噪音乐器与乐音乐器
呵呵，其实很简单，所谓噪音乐器就是只声音的频率不固定，泛音多而杂，而乐音乐器的声音频率固定，泛音单较少，单一。
举例来说，中国鼓，就是噪音乐器，钢琴，就是乐音乐器。
简单来说，噪音乐器基本都是打击乐器，虽然现在的架子鼓，中国排鼓都有定音螺丝来调整音高，但是声音的还是频率不固定，泛音多而杂。
乐音乐器就是音高很容易哼唱，有固定音高
大多数我们能见到的乐器都属于乐音乐器
不过打击乐中还是有乐音乐器的，比如马林巴，钢片琴，颤音琴等等有着固定音高的打击乐器就属于乐音乐器
这么说能明白吗
呵呵
有没有一首蛮好听的萨克斯吹出来的曲子。
故乡的原风景《人鬼情未了》《永浴爱河》《征服》《北国之春》（亦名《榕树下》）萨克斯版本的很有韵味~~~《罗密欧与朱莉叶》《伴我一生》《不了情》《带走我的呼吸》这首曲子很经典、很动听~~~
问一下这首萨克斯的名字
肯尼基的《清晨》一是一首溶优美旋律，真挚情感于一体妙乐曲，如赏一篇情景交融的散文诗，美感享受溢于言表。
它那每一个富有弹性和象征意味的音符似乎都在蕴涵着丰富的情感，当然，人的阅历不同，欣赏层次的差异以及主观感悟各异，因而人的情感体验也就大相径庭。
这正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
乐曲开端重复演奏的乐段，似乎是徜徉于夏季清晨的林荫小径中，仿佛置身于一个鸟语花香的世界里，身心倍感惬意、舒畅，放眼望去，碧绿的田野，青翠的树丛，潺潺的水声，大自然的无处不是美之所在，中间一段快节奏的乐音，恰恰是人美不胜收的感情宣泄，结尾一段呼应开端，情感得以升华。
就全部乐曲而言，我认为作曲家表达了一种寄情于山水，喜爱自然，怡然自乐，高雅脱俗的思想感情。
哪种乐器配萨克斯最好听
乐器的演奏的是否好听有多种因素，作曲，配器，音响效果等。
从人的主观感受来讲，旋律优美，乐音是否和谐是重要的因素。
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。
常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。
其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。
萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。
中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。
在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
常用的萨克斯是中低音的萨克斯，因此要想声音和谐，预期相配的乐器主要表现中高音部分，达到声部平衡的效果。
常用的合奏乐器有：钢琴， 号，贝司，吉它，单簧管，双簧管，长笛等。
以上也只是一般情况，主要是根据乐曲的表现，配器的要求。
吹萨克斯时应注意些什么
由于哨片质量的好坏直接影响到音质，音色和演奏状态，因此，选择一块好的哨片就显得十分重要。
初学者一般宜选用中等偏薄的哨片（太厚的哨片由于需要较大的气流量和较强的唇肌控制力来支撑，所以初学者来说不太合适）。
目前市场上所售2号或2号半的哨片即可。
\\r购买时，一定要选择专业厂家的产品，条件允许的当然可以用进口哨片，其质量的确要好一些，不过一般初学者采用国内生产的质量较好的哨片也就可以了。
萨克斯的音响原理与其他木管乐器相比，萨克斯管有粗大的管膛，这一点对它的音响特性和演奏者的操控反应有重要意义。
它的圆锥形管体使它的声波里含有丰富的泛音，而它的指法系统的简洁性却不亚于长笛。
与其他管膛粗大的乐器一样，它的基音很容易确立，而它的管膛在吹嘴方向的收缩，不仅易于在整个乐器上形成均匀的音色，而且能轻松地把两个半八度的‘正常’音域加以伸展。
\\r与长度相配合的大直径的官腔，易于产生基音。
此外，为了便于给基音划分音阶，也需要较大的音孔。
对演奏者而言，这一结果意味着有了一个有效的激发媒体，而演奏者可以在变化幅度很大的范围内控制音量、灵活的控制音高并对音质产生巨大影响。
了解一些与止于一端的锥形管的特性有关的原则，以及要求在这个管子上产生不止一个音高所带来的复杂性，将会有助于演奏者获得控制能力并避免常见的器材搭配不当的错误。
萨克斯也需要热身萨克斯管的温度太低会导致功能不良，发音偏低。
在这种情况下你可以先关闭所有的音孔，然后向管内吹入些气体一次使管体变暖。
如果在搬运中乐器变得太冷，可以用在喇叭口塞入毛巾的方法来加速取暖的过程呼吸中错误的方法从一个熟睡的人身上可以观察到这种呼吸，他们背朝下躺着，呼吸很深。
当只有轻微呼吸活动时，呼吸的量比充满肺容积的呼吸量小很多，只有空气在肺上部进进出出的感觉——管乐器演奏应该避免这种情况，因为这样的空气存储既不能足以演奏长音，也不能给横膈膜的呼气以足够的支持。
正确的呼吸要发出一个延续音，进入乐器的气流显然来自肺部，因此，呼吸对于演奏来说至关重要。
吸气应该在我们把乐音松开之前和剩余空气还较充足之前进行，应该通过嘴的两边吸气，而不是用鼻子，这样，就能迅速保持高量存储的备用空气。
从生理上看，空气吸入肺部，靠的是横膈膜即肺底肌壁的向下运动。
呼气因横膈膜的反动作即向上运动而产生，它压缩肺部，迫使空气排出体外。
横膈膜的位置在感觉上不是胸部的延伸而是胃部的延伸。
正确呼吸时的感觉在演奏中呼吸时，你要试图找到一种胃部向外扩展的感觉，如果你需要大呼吸的话，大概还要跟上胸部的扩展。
所以，应该有一种感觉，仿佛你的肺部似乎是从底部向上充满。
当你呼气，即从肺部向萨克斯管吹气时，试图找到一种从你的胃部（肺底部）\\\/胸部（肺顶部）产生柔缓压力的感觉。
目的是尽可能快地形成需要的空气速率并使它保持不变。
要有一种感觉，不仅把气“吹进”萨克斯管，而且要“穿过”它。
这种呼吸过程能保证足够和平均的气流进入乐器，从而使乐者保持稳定、无波动和“有支点”，而且在演奏中能使身体的其他部分有充足的氧气循环。
总之，它是生理的发挥。
气流对音量和音质的影响来自吹奏者的气流构成了一个能量源，它直接影响到气流经过哨片的速度和最终产生的音量。
固定在吹嘴平台上的哨片反应构成了一个激励系统，它决定了吹嘴内室和管体所包含的气柱的震动。
此外，口腔也构成了哨片外部的连接，并影响到基本高音和音色的明暗度。
声音的强度取决于振动的幅度，而音高取决于每秒钟振动的次数即频率，和其他发音体一样，气柱可能会同时产生不同频率和不同强度的音高，所以，耳朵听到的是一个复杂的乐音。
吹嘴与振动对演奏者来说，理解这些要素对音响的贡献至关重要。
吹嘴的平台和与之接触的哨片表面必须绝对平直，以便固定哨片时只需最小的约束力。
为了把对振动的抑制力降到最小，现在已经设计出多种哨片箍可供选用。
从平台边缘延伸到尖端的边框范围所构成的切面必须十分平滑，以保证振动的传播不失真。
切面部分形成了一个开口，传播就是由哨片在这个切口内的振动开始，振动的传播经由导流板折射到簧室。
如果导流板被增高（许多爵士乐吹嘴都这样），在进入簧室之前，就会出现几次折射，这会加强上部泛音，或者说增强了声谱中的高音端。
吹萨克斯时喉咙的位置当空气从肺部走出，在抵达萨克斯管之前，它必须要经过喉咙和口腔。
身体这个部位的主要作用是避免在气流流动中形成狭窄区域即瓶颈而阻塞气流。
内部瓶颈所产生的影响，往往导致不必要的拉紧横膈膜来进行补偿，或导致改变音质，通常是朝坏的方向改变。
音乐家们常说，打开喉咙是非常必要的，这对气管的大部分区域来说不成问题。
我们的生命靠的就是打开的气管，而且事实上它也不可能闭上。
喉咙的上部是危险区，口腔的后部就是气管的入口。
在这个部位，可以产生喉咙“闭合”的感觉。
要避免这一点，有些演奏者想象着像打呵欠那样打开喉咙。
