳又嫩又软之娇态。
吴诗写了对杨花的赞美，但他没有直接写杨花如何美、如何特别，而是写与之形成对比的百花，他侧重写了百花的喜欢争春斗艳、表现自我又个性脆弱、易于为风所折。
百花的这种轻浮懦弱正好从侧面反衬出杨花淡泊而坚定、勇于迎接挑战的美好情操。
这种手法很好地达到了作者要赞美与众不同、高傲不羁的杨花的目的。
（一二）比喻象征：“比喻”即“打比方”，就是两种不同性质的事物，彼此有相似点，便用一事物来比方另一事物。
恰当地运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
“象征”是指作者以某事物代表另外的事物而原来事物的特色仍然存在，或以某事物代表与之相似或相近的概念、思想和感情。
如高尔基笔下的海燕形象，象征着革命前驱者的心理和感情；鲁迅笔下的过客形象，象征着上下求索，坚持前进的韧性战斗精神，是心理和心灵状态的形象化；屈原《离骚》中的香草、美人，也具有象征意义。
运用“比喻”手法的如： 长江万里白如练，淮山数点青如淀（同“靛”），江帆几片疾如箭，山泉几尺飞如电。
晚云都变 露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
（周德清《塞鸿秋·浔阳即景》） 此曲全篇共用了六个比喻。
第一句是把长江比作“白练”（白绸带子），写出了秋江之澄澈；第二句是把苍翠秋山比作蓝靛（一种深蓝染料），写出了山色之青翠；第三句是把宽阔浩瀚大讲中的轻灵江帆比作几片苇叶，唯有苇叶之轻灵，才能写出疾飞“如箭”的感觉；第四句是把从巍峨高耸的庐山上倾泻而下的瀑布比作闪电，写出了山之陡峭和瀑布之速度；第五句是把从地平线上冉冉升起的初月比作一把半圆形的团扇，写出了“新月”的
艺术的好文有正面描写和侧面描写
正面描写与侧面描写正面描写，也叫直接描写，它是最主要的描写手段，是直接描写人物的语言、行动和心理或直接描写景物的方法。
苏轼诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”生活的内涵是丰富复杂的，明言直语往往不能尽述其意。
一般说来，正面描写常受事物定势框架的限制，而侧面描写天地广阔，无所束缚。
所以尽管正面描写是描写的主要手段，但有时还必须进行侧面描写，正如茅盾所说：“要考虑到读者必有的想象力，在正面描写以外，还要辅以侧面描写。
”所谓侧面描写，是指对描写的对象，不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托描写的对象，从而获得独特艺术效果的方法，简言之，侧面描写就是通过对被描写对象的周围效果的渲染来表现被描写对象的一种表现手法，又叫衬托法。
常见的侧面描写的方法有： 1.以人衬人： 意即写此人是为衬彼人。
如著名的汉乐府民歌对罗敷外貌美的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”作者意欲极写敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面的描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，把读者的联想向篇外延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。
这种“以不写写之”的侧面描写法，能充分地调动读者的自由联想和丰富想象，产生一种不定型的、没有限度的“揽之若无，思之则有”的审美效果。
难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。
” 2.以物衬人： 要写人，先避开不写，而写有关的景或物，如歌颂了一位无名战士，作者用大量的笔墨描绘自然环境：“整个草地都沉浸在一片迷蒙的雨雾里，看不见人影，听不到人声，被暴雨冲洗过的荒草，像用梳子梳理过似的，躺倒在烂泥里，连路也给遮没了。
天，还是阴沉沉的，偶尔还有几颗冰雹洒落下来，打在那浑浊的绿色水面上，溅起一朵朵浪花。
”环境是多么的险恶啊
而无名战士呢，是“倚着树杈半躺在那里，身子底下是一汪浑浊的污水”，身体是多么的虚弱啊
这一切表明无名战士自己是最需要火柴的，可他却把仅有的七根火柴无私地奉献了出来。
作者通过对“物”的描写，成功地塑造了具有忘我革命精神的无名战士的形象。
3.以物衬物： 如：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下彻，影布石上，怡然不动；倏尔远逝往来翕忽。
”在这里，作者以鱼来衬出水的清澈，虽没有一字一句写水，可是读者却能从潭中鱼儿看出水清如镜，产生“水尤清冽”的真实感觉，收到了从正面描写所无法达到的艺术效果。
如果从侧面描写的性质来分，还可分为正衬和反衬，正衬就是利用同描写的主要对象相类似的事物来作陪衬，譬如烘云托月月更明，也叫做“水涨船高”；反衬，即从反面衬托，就是利用同描写的主要对象异或相反的事物来作陪衬，譬如以丑衬美美更美，也叫做“水落石出”。
如一文中，为了突出白妞说书技艺的高超，先写了黑妞说书，作者把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好象已词尽意穷，无以复加，读到这儿，不禁使人生疑：作品的主人公不是白妞吗
把黑妞的演唱技艺写得如此绝妙，岂非喧宾夺主
作者借观众之口道出了个中用意，解答了读者疑问：“他的调门都是白妞教的”，“他的好处人说得出，白妞的好处人说不出；他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”。
原来写黑妞是为了衬托白妞啊
这就是用了正衬法。
如中，作者塑造了刺客荆轲这一大智大勇的英雄形象，与此同时还塑造了另一个刺客秦武阳，秦武阳“年十二杀人”，“人不敢与忤视”，可是见到秦王，将献图时，竟然吓得“色变振恐”，而荆轲泰然自若“顾笑武阳”，并“前为谢”，巧妙地遮掩了秦武阳失常的表情。
在这里，秦武阳的徒有虚名、外强中干有力地衬托了荆轲超人的胆略和非凡的气质。
这就是用了反衬法。
诗人王建诗中的两句诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，之所以特别为人所称道，就是因为作者巧妙地使用了反衬法，以动衬静更显静。
在实际写作中，这几种侧面描写的方法往往是综合使用的，如中，为了表现口技艺人的高超技艺，就成功地使用了多种侧面描写的方法：当艺人摹仿发生大火的情景时，观众的反应是“两股战战，几欲先走”，这是以观众的反应衬托口技的高超，这是以人衬人，是正衬；当演出结束时，写舞台上的布置是“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，这里是以道具的简陋反衬口技的高超，这是以物衬人，是反衬。
清代文学家刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。
”讲的就是侧面描写手法的妙用。
希望同学们在写作中能够积极运用侧面描写的方法，做到正侧结合、虚实相生，使你的描写由单一变得丰富、由直白变得蕴藉、由呆板变得生动，使你笔下的景物更加鲜活、人物更加丰满，从而全面提升你的作品质量。
阅读一：鞋一天，两天，一月过去了，每当日落西上的时候，小鞋匠都忍不住要向路口张望，希望能从落日的余辉中看到那个高大的身影出现。
但是，他没有看到。
又是一个傍晚，一位瘦瘦的军人来到修鞋摊旁说：“一个多月前，是不是有位大个子军人来这儿修过鞋
“啊……对呀。
” “要付多少钱
”小鞋匠略一沉思，说：“修鞋费一块五，外加一个月的保管费五毛，您给两块钱得了。
”军人把两块钱递给他，小鞋匠收好钱后，问：“怎么大个子没来
” “他……上前线去了。
”说完，军人转身就走。
“哎，”小鞋匠提起那只鞋，赶忙喊道，“鞋子，鞋
”军人止住了脚步，用低沉的声音对小鞋匠说：“用不着了，他的双腿，已经在前线医院里……他特意来信嘱咐我把钱送给你，谢谢你了
”说完，军人迈开大步走了。
（选自，王伟\\\/文）阅读提问：1、这是一篇小小说，主人公是谁
2、他有那些优秀品质
作者对他的刻画用了什么写法
具体说说。
3、这样写有什么好处
作者通过侧面描写表现大个子优秀品质，曲折含蓄，唤起读者的想象，人物想象更生动，主题更深刻，收到了耐人寻味的效果。
阅读二：风这一年，春天来的较早。
在我满月的前几天，北京已经刮过两三次大风。
是的，北京的春风似乎不是把春天送来，而是狂暴地要把春天吹跑。
在那年月，人们只知道砍树，不晓得栽树，慢慢的山成了秃山，地成了光地。
从前，就连我们的小小的坟地上也有三五株柏树，可是到我父亲这一辈，这已经变为传说了。
北边的秃山挡不住来自塞外的狂风，北京的城墙，虽然那么坚厚，也挡不住它。
寒风，卷着黄沙，鬼哭神号地吹来，天昏地暗，日月无光。
青天变成黄天，降落着黄沙。
地上，含有马尿驴粪的黑土与鸡毛蒜皮一齐得意地飞向天空。
半空中，黑黄上下，渐渐混合，结成一片深灰的沙雾，遮住阳光。
太阳所在的地方，黄中透出红来，像凝固了的血块。
风来了，铺户外的冲天牌楼唧唧吱吱地乱响，布幌子吹碎，带来不知多少里外的马嘶牛鸣。
大树把梢头低得不能再低，干枝子与干槐豆纷纷降落，树杈上的鸦巢七零八散。
甬路与便道上所有的灰土似乎都飞起来，对面不见人。
不能不出门的人们，像鱼在惊涛骇浪中挣扎，顺着风走的身不自主地向前飞奔；逆着风走的两腿向前，而身子后退。
他们的身上、脸上落满了黑土，像刚由地下钻出来；发红的眼睛不断流出泪来，给鼻子两旁冲出两条小泥沟。
那在屋中的苦人们，觉得山墙在摇动，屋瓦被揭开，不知哪一会儿就连房带人一齐被刮到什么地方去。
风从四面八方吹进来，把一点点暖气都排挤出去，水缸里白天就冻了冰。
桌上、炕上，落满了腥臭的灰土，连正在熬开了的豆汁，也中间翻着白浪，而锅边上是黑黑的一圈。
一会儿，风从高空呼啸而去；一会儿，又擦着地皮袭来，撞击着院墙，呼隆呼隆地乱响，把院中的破纸与干草叶儿刮得不知上哪里去才好。
一阵风过去，大家一齐吐一口气，心由高处落回原位。
可是，风又来了，使人感到眩晕。
天、地，连皇城的红墙与金銮宝殿似乎都在颤抖。
太阳失去光彩，北京变成任凭飞沙走石横行无忌的场所。
狂风怕日落，大家都盼着那不像样子的太阳及早落下去。
傍晚，果然静寂下来。
大树的枝条又都直起来，虽然还时时轻摆，可显着轻松高兴。
院里比刚刚扫过还更干净，破纸什么的都不知去向，只偶然有那么一两片藏在墙角里。
窗楞上堆着些小小的坟头儿，土极干极细。
窗台上这里厚些，那里薄些，堆着一片片的浅黄色细土，像沙滩在水退之后，留下水溜的痕迹。
大家心中安定了一些，都盼望明天没有一点儿风。
可是，谁知道准怎么样呢
那时候，没有天气预报啊。
要不怎么说，我的福气不小呢
我满月的那一天，不但没有风，而且青天上来了北归较早的大雁。
虽然是不多的几只，可是清亮的鸣声使大家都跑到院中，抬着头指指点点，并且念道着：“七九河开，八九雁来”，都很兴奋。
大家也附带着发现，台阶的砖缝里露出一小丛嫩绿的香蒿叶儿来。
无风的时候感到春天来临。
阅读提问：从文中找出侧面描写的句子，说说写出了风的什么特点。
附：这是一篇写景的文章，作者描绘了旧北京春天刮风的情景。
原本无形的风在作者笔下却能看得见，听得到，摸得着，给人以身临其境之感。
首先，以“物”写风。
狂风袭来，黄沙乱飞，“含有马尿驴粪的黑土与鸡毛蒜皮”一起飞向天空。
大树低头，枯枝降落，树上的鸟巢被刮得“七零八散”。
这里作者没有直接说出“风大”二字，但我们是能从侧面描写之中感受到风力之大的。
其次，以“人”写风。
“不能不出门的人们，像鱼在惊涛骇浪中挣扎，顺着风走的身不自主地向前飞奔；逆着风走的两腿向前，而身子后退。
”这是多么大的风，大得人们连自己的行动都不能控制了。
人们“觉得山墙在摇动，屋瓦被揭开，不知哪一会儿就连房带人一齐被刮到什么地方去”。
“一阵风过去，大家一齐吐一口气，心由高处落回原位。
”可见风力之猛。
写一写：1、运用侧面描写表现小明同学爱读书。
2、运用侧面描写，把句子补充完整。
教室里真静啊， 。
天气不打招呼就大幅度的降了温， 。
侧面描写侧面描写是作家在进行文章或小说写作时所使用的表现手法之一，是描写手法的其中一种。
比如：“那个人好坏，这个人和他一样”。
利用的就是侧面描写手法，它的作用在于使文章或小说更加生动和感人。
描写方法（1）以旁面写正面，即通过对周围人物的描绘来表现所要描写的对象。
例如，通过成渝的描述和介绍，表现了成渝的父母不畏艰险、忘我劳动的精神；（2）以对面写正面。
如中写“我”因看戏等得不耐烦而兴味全无，没有正面写“我”扫兴，而是写舞台上演员的脸在自己眼中变得模糊了来表现；（3）以反面写正面。
如用敌人的愚蠢来突出革命者的机智一、正面与侧面描写相结合，以侧面烘托为辅。
这是侧面描写使用最广泛的一种。
正面描摹时，或以人物映衬，或用环境烘托，或通过事物加以点染。
比如鲁迅的小说《孔乙己》，全文详细地从正面描写了孔乙己第一次出场和最后一次出场的情景，但文中有关孔乙己被丁举人毒打的事是通过顾客交代的，属于侧面描写，这种侧面描写推动了故事情节的发展，使文章过渡非常自然、巧妙。
又如白居易的《琵琶行》在正面描写琵琶女的精彩弹奏后，用了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
二．不宜正面描写的，用侧面描写加以渲染侧面描写不仅能填补正面描写难以言说的空白，还能淋漓尽致的呈现描写对象难为人知之妙点、美点。
鲁迅先生的小说《药》中对夏瑜的描写，主要是通过刽子手和茶客的谈论完成的。
我想一方面固然是鲁迅先生很难从正面去描写夏瑜，因为鲁迅先生笔下的夏瑜形象，是以革命者秋瑾为原型的，鲁迅对当时革命者情况的了解也很有限，正面描写可能有一定难度，而且即使写成也很难在当时的环境中发表，另一方面，更重要的是鲁迅通过刽子手和茶客的谈论，表现了群众对革命的不理解。
又如鲁迅《祝福》中介绍祥林嫂改嫁后的事，正面叙述有很大难度。
鲁迅巧妙地利用卫老婆子来鲁四老爷家拜年，很自然地谈到祥林嫂，引出祥林嫂改嫁后的情况，为下文祥林嫂再到鲁镇埋下伏笔。
三．侧面描写完全超出或取代了正面描写。
优秀的汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象。
“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”，直接铺写了罗敷的穿着打扮，正面抒写了她那光彩照人的动人形象。
但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写。
“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。
真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。
【侧面描写的作用】一、侧面描写更能激发人的想象力侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。
《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。
如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。
接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。
在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。
二、侧面描写是对正面描写的有益补充侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
《口技》的第一个场景描写的是夜阑人静，一家人惊醒后的喧闹情景，作者在描摹口技者表演的种种声音后，用一概述“一时齐发”形容人声嘈杂。
同时，在叙述的基础上，又下一“众妙毕备”的评语，要言不烦地反映了表演的种种难以尽言的妙处。
继而极写听众的观感，人人竟是如此出神：“伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
”听众的激动神情毕现纸上。
这一传神的侧面描写，虽是状写全场听众，而意却在于反衬与赞美口技者技艺之“善”。
第三个场景描写的是深夜失火、救火的情景，作者在此叠用五个“百千”句、四个“百”字组成的两句对偶，以及“凡所应有，无所不有”的夸张手法，极力描写声响的复杂，进一步盛赞口技者技艺之“善”。
然后笔锋一转，写听众异常激动的反应：“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
”听众的神色、动作、情感、心理无不形容尽致，这种惊心动魄的情景，使读者亦感到口技表演真达到了形神兼备的迷人地步，不能不为之拍案叫绝。
有着异曲同工之妙的是，刘鹗在《老残游记·绝唱》、叶君健在《看戏》中，都运用正面描摹与侧面描写相结合的手法，在正面刻画渲染表演技能的基础上，进一步描写了听众、观众的强烈反应，从而把王小玉、梅兰芳等艺术家高超精湛的表演技艺，刻画得淋漓尽致令人神往，让读者产生了身临其境的美感。
三、侧面描写有利于表现人物的性格尽管侧面描写常常结合正面描写塑造人物形象，但也有些时候，表现人物性格不适宜用正面描写。
《第二次考试》中的陈伊玲，才华出众，品质高尚，做好事非常自觉，不向外人表白，就是在第二次考试失常事出有因的情况下，她也不向人作任何解释，这就决定了表现她的性格宜用侧面描写的方法。
在叙述陈伊玲复试状况时，作者运用正面描写，表现她“声音发涩、毫无光泽”、“掩饰不住脸上的困倦”、“眼睛显得黯然无神”等状况，而对于她平时怎样乐于助人，复试前如何因救灾而影响了嗓子，则巧妙地借她弟弟之口介绍出来。
这样，陈伊玲的光辉形象，就得到了较完美的表现。
此外，比较一下可以发现，侧面描写在刻画人物形象时，可以节省正面描写需费的大量笔墨，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练，这也是侧面描写的长处。
备注：侧面描写的作用还不止这么多。
除了上述作品，它还有许多成功的典范，鲁迅先生的小说里便时有所见，如《药》中描写革命者夏瑜的形象，用的主要就是侧面描写。
《孔乙己》、《祝福》也运用了侧面描写的手法。
这些地方都值得我们用心地揣摩、学习和借鉴。
在今后的写作实践中，我们要有意识地对侧面描写加以运用。
