托马斯小火车里面小火车的中英文名字对照 要全的 谢谢了
托马斯小火车里全部角色名称托马斯（Thomas）艾德华（Edward）亨利（Henry）高登（Gordon）詹姆士（James）培西（Percy）托比（Toby）达克（Duke）唐纳德&道格拉斯（Donald&Douglas）奥利佛（Oliver）亚瑟（Arthur）艾蜜莉（Emily）费格斯（Fergus）斯理坦（Stanley）史宾赛（Spencer）赛尔缇（Salty）罗斯缇（Rusty）彼得萨姆（Peter-Sam）麦维斯（Mavis）汉德尔先生（Sir-Handel）煤矿火车厢（Troublesome-Trucks）杰克（Jack）亨丽埃塔（Henrietta）哈维（Harvey）中国龙（Chinesedragon）狄赛尔（Diesel）比尔（Bill）班（Ben）柏蒂巴士（Bertie）黛西（Daisy）阿尔菲挖土机（Alfie）克兰奇吊车（Cranky）伊丽莎白（Elizabeth）哈罗德直升机（Harold）胖总管托芬海先生（Sir-Topham-Hatt）海特夫人（Lady-Hatt）
伦敦景物描写
六月的伦敦.阳光.草地.二层小楼.那里的人们总喜欢亲热的与阳光的接触.,正午的阳光肆意的挥洒在草地上,大片大片的覆盖人们的肌肤.太阳也总是很眷顾他们, 晚上9点钟, 才肯收起温暖的微笑, 让人们临睡之前还可以看到唯美的日落.在我的印象中,伦敦是一座古老而又优雅的城市. 它拥有很多很多全世界最早的东西,比如地铁,电话亭,双层巴士.但是它却像是被一大团久远的时光包裹住的琥珀一样,当全世界都变得仿佛电子舞曲一般,被电子产品占领,二十四小时都被LED屏幕照亮的时候,伦敦依旧保留着这些已经呼吸沉重的老家伙们. 这里有很多世界著名的建筑：伦敦塔桥,圣保罗大教堂,大本钟,白金汉宫,威斯敏斯特教堂,环球剧院.伦敦的建筑大都是维多利亚时代遗留下来的,颇具哥特风格的美,几百年的历史和变迁烙在了房屋的每一块砖瓦上,散发出仿佛被雨水冲洗后陈旧的铁锈气息 伦敦作为一个国际大都市,没有巴黎的时尚,没有纽约的张扬,没有上海的繁华,它更像是一位贵妇,典雅而安宁.伦敦没有什么高楼大厦,树木填满城市的每一个空隙,城市居民也不多,人们的生活悠闲而随意.难怪我的一个朋友说她喜欢伦敦市因为伦敦让人觉得亲切想要靠近. 2012年的伦敦奥运会让全世界的目光聚焦在这里,也让人们开始了解“雾都”. 奥运会的开幕式我是全程观看的,7个小时的时差,格林威治时间的7月26日21点,北京时间的7月27日凌晨4点.英国人用一个类似舞台剧的盛大演出展示着他们的历史和他们引以为自豪的一切. 开头的短片我记得很深刻.从泰晤士河的源头沿着河水的轨迹,穿过那么多森林绿地,经过无数次的分流和交汇,翻涌的河水被电影般的特写镜头描绘的淋漓尽致,激起波浪,飞溅的水花每个细微之处都被扑捉下来.水流将我们的视线带到了伦敦,之前推得很快的镜头也放慢脚步,缓慢地走过塔桥,宽阔的水平面一直延伸到伦敦碗. 英国人对泰晤士河有种别样的情怀,我一直觉得河流能赋予一个国家和民族的灵魂.就像长江和黄河,筑造了中华民族的豪迈和大气,就像塞纳河带给法国的是无限的浪漫与艺术气息. 关于工业革命的部分也让我印象深刻,整个场馆中央就像是一个被机械和金属包裹的黑色钢铁怪物,巨大的烟囱一个接一个升起,吐出大量白雾,绿色的庄园被工厂取代.这倒是让我想起了狄更斯笔下《雾都孤儿》里无穷罪恶、贫穷、混乱的雾气——它笼罩着的伦敦,充满了后蒸汽时代的迷人质感,又颓废,又矜贵.“雾都”也是得名于当时严重的环境污染,使伦敦上无尽关于雾的描写.那种工业蒸汽时代的特有的混合了煤烟、蒸汽、尘埃、空笼罩着终年散不去的大雾.现在的伦敦,天空很清澈,干净的让人难以置信.但我还是很向往那个被大雾淹没的城市,那样的伦敦一定有一种特别的美,所以无数的作家会把它写进自己的故事里 开幕式我最喜欢的地方是主火炬的点燃.我好喜欢这个主火炬的创意——刻着两百多个国家名字的“铜花瓣”组成的花朵.火焰蔓延开来,一圈一圈,由外到内,全部燃起的时候,底部的金属支架开始抬高,在空中花瓣汇聚在一起形成一朵火光四色的花朵.巨大火焰冲上空中,火光照亮了整个伦敦碗,也点燃了所有人的心. 最让我感动的是主火炬点燃后,想起的熟悉旋律.Beatles乐队的主场之一——保罗·麦卡特尼演奏起他们的经典歌曲《Heyjude》.他的声音不再像原来那么清澈,有一种被时光打磨后的沙哑和苍老,像是峭壁上经过几百年风雨洗礼风化了的石灰岩.这首伴随一代人成长的歌曲,在现场引起了8万人的大合唱.披头士无疑是这个世界上最伟大的乐队,没有之一,尽管他们早就不复存在,但是他们的音乐却依然能在几十年后的今天令人动容.这才是真正的伟大.麦卡特尼先生的眼睛里闪烁着仿佛那晚伦敦上空的星辰.在唱出最后一个绵长的尾音,他从钢琴前起身,在高台上举起双臂.骄傲的像个王. 后来开幕式结束的时候,电视的转播镜头给了一个伦敦的夜景镜头.夜已经很深了,此时的伦敦已经进入了新的一天.伦敦的夜景很迷人,也很安静,不像中国的大城市在夜晚的绚烂,伦敦像是睡着了一般,俯视时只看见伦敦碗中心一团火红.我想,这就是伦敦,这就是英国.它古老,但又现代；它矜贵,但又亲切.它很特别,它让无数人向往,让无数人着迷.
求帮忙 啊
节目集体舞蹈浪漫樱花、相声口吐莲花、男女对唱你最珍贵、男女对唱夫妻双双把家还、
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器 蓝调也是JAZZ的一种 王若琳的歌基本都是爵士调调 就是那种很随性的感觉摇滚主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了摇滚乐重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。
披头士彻底作为英国的BAND彻底改变了美国音乐的趋势轻音乐轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。
如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。
此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
流行乐R&B的全名是 Rhythm & Blues 在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充 满情感的。
生命生命的作文600每个例子不少于200字
在生活中，有着无穷无尽的生命。
有的人，在生命中拼搏；也有人，在为另一个生命感恩……但有一件生命的故事令我终生难忘。
那时，我只有六岁。
那天，妈妈带我去买了一盆茉莉花，放在家里。
我天天给它浇水，但妈妈老说：“哎，我不是说了嘛我自己浇
”我听了，就每天偷偷给它浇水。
又一天，妈妈看我一直偷偷地浇水，实在受不了，就叹了一口气，说：“你以后自己浇水吧
反正我也轻松了。
”不好，不好
我星期六，星期天根本没空，我着急地说道。
那算了
妈妈说。
“我又说算了就算了，反正植物也没有生命。
”妈妈一听，怪笑一声，说：“好，你自己看着办
”我做了一个鬼脸。
过了几天，我睡眼朦胧，眼睛还没睁开，就被妈妈催下床。
妈妈说：“你这几天给茉莉花浇水了吗
”“呃”我打了个哈欠，“没浇，怎么了
”啊
你这孩子。
妈妈连忙弄点水给花浇了起来，我这时清醒了，仔细一看，发现茉莉花好像一点精神都没有，这时我有点后悔了。
第二天我早早地起来跑到茉莉花的跟前，我大吃一惊，茉莉花似乎精神得不得了。
大约过了一段时间，那天妈妈笑眯眯地带着我走到了茉莉花前，一股花香扑鼻而来，真是不看不知道，一看吓一跳，茉莉花竟然开花了，我高兴地手舞足蹈。
我问妈妈：“妈妈，你是不是一直给它浇水啊
”当然，水、阳光、肥料都是必不可少的。
哦，对了，我想问你，如果植物没有生命，它们怎么能开花结果呢
它们开的花，结的果，是为我们照料它们所获得的它们对我们的一种回报
我听了，涨红了脸，妈妈紧紧抱住了我，我紧紧地抱住了茉莉花，感谢它告诉了我生命的真谛。
生命。
只拥有一次，我们人有，动物有，植物也有，世界上的生灵都有。
不管是人，动物，植物都会利用它来感恩。
所以我们要珍惜生命。
爱护生命。
名人故事：这就是我的生命作文3000字 1957年漫画开始在台湾流行，蔡志忠立志要做一名职业漫画家。
这一志向伴随着他此后的一生，“我很爱画，我很会画，只要不遏制我，我就会画一辈子”。
“我喜欢一个人待着。
” 坐在沙发一角的他，平常中透着一些特别，牛鼻厚嘴，额头宽阔，稍显凌乱的长发中多了白发。
这个从台湾最早引进内地的漫画书作者，一口闽南音很是温和，有些咬字并不清楚，说话的神态却是格外认真。
提起他，人们会恍然，然后一拍大腿很兴奋地念叨：“蔡志忠啊，知道知道，我看过他的漫画《六祖坛经》、《大醉侠》、《菜根谭》哩
”当然，还有人会提及当年风靡的动画《老夫子》、《乌龙院》等等，有印象的人，只要稍微的提示，就会列举出一大串他的作品。
1989年，蔡志忠第一次来到大陆，并逐渐为人关注。
多年过去，这位来自宝岛台湾的漫画家，看似与人们已经相当熟络，人生故事四处传播，人群中谈笑风生。
然而，在镜头下，蔡志忠收起了谦和的笑容，有些严肃。
距离几步之处看他，横在空气之中的陌生感扑面而来。
“我不是个念家的人” 蔡志忠的故事，总会从那个小村庄讲起。
台湾彰化县花坛乡三家村，一个约百来户的中型村落，民风淳朴，古风犹存。
蔡志忠所属的蔡氏家族，在台湾已经繁衍生息三百多年。
1948年2月2日，蔡志忠来到人世。
父母没有希望蔡志忠在人生的舞台扮演多伟大的角色，只求他能够无灾无事地长大。
蔡志忠的家庭并不算富裕——但在村里还算是小康之家——父亲在公家单位工作，是花坛乡公所“乡民代表会”的秘书，每个月有一笔固定收入；另外还有块九分大的旱田，可以种点甘薯、花生，补充食物的不足。
在上个世纪50年代的台湾农村，对乡民而言，读书只是个识字工具，学而优则仕的途径并不如子承父业来得实际。
“我们村庄里每个小孩都知道自己要做什么，铁匠的孩子帮父亲打铁，3岁的姐姐背着一个1岁的，牵了一个2岁的，这样的场景也不稀奇”。
然而令蔡志忠惶恐的是，“我爸爸是乡公所职员，我不可能从小立志当乡公所职员，这是当不了的。
” “什么都不会”的蔡志忠还是发现了自己喜欢画画，四岁半立志要画电影招牌。
这一决定缘于他去彰化镇，曾路过专门绘制电影看板的师傅家，当时的绘画场景看得他“失神忘魂”。
相比于大哥家的小孩“要当大总统，要做神气的警察”，这是他“能想到的最高理想了”。
当然，这一志向在他9岁时发生了改变，1957年漫画开始在台湾流行，蔡志忠立志要做一名职业漫画家。
这一志向伴随着他此后的一生，“我很爱画，我很会画，只要不遏制我，我就会画一辈子”。
在家中，蔡志忠和母亲讲话最多，“90%的性格来自我的母亲”。
在一本关于蔡志忠前半生的小册子中写道：勤劳的母亲通常都是在煮饭、做菜，或养猪，忙碌地走来走去；蔡志忠就会一直跟着她，从厨房走到庭院、从庭院跟到猪圈、再从猪圈走回厨房，嘴里一直不停地讲：“阿母听我给你讲故事，阿母听我给你讲故事。
” 在多年后的某一天，再回忆起母亲，蔡志忠的语调平和，隐隐约约中掺杂着怀念的情愫。
兴致上来，他会压低声音，一板一眼地模仿起小时候母亲调侃他的话：“哇，那么厉害，玩得那么脏，这手不去剁掉怎么洗得干净啊
” 在父母眼中偏向乖巧、却又喜欢天马行空想象的蔡志忠还是惦记着离开家乡，去大城市实现自己的漫画梦想。
1963年的暑假，读初二的蔡志忠从彰化中学辍学了。
因为台北一家漫画出版社“集英社”写信给他，邀他去画漫画。
难得的机会，蔡志忠决意休学北上，一向与他交流很少的父亲淡淡地说了句：那就去吧。
眼都没有抬一下。
15岁的蔡志忠，独自一人提着皮箱，去往台北，“终于可以奔向自由天堂了”。
在那个通讯技术还不发达的年代，写信是最主要的通讯方式。
而初次离家的蔡志忠，却从未主动写过家书，“我是乐不思蜀了”。
在台北工作的蔡志忠，一年就回去两次，农历春节是一定要回去的，还有就是暑假，“父母总是念叨着我怎么还不回家，然后就一直催一直催”。
“我好像是个不念家的人”，蔡志忠对此并不掩饰。
15岁离家后的岁月，蔡志忠回家的次数逐年减少。
即便在电话已经普及的年代，蔡志忠依旧保持“出国三个月，都不会给家里打一个电话，到现在也是这样”。
这个有着“回家恐惧症”的漫画家，习惯用“画面记忆”来重温着家乡的点点滴滴。
“与花坛乡相邻的是秀水乡和芬园乡，都是美丽的名字”，花坛乡——确实是个意象美丽的名字，还有很特别的地理环境，“这里的山除开表面是树，有点石头，下面都是红土，没有半点杂质，可以用来烧砖。
” “被人摆布是一件可怕的事情” 朴素的白衬衣，有些破洞的卡其裤，光脚穿一双米灰色胶底布鞋。
蔡志忠的打扮很简单，却是一成不变。
聚光灯下的蔡志忠带着些微羞涩、温和敦厚，与那个在媒体上放出豪言“我可以用101种方法，证明爱因斯坦的时间论是错的”的蔡志忠，是同一个人，但也有一种距离感。
和蔡志忠相识交往多年的台湾著名动漫制作人邓有立先生却不止一次对媒体说：“蔡志忠是个非常狂傲的人。
蔡先生很孤傲，我一直希望能找到一个和他一样狂傲的人，让两个人去对谈。
” 当然，蔡志忠绝对有着骄傲的资本。
他的漫画已在44个国家和地区出版，有多种文字，已经发行了4000多万册。
当蔡志忠在凌晨3点画漫画时，全世界有15部以上的印刷机正在印着他的作品。
即便是业余爱好他也能玩出境界。
蔡志忠喜欢打桥牌，并且水平很高。
“我大大小小拿过120多个桥牌冠军，还曾是台湾桥牌代表队的副队长，在牌桌上我会‘蹂躏’对手，把他的肚子‘气爆’。
”这些他自是得意，问及近况，他回答时自信的语气容不得半点怀疑：“过两天去天津参加桥牌名人赛，拿个冠军就不打了。
” 1998年9月3日，50岁的蔡志忠停止一切日常工作，闭关专心研究物理、数学。
十年闭关，蔡志忠收获了16万余张物理数学画稿，超过1400万字的研究心得。
2008年10月13日，出关的蔡志忠交出了他的新作——《东方宇宙四部曲》，也顺便抛出了“挑战爱因斯坦”的言论。
舆论哗然，他并不避讳，反而认定“如果我有一天会留名在世上，那大概就是物理”。
“看我平时的讲话，大家都会觉得我很骄傲。
其实，我私下里属于话很少的。
”褪去光环，蔡志忠不过是个普通人。
一天抽两包烟，要那种带有薄荷味的；一天只吃一顿饭，一般是米饭、白菜和水果；晚上早睡，凌晨一点多起床工作，几十年如一日；从1989年第一次来北京到如今，永远住在同一家宾馆，同一样布鞋买14双，同一样衣服买30件，对生活保持着单纯的惯性。
母亲曾对他说：“人多的地方不要去”，他记在心里，除开工作需要，他更愿意享受一个人的时光。
对于外界所谓的“狂傲自大”，蔡志忠有着另外一种解释：“我从来都不是什么乖宝宝，被人摆布是一件很可怕的事情，应该把主权交给自己。
” 他的一头长发，就是最为明显的佐证。
1964年，英国著名摇滚乐队披头士（又称甲壳虫乐队）的电影《一夜狂欢》登陆台北。
列侬他们的一头长发，如一颗石子投在了蔡志忠心中，他为此迷恋。
一个很有意思的背景是，“初中时必须剃光头，教官定期检查，两个礼拜就得理一次。
” 蔡志忠此后留起了长发，在普遍注重务实精神的台湾乡间，他的举动无疑带着离经叛道的意味。
乡民们自是嗤之为“坏小孩，混太保的”，谈及当年的情形，蔡志忠微微一笑，随后语气稍稍提高：“留长发和我乖不乖关他们什么事，我高兴乐意，谁也管不了。
” “我会微笑着死去” “一生是您能把控得了的吗
” “你知道吗，我连尸体都捐出去了，我死后会葬在少林寺，方丈会替我立碑。
这样的话，即使死去也还有观光价值。
” 提问者是蔡志忠所说的“漂亮女生”，摆出一本正经的样子。
回答者疑问的口气，加上“观光价值”的调侃，引来台下一片好奇的神情伴随着满堂大笑。
关于蔡志忠的一生，台湾的媒体有着简要的概括：生于台湾，老死于杭州，葬于少林寺。
如今63岁的他，“不再把生死之事记挂在心头”。
蔡志忠习惯从死亡时刻倒推自己的人生，“我死之前要做什么做什么”。
然而，顺着人生轨迹，他的“生死之事”也能窥探出个大概。
1985年，37岁的蔡志忠名列“台湾十大杰出青年”，正是春风得意之时。
就在这一年，他做了一件出人意料之事——留下遗书，只是因为他笃定地认为“一个人并不是理所当然可以活到七八十岁的，应该为死亡早做准备”。
早在一年前，蔡志忠关掉了他一手创立的龙卡通公司，“当时每个月可以赚25到30万（台币）”。
同是1984年，台湾《皇冠》杂志成立30周年，蔡志忠应邀写了一篇文章，表露了他的心迹：过去十年，我赚了1000多万（台币），非常希望用这1000万换来年轻10年。
当然这办不到，但从现在开始我可以做到。
从此之后，我可以不再用十年、一年、一月、一天去赚取1000万。
因为这是亏本生意，你不可能在死之前对神说：神啊，我给你1000万，你让我多活一天。
“要把生命自己享用，不切割任何时间去换钱”，蔡志忠这样解释当年的举动。
从1998年开始，闭关的蔡志忠每一年都会写一个问题，“如果还有一年我就会死，我会干什么
”在当时，他还是有些事情未了，只要“画以授业绘以解惑”的任务还没完成，他就没时间退休，没时间生病，没时间死。
在杭州转塘的创意产业园最深处，一幢三层的小楼，门口的墙上“蔡志忠”三个字清晰可见。
2009年7月21日，蔡志忠成为了首位入驻之江文化创意园的台湾名人。
在这幢小楼里，将诞生13部西洋美术史动画和一部3D动画片。
不过，真正吸引大众目光的是蔡志忠的惊人之语，“希望我的有生之年，能够老死杭州”。
而在此三年前，蔡志忠死后的遗体已经有了明确去处——嵩山少林寺。
2006年9月，“少林论禅”活动让蔡志忠与少林寺初次相见，“在少林寺内，每走一步就有可能踩着当年达摩的足迹”。
他是个心中有佛的人，从1992年起收集佛像的他，现在已达到3520尊之多。
为此，他曾在各地游走，拜访高僧，探讨佛教知识，收集历代佛像。
“我从来都不怕死，什么时候死我都会微笑着死去”。
所有刹那相加构成生命，蔡志忠秉持的生命观是希望活着的时候，“过好自己的每一分每一秒，没有敷衍，尽到责任，这就是我的生命”。
2013年9月9日，凌晨6点29分。
蔡志忠一如既往地在新浪微博上更新状态：《生死天命》——一个人来到这世界，他也会离开这世界。
他来到这世界带着眼泪，离开这世界也带着眼泪。
他来到这世界带着爱，离开这世界也带着爱。
两天前的早上，蔡志忠和老朋友董秀玉聊起生死话题。
他这样说道：“我会晚上把工作做完，把漫画文件传给你，像平常一样说声再见，然后去睡觉，然后就再也没有起来了。
”张海迪热爱生命的故事作文350字 大家都知道张海迪的故事，今天我为大家讲一个关于张海迪热爱生命的故事。
1991年张海迪在做过癌症手术后，继续以不屈的精神与命运抗争，她开始学习哲学专业研究生课程。
经过不懈的努力她写出了论文《文化哲学视野里的残疾人问题》。
1993年，她在吉林大学哲学系通过了研究生课程考试，并通过了论文答辩，被授予硕士学位。
张海迪以自身的勇气证实着生命的力量，正像她所说的“像所有矢志不渝的人一样，我把艰苦的探询本身当作真正的幸福。
”她以克服自身障碍的精神为残疾人进入知识的海洋开拓了一条道路。
张海迪多年来还做了大量的社会工作，她以自己的演讲和歌声鼓舞着无数青少年奋发向上。
她也经常去福利院，特教学校，残疾人家庭，看望孤寡老人和残疾儿童，给他们送去礼物和温暖。
近年来，她为下乡的村里建了一所小学，帮助贫困和残疾儿童治病读书，还为灾区和孩子们捐款，捐献自己的稿酬六万余元。
她还积极参加残疾人事业的各项工作和活动，呼吁全社会都来支持残疾人事业，关心帮助残疾人，激励他们自强自立，为残疾人事业的各项工作和活动，为残疾人事业的发展做出了突出的贡献。
四读了《我生活的故事海伦凯勒自传》有感作文600字 在读完这本书的时候，我慢慢的闭上了眼睛，试图尝试一下失明的感觉。
但是在那一刻，体验初游戏的新奇感瞬间就变成了恐惧突然袭来。
我终于忍不住睁开眼睛，快乐感又瞬间爬满全身——原来快乐就是睁开眼睛看事物那么简单。
虽然我只是探究黑暗几十秒钟，但却感到了前所未有的恐惧，而海伦凯勒却在黑暗中度过了终生。
海伦凯勒在婴儿时期就表现出了极强的好奇心和模仿能力。
六个月大时就能够发出“你好”的声音。
但好景不长，在海伦19个月的时候，疾病的来临剥夺了她的视力和听力，直到家庭教师——莎莉文老师的到来。
配着莎莉文老师送给她的洋娃娃，第一节课开始了。
海伦玩了一会儿洋娃娃，莎莉文老师在她的手上反复拼写着“DOLL”这个单词，这种手指游戏立刻让海伦产生了极大的兴趣，并拉住莎莉文老师的手，在她的手上模仿着拼写。
当她最后能够成功地拼写这个词时，她激动不已。
有了良好的开头，再加上海伦对此抱有极大的兴趣，她学会拼写了好多词语。
1890年春天，海伦开始学习说话。
和蔼的富勒小姐在教海伦发音的时候，便拉起海伦的手轻轻的放在她的脸上，让海伦感觉到舌头和嘴唇的运动情况。
她永远也忘不了，当她第一次连贯的说出“天气很温暖”这个句子时的惊喜。
虽然他们只是几个断断续续的音节，对正常人来实在简单不过，但对海伦来说，这却是人类的语言
海伦高兴得手舞足蹈，经常欣喜若狂的反复念叨：“我现在不是哑巴了
” 海伦用自己的努力照亮了整个世界。
她的故事是个奇迹，也是所有人走出困境的方向和信心，她还说：“我要把别人的眼睛看见的光明当做我的太阳，把别人耳朵听见的音乐当做我的交响乐，别人嘴角的微笑当做我的幸福。
” 北京市育英学校小学部六阿克希亚的故事（一）索拉诞生作文600字 啊……嗯，好舒服呀，我张开眼睛，发现旁边有一个小赛尔，她见我醒了，便说，你好，我叫斑叶，是你的主人。
我点点头说，主人早上好
主人笑笑，我跳出仓库，发现有好多和我不一样的精灵，我看见一只红色的猩猩，便上前说：“你好，我叫索拉，以后我们就是朋友了。
”我刚刚说完，那只猩猩就向我挥拳头，好在有一只蓝色的大龙挡在我前面，那只猩猩不满地看了我一眼，走开了，那只大龙对我说：“你好，我叫巴鲁斯，以后不要去招他们，你打不过的。
”我动动尾巴走开了，突然我看见一只长着白胖胖肚皮的豆芽，我跑过去，想和他打一仗，突然我想起主人发给我们5个精灵胶囊，顺便扔了一个过去，没想到捉住了，我拿回家给主人看，主人高兴的叫着，“是稀有精灵小豆芽呀
”主人高兴的叫着。
主人抚摸着我的头，我静静享受着主人的温暖，主人突然说，巴鲁斯带索拉去练级，今天一定把练成赫拉丝，能到打里奥斯的程度，我一定要把胡里亚拿到手。
“是，主人”巴鲁斯说。
对了，布鲁克克带小豆芽去练级，到叮叮就行了，波克尔，雷伊，你们去找林克，布布草，你去找尼尔，烈焰猩猩嘛……这个，对了，你去找莫比，雷吉姆斯，你跟我来。
好了，大家出发吧，要注意安全……（下面还有898句）“主人、主人、主人
”我叫道：“我们可以走了吗
”“嗯，这个，好吧，去吧，大家886
”一出基地，巴鲁斯就带我去刷吉尔，我一看有点害怕，因为火克冰嘛，但是我看见巴鲁斯平静的眼神，我也渐渐不那么害怕了，我挑了一只吉尔，准备开战，可一开始我就蒙了，对方竟是一只尼尔
（本集完） —— 下期预告：巴鲁斯和索拉会有怎样的反应呢
请看下集：海盗艾里逊。
生命的触发读了《生命生命》有感作文600字 “生命”，的确是一个神秘的被测物体，因为他从不愿意告诉我们他对我们生命的决定，他只会愚弄我们，让我们像一只“无头苍蝇”一样，无方向的四处奔波寻找…… “生命”，一直是众人讨论的话题，萧楚女认为“生命应该像如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的”；鲁迅认为“生命的路是从没路的地方践踏出来的，是从只有荆棘的地方开辟出来的”；吉鸿昌认为“生命的路是脚踏出来的，历史是人写出来的。
人的每一步行动都在书写自己的历史。
”；郭小川认为“生命像一杯浓酒，不经过三番五次的提炼，就不会有这样的可口”；而刘定中先生则认为“生命是一场持久的拼搏，像一把钢刀，要锋利就得在石头上磨；像一捆干柴，要发光就得扑入熊熊篝火；像一只贝壳，只有经受海涛的冲刷才会光彩夺目；像一颗星，只有在轨道上运行才不致坠落……” 林希在《石缝间的生命》中告诉我们生命正是要在最困厄的境遇中，才能发现自己、认识自己，从而才能锻炼自己，彰显自己，最后完成自己、升华自己。
冰心奶奶在她的《谈生命》中提到了一个警句：“愿你的生命中有够多的云翳来造成一个美丽的黄昏。
” 生命能够被人们从不同的角度出发来描写，说明生命是多么的宝贵啊! 不仅如此，在我们小学六年级的语文书里。
也有一篇叙述了一个残酷的生命的故事。
相信大家仍然记忆犹新，那就是创造了奇迹——霍金。
霍金，和《生命生命》这篇文章的女作者一样都被生命决定了，他国21岁时患上了萎缩性脊髓侧索硬化症，只能活两年，可他的顽强却远远超过了别人，他不屈地向上，即使命运决定了他的生命，但他仍让有限的生命发出无限的价值，对自己负责，为生命奋斗。
“生命”，到底是什么呢……
Hotel California表现了作者一种什么心态
转歌词大家的翻译都大同小异，我赞成翻译的过程中更多的意译，至于Hotel California这首歌到底是说的是什么，特别是后半段那些支离破碎的，有些凌乱的描述真是让人琢磨不透，它们到底有什么特别的意义
在和喜爱“加州”的朋友谈起它的时候，我至少听过以下的几种说法:比如许多只能听懂部分歌词的人理解“加州”描述一对男女在这个旅馆里的一段感情，有些人在反复听了许多遍后认为它是在描述吸毒的感觉，有人理解加州其实是精神病院的暗喻，还有人说它仅仅只是一些70年代失落生活的回忆残片…… 在所有解释里我最倾向的是吸毒，对比歌中的那些迷幻景物的描述和时间顺序的倒错，再看看歌中这些句子可能就越发明显：What a nicesurprise, bring you alibis（多么令人惊喜，带给你逃避的藉口），We are all just prisoners here of our own device” （我们都是这里的囚犯）这些歌词只有和吸毒有关，才更合适和容易理解，同样的还有这儿可能是天堂也可能是地狱….，走廊的声音…. 天花板上的镜子” “他们用钢制小刀戳刺猎物（注射）等等等等． 如果你还是不肯定，仔细体会一下结尾，已经非常明确的告诉了我们：You can check out any time you like but you can never leave’。
（你可以结账，但永远无法离开）直到有一天是在国外的一个网站上我看到一个网友指出，Eagles的Glenn Frey曾在唱片的出版注释上专门注明过：Hotel California is a metaphor for cocaine addiction（暗喻着可卡因沉溺）．惊奇吗
如果我肯定的说我们痴迷的加州旅馆绝对是一首描述吸毒和迷幻感觉的歌
好了，让我们再来看看谁都不知道的，字典上也没有的” Colitas”到底是什么，Colitas别说我们，就是美国人自己的疑问也非常的大，比如早先我在Lyrics上看到许多人赞同以下的观点:Colitas是拼写错误，应该是“Colitis”。
原因是The Beatles(，别说你不知道啊，呵呵)最著名的（ “Lucy in the Sky with Diamonds）里面就有一句: The girl withcolitis” goes by….因此断定这个词在加州旅馆里也应该是Colitis，这个词的解释是an inflammation of the large ntestine（怒气冲冲
）因为在国外英文歌在出磁带或CD的时候很少有把歌词附上的，歌词都是另由人整理的，整理过程中因为发音相同的词不好辨别，曾出过许多奇怪有趣的错误,(记得最厉害的错误是Louis Armstrong 的 “What a Wonderful world里的那句The bright blessed day, the dark sacred night竟然给记成了” The bride bless the day, the dogs say goodnight了） 但是如果算是错记成的COLITIS我觉得还解释不通，怒气冲冲也和的意境一点都不合，在找寻答案的过程中，我看过国内的一些介绍摇滚乐的书上也曾提起，说到这个单词的时候他们解释成沙漠里的COLITAS花的香气，这也使我相信过一段时间，直到后来，我终于找到了看到赛西尔早在1997年的一段研究，他首先也是认为这是沙漠里，然后他偶然发现colitas这个词最频繁出现的地方是墨西哥和西班牙餐馆的菜单上，他们通过懂的人研究了在里这个词后，得知Colitas是指可乐树（colas－the tip of a marijuana branch）,俚语是说大麻枝的枝尖，也是大麻最有效力最精华的部分，好品质的大麻(这点和茶叶一样，呵呵）终于让人豁然开朗了，再让我们回头来看看这首歌，在开头它就描述了在公路上疾驶，空气里传来上等COLITAS “温暖的味道。
请注意，味道怎么才能是温暖的呢
这应该是一种抚慰的感觉，一种满足的比喻，显然是和毒品有关，明白了这些，下面歌词里出现的奇怪迷幻的东西，都是顺理成章的了。
欧美经典摇滚乐队或者...一定要又老又经典...
1. The Beatles（披头士乐队），二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
2.DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。
1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。
随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD\\\/《Wish you were here》六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。
1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。
乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。
1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。
丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。
然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。
PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。
乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。
它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。
从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。
在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。
以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。
旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。
愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及
4.NIRVANA\\\/《Smelsl like teen spirit》世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。
1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。
在商业上取得了巨大的成功。
(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。
这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。
在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。
自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧
KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛5.GOO GOO DULLS\\\/《Iris》1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。
乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。
Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁
”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音6.R.E.M \\\/《At My Most Beautiful》包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。
R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。
这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。
许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。
将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。
但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。
物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。
而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。
R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
7.SOUL ASYLUM\\\/《Runaway Train》你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。
1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。
在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。
2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。
在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。
心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
8.MR.BIG\\\/《To be with you》SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。
美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW
音乐厂牌的超级宠儿。
其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。
我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。
乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。
整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。
特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。
音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
9.Guns N' Roses \\\/《Don't cry》枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。
他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。
他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。
1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。
92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。
此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。
然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。
虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。
值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望。
