中国古代制瓷技艺失传的原因
1、官营手工业技术的封闭性导致很多技术明明掌握却鲜有人知；2、加上战乱、技艺家族灭绝、传男不传女、只传家族直系的观念等等因素造成的；3、古代匠人生活艰难，教会徒弟饿死师傅；4、工匠社会地位底下工作环境恶劣，很少有人愿意进入这个行业；
“匠心”这个词是什么意思
匠心：精巧的心思，多指文学艺术中创造性的构思。
这个词语来自于宗匠的引申义，意思是造诣高深、成果卓著、为众人所宗仰的巨匠。
这个“独具匠心”的“匠”字是个会意字。
外框“匚”是口朝右可以装木工用具的方口箱子，其中的“斤”就是木工用的斧头，所以在上古只有木工才叫“匠”。
“匠”字的本义就是木工，亦称“木匠”，如：“匠石运斤成风。
”()也就是说：一位姓石的木匠抡起斧头一阵风。
可是到了后来，具有专门技术的人都可以称为“匠”，如：“夫匠者，手巧也，而医者齐(同“剂”)药。
”大意是：那些匠人都是手巧的人，而医生能够配药才行。
古诗文中常有“匠心”一词，如张祜诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。
”这里的“匠心”犹言“造意”，是指文学艺术上的构思。
另外，“匠心”也有“工巧的心思”之意，比如现在还说“匠心独运”等。
晋袁宏 ：“夫百姓不能自治，故立君以治之；明君不能独治，则为臣以佐之。
然则三五迭隆，历世承基，揖让之与干戈，文德之与武功，莫不宗匠陶钧，而羣才缉熙。
”：“于时学者，以萧包二人为宗匠。
” 唐 杜甫 《八哀诗·故秘书少监武功苏公源明》：“射君东堂策，宗匠集精选。
制可题未乾，乙科已大阐。
” 宋张戒 卷上：“ 韦苏州诗，韵高而气清；王右丞 诗，格老而味长。
虽皆五言之宗匠，然互有得失。
” 清 沈复 ：“ 唐以诗取士，而诗之宗匠必推李杜 。
”唐 韩愈 ：“夫大木为杗，细木为桷，欂栌侏儒，椳闑扂楔，各得其宜，施以成室者，匠氏之工也。
”能剒削柱梁谓之木匠，能穴凿穴埳谓之土匠，能雕琢文书谓之史匠。
唐 王士源 ：“文不按古，匠心独妙。
” 宋·计有功《唐诗纪事》卷二三：学不考儒，务掇精华；文不按古，匠心独妙。
张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。
”明 胡应麟 《诗薮·古体中》：“两汉之诗，所以冠古绝今，率以得之无意。
不惟里巷歌谣，匠心信口，即枚、李、张、蔡，未尝锻鍊求合，而神圣工巧，备出天造。
” 况周颐《蕙风词话续编》卷一：“各词调皆三十三字，并与字母双声恰合，无一复音。
作者必倚声专家，即亦煞费匠心矣。
” 周克勤《许茂和他的女儿们》五：“精巧的安排，不浪费一个小角落，细心的管理，全见主人的匠心。
” 柯岩 《奇异的书简·阳光和风雨谱写的歌》：“编导和演员们匠心独具地从生活出发……成功地刻划了以小强为主角的一代少年儿童形象。
” 木匠的工具很多，有斧、锛、锯、曲尺、墨斗、刨、凿、钻、锉、羊角锤等等。
墨斗，是木匠用来打直线的工具。
从墨斗中拉出墨线，放到木材上，绷紧，提起，墨绳趁着弹力就打上了墨线。
木匠的工具箱，忌他人乱动。
在汉阴县，木器行分大墨、小墨。
大墨从事修房建屋，架设桥梁；小墨从事家具、农具制作。
或分为平墨、弯墨、圆墨、寿墨等。
乎墨从事家具制作；弯墨以事工艺雕刻、农具制作；圆墨从事木桶、木盆等生活用具和粪桶等生产工具制作；寿墨专门从事棺,材制作。
小墨、弯墨技术较精；大墨虽作工较粗糙，但必须识图，墨线尺寸清楚；圆墨流动性较强，四方奔走制作。
陕西省富平县的石雕工艺，源远流长，久负盛名。
相传西安碑林中的石雕品，不少出自富平石工之手。
富平流传着这样一首民谣：“画家难画天花板，木匠难做转角楼，石匠难雕凤凰头。
”此外，蓝田县的玉雕、子洲县的墨玉、清涧县的石板、绥德县的石头狮子，都是陕西省的名产。
自河县的泥水匠做完活后，忌用水冲洗工具，而是干擦洁净。
他们认为，洗工具意味着活干完了，以后就不会有活于了。
泥水匠盘炕时，炕的长与宽，尾数都不能离“七”，寓意为“炕不离妻（七）”。
木匠、石匠、泥水匠，尊鲁班为祖师。
鲁班，是春秋时鲁国的巧匠，姓公输，名般。
由于“般”与“班”同音，人们一般称他为鲁班。
相传他曾发明木作工具，创制攻城的云梯和磨面粉的石砣。
后人由于敬重他，便把一些精巧的古建筑说成是他建的。
例如，户县渭丰乡祁南村的济源堂，结构严谨，是中国小木作建筑中的精品，建于明朝永乐年间，本来与鲁班无关。
可是民间认为是鲁班修的，将其称为“公输堂”。
陕西省的工匠中，流传着鲁班先师“显圣”传艺的许多生动有趣的故事，并对这些故事的真实性深信不疑。
相传鲁班的小名叫“双”，所以泥水匠盖房安瓦时忌双行，借以避开先师的名讳。
旧时，据说每逢是鲁班生日的农历五月初七，工匠们都要按工种分头举行“鲁班会”，隆重祭祀祖师，他们在写有“工部尚书公输子之神位”的木主前焚香跪拜，祈求祖师保佑自己四季平安。
铁匠、铜匠、银匠和小炉匠，都以太上老君为祖师。
太上老君，指春秋时的哲学家老子。
从三国、两晋开始，老子逐渐被道教徒神化，成了道教的主神太上老君。
道教中的丹鼎派宣称，只要吃了仙丹，便会长生不死，甚至能成仙升天。
由于这一派道士普遍从事炼制丹药的工作，他们编造出了老子炼丹的神话故事，并将老子定为炼丹者的始祖神。
炼丹离不开火炉，铁匠等也离不开火炉。
他们寻找祖师时，便选中了本来与自己不太相关的老子。
纸坊，奉东汉宦官蔡伦为祖师。
蔡伦，字敬仲，桂阳人，安帝时任中常侍，和帝时被封为龙亭侯。
公元105年他采用树皮、麻头、破布和旧鱼网作原料，制造出适用、价廉的纸张，史称“蔡侯纸”。
后世认为，他是中国造纸术的发明者。
醋坊的守护神，铜川是姜子牙，叫“醋汤神”。
当地流传这样一个故事：姜子牙统帅周军推翻商朝后，奉天帝之命封神。
可是，他只顾封别人，而忘了封自己。
后来重要的神职已被别人占满，他不得已，当了醋汤神。
咸阳、宝鸡一带，则为醋姑（读作“瓜”）婆，他是姜子牙的妻子，相传也是醋的发明者。
醋坊祭祀醋神时，点三炷香、一支蜡、一张黄表。
目的是把神请来，保佑醋味香甜。
酒坊的祖师，是杜康。
他就是夏朝时的国君少康，姒姓。
东汉许慎在《说文解字》中写道：“古者少康初作箕帚、秫酒。
少康，杜康也。
”可是，陕西省民间的说法与此相异。
白水县酒坊认为，杜康，字仲宁，周朝人，生于该县康家卫嘴村。
该村有一眼清泉，相传杜康酿酒时用的就是它的水，所以叫“杜康泉”。
染坊供奉“葛仙”或“梅、葛二仙”。
梅，即梅福，西汉末年人，曾求学于长安，后任南昌尉。
王莽篡位后，隐居不仕。
班固在《汉书》中为他写了传记。
葛，指葛洪，东晋炼丹家兼医学家，著有《抱朴子》、《神仙传》等书。
后世传说此二人都得道成了仙。
旧时，安康等地有“梅葛会”，由染坊从业人员参加。
每年三月十六日，举行盛会祭祀二位大仙。
豆腐坊以乐毅为祖师。
他是战国时的军事家，曾率领燕国军队攻破齐国。
民间传说中认为，他是豆腐的发明者。
屠宰业以张飞为祖师。
张飞，字翼德，三国时蜀汉大将。
小说《三国演义》中说，他在和刘备、关羽一道起兵前，是屠夫。
屠宰行予每年七月十三日祭祀张飞。
如果只祭张飞一人，叫“张爷会”；要是同时也祭刘备、关羽，则叫“三义会”。
皮匠和鞋匠以孙膑为祖师。
他是战国时的军事家，在齐国任军师。
相传齐国士兵本来都穿草鞋、木鞋，行军作战极为不便，孙膑下令改穿皮制及布制的鞋。
因此，他被制革、制鞋行业奉为祖师。
每年八月十八日集会祭祀，称作“孙祖会”，祈求护佑。
鞋行唱行会戏时，禁止上演《五雷阵》。
缝纫业以传说中的黄帝为祖师。
黄帝，姬姓，号轩辕氏，生活在原始社会末期，是中华民族的祖先。
如今在黄陵县桥山上，还有他的陵寝以及为纪念他而建的轩辕庙。
上古时，人们不会缝制衣服，而将树叶、兽皮串在一起披在身上御寒。
相传黄帝在位期间，中国有许多重要发明，其中之一是衣裳。
这样一来，黄帝便成了缝纫铺的开山祖师。
洛南县人民认为，黄帝的生日是九月二十五日，该县缝纫业在此日聚会，祭祀“轩辕老祖”。
另外一些县，在九月十六日祭祀，各地聚会期间，人们身着盛装，借机交流服装花样，并设宴会餐。
各地剃头匠供奉的祖师不一样。
陕南是罗祖真人、陈七子、林川五。
相传罗祖得道于七月十三，此日便成为剃头匠祭祀祖师的日子。
洛南县祭祀期间，神位两侧的对联，按惯例写为：“得道也者七月十三，灵山盛会万古流传。
”剃头匠们在向神位顶礼焚香后，便在一起饮宴，必至尽欢方散。
耀县等地的剃头匠，却以“八仙”之一的吕洞宾为祖师。
吕洞宾号纯阳，他们称之为“纯阳老祖”。
另外，相传轩辕黄帝发明了镜子、镊子，所以在有些地方他也成了剃头匠的祖师。
丝绸业以嫘祖为祖师。
她是传说中的西陵氏的女儿，后来嫁给了轩辕黄帝，发明了养蚕制丝的方法。
从北周起，她就被政,府祀为“先蚕”，也就是蚕神。
民间丝工也祭祀她。
陶瓷业的祖师，有柏林、虞舜、老子、雷公等，人们称他们为“窑神”。
柏林，是铜川市黄堡镇的窑神之一。
据黄堡窑神庙北宋《德应侯碑》记载，他是晋穆帝时的制瓷专家。
穆帝永和年间，他来到黄堡后，发现这一带山川秀丽，草木茂密，便暂时居住下来。
那时，黄堡虽已开始烧制瓷器，但因产品质量低劣，销路不畅，窑工们的生活因而十分贫困。
柏林毫无保留地将自己的制瓷技术，传给了黄堡的窑工，推动了这里制瓷业的发展。
窑工们非常感谢柏林，为纪念这位制瓷大师，在黄堡修建了他的祠堂。
将他和黄堡的山神德应侯，并列为当地的窑神。
虞舜、老子、雷公，是铜川市陈炉镇的窑神。
虞舜，传说中的古帝，姓姚，名重华。
相传他年轻时，曾制造过陶器。
《韩非子·难一》写道：“东夷之陶者，器苦窳，舜往陶焉，明年而器牢。
“另外，《史记·五帝本纪》也说，舜“陶河滨，河滨器皆不苦窳。
”因此，他被尊为窑神。
相传老子用火炉炼丹，瓷匠同样离不开火炉，便也把老子定为守护神。
雷公，相传是碗的发明者。
在陈炉镇的窑神庙里，虞舜居中；老子居左，司火；雷公居右，司器。
铜川还流传着一些关于窑神的生动有趣的民间故事，并由这些传说产生了特有的习俗。
例如，传说雷公发明碗时，因找不到适用的原料到别的村偷过坩子土。
于是，在瓷窑中形成了这样一种规矩：不准说“偷”和“贼”。
如果发现有人来偷瓷器，不能在当场擒捉，而要等贼走出大门再追赶。
否则，就被认为是在揭雷公的伤疤，是对雷公的不敬。
相传虞舜的小名叫“兀”，所以在瓷窑里讳“兀”字，如不准说“兀答”（那儿），“兀不是”（那不是）等。
盐工以管仲为祖师。
他是春秋时期齐国的政治家。
制笔匠以蒙恬为祖师。
他是秦朝的大将，曾主持监修万里长城，相传毛笔是他发明的。
其实在他之前，中国已使用毛笔。
厨师以易牙为祖师。
他是春秋时期齐桓公的近臣，长于调味。
耀州窑的特征
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。
有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。
梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。
棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。
北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。
又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。
葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。
锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。
此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。
它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。
多是康熙中、晚期产品，无款居多。
康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。
双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。
官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。
莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。
鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。
罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、 花觚类：大器居多。
早、中期大量生产，基本是民窑产品。
一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。
早期简单呈筒形，平底内凹。
中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。
茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。
壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。
茶壶常见画松竹梅和博古图。
博古即是用各咱工艺品组合成的图案。
北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。
鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。
小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。
其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。
也有的是底部有三个条形小足。
官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。
民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。
个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。
形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。
常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。
做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。
有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。
圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。
盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。
外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。
胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。
而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。
器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。
足内写“御赐纯一堂”双方框款。
康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。
官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。
盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。
另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。
有薄胎、深胎两种。
官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。
乾隆以后套杯多是粉彩。
十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。
属精美之器，景德镇曾成批地烧造。
除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。
胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。
古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。
”来形容它可谓恰如其分。
杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。
十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。
有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。
从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。
有目的是想“借古耀今”。
仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。
清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。
仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。
”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。
尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。
而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。
改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。
在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。
所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。
山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。
运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。
同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。
也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。
早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。
晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。
这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。
康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。
字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。
往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。
多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。
吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款(六年)青花山水纹碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
山村瑞雪景德镇瓷器帽筒1950年的
个人观点，看看这个新的帽筒，从瓷器太多方面的轮胎，釉，款，画家，光，设备类型等的识别开始，釉面光亮的这个集合，说贼亮，最大可以从视图类的点看清末，但从蓝色，那么什么是最近几十年来。
但是如果你使用哪张是旧东西的地图。
你传递知识，你可以看看的地步。
青花瓷是氧化钴青花陶瓷着色剂对于中国人发明的，它占据了中国陶瓷，陶瓷发展到产品到一定阶段的历史上占有重要地位。
这种釉施彩技术，首先于1983年在江苏省南京市雨花五斤起晚了古墓，出土了釉青瓷盘口彩带盖锅，羽毛画人物，动物和鸟类不朽云①。
这是已知最早的釉下彩绘瓷，在谁掌握了釉下彩技术三国瓷器制造商描述。
这是具有重大意义，为后来青花，釉里红瓷器釉下彩绘出现的发明，如首开先河的开放，具有十分重要的意义在中国陶瓷史上。
隋代瓷器，早唐陶的烧制成功，提供了唐唐的蓝色和白色烧制的中期前景的条件。
所以唐代青花并非偶然。
1949年随着中国考古事业的蓬勃发展后，宋青花已在浙江地区发现。
元，明，清三代蓝色窑后，南方各省也已经在国内找到。
唐，宋重的一个阶段烧青花瓷 1
关于唐青花瓷，没有文献，以前未知的1975年南京市博物馆考古专家发现了一块唐代瓷枕在唐人街的釉和蓝色的测试分析挖掘在扬州，上海硅酸盐研究所，并认为是低锰，低铜，低铁钴，和国内高锰钴显著不同，但河南巩县窑烧制陶器的蓝色材料接近。
这唐瓷件在20世纪80年代初至90年代在这些领域已经逐渐发掘出数十部影片中，除了扬州，以科技人员在河南讲轻工业部门，多年来，他们已经收集到巩县窑在许多蓝色釉和小蓝和白块。
20世纪80年代曾出土于洛阳唐代青花罐一个。
冯平山堂博物馆还藏有一个蓝色和白色的三脚NB035的
，根据已故冯先铭先生参观著名陶瓷专家认为接近巩县在河南釉窑的特点。
珙县大概产于窑。
美国波泛美土顿艺术博物馆，唐代青花碗的线条和圆点画三叶草图案的集合，在1978年我的英国朋友吴鹰先生告诉我，哥本哈根艺术博物馆也藏有图片的鱼模式和点状的唐代青花罐的格局。
通过全面的物理和化学测试及上述资料和科研院所光学显微镜的研究表明，普通低烧成温度唐青花，多1170至1210℃，而巩县白瓷烧成温度一般在1150℃两种基本同时，釉的化学成分也大致相同。
唐低锰，低铁，低铜和钴国内高锰钴完全不同的蓝色颜料的化学成分，但它们并在基本相同的蓝色陶器窑生料巩县，所以唐青花陶瓷行业普遍认为在产的起源在河南巩县窑是没有问题的。
唐青花装饰，常见的手掌图案，再加上钻石的散射图案，圆点图案，梅花点线和不规则图案等景点。
在我们的传统的陶瓷文物和珍稀的纹饰，与常见的伊斯兰陶器②。
唐代青花，除了河南省，扬州和考古工作的其他领域这种风格是非常罕见的。
我相信这不是群众对官方使用的主要是唐蓝和家庭生活，以及与外贸，扬州是中国四大港口之一，是对外贸易的重要基地，并从大量的波斯商人扬州，他们波斯钴进入，然后运走了从唐青花，它是非常容易的，所以唐蓝主要是针对外贸所需的射击。
从产品质量说话，都比较粗糙，反映早期青花的特点。
2
关于宋瓷，过去的考古文物很少谈及，如20世纪20年代吴泾仁写的“中国陶瓷史”被称为“美丽而精致的蓝色和白色，在宋代，非特异性试验的时代，但大规律，当治理，确实制造这样的作品。
“它的起源和烧制工艺都没有谈过，也没有见到真实的东西谁，它不被人们所重视。
1957年2月Jinshataji风向5撞向出土13件蓝色和白色在龙泉县南太平洋国家两年（977年），拼凑起来是一个残碗。
内外饰菊花和圆形图案，蓝色和白色是黑蓝饰纹简单，烧成温度低。
1970年秋，绍兴元年，浙江宋代（1265）翠环肯塔基撞下来一米深，他们出土的青花碗的碎片，是外斜线纹，蓝，白三色制服。
③除肯塔基蓝色和白色以外出土宋肋鹅，先生朱裕平两个“中国青花瓷”，一本书叫：民国十一年（1922）在广东潮州窑出土的四白釉瓷俑，出土有一个瓷香炉。
瓷像胎质白，蓝蛋清釉，釉厚处淡青葡萄的颜色。
佛冠，胡须，眉毛，眼睛，头发涂成蓝色和白色一起使用。
碑文上的雕像是“潮州水东与刘的妻子，陈孚15的母亲西宁5月24日戊申冠军王朝的弟子窑。
”治平四年九月丁未标题岁“匠人周明。
”西宁是第一年公元1068，公元1067治平四年在北宋晚期。
潮州窑烧制时多自1949年以来北宋青花瓷从来没有听说过这方面的报道，在1982年新文物出版社出版的“中国陶瓷史”还没有谈过，我访问了广东省在1975年省博物馆文物及库务局于宋代的青花瓷器还没有发现。
铜，也可以烧出了蓝色，如果鉴定是错误的。
因此，宋潮州瓷都窑烧制得是值得商榷的。
塔基出土以上瓷件，上海硅酸盐研究所，物理和化学测试表明，钴被用于在浙江当地铝土矿钴，含钴低，大约只有0
1％至0
29％的锰高容量是钴10倍④发射而不被官方重视量，那么蓝呈灰蓝色，一般应属民事用品。
因为工作，1973年笔者达仁堂在日本东京看到了一家古玩店宋青花瓶，高33厘米，长颈，鼓腹，砂底，有显著火石红斑，塑料鱼形耳正面两侧腹部直书“星”字，后面的画一棵树，装饰着鲜花和根据釉面泛青线，表明低和高铁钴蓝色和白色的装置。
⑤据了解，只有这一个是目前在国外，因为出了国，很少有看到，但一直被忽视。
宋的蓝色和白色，虽然经过了唐代，但其用料，烧制过程中，内容和唐青花装饰有很大的不同，所以两者并没有继承。
唐青花是必要的外贸和燃烧，是一种商品瓷器，宋瓷的蓝色和白色是一种民间生活，如果不肯塔基州出土，所以很难确认宋蓝色。
它的出土，证实了从北宋国家对南宋初期200年确实有瓷器烧制，蓝，宋记载在文献中，在过去也是一个证明。
两个成熟的阶段元青花瓷
蒙元统一中国的长期战争局面结束后，因此要获得该国的经济迅速恢复和发展，在宋代元代青花青花瓷的基础上，地域扩张，必须有已经很大了，曾在江西景德镇;浙江江山;云南玉溪，建水和陆丰;四川会理等地都发现有窑烧制青花，这些窑的产品，除了景德镇，大多就地取材的民间射击，胎质较厚，制作过程简单，大多是本地生产的蓝色颜料钴，铝土矿，钴含有较低的数额，蓝色和灰色的颜色，有的有蓝黑色的锅，并在黄色一些蓝色，烧成温度普遍较低，常设置动画烧损现象，在当地企业的新产品，但很少精品，更完整的文物跨越文化单位很少见到的传世。
人们已经看到目前的元青花，主要是景德镇的产品。
景德镇地区，自唐宋是陶瓷生产的重要基地。
宋在这里已经解雇了精美的蛋壳青白瓷，元青花为基础的后期发展。
在这里，它可能是陶瓷行业的快速发展，因为高品质的粘土和当地丰富的燃料资源，而地处山区丘陵，频繁的战争时代，也有相对安全的，长江水刚刚通过这里，水路交通也很方便，因此政府看中了这块宝地元。
至元十五年（1278），这里就设立监管机构 - 浮梁瓷局和景德镇窑竹山领域，这在最近几年中有大量的文物出土窑炉得到证实后确定。
⑥管理机构和设立御窑场，在景德镇发展和促进陶瓷具有非常重要的作用，但也可以是遗传性的政策，这种政策的吸引力不断从各地聚集在制瓷工匠景德镇⑦，其中景德镇陶瓷进一步发展和提高非常有利。
所以到了元代，宋代最初开发绕了一大窑逐渐衰落，景德镇瓷器已成为全国的中心。
因此，使用宋元的蓝色和白色蓝色和白色的省冀州窑釉下钴颜料技术和进口的基础上，很快研制成功并刻录在元末青花瓷美丽成熟。
这样的元青花瓷器在故宫博物院，一个大型图书馆都没有，就当前首都博物馆馆长马希贵先生参观故宫博物院在台北近几年一直没有找到战争年代与国民党台湾瓷器窑在元代青花瓷器。
这些元青花哪里去得到它，最终，经过多年的研究专家一致认为，袁政府通过外贸的元青花到海外，特别是在较大的中东地区。
⑧根据“道懿旨稍微”记载和考古资料表明，元青花通过外贸也卖一些菲律宾，马来西亚，孟加拉国，印度，伊朗，日本等地区，以及白色的，是还在学习蒙古民族崇拜盛行有关。
“辍耕录”称之为“元乡下人还是白色，白色为吉”等，所以法庭没有蓝色和白色的集合是可以理解的。
据我所知，在欧洲和一些亚洲和非洲国家都不同程度的对中国元青花瓷收藏，大约在200左右。
土耳其和伊朗是中国元青花的地方，土耳其萨莱拥有80馆，伊朗拥有37考古博物馆，都是以大型进口钴颜料精细的青花瓷画的最集中收集如各种花瓶，市场和碗喜欢。
1973年，当我访问日本，日本的博物馆和个人发现有各种大小几十元青花的集合。
1949年全国考古部成立后，在与国家基础设施建设的线路也逐渐发现了一些，如河北，保定，鉴于兴;句容;江西上饶，九江，景德镇，潘阳，高安全性，博洋，收获和萍乡南京;杭州;湖南常德;雅安和剑川;林西内蒙古，包头，赤峰市，和黑色;新疆浩;安徽青阳和北京地区已出土一共有100多块。
江西中出土最多的，40多件，占全国的近一半出土近⑨，这些蓝目前在收藏博物馆遍布全国各地。
现在选择几个有代表性的元青花说明如下：（一）青花釉里红镂雕大罐，出土于1964年，保定，高42.3厘米，直径15.2厘米，底径18.5厘米，白胎，釉光滑，全身，精工制作，涵盖莲瓣纹和纸围成的狮子雕像旁的按钮按钮，由装饰如意云头肩顶形态所包围，云头图案，四季花卉，花红色，叶之间染蓝色，红色和原材料相映成辉，釉面闪烁绿色，蓝色和红色和蓝色的发射要求是不一致的，一是混燃难度大，因此，它代表元的最高水平的蓝色和白色。
这样的文物被出土的两件，这是隐藏在故宫，另一个藏于河北省博物馆。
据我所知有两个类似的对象是在英国和韩国的集合。
（二）蓝凤扁壶1974年北京元大都旧鼓楼大街车港出土高18
7厘米，直径4厘米呈扁圆形，口小，短圈足，解除了凤头化妆壶嘴，手柄的体积为凤尾，在蓝色的车身拉，头锅的尾部结合起来作为一个整体，这种形状是自晋唐鸡的日子火锅发展，景德镇五代，宋有鸡锅生产，而元代陶工，但聪明的技术继承了这一传统，彰显凤凰形象的蓝色和白色的装饰画，它更生动和美丽。
它也吸收了中国北方马镫壶扁平的体形，这显然与用户的爱好的游牧民族，该设备是国宝，国内仅此一家，由于造型美观，经常在地摊上可以看到仿。
（见“文物”1972 8）（3）根据蓝字内追逐萧韩信梅瓶，1950江宁，江苏通用山明墓，高44
为1cm，小口卷唇，下收敛丰肩，平，下饰纹5，油漆杂宝莲杨文第一层，花卉画卷轴的第二层，第三层是主题图案。
萧催马加鞭紧追在下个月，当河水是犹豫韩信，附近的河流渔民都在开着船，看着画面更加生动（见马希贵先生“中国青花瓷”一本书）。
（4）折沿蓝色胶带1956年湖南常德元墓，直径45厘米，圆口，圈足，胎质洁白，光滑釉，外观是缠枝花卉，里面是画海
波浪纹，牡丹和双鱼座莲纹，在摇头摆尾莲两条鱼，停戴游泳，这是非常生动的。
这个菜是很重要的湖南省博物馆藏品（图1，见图标题）这个蓝色和白色的市场，国内收集上百件罕见，国外收集的。
它的目的，为明代马欢的著作“周胜览”谈论“人......洋溢着饱满的大米盘，倒入奶油酱，手工汇总门口吃。
裁缝磁带含有生姜和丰富的宴会香味在米饭，地球沉积座位的地方，......总结用手吃饭。
“这个市场主要与伊斯兰国家在中东地区需要射击。
（五）云的蓝色花瓶与大象的耳朵，高63.6厘米，漱口水，长径，耳，整体分为上下饰纹7，花卉画卷轴的第一层，第二层漆蕉叶纹，第三层是飞的凤凰，折枝菊花画四楼，云龙纹，海水波浪纹绘六楼，七楼折枝花卉画，装饰变形莲瓣纹八楼，瓶颈部五楼直书“信州永顺大道，玉山县城乡精阜塘会教，冯盛章弟子到给予和香炉，花瓶一对，祈求家庭清寂的保存，孩子的安全。
月11良辰记住阳性。
星源祖殿，胡净1元师玩。
“64个字符（见陈文平”中国古陶瓷鉴赏“）。
是极为罕见的元代青花纪年铭设备的现有机型。
在20世纪20年代元青花是不知道，自1929年从英国大英霍布逊基金会发现，这种积极的达维特瓶公之于众后，已开始引起元青花，20世纪波普博士的关注和20世纪50年代美国人把它作为一个标准，一个明明白白风格的蓝色和白色给它积极的类型，这本书出版，以介绍人们进一步研究元青花的高潮。
三，从高峰到经济衰退期
明清青花瓷所谓的鼎盛时期，也不是完全直线上升，但在整个发展过程中，随着国家政治，经济形势和钴色素变化影响人士透露，好时的质量和坏蓝，波状发展很不平衡。
明，早在永乐，宣德的花是蓝色的黄金时代，最高的质量。
至明末，因为战争，社会动荡，国力衰竭，景德镇陶瓷窑炉几乎处于停滞状态，在产品质量的急剧下降。
但进入康熙末年以后，景德镇瓷器烧制，而新的振兴，产品质量比以往任何时候，出现成为了最高在整个清代。
在官窑驱动，蓝色窑也蓬勃发展，康熙以后，由于偏爱各种官方和彩绘珐琅的色彩，蓝色和白色不再是主流，产品质量越来越差，尤其是在清末，外敌入侵，国内动荡的质量，青花瓷更糟。
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深浅不同的明代青花瓷洪武统一中国高度重视景德镇陶瓷，从“景德镇陶录”和最近出版的“江西陶瓷史”载洪武年间在景德镇珠山场建窑。
近年来，经过景德镇陶瓷学院在考古发掘现场竹山窑的数据进一步证实，但在明朝洪武，蓝，白不烧的题字，也很少传世，造型和花纹装饰物仍然存在元代遗留下来的，到了难以识别。
从景德镇陶瓷学院将窑现场出土了大量的蓝色和白色样本公告后的恢复，特别是近几年，他们炎黄艺术馆在北京24洪武青形的各类花卉，看它的风格，虽然还没有完全搞定摆脱美元，但是已经开始有明初的风格，许多文物已经被炒得很漂亮。
从研究，在明洪武年间，主要青花瓷烧制后出土材料，⑩永乐，宣德花是明代官窑瓷器的，以通过专用道麻仓土（又称御土）洗净主流治轮胎，胎质细腻洁白胴体整齐美观，界面对象的大部分地区，看不出有什么明显的联系痕迹。
蓝色和白色的色调采用进口“苏麻李青的物质（有人叫它泥勃苏青）的绘画，不是一个平面的擦拭制成各种花卉，茎枝，但微小的毛发笔尖材质仪式点画，深，浅，呈现出触摸痕迹深浅不同，燃烧的浓艳绿色，在黑点和自然结晶散光晕现象的强劲表现后，光锡和银闪光灯，触摸有凹凸不平，这也是造成色素深沉感胎儿在高温下，这永乐青花花瓶是一种典型器物（图二）进口“苏麻李青材料。
闪亮的蓝色珐琅酱厚，光泽和光滑。
各种瓶，罐，盘，碗等的燃烧，都非常工整漂亮的烧制工艺已经达到了一个高潮点，蓝色和白色的黄金时期。
明万历王世懋书“天空驰骋一瞥”说，“我看着在房间里专门在景德镇烧制家的浮梁县永乐，宣德，就贵，当它往往是甜白鬃眼苏麻栗绿作装饰。
“约翰·诺布尔指出，由蓝色和白色作为申报。
翼，在不同的轩蓝，①宣德青花除了与“苏麻立清”，也与纯粹的国产青料色，蓝色和白色的颜色变灰绿灯亮，但也与国产材料与进口材料结合比例，蓝色和白色的颜色单独使用进口材料基本相同，没有太大的不同，②永乐青花图案看到的字符，字符经常出现宣德青花更少③永乐青花款，只看到了“永乐”字印章模型，多宣德青花的钱，子启，双向密封用四个字符的机型，同时也是第六段，段四个字写有“宣德年间，”写了第六段，“大明宣德年间，”写该网站没有一定的限制，有些写入装置在端部边缘部分的写入，以及一些写入设备肩，腰和一些写入装置中，有的写在喷口，总之，已经写在有宣德碑文被覆盖说道。
④永乐宣德不怎么样的文物，但它的原有心脏形的碗，因为心脏的底部尖端形状像心脏形突起而得名，与宣德走了，有显著刷毛宣德青花琉璃眼（又称橙色果皮）和第一蓝色丰富多彩，不同的强项和弱项，但相比之下，更大的宣德青花的名声。
成化青花，早期器物的形状，图案，基本上使用相同的宣德绿色环保材料，经过文物中有较大的变化形状，形成一种新的风格，当约翰，声明由大瓶，罐等大型逐渐成为精美秀巧，轻便薄胎，也有罕见的放大器，采用国内一流的蓝色绿色材料“平等青”（又名蓝塘）由于这种材料的铁，钴蓝色较少的元件，而蓝色颜色变成淡蓝色的优雅。
绘画图案，用法律的细致勾染，画出不同的色调层次效果细纹，从而更贴近中国水墨画的特点。
由于“翟隽说瓷饮用流”说，“成化色彩鲜艳，蓝色和白色的都非常工整，蓝色和白色的釉面蓝渗透到骨，刷老交叉，当皇帝仍然却步也。
”因此，虽然成化蓝色和荣，宣称他的蓝色和白色，但也有人的地方获胜。
弘治青花成化基本保持了传统的蓝色和白色的成化，没有什么创新后，“巧儿在位18年不问窑之说。
“正德蓝色和绿色在国内使用也预计，但轮胎不精洗陶器，工艺粗糙，从说话的效果，远不如成化青花。
但后期正德回青蓝色代替进口材料，绿色泛蓝色彩，光泽釉，在效果上有很大差异。
嘉靖，万历明代中后期已经，由于政治，经济和逐渐衰退，对景德镇陶瓷，必须有逐渐下降的质量产生一定的影响，尤其是对大型物体，它是粗糙的，没有足够的常规型，瓶，罐腹显著然后标志着一个多火石红斑设备结束。
大形的物体，虽然不是像以前一样，但在这个过程中，小形物仍是精致，质地细腻，基质薄，特别是万历青花五彩，不仅生产，而且品质优良，各种形状的显著增加，尤其是蓝色和白色的大蒜瓶，花瓣式青花瓷板，车厢及其他燃烧更加美丽而独特的。
由于道教嘉靖，图案纹饰八卦，八仙，八宝，梵文比较流行的影响。
万历仍龙凤图案，婴戏，缠枝莲纹，跳蚤和其他故事和人物一样多。
蓝色和白色着色材料主要依靠进口回青加上国产青料的组合。
“江西野心，”回青说纯再分散没有收入，蓝铜矿，而不是下沉许多鲜艳的色彩，每两加石青金钱，重要的是绿色的顶部; 46加上的年轻化;第十是带出困境，......中青使用颜色的笔路清晰的;绿色光与水混合的颜色为绿色，真正的绿色混合了空白，如灰色，黑色石青许多。
“泛蓝色彩浓艳的紫色，明亮的绿色釉亮，人回青也称为绿金蓝B12，这是从约翰不同，宣，也从成化，形成于明末青花独特的色调。
史书记载，万历24年回青料消耗，浙江国内使用绿色材料，绿色浅蓝色和白色两种颜色灰白，看起来比以前更好。
蓝色和白色的明代窑也盛行于官窑由一空前的发展，“景德镇陶瓷录”，说：“福梁兴景德镇是西乡，25英里的城市，在长江南，故称昌南镇”，也被称为：“一栏由陈燕城袤13许多年来，陶烟花爆竹超过13万户。
“很明显，如何景德镇陶瓷兴盛于明代青花瓷窑烧制高达900天顶（胡茵河。
”除了景德镇大窑青花瓷“），有江西乐平，赣县，湖南省益阳;广东NB036阳，饶平，高边坡;
汇丽;浙江江山，云南玉溪，建水和陆丰福建德化瓷器是中国的第二次烧制瓷器而闻名，享誉国内外明代中叶烧制大后外销瓷的数量，解放后，在全县15个乡镇，41个村窑烧制超过130蓝色外发现，德化，还是荣，安溪，南安普敦，和平，华，南京，漳浦，长泰，诏安，龙岩章平等也发现在大面积的窑烧制蓝色的安溪县，发现了一个蓝色的窑有110多个。
烧器物的菜居多，但也烧瓶，罐之类，大同小异形状的物体，粗糙射击过程从花纹装饰的外观，很多具有相同的蓝色和白色景德镇的地方，景德镇初始烧制很可能有技术人员指导，明嘉靖“安溪县志”强调“瓷安溪县的操作之外。
”可能有延迟分支景德镇瓷器突然明代中期瓷器南部地区的崛起，可能与漳州月港的兴起有直接的关系。
然后逐渐下降泉州港，5月份国内和每年进出港的快速发展超过200个月大的商船，大量中国瓷器出口海外的。
明代，在外贸低迷，多数停止射击窑。
明末天启，崇祯随着战争的继续朝为官清廉，景德镇窑烧制几乎处于停顿状态，降低产品质量，精美的蓝色和白色的已很少见到。
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清代青花瓷顺治最初主要集中在景德镇的复苏一直维持到顺治十一年（1654年）正式恢复生产，采取“生活是，没有生命结束”的办法。
燃烧在这个时候大隆多缸和尾门未果，于康熙景德镇领域窑才得到恢复和发展。
康熙在位61年间，青花釉早在明代风格的传统依然存在。
一段康熙青花后中期的成熟，由于轮胎洗精陶器，胎质洁白细腻，精致和多样化的器物形状规则，如浙江，上述钴着色，用中国水墨绘画的绘画技巧，器物的不同部位画中，无论是绘画远山近水，或绘画品格培养，可以反映出它的屏幕和各种不同层次的阴阳面的场景，甚至在屏幕上可显示六个或七个级别，实属罕见古代的这些做法所造成的不同感受的人可以在器具得到不同的色调效果。
