古龙小说的人物形象分析
《楚留香——吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多》 “闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。
今夜子正，当踏月来取。
君素雅达，必不致令我徒劳往返也。
”一张淡蓝的短笺，携着自古至今千百年来都未染上风尘的隐隐的郁金香芬芳，轻轻舒展在我们的记忆深处。
永不能忘却的，是那张不惹风霜的面孔，一直就在这里，在我们生命可以承受的强度里。
楚留香。
这是古龙笔下第一个接近神话的人，像古龙自己说的那样：优雅、冷静、瞬间的暴发力，类似于詹姆斯·邦德。
不，楚留香的意义远不止于此。
成长期的楚留香系列包括《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《鬼恋侠情》、《蝙蝠传奇》；成熟期有《桃花传奇》；再加上衰退期的《新月传奇》和《午夜兰花》一共八部。
读楚留香像看侦探小说，步步迷踪层层抽丝剥茧，让我们充分领略香帅的风采。
在这里，古龙武侠小说中的武功成为一个充满象征意义的符号，代表了一个人的身份或者本性，而不仅仅是用来厮杀争斗的工具。
在这些诡异的故事里，楚留香用脑多于动手，兵来将挡水来土淹，机智敏捷得让人想不佩服他都不可能。
《楚留香系列》的重要意义首先在于古龙在武侠小说创造上的探索。
其实，借鉴外国人的故事的事金庸也做过，但是古龙则走得更彻底：他不仅是要把那些蓝本为己所用，还尝试着引入现代的理念，让武侠这一写传统的东西的体裁能够更为现代人所接受。
先说说他周围的人吧。
这个系列的最大成就是让传统武侠里在江湖上独来独往的英雄们头一次有了真正的意气相交的朋友：不是任何别的东西，是可以不为任何理由不要任何原因只为了这两个字就义无反顾的“朋友”
铁花是一个粗线条的熊猫儿，动辄大呼小叫，有点自命不凡又自得其乐，是楚留香最好的搭挡与“绿叶”。
姬冰雁的形象不够突出，甚至不如中原一点红鲜明，那是因为古龙自己对这个角色都比较模糊——他的优点是冷静、细致、周到，可这些楚留香本人都具备——古龙简直有点不知拿他怎么办才好。
幸好香帅也只有两只手两只脚，姬冰雁还有用得着的地方。
每一部传奇里，都有极可爱的女人，走入古龙幻想的理想境界：春风一度，各走各的路。
绝对的朋友与绝对的女人，楚留香一个都不能少。
现在谈谈楚留香。
这是一个武侠世界里前所未有的形象，代表了与金梁“侠之大者”完全不同的另一种“侠”——“侠之风流”。
后者追求的是本性的舒张，自我的展现。
当然，既称之为“侠”，他们也会路见不平拔刀相助，也会为正义正气尽一分力，但理由不是他们身之为“侠”，而是这件事让他们知道了让他们遇上了，就这么自然就这么简单。
楚留未杀过一个人，生命造化于天地何等神奇，他不认为自己可以予取予夺。
他从不把自己当做法外执行者。
楚留香从血海走到蝙蝠岛，已是个无法超越的神了，他的形象被神化。
成熟期的古龙笔锋一转，一部《桃花传奇》让楚香帅有了普通人的感情甚至婚姻生活。
《桃花传奇》是这个系列里写得最好的一本，流畅自然，浑然天成，但喜欢的人可能不多。
因为自然常常流之于简单，流畅往往失之于轻巧。
同是讲述刻骨铭心的爱情，喜欢《借尸还魂》的远比《桃花传奇》多。
不知是大家喜欢更曲折离奇的故事，还是不愿意楚留香做一个正常人。
在《新月传奇》里，楚留香开始无可奈何。
面对新月与史天王，面对事情一步步滑向自己无法控制不能掌握的境地，楚留香无能为力——他选择逃避。
不错，杜先生终究成功了，牺牲那么大，终于还是格杀了史天王。
但请不要忘记，楚留香是冷冷冷冷冷冷地说：“是的，我们成功了。
”是非区别已不明显，为了达到一个目标，就只有不择手段。
而楚留香，不是败给史天王，他败在了无法改变的人性和江湖里。
《午夜兰花》鬼气森森，楚留香基本没有正面出现，他走完了自己人——神——人——鬼的历程，故弄玄虚的古龙也终究未能挽救自己的颓败与没落。
吟到恩仇心事涌，书当快意读易尽。
俱往矣，江湖侠骨恐无多。
数风流人物，当看何朝
《萧十一郎——古来浪子多少恨，付与江湖醉客听》 暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼
人心怜羊，狼心独怆。
天心难测，世情如霜……我不知道许多年之后，会不会“红尘十丈深如海，从此萧郎是路人”，岁月渐渐模糊了那亮如星子的眼睛，那悲怆沧桑的歌声，那曾经拔动我们心弦的浪子情怀。
但是，在尘封的记忆深处深处，将注定有一个缺口：那是伤过、痛过、痴狂过。
永远的萧十一郎
他是一匹来自洪荒旷野的苍狼，孤寂江湖载酒行。
同样是侠盗，楚留香非但名声好得多，人缘也很不错。
反观萧十一郎，不知背了多少黑锅，而且，永不为人所了解。
书中有一句话或许可以解释他的心态：他总觉得背后像是有一根鞭子在追赶着他，让他永远不能歇下来。
人在江湖，或者原本就是如此。
一停下来，就意味着失败，屈辱的失败。
因此，你只有继续往前走。
萧十一郎是古龙笔下性格最健全的男主角之一：知道自己要什么，又不轻言放弃。
当萧十一郎遇上沈璧君，便如金风玉露一相逢，胜却人间无数。
奈何罗敷有夫，萧十一郎纵有千种风情，也无法轻易诉说。
同是凄婉的爱情，萧十一郎的处理显然要比李寻欢成熟得多：他的追求，便是她可以幸福。
萧十一郎没有勉强过什么，但也坚定地让沈璧君知道：如果她要，那么他就在那里等她。
古龙描写爱情向来没有友情那样细腻，《萧十一郎》里却有段很精彩的情节：当二人都落下悬崖，过着简朴、原始的日子，却不啻神仙生活。
唯有远离了人世，他们才真心属于彼此。
沈璧君或许是萧十一郎要想的女人，但绝不是知已。
事实上，相爱的人不会真切地了解对方，因为他们会刻意忽略他们原来也是可以理解的。
因此，沈璧君会再三地误会萧十一郎，不是她不相信他的为人，只不过爱情会令一切变得脆弱。
就连信心，也不堪一击。
萧十一郎唯一的知已是风四娘。
恐怕古龙并不相信男女之间可以存在单纯的友谊，这就注定了风四娘的悲剧：爱他，但永远得不到回应。
风四娘是那种特别的女人：把心种在哪里，便再也不会离去。
这么多年了，她看着萧十一郎成长，一步步长成她更爱的样子，但不能够明白地去爱。
对于一个女人，最大的悲哀莫过于此：你就在他面前，他却不知道或者不愿意知道你爱他。
风四娘无条件地相信支持他，默默地为他付出一切，只等他苦了累了或是伤了痛了再回头看看她的安抚。
几乎所有的男读者都喜欢风四娘，但若现实中真遇上了这么个女人——善解人意、大方爽朗、坚定又不作无谓地纠缠，说不准你还是会选择辜负她的深情。
玩偶山庄是个很创意的想法，天才和疯子果真只有一线之差，逍遥侯当之无愧。
小公子的恶毒不下于林仙儿，但她的恶毒居然缘自她的深情，这样的感情实在是令人感慨：最难消受美人恩。
持《萧十一郎》为古龙第一小说的朋友们有力的论据是：这部作品很具有颠覆性，侠非侠盗非盗，发人深省。
假使此书真是古龙第一小说的话，那这个依据反倒最苍白无力：任何一个上得了台面的武侠小说作家都多多少少会涉及这方面，深不深刻则看各人功力如何——其中最著名的是金庸的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》的深刻还在于其政治寓言的文本问题，《萧十一郎》单纯的是一个人性的问题：虚伪、自私、贪婪，并且永远认为别人也和自己一般是这么样的人。
天心难测，世情如霜。
人在这世人，任何一种感情都千疮百孔。
但依然有梦，依然要追，心上的伤抵不过眼里的渴望。
我为这一切而生，也将别无他求。
痛苦和回忆困扰着我，也守卫着我——呵，人在江湖，身不由己啊……如果你身在江湖却潇洒自如，只缘于你不曾在乎…… 《绝代双骄（一）——鱼龙潜跃水成文》 初期的古龙小说，走的仍是传统武侠的路子，这种鸿篇巨制的大规模传统武侠小说的集大成者是《绝代双骄》。
对于此书，其深入人心有目共睹，我就不再赘述了。
据我所知，包括歌仔戏在内它的版本至少有七种，不过最好的梁吴版都没能演出其精髓。
此书或许可以看作承前启后的作品：既为之前的传统套路作了个精彩的总结，又囊括了之后的古龙作品里动人心魄的一切元素。
绝对的人性、绝对的自我、绝对的友情与忠诚、绝对的智慧和女人……这都是后来古龙一再重复的命题。
《绝代双骄》可能是除了《楚留香》之外古龙名气最大的作品，庄周在《齐人物论》里评古龙小说就是举出了《绝代双骄》为例。
可惜此人对武侠小说见识鄙陋，既不认同古龙小说，更是把《绝代双骄》推到了古龙的顶峰之作。
对古龙小说比较熟悉的人都知道，《绝代双骄》成熟时间偏早，更重要的是古龙真正高于其他武侠小说作家的东西，在这部作品里并没有完全阐述开来，所以它纵然很精彩，也算不得古龙的颠峰之作。
专家们论起《白玉老虎》,总是说它几乎给打回到《绝代双骄》的水平。
这个说法喜欢《绝代双骄》的朋友们肯定不会认同——《绝代双骄》也确实要比《白玉老虎》精彩好看得多。
但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝代双骄》里最精彩的恐怕是情节和对白了。
古龙驾驭长篇的能力在这部书中有很好的表现，他告诉我们：他完全可以向《笑傲江湖》之类靠拢，可是他没有——倘若如此，他将一辈子活在金庸的阴影之下。
难能可贵的是：这么庞大的结构，而且千头万绪，古龙差不多照顾得周周全全，殊少漏洞。
三年前，我还在一所乏味的专科学校里挥霍生命时，曾对同寝室租这本小说的女孩说：“小学五年级我看《绝代双骄》觉得很好玩很精彩，初中再看就只能惊叹古龙有多么聪明了，而高中时随便翻翻都能感到江小鱼的悲哀与古龙的无奈。
”此女兰心慧质，看后拍案惊奇：“我终于明白你为什么说古龙聪明了。
”确实，古龙在这里显示的聪明与机智简直有点可怕：他漫不经心的一笔到了后来至关重要，他每一步看似水到渠成其实匠心独运。
自始至终，其实我们都被古龙牵着鼻子走：他让情节发展到哪一步，我们就对着那一个方向感慨：原来真实是这样的啊。
古龙似乎在下笔之初，就想好了每一个环节怎么设计，每一个细节怎样布置。
而我们，连发出异议的空隙都没有——紧凑的情节迫得人喘不过气，你的思想则刚抬头就又沉入下一波的风云诡异。
我看我十一年来都没有发现沈轻虹的眼睛之谜，一方面固然是我缺乏逻辑思维兼且粗心，另一方面也证明了古龙小说之不可抗拒。
不客气一点说，古龙以自己丰富的联想与绝妙的机智，堵塞了我们全部的想像力。
而我们，只能顺着他的思路沿着故事情节一直往下走，走到山穷水尽的地方再等着古龙给我们一个柳暗花明。
喜欢《绝代双骄》的还有它精彩的对白，实在好玩又可爱，机智风趣得让人喷饭。
整部书里，到处都闪烁着这种谐趣轻松的话语。
古龙在这种小地方的用心，足见得其慧心无双。
不过从另一角度来看，《绝代双骄》的成功也是源于一种初生牛犊不怕虎的虎虎生气，这种热情弥补了古龙技巧上的不纯熟与笔路的生涩。
可能是由于早年写纯文艺作品的缘故，古龙写起景致，三两笔就勾勒得风光怡人，可是除此之外，古龙的手法始终不够圆熟，他只是以自己的聪明掩饰了文笔的不老道。
《绝代双骄》的受欢迎，其实有点通俗小说无法逃避的命运在里头：大家只是要好看的情节、好看的对白、好看的人物而不是别的什么。
而且对有些人来说，还因为这部小说的写法最正统，属于那种大一统的江湖模式。
于古龙来讲，其实这是一种悲哀。
如果一定要在《绝代双骄》里找毛病，那么它至少有三个问题：1 献果神君的眼睛和沈轻虹的镖银之迷。
2小鱼儿的年龄之迷：后半部里移花公主燕南天动不动就是“这二十年来”，可我算来算去小鱼儿其时至多十七八岁。
3 臭药之迷：那包害李大嘴的臭药，开始分明是屠娇娇给的，怎么会变成万春流的杰作呢
《绝代双骄（二）——鸿雁在云鱼在水》 除了《名剑风流》，古龙再没有哪部作品出现像《绝代双骄》里那么多那么精彩的女性角色：铁心兰、苏樱、张菁、慕容九、萧咪咪、邀月怜星——她们春兰秋菊，各擅专场，且都美不胜收。
二十岁以前看《绝代双骄》一直不太喜欢铁心兰，觉得她朝秦暮楚实在太善变了点。
等到年纪稍长，才明白感情的事无法以常理来寸度。
铁心兰本来打定注意跟随小鱼儿，无论他对她是好是坏，绝对不会改变。
可是和她共过无数次患难的花无缺，非但人极出色，对她更是好的没话讲。
少女的心，本就易感而多情，更何况人与人之间接触久了，就难免要生出感情，尤其是在困苦和患难中。
就因为面对的是同样可爱的两个男人，铁心兰所受的委屈与来自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前动摇过、犹豫过，我也实在不能狠下心来去指责她。
她是个外和内刚的女孩子，但是在整部书里却始终处于一种极被动的弱势地位，总给人以软弱无能的感觉，可能是古龙成心想让小鱼儿跟花无缺有发挥的机会吧。
最含蓄最内敛的花无缺，感情反倒是最深刻最直接。
他对铁心兰爱之入骨，绝不肯令她受丝毫委屈，有半分勉强。
他心中纵有许多心事，见了铁心兰仍只是淡淡笑问：“你好么
”这句淡淡的问候里，含这多少情意
正因为明白铁心兰的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就宁可自己痛苦。
爱，并不是交换，若真心爱一个人，无论她对他怎样，他都情深不悔——这正是花无缺的写照。
不喜欢铁心兰的时候，我极力否认小鱼儿喜欢过铁心兰。
当然这是自欺欺人，小鱼儿非但喜欢她，还喜欢的有点深。
一开始他就主动去缠上这个“神气的小子”。
乃至两人共同经历过生死存亡，铁心兰对小鱼儿另眼相看时，小鱼儿一边警告自己这是糖衣毒药一边又情不自禁地飘飘然。
就连铁心兰多看了花无缺几眼，他都要生气。
可是，他终究不能敞开心扉对她。
这可能是由于小鱼儿缺乏安全感所致。
恶人谷长大的小鱼儿，从小就学会隐藏自己的心思，不会对任何人畅诉心曲，所以，他更需要一个可以触摸到他的灵魂的女子。
小鱼儿的性格里其实多多少少有点自卑的情绪，尤其是面对高高在上完美无缺的花无缺时。
他的内心绝对没有笑容那么轻松。
就是这种安全感的匮乏和极度的自尊，让他伤害铁心兰的同时也伤害自己。
他爱铁心兰，但无法给她幸福，就干脆放弃，虽然这种放手让他痛苦得连笑容都凄惨无比。
好在还有苏樱。
她是我很喜欢的一个女孩子：聪明、美丽、率真。
她知道自己要什么就努力去争取。
她认为：“只要我喜欢他，无论他喜不喜欢我都没有关系。
何况，就算他现在不喜欢我，我也有法子叫他喜欢我
”读到此处，当为苏姑娘浮一大白。
这么勇敢、坚定的女孩子，小鱼儿想不爱上她也很难。
她的聪颖在于她洞悉一切，却知道在适当的时候装装傻。
可以看穿一切又愿意分担一切的女人太少，苏樱当是古龙笔下第二可爱的女主角。
当她误认为小鱼儿已死的时候，毫不犹豫要跳下山谷：“我并不是要为他死，我只觉得活着没什么意思了。
”寥寥几字，无限情深。
面对情敌铁心兰，她的表现也可圈可点：“我不会为了你放弃他，只因我若放弃了他，也许反而会令你更为难。
”一针见血毫不退让——所有爱着的人，都应该向苏姑娘学习怎么样去爱一个人。
只有苏樱，才是真正可以接触到小鱼儿内心的人。
有妻如此，小鱼儿当可保持最自由的心和最放纵的灵魂。
相对于苏樱和铁心兰，铁萍姑要可怜得多，只因为她爱上了不值得爱的人。
若说她对江玉郎的爱情刻骨铭心，那倒也不见得。
像她这样身世可怜遭遇堪悲的女孩子，遇到一个人对她好，为她打点好一切，再加上非苏樱那等聪明人不能拒绝的甜言蜜语，铁萍姑毫无胜算。
她是个十分传统的女人，比较认命，一直以来，她忍受的寂寞太久、压抑的情感太多，所以一旦发作，就不可收拾。
苏樱铁心兰可以为自己爱的男人而骄傲，但她所爱的男人带给她的只有羞辱和不幸。
作为一个普通的女人，这也未免太悲哀了些。
古龙给了她一个看似温馨美满的结局，但铁萍姑配胡药师实在牵强了点，这是古龙笔下排行第二的尴尬夫妻组合。
《绝代双骄》里的几个女性形象充满了象征意义：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同骑竹马共弄青梅，记得当时年纪小，所以不经意时擦肩而过。
铁心兰是你初恋的情人，爱得火热恨得疯狂，可是你还不懂得珍惜，眼睁睁看她琵琶别抱，纵然满不在乎她仍是你心底永远的痛。
犹记你还是惨绿少年时，有多向往张菁、慕容九吗
她们身世高贵举止清华，你忍不住要去招惹，可即使她们动了凡心，也依然高高在上遥不可及。
你看着她们或驻足云霄或陷入泥淖，不过与你无关。
等到你渐渐成长，你有了自己的红颜知己海红珠、段三姑娘，她们温柔可亲善解人意，恼起来也会推你下水。
但你心里明白，你不愿给她们也给你自己机会，你不能过愚夫愚妻的生活。
终于，你玩够了，你收心了，你遇到旗鼓相当门当户对的苏樱，不难看不讨厌有时还挺可爱，怎么办
结婚过日子去也。
呵呵，你会说，这就是人生啊。
《绝代双骄（三）——我是一只鱼》 小鱼儿之所以是小鱼儿，因为他确实是只漏网的小鱼，一个人甫出生，就遭遇那么多的杀戮和死亡。
就被迫面对那么多的阴谋与陷阱，而依然活得像条滑溜的小鱼，非江小鱼不能。
不能说这种类型的男主角空前绝后，因为韦小宝和杨小邪也在那里摆着呢。
但江小鱼这个人绝对是空前绝后的。
韦小宝在本质上和江小鱼完全不同，最大的不同就是韦小宝没有思想，所以他活的四处逢源。
金庸在塑造这个人物时就把自己摆在了超然的位置上，作者自身和角色之间有一定的疏离，我们读起来会羡慕会好笑，独独不会感同身受。
就这一点，杨小邪和韦小宝类似。
江小鱼有思想会困惑，所以也就会痛苦。
古龙在写他的时候，倾注了太多个人情感，因此我们读来往往会激动会沸腾。
简而言之，我们是在观赏韦小宝的生活，却在感受江小鱼的人生。
小鱼儿的痛苦，来自于对本身的否定。
恶人谷长大的小鱼儿，行事虽古灵精怪，但大节未亏，一方面固然是万春流教导有功，但也不能单纯地说万春流和他的身世来历对小鱼儿的影响如此之大。
我看更主要的是身在恶人谷，哈哈儿他们也委实没有什么坏事可以言传身教，顶多是教他行事不择手段并教他比较现实的观念。
从这个角度来看，他们对小鱼儿的调教很成功：小鱼儿的聪明，有一大部分来源于他对现实和人性的洞悉。
铁心兰有一句话倒说到小鱼儿的本质上去了，她说小鱼儿在恶人谷长大，心里总认为自己应该是坏蛋，那个烙印怎么都消不去，所以他总是装出一副坏蛋的样子。
可事实上，他非但不坏，还有一颗对人类充满了热爱的仁慈的心。
这种矛盾和他对自己行事原则的质疑，使他在痛苦中成长。
花无缺在我们眼中，形象很苍白，这是一种误解。
文质彬彬、温柔体贴、永远不会动怒的花无缺，既不狠毒也不奸诈，似乎完全没有什么心机。
可他整个人就像大海浩浩瀚瀚、深不可测。
也正是这个最完美、最幸福、最令人羡慕的无缺公子，连自己都已迷失，他的生命完全为别人而活。
和小鱼儿决战之前，他已抱定必死之心，却连一个诀别的对象都没有，何等悲哀。
“每个人都来求我莫要杀小鱼儿，为什么没有人去求小鱼儿莫要杀我呢
难道我就该死
”是的，花无缺有太多的理由这么悲愤地质问——为什么，为什么大家都认为他会坚强一些，要他去承担那种后果
江玉郎也绝对是个空前绝后的人物，那份狠毒与狡诈，由一个十几岁的少年做来，实在是可怕。
《绝代双骄》中有他出现的章节，千万不要饭前饭后看——饭前看了你吃不下饭，饭后看了你会把吃下的东西都吐出来。
“你既然反正是要死的，为何要我陪你一起死呢
你若真的对我好，就该牺牲自己来救我。
”对一个痴情而忠贞的少女讲出这种话，江玉郎无耻之极。
不过他和小鱼儿两人勾心斗角的情节很是精彩。
小鱼儿一把将他从地上拎起来，厉声道：“花无缺在哪里
你说不说
”江玉郎悠然道：“你若想见他，就该敬我，好生求教于我。
”小鱼儿拳头又捣了出去，大喝道：“小杂种，我求你个屁。
”江玉郎冷笑道：“好，你打吧，但拳头是问不出话的，你若是我，难道挨了两拳就会说么
我说出后你难道不打得更凶
”“我打你
我几时打过你了
”他竟拍拍江玉郎身上的尘土，扶他坐起来笑道：“江兄久违了，近来身子好么
”江玉郎哈哈大笑道：“还好还好，只不过方才被疯狗咬了几口。
”小鱼儿大笑道：“疯狗素来只咬疯狗，江兄既没有疯也未必是狗，怎会有疯狗咬你
”江玉郎也大笑道：“如此说来，倒是小弟看错了。
”小鱼儿哈哈笑道：“江兄想必是思念小弟，连眼睛都哭红了，所以目力有些不清。
”江玉郎道：“不错，小弟时时在想，鱼兄近来怎样了呀，会不会忽得了羊癜疯，坐板疮
一念至此，小弟真是忧心如焚，哈哈，忧心如焚。
”小鱼儿也笑道：“小弟本当江兄这样的人，必定无病无痛谁知今日一看，江兄好像得了羊癜疯了，否则为何在地上发抖
” 若论随机应变、心机深沉，确实没有别人会比这两个十六七岁的少年厉害。
怪不得轩辕三光要感慨：如果这两个人早生了几年，江湖上哪有十个恶人混的份
有了这三个人，足以撑起一台戏，更何况还有豪气干云的燕南天、冷漠高傲的移花公主、各具特色的十大恶人、天生异状的十二星相……古龙唯一写砸了的人物是江别鹤：这本来是个很有发挥余地的角色，如果古龙不是从小鱼儿的角度看待一切，江别鹤的伪君子形象可能会比较经典。
结果画虎不成反类犬，江别鹤的伪君子伪得装模装样。
古龙笔下的坏女人本也不少，可是跟白夫人比起来，再坏的女人都得甘拜下风：怎么可能有这么变态这么恶毒的女人存在
真是教人看了有吞了一只苍蝇的感觉。
之所以提起她，是因为我简直从来没有这么讨厌过一个女人，每回看到她都会产生暴力倾向。
白开心是个很特别的角色，这个人不开口则已一说话必定是拆别人的台，恐怕如他开口说的不是挑拨离间、尖酸刻薄的话，不但喉咙发痒，而且全身难过。
更奇怪的是：他一心害别人令别人上当，自己是不是可以从中渔利，却全然不管。
损人不利己：白开心，这名字实在是贴切至极。
关于《绝代双骄》里的人物，我只有一个疑问：结尾的时候，古龙让一大群世外高人跑出来究竟有没有必要
这群人寥寥几笔，但勾勒的极传神，不过没有他们也就是一个很好的故事了，有了他们，对于情节的进展也没有太大的助益。
难道古龙也有香港贺岁片的那种毛病：大结局时让所有人都出来露个脸，跟我们说声“恭喜发财”
古龙笔下最厉害的十大剑客：第一究竟是谁
第一: 西雪西门吹雪的年代，是一个白衣的年代; 他似乎为一种象征，显得高不;西门吹雪的神韵，不在于他闪电般 的拔剑，出剑;而在于收回长剑时，剑锋上滑落的那一串血花; ----西门吹 雪吹的不是雪，是血...... 那些总想追上他的人永远也达不到他的境界;因为当他们吹落剑上的血花 时，只感到了胜利的喜悦与兴奋，但西门吹雪，他眼中闪过的却是难以名状的无 奈与哀伤，他早已经脱离于这个俗世，他本就不是一个轻视生命的人，况且天下 真正值得他为之拔剑的人实在太少了，而，自叶孤城之后，就更是如此了。
西门吹雪早已把全身心浸入了对剑道的追求，从他的一举一动，生活方式无 处不透出对于至美的追求，剑，对他来说，已不是一种武器那么简单，在他来 说，这是一种艺术;西门吹雪可以说是理想化的，是唯美的;假如剑道一途，果 然有着所谓剑神;那么西门吹雪无疑是最接近神的人。
以他领衔十大剑客，堪称 当之无愧。
第二， 谢晓峰 “现在，人们都知道他就是谢晓峰。
他的手中有剑。
谢家的三少爷手中有剑，谁敢轻举妄动。
” 英资天纵的谢晓峰，也许注定就是剑中的帝王，无论他的其他方面怎么样， 人们的眼光总是会不由自主的，敬畏的停留在三少爷的剑上;一个能够将剑使得 超出人类极限，进乎于艺术的剑客，却少有的并不那么在乎剑，也算是古龙书中 的一个另类了。
他一生都没有败过，只因为他不能失败;只因为他是神剑山庄的三少爷，谢 家的灵气似 乎已经集于他一身，所以神剑山庄的声名不能毁在他手中。
王者也 许就是有着王者的痛苦，他常常想着能够脱离“三少爷”这个令人闻之而敬畏的 身份，也许，就是一种潜意识 的逃避。
可惜正是由于他的天才，他的身份，乃 至他的性格，他却无法真正的逃避什么，他必须坦然面对着“神剑山庄的三少 爷”这个光荣的称呼，纵有再多的苦痛，他又能怎样?别人又能体会吗?杨柳飞 舞，晓风残月，这种意境虽然美，却又美得多么凄凉，多 么让人心碎?种种欢 乐，你愿不愿意享受?.假如你要什么就有什么，这人生中还有什么 是值得你 去追求的?一这种空虚有谁知道?谢晓峰是位英雄，却是一位无奈的英雄。
谢晓 峰也终于斩去了双手的拇指，得到了心灵上彻底的平静，“十五式”再也不会出 现，那个以剑名震天下的谢三少爷也再 也不存在了。
虽然，铁开诚说:“只要 你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓 峰......”但是，他终于做回了谢晓峰。
绝对的王者之气----虽不能近神，也堪称剑中的王者! 第三， 燕南天 “江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南 天这两人的名字;江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想 魄 江枫的绝世风采和燕 南天的绝代神功。
只因为任何人都知道，世上上绝没有一个少女能抵挡枫的微微一笑，也绝没 有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑!任何人都相信，燕南天的剑非但能够在百 万军中取上将首级，也能将一根头发分成两根......” 燕大侠。
人们都是这样称呼燕南天的;何谓侠之大者?或许燕南天并没有达到金庸 “为国为民 侠之大者“的要求。
然而他的侠义几乎已经做到了古龙的侠义观的 极至;古龙的江湖是怎样的江湖--并不是家国天下的的江湖，而是人与人之间 的恩怨爱恨交织而成的江湖。
人以怎样的方式对待恩仇、对待爱恨--实际也就 是检验你究竟 敢不敢用自己承担得起--或者承担不起的代价来抗起“侠义” 这两个字! 知道“嫁衣神功”的特异，而坦然修之，非大勇气大气魄之人，孰敢为 之? 为了江枫，只身涉险，为了报仇而惨遭毒手，非真正视朋友如手足，孰可为 之? 一代剑客居然成为活死人，在恶人谷十余年，这样的耻辱，然而在终于恢 复功力得悉众“恶人”近年所为，却未再深究，如此坦荡，非大胸襟者，孰会为 之? 视江小鱼的安危远胜于己，对待故友后人更胜己出，岂是虚情假意者可 比? 任江别鹤处心积虑，伪君子做到底，江南大侠声势浩大，然而在一个已经多 年消声匿迹 的燕南天面前，纵是俗人也知:“我只知有燕大侠，哪里有什么江 大侠?”，读至此处，如何不让人痛快淋漓，为之击节!? 在误中江别鹤诡计，明知他就是苦寻至今的仇人，却苦守誓言，不再杀他， 旁人看来 未免近迂，然而，这样的侠者，殊不知恰恰难得! 古龙的剑客，大多 孤高冷傲，桀骜不群;或是行事孤僻，无善无恶。
剑法越是高超，则更是如 此。
如燕南天这般，剑法以入化境，仍然一腔侠义，满腹热血的愿为天下人的 侠士， 可有二者? 剑中大侠，上无愧于神灵，下不惧于王侯;富贵如云，权势如梦。
列为第三，君意如何? 第四 叶孤城 不可否认，叶孤城也是一位不世剑手，与西门吹雪有着很多相似的?方，同 样的神秘，又是同样的孤独;然而他们本质上的不同导致了他们二人最终道路的 不同。
与西门吹雪不同，纵使他有着“白云城主”如此飘逸的称号;纵使他似乎 有着孤芳自赏的清高，但他内心深处最在意的，却是权势;与西门吹雪不同，他 太功利了;无论是他傲然 回答皇帝“卿本佳人，奈何作贼?”时那句令人回味 的“胜就是王，败就是贼。
”还是对西门吹雪那简单而深刻的回答:“只须诚于 剑，不须诚于人。
” 都反映出了叶孤城与西门吹雪的不同，对前者来说，剑， 也许的确是非常重要的，但归根到底，也只是他重要的工具罢了。
然而，任何人都无法否认他剑术的伟大。
“天外飞仙”无疑是古龙的武术系统中，有招这一层面上，最辉煌的顶峰， 虽然囿于“有招”，然而它已经隐隐可以上达“无招”的天意。
也是古龙少有下 了重重的描写的 剑招--实在已经是天下无敌的剑招，纵是西门吹雪，如果不 是特殊情形，恐怕同样无法幸免。
白云城主的剑法，便已足可踏入前十; 参加这样一个可怕而庞大的计划， 对手又是西门吹雪、陆小凤--乃至整个天下，不是真正的枭雄，又怎能作到? “成王败寇”的理念，我们有何尝能够一口否定?与西门登临绝顶后的惺惺相 惜，天下又有几人? 屈为第四，城主海涵。
第五 紫衣候 “五色帆船，紫衣候” 如果把剑道之外的各个方面加在一起考虑，恐怕剑中的王者，并非三少爷， 而是 紫衣候。
神秘的行踪，潇洒的行事，神一般的剑法，公侯般的气度。
纵是他未曾与 白衣人一战，也足以成为一个不朽的传奇。
何况还有那样的一战! 紫衣侯的时代是一个雍容而大气的时代;无论是五色帆船主人那优雅奢华而 又充满传奇色彩的生活;还是一生探求武道，竟望“......东海之滨，望有人以 三尺长剑，赐某一败......”的白衣人，都让人隐隐约约觉出一种高贵而久远的 感觉; 读过《浣花洗剑》，才秀本得，其实竟有超越于“对”与“错”，“胜”与 “败”之上的“道”的存在;紫衣侯扛负的是中原武林的荣辱兴衰，白衣人追寻 的是对人武道极限的突破;而紫衣侯用生命换来的悲壮的半招之胜，似乎也反映 了作者对于孰强孰弱的犹豫;无论紫衣侯，白衣人，或是方宝玉，他们对于 “道”的追求，也许只是道路上的差异，而代表正道的紫衣候，那样的魄力与霸 气，在古龙的所有作品中，也只有如“夜帝”等少数几人可以比肩。
在身后立下十年之约，更慧眼相中方宝玉，颇有武侯遗风- 第六 薛衣人 “他剑光一闪，忽然闪电殿向楚留香刺了出来见到中原点红时，楚 留香已觉得他剑法之快，当世无双，见到帅一帆时，楚留香就觉得一点红还不算 是天下第一快剑 ，见到那“白痴”时，楚留香又觉得帅一帆的剑法不算什么了。
但此刻，楚留香才终于知道什么是真正的“快剑”...。
.薛衣人这一剑刺 来竟来 得完全无影无踪谁也看不出他这一剑是如何出手，是从哪里刺过来 的。
............但这抉如闪电般的雷的一剑，到了楚留香咽喉前半寸处，就 忽然停了，停时 就像发时同样快，同样突然，同样令人不可捉摸，不可思议， 这“一停”实比“一发”更令楚留香惊慷。
薛衣人发这一剑时显然还未尽全力否则就停不下来了，他未使全力时刺出的 一切 已是如此急迫，使出全力来那还得了......” 也许是古龙对薛衣人的剑法描写的太少，很多人并不在意他的存在--然 而，事实上他的剑法恐怕远远高出一般人的认为。
薛宝宝的剑法已经高过了帅一帆，帅一帆的剑法已可与水母相较，而薛衣人 的剑法又已经远远的超出了薛宝宝--这还是未尽全力的一剑!! 仔细一想，能不汗额?! 这样的剑法，却还是陷入了那样尴尬的困境，为了生计与荣耀，甘愿隐藏在 黑暗中取人头颅，换取金钱--这样的无奈是何等的残酷和现实。
金庸的书，是 现实的童话;然而古龙的书，却是童话的现实。
我一直莫名的对薛衣人感到亲切，这绝不是因为他是绝顶的剑客，而是由于 他是一名背负着“现实”的剑客。
第七 阿飞或者说--沈飞? 自始至终都背负着谜一般的身世，带着纯真和野性，穿的是最简单的衣服， 配的是简陋的几乎不成为剑的佩剑，用的是最直接的剑法--让很多名震一方 的 大“剑客”们大跌眼镜的却是--绝对的有效! 这样一个充满新鲜和野性的少年，本来也许会无声无息的被吞没在这个江湖 里， 可幸的是，他遇见了一个真正的朋友--李寻欢。
他得到的影响，恐怕真 正的 改变了他的一生。
所以我们才能在《边城浪子》里看到一个完全成熟，已 经真正的踏入剑道大堂的剑客--那时，人们已经不再称他叫“阿飞”了，而是 尊称为“飞剑客”...... 第八 燕十三与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向 武，执着于剑，然而两人际遇却迥然两异，当三少爷已经名动天下时，燕十三还 是只不过是一 个“脱身白刃里，杀人红尘中。
”的浪子，两人的生活环境和对 剑的感受就大不一样。
燕十 三喜欢黑色，崇拜黑色。
黑色所象徵的，是悲伤。
不祥。
和死亡，黑色也同样象徵著孤独 、骄傲、和高贵。
它们象徵的意思，正 是一个剑客的生命。
就像是大多数剑客一样。
无论他们两人怎样的不同，一个 江湖是容不下两个绝世剑客的。
他们必然的走到了一起。
如果这世界上有了一个谢晓峰，又有了一个燕十三，他们就迟早必定会相 见。
;而他们 相见的时候，就必定有个人死在对方的剑下!于是，他们的一战 也就成为了剑客之间最为辉煌的决战之一; 这一场决战，是古龙写得极其华丽 的一战;两人的精神已经完全超越了极限与自然，当燕十三终于使出了“夺命十 三式”的代表着“死”第十五式时，形势的急转令人瞠目结舌 ，当谢晓峰茫然 的站在燕十三的尸体面前时，读者何尝不是?这又是一场胜者并非生者的 决 战:燕十三为了斩除“十五式”这条用自己的心血培养出来的毒龙，最终，死在 自己的 剑下;他是不愿意让这一招只会带来死亡的魔剑留在这世界上。
他终究 还不是一个被狂热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
燕十三不如谢晓峰，这决不是指不如决战之前的谢晓峰，而是在圆月弯刀 中，面对丁鹏，已经参透剑之真意的神一般的谢晓峰。
所以，无需悔恨。
当年 一战，燕十三虽死了，谢晓峰却败了...... 第九 木道人真正看全了陆小凤的人，想必知道，如果真要评出天下武功最高的 人，前三名里面，未必有陆小凤，然而却必定有木道人。
当他终于如愿以偿，他就不再是那个游戏风尘的木道人--也不会再是那个 神秘得可怕的老刀把子，而是终于成为他这么多年来一直想成为的角色-- “武当掌门”。
论武功，书中暗示假如还有人可以击败西门吹雪(注意:这里是已经在《幽 灵山庄》中的西门吹雪，换而言之，就是已经成为神的西门!)，也许只有木道 人。
论心计，他所设下的阴谋，简直匪夷所思，更让人叹为观止的，居然在功成 之后， 可以全身而退!任陆小凤这一干人空叹回天无力。
这岂是“伪君子”岳 不群之流可以 做到的? 可惜，他隐藏的太深太深了。
潇洒脱俗的外表下居然隐藏着这样的黑暗之 剑，所以只能称得上奸雄 第十 方宝玉少年聪颖十年之约转战四十城天人之剑 ............这些也许就是 解读方宝玉的关键词。
以他在剑客史上的地位，也许本来可以排名更高一些，可 惜受限有三:第一:光芒为紫衣候所盖第二:光芒为幼时所盖第三:古龙早期的 功力，尚未完美，刻画上尚未得心应手。
只有屈居末席了。
今年是古龙年.古龙为什么不能写进文学史?而金庸可以'入史'《射雕英雄传》编入在人教版。
这两位武侠大家...
人物生平 少年经历： 1938年6月7日，生于香港。
1950年，定居台湾，就读师院附中（今师大附中）初中部。
1954年，考上成功中学（高中）开始大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。
1955年，在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。
关于古龙笔名的由来，有说法称古龙一女友叫古凤，才起名为古龙。
1957年，进入淡江英专（即淡江大学前身），就读夜间部英语科。
武侠创作： 1958年，古龙弃学，与舞女郑月霞（莉莉）同居于台北县瑞芳镇郑家。
为了谋生，开始从事武侠小说创作。
1960年，出版武侠处女作《苍穹神剑》。
1960年至1963年是古龙的潜伏阶段或试笔阶段，发表了《孤星传》、《护花铃》等十余部小说。
在此期间，由于大量接触外国文学，古龙的作品沾染上许多西方文艺色彩。
1963年起，古龙接连发表了《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》等六部长篇，跃登为四大天王之一。
1964年至1966年，发表《浣花洗剑录》，为古龙小说创作的里程碑，其首次模仿了金庸《倚天屠龙记》中提出的“无招胜有招”，并且向《宫本武藏》等日本时代小说取经，探索武道（天道），另辟武侠蹊径，由此开始了古龙独特的武打描写方式。
1966年，发表《武林外史》，奠定古龙武侠小说的“浪子”风味，强化了《名剑风流》的现代感。
巅峰时代： 《绝代双骄》有明显的寓言化倾向，是第一部大红大紫的长篇武侠喜剧。
香港知名作家倪匡替明报邀稿《绝代双骄》，从此和古龙结为莫逆。
1967年，《铁血传奇》（后更名《楚留香传奇》）集武侠、文艺、侦探、推理、寓言于一身，自立 门派，树立新派掌门人的标杆，也开启了往后十余年的黄金时代。
1969年，古龙就替导演徐增宏写过剧本《萧十一郎》，这也是第一部先有剧本再有小说的武侠名著。
1976年，香港邵氏以《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》为底本拍摄电影，开创了武侠电影的又一次高峰，也缔造了古龙的电影时代。
衰退阶段： 1977年，古龙染上肝病，其健康逐渐走下坡。
1979年，《英雄无泪》完成，进入衰退阶段，创作锐减，代笔横行。
1980年底，在北投吟松阁饮宴时遭人砍伤（吟松阁事件），失血2000cc，又输入带有肝炎的血液，从此健康更加恶化。
重病逝世： 1985年9月，古龙临终前的最后一个星期，曾写了一幅字给前来探望他的林清玄，“陌上花发可以缓缓醉矣”。
古龙死后，朋友决定买48瓶XO给古龙陪葬，林清玄担心埋了4000台币一瓶酒的墓地会被盗，建议把酒瓶的盖子打开，引得他们共同的朋友开玩笑，过个几十年，这便是陈年老酒了。
1985年9月21日，古龙因肝硬化引起食道瘤大出血，下午六时不治，享年四十八岁。
古龙，原名熊耀华，籍贯江西，汉族江右民系。
1938年6月7日生于香港。
著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。
代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。
古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。
古龙小说中的十大剑客和金庸小说中的十大剑客分别是那些啊?
古龙十大剑客排名 1 方宝玉 2 燕南天 3 燕十三 4 叶孤城 5 西门吹雪 6 谢晓锋 7 阿飞 8 荆无命 9 薛衣人 10 白天羽 金庸 第一 西门吹雪 西门吹雪的年代,是一个白衣胜雪的年代； 他似乎已成为一种象征，显得高不可及； 西门吹雪的神韵，不在于他闪电般的拔剑,出剑；而在于收回长剑时，剑锋上滑落的那一串血花； ——--西门吹雪吹的不是雪，是血…… 那些总想追上他的人永远也达不到他的境界； 因为当他们吹落剑上的血花时，只感到了胜利的喜悦与兴奋， 但西门吹雪，他眼中闪过的却是难以名状的无奈与哀伤，他早已经脱离于这个俗世， 他本就不是一个轻视生命的人，况且天下真正值得他为之拔剑的人实在太少了，而，自叶孤城之后，就更是如此了。
西门吹雪早已把全身心浸入了对剑道的追求，从他的一举一动，生活方式无处不透 出对于至美的追求，剑，对他来说，已不是一种武器那么简单，在他来说，这是一种艺 术；西门吹雪可以说是理想化的，是唯美的； 假如剑道一途，果然有着所谓剑神；那么西门吹雪无疑是最接近神的人。
以他领衔十大剑客，堪称当之无愧。
第二 谢晓峰 现在，人们都知道他就是谢晓峰。
他的手中有剑。
谢家的三少爷手中有剑，谁敢轻举妄动。
英资天纵的谢晓峰，也许注定就是剑中的帝王，无论他的其他方面怎么样，人们的眼光总是会不由自主的，敬畏的停留在三少爷的剑上；一个能够将剑使得超出人类极限，进乎于艺术的剑客，却少有的并不那么在乎剑，也算是古龙书中的一个另类了。
他一生都没有败过，只因为他不能失败；只因为他是神剑山庄的三少爷，谢家的灵气似 乎已经集于他一身，所以神剑山庄的声名不能毁在他手中。
王者也许就是有着王者的痛 苦，他常常想着能够脱离三少爷这个令人闻之而敬畏的身份，也许，就是一种潜意识 的逃避。
可惜正是由于他的天才，他的身份，乃至他的性格，他却无法真正的逃避什么，他必须坦然面对着神剑山庄的三少爷这个光荣的称呼，纵有再多的苦痛，他又能怎样
别人又能体会吗
杨柳飞舞，晓风残月，这种意境虽然美，却又美得多麽凄凉，多 麽让人心碎?种种欢乐，你愿不愿意享受?．假如你要什麽就有什麽，这人生中还有什麽 是值得你去追求的?一这种空虚有谁知道
谢晓峰是位英雄,却是一位无奈的英雄。
谢晓峰也终于斩去了双手的拇指，得到了心灵上彻底的平静，十五式再也不会出现，那 个以剑名震天下的谢三少爷也再 也不存在了。
虽然，铁开诚说：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰……但是，他终于做回了谢晓峰。
绝对的王者之气————虽不能近神，也堪称剑中的王者
位居第二，我心悦诚服。
第三 燕南天 “江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南天这两人的名字； 江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想 魄 江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。
只因为任何人都知道，世上上绝没有一个少女能抵挡枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑
任何人都相信，燕南天的剑非但能够在百万军中取上将首级，也能将一根头发分成两根……” 燕大侠。
人们都是这样称呼燕南天的；何谓侠之大者
或许燕南天并没有达到金庸“为国为民 侠之大者“的要求。
然而他的侠义几乎已经做到了古龙的侠义观的极至； 古龙的江湖是怎样的江湖——并不是家国天下的的江湖，而是人与人之间的恩怨爱恨 交织而成的江湖。
人以怎样的方式对待恩仇、对待爱恨——实际也就是检验你究竟 敢不敢用自己承担得起——或者承担不起的代价来抗起“侠义”这两个字
知道“嫁衣神功”的特异，而坦然修之，非大勇气大气魄之人，孰敢为之
为了江枫，只身涉险，为了报仇而惨遭毒手，非真正视朋友如手足，孰可为之
一代剑客居然成为活死人，在恶人谷十余年，这样的耻辱，然而在终于恢复功力 作者： 218.12.33.* 2007-3-8 21:02 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 绝代十大剑客!(转) 得悉众“恶人”近年所为，却未再深究，如此坦荡，非大胸襟者，孰会为之
作者： Chhaiwei 2007-3-8 17:07 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 古龙笔下十大剑客 视江小鱼的安危远胜于己，对待故友后人更胜己出，岂是虚情假意者可比
任江别鹤处心积虑，伪君子做到底，江南大侠声势浩大，然而在一个已经多年消声匿迹 的燕南天面前，纵是俗人也知：“我只知有燕大侠，哪里有什么江大侠
”，读至此处， 如何不让人痛快淋漓，为之击节
在误中江别鹤诡计，明知他就是苦寻至今的仇人，却苦守誓言，不再杀他，旁人看来 未免近迂，然而，这样的侠者，殊不知恰恰难得
古龙的剑客，大多孤高冷傲，桀骜不群；或是行事孤僻，无善无恶。
剑法越是高超，则更是如此。
如燕南天这般，剑法以入化境，仍然一腔侠义，满腹热血的愿为天下人的侠士， 可有二者
剑中大侠，上无愧于神灵，下不惧于王侯；富贵如云，权势如梦。
列为第三，君意如何
第四 叶孤城 不可否认，叶孤城也是一位不世剑手，与西门吹雪有着很多相似的?方，同样的神 秘，又是同样的孤独；然而他们本质上的不同导致了他们二人最终道路的不同。
与西门吹雪不同，纵使他有着白云城主如此飘逸的称号；纵使他似乎有着孤芳自赏的清 高，但他内心深处最在意的，却是权势；与西门吹雪不同，他太功利了；无论是他傲然 回答皇帝卿本佳人，奈何作贼
时那句令人回味的胜就是王，败就是贼。
还是对西 门吹雪那简单而深刻的回答：只须诚于剑，不须诚于人。
都反映出了叶孤城与西门吹雪的不同，对前者来说，剑，也许的确是非常重要的，但归 根到底，也只是他重要的工具罢了。
然而，任何人都无法否认他剑术的伟大。
“天外飞仙”无疑是古龙的武术系统中，有招这一层面上，最辉煌的顶峰，虽然囿于 “有招”，然而它已经隐隐可以上达“无招”的天意。
也是古龙少有下了重重的描写的 剑招——实在已经是天下无敌的剑招，纵是西门吹雪，如果不是特殊情形，恐怕同样 无法幸免。
白云城主的剑法，便已足可踏入前十； 参加这样一个可怕而庞大的计划，对手又是西门吹雪、陆小凤——乃至整个天下， 不是真正的枭雄，又怎能作到
“成王败寇”的理念，我们有何尝能够一口否定
与西门登临绝顶后的惺惺相惜，天下又有几人
屈为第四，城主海涵。
第五 紫衣候 “五色帆船，紫衣候” 如果把剑道之外的各个方面加在一起考虑，恐怕剑中的王者，并非三少爷，而是 紫衣候。
神秘的行踪，潇洒的行事，神一般的剑法，公侯般的气度。
纵是他未曾与白衣人一战，也足以成为一个不朽的传奇。
何况还有那样的一战
紫衣侯的时代是一个雍容而大气的时代；无论是五色帆船主人那优雅奢华而又充 满传奇色彩的生活；还是一生探求武道，竟望……东海之滨，望有人以三尺长剑，赐某 一败……的白衣人，都让人隐隐约约觉出一种高贵而久远的感觉； 读过《浣花洗剑》，才 秀本 得，其实竟有超越于对与错，胜与败之上 的道的存在；紫衣侯扛负的是中原武林的荣辱兴衰，白衣人追寻的是对人武道极限的 突破；而紫衣侯用生命换来的悲壮的半招之胜，似乎也反映了作者对于孰强孰弱的犹豫 ；无论紫衣侯，白衣人，或是方宝玉，他们对于道的追求，也许只是道路上的差异， 而代表正道的紫衣候，那样的魄力与霸气，在古龙的所有作品中，也只有如“夜帝” 等少数几人可以比肩。
在身后立下十年之约，更慧眼相中方宝玉，颇有武侯遗风————这样的剑客， 倘若不能进入前五，我无颜以对。
作者： 218.12.33.* 2007-3-8 21:02 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 绝代十大剑客!(转) 第六 薛衣人 “ 他剑光一闪，忽然闪电殿向楚留香刺了出来见到中原点红时，楚留香已觉得他剑 法之快，当世无双，见到帅一帆时，楚留香就觉得一点红还不算是天下第一快剑 ，见到那“白痴”时，楚留香又觉得帅一帆的剑法不算什么了。
但此刻，楚留香才终于知道什么是真正的“快剑”…。
．薛衣人这一剑刺来竟来 作者： Chhaiwei 2007-3-8 17:07 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 古龙笔下十大剑客 得完全无影无踪谁也看不出他这一剑是如何出手，是从哪里刺过来的。
…………但这抉如闪电般的雷的一剑，到了楚留香咽喉前半寸处，就忽然停了，停时 就像发时同样快，同样突然，同样令人不可捉摸，不可思议，这“一停”实比“一发”更令楚留香惊慷。
薛衣人发这一剑时显然还未尽全力否则就停不下来了，他未使全力时刺出的一切 已是如此急迫，使出全力来那还得了……” 也许是古龙对薛衣人的剑法描写的太少，很多人并不在意他的存在——然而，事实上 他的剑法恐怕远远高出一般人的认为。
薛宝宝的剑法已经高过了帅一帆，帅一帆的剑法已可与水母相较，而薛衣人的剑法又 已经远远的超出了薛宝宝——这还是未尽全力的一剑
仔细一想，能不汗额
这样的剑法，却还是陷入了那样尴尬的困境，为了生计与荣耀，甘愿隐藏在黑暗中 取人头颅，换取金钱——这样的无奈是何等的残酷和现实。
金庸的书，是现实的童话；然而古龙的书，却是童话的现实。
我一直莫名的对薛衣人感到亲切，这绝不是因为他是绝顶的剑客，而是由于他是一名 背负着“现实”的剑客。
第七 阿飞 或者说——沈飞
自始至终都背负着谜一般的身世，带着纯真和野性，穿的是最简单的衣服， 配的是简陋的几乎不成为剑的佩剑，用的是最直接的剑法——让很多名震一方的 大“剑客”们大跌眼镜的却是——绝对的有效
这样一个充满新鲜和野性的少年，本来也许会无声无息的被吞没在这个江湖里， 可幸的是，他遇见了一个真正的朋友——李寻欢。
他得到的影响，恐怕真正的 改变了他的一生。
所以我们才能在《边城浪子》里看到一个完全成熟，已经真正的踏入剑道大堂 的剑客——那时，人们已经不再称他叫“阿飞”了，而是尊称为“飞剑客”…… 第八 燕十三 与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执 着于剑,然而两人际遇却迥然两异，当三少爷已经名动天下时,燕十三还是只不过是一 个脱身白刃里,杀人红尘中.的浪子，两人的生活环境和对剑的感受就大不一样。
燕十 三喜欢黑色，崇拜黑色。
黑色所象徵的，是悲伤.不祥.和死亡，黑色也同样象徵著孤独 、骄傲、和高贵。
它们象徵的意思，正是一个剑客的生命。
就像是大多数剑客一样。
无论他们两人怎样的不同，一个江湖是容不下两个绝世剑客的。
他们必然的走到了一起。
如果这世界上有了一个谢晓峰，又有了一个燕十三，他们就迟早必定会相见。
；而他们 相见的时候，就必定有个人死在对方的剑下
于是，他们的一战也就成为了剑客之间最 为辉煌的决战之一； 这一场决战，是古龙写得极其华丽的一战；两人的精神已经完全超越了极限与自然， 当燕十三终于使出了夺命十三式的代表着死第十五式时，形势的急转令人瞠目结舌 ，当谢晓峰茫然的站在燕十三的尸体面前时,读者何尝不是
这又是一场胜者并非生者的 决战：燕十三为了斩除十五式这条用自己的心血培养出来的毒龙，最终，死在自己的 剑下；他是不愿意让这一招只会带来死亡的魔剑留在这世界上。
他终究还不是一个被狂 热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
燕十三不如谢晓峰，这决不是指不如决战之前的谢晓峰，而是在圆月弯刀中，面对 丁鹏，已经参透剑之真意的神一般的谢晓峰。
所以，无需悔恨。
当年一战，燕十三虽死了，谢晓峰却败了…… 第九 木道人 真正看全了陆小凤的人，想必知道，如果真要评出天下武功最高的人，前三名里面，未必有陆小凤，然而却必定有木道人。
当他终于如愿以偿，他就不再是那个游戏风尘的木道人——也不会再是那个神秘得可怕的老刀把子，而是终于成为他这么多年来一直想成为的角色—— “武当掌门”。
论武功，书中暗示假如还有人可以击败西门吹雪（注意：这里是已经在《幽灵山庄》中的西门吹雪，换而言之，就是已经成为神的西门
），也许只有木道人。
论心计，他所设下的阴谋，简直匪夷所思，更让人叹为观止的，居然在功成之后， 可以全身而退
任陆小凤这一干人空叹回天无力。
这岂是“伪君子”岳不群之流可以 做到的
可惜，他隐藏的太深太深了。
潇洒脱俗的外表下居然隐藏着这样的黑暗之剑，所以只能称得上奸雄——在我心目中，这样的评价是可以降低一名剑客的整体水平的，所以排在第九，也许是我主观太甚了。
第十 方宝玉 少年聪颖十年之约转战四十城天人之剑 …………这些也许就是解读方宝玉的关键词。
以他在剑客史上的地位，也许本来可以排名更高一些，可惜受限有三：第一：光芒为紫衣候所盖第二：光芒为幼时所盖第三：古龙早期的功力，尚未完美，刻画上尚未得心应手。
所以，只有屈居末席了。
古龙小说之排名
-古龙小说代表作排名录 1《多情剑客无情剑》 这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象写阿飞，这未免令人有点遗憾。
但这个题目太美，也许作者不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。
读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。
《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。
它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。
他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。
由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。
古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。
2《绝代双骄》 如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。
《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。
因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。
如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。
除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。
但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。
它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。
它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。
《绝代双骄》名列古龙代表作第二 222.90.69.* 4楼 3《侠盗楚留香》 楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。
第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。
当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。
楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。
但楚留香绝不是陆小凤。
从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。
他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。
从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。
关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。
在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。
楚留香与一点红交手，看得人目不暇接； 《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。
也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三 4《陆小凤》 要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。
这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。
也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。
这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。
不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。
因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。
它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。
他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。
陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。
这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。
他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。
他是善于从小初着眼写大冲突的高手。
他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否
因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点 5《白玉老虎》 这是一部带有悬念的新派武侠小说。
读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。
我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。
这部小说没有结局，也不必有结局。
因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。
我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。
把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
6《七种武器》 《七种武器》是由六个小中篇组成的。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
喜欢艺高胆大的白玉京； 很珍惜情感的高立； 风流正少年的段玉； 忍辱负重的萧少英； 欢问心无愧的杨铮； 先后沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
7《欢乐英雄》 古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
《欢乐英雄》第一个创新是文体。
简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。
但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。
古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。
许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。
《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。
自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。
尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。
但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。
8《九月鹰飞》 写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。
叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。
叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。
上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。
这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。
书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。
在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。
这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
9《名剑风流》 《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。
古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。
以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。
比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。
但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。
欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。
对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位 10《武林外史》 《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。
沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。
三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。
《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。
但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。
它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当
11《流星.蝴蝶.剑》 这部小说的主角是职业杀手孟星魂。
但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。
这样写法，新颖而成功。
读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。
这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。
聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。
其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。
还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。
相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。
12《圆月弯刀》 古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。
这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。
两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。
《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。
这故事写得跌宕起伏、有情有味。
尤其刻画人物个性，颇见功力。
读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。
读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。
读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。
读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。
读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。
读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。
读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。
更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。
它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。
这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。
因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位 13《大旗英雄传》 《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。
该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。
铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。
小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。
因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
古龙的小说有哪些
古龙小说： 苍穹神剑 (1960年出版)处女作 月异星邪 (1960) 剑气书香 (1960)后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960) 剑毒梅香 (1960)上官鼎代笔 孤星传 (1960) 失魂引 (1961) 游侠录 (1961) 护花铃 (1962) 彩环曲 (1962) 残金缺玉 (1962) 飘香剑雨 (1963) 剑玄录 (1963) 剑客行 (1963) 浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964) 大旗英雄传(铁血大旗) (1965) ——以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格. 武林外史 (1965) 名剑风流 (1966)结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967) 楚留香传奇(铁血传奇) 血海飘香 (1968) 大沙漠 (1969) 画眉鸟 (1970) 楚留香续集 鬼恋侠情 (1970) 蝙蝠传奇 (1971) 桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978) 午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970) 九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971) 大人物 (1971) 萧十一郎 (1973) 火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973) 七种武器 长生剑 (1974) 碧玉刀 (1974) 孔雀翎 (1974) 多情环 (1974) 霸王枪 (1975) 离别钩 (1978) 拳头 (1976)非“七种武器”之一, 误收入 天涯·明月·刀 (1975) 七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975) 枪手·手枪) (1975)现代枪战小说 三少爷的剑 (1975) 陆小凤传奇 陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976) 决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977) 幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978) 剑神一笑 (1981) 边城浪子 (1976) 血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976) 白玉雕龙 (1981)由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976) 圆月弯刀 (1977)由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977) 英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978) 风铃中的刀声 (1980)结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982)由丁情代笔 那一剑的风情 (1982)同上 边城刀声 (1983)同上 猎鹰·赌局 (1984)遗作, 短篇
古龙的生活 对他的创作的影响
《古龙传奇》 作者：费勇·钟晓毅 饱经风霜 古龙，原名熊耀华，祖籍江西。
关于他的出生年代，至少有3种版本： 1936年 1937年 1938年 这个出生之谜，权当一个悬念，留给读者去想象和猜测。
他的出生地点：香港。
他的童年大致界于抗日战争时期与中华人民共和国成立之间。
可以说，他在一个独特的时期，在一个独特的地点度过了喧嚣而动乱的童年。
用张爱玲的话来说，那是一个乱世。
整个人类都似乎沉沦于毁灭的冲动，战争摧毁了一切的文明与宁静的家园。
张爱玲在1943年创作的《倾城之恋》中，对于当时香港的状况有过生动的描绘： 从浅水湾饭店过去一截子路，空中飞跨着一 座桥梁，拦了这边的山。
……墙是冷而粗糙，死 的颜色。
那天是十二月七日，一九四一年。
十二月八 日，炮声响了。
一炮一炮之间，冬晨的银雾渐渐 散开，山巅，山洼子里，全岛上的居民都向海面 上望去，说“开仗了，开仗了。
”谁都不能够相信 然而毕竟是开仗了。
……巴而顿道的附近有一座 科学试验馆，屋顶上架着高射炮。
流弹不停地飞 过来，尖溜溜一声长叫，吱哟呢呢呢……，然后 砰地落下地去，那一声声的吱吻呢呢呢撕裂了空 气，撕毁了神经。
淡蓝的天幕被扯成一条一条，在 寒风中簌簌飘动。
风里同时飘着无数剪断了的神 经尖端。
那一年，古龙大约3～5岁，他是被抱在父母的怀中，还是被父母牵着小手，混杂在躲避空袭的人群中
这种恐怖的记忆，是否成为他后来创作的源泉之一
至于香港，一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村，一个三四十年代的繁华的都会，一个聚集了各种肤色与梦想的冒险家乐园。
有一个1936年生于香港后来定居美国的诗人曾在回忆中这样提及香港： 对于香港，我没有什么好说的。
中国人奴役 中国人。
中国人欺骗中国人。
接触的目光……要 授给他们燃烧的汗，中风似的警呆；不安传透他 们的器官，血脉，毛管和趾尖……我们贫乏的力 量再不敢在事务间作太热切的旅行……不敢认知 我们尚未认知的城市，不敢计算我们将要来到那 一个分站，或分清我们坐卧的地方，我们什么也 不知道，我们只期待月落的时分。
（叶维廉） 这就是古龙成长的时空架构。
这一切的一切，映射在他年幼的目光中，在这样的年代出生、成长的人们，无疑与时代共同承受了人类史上难得的巨变与灾难。
生命在飘泊之中，生命在追寻之中。
也许，古龙小说中的两种声音与他生存的时空不无联系，一种声音是对于“家园”的呼唤，另一种声音是对于“希望”的呼唤。
家国已在望。
光明也已在望
希望永在人间
1949年的巨变改写了中国历史。
国民党溃逃台湾孤守一岛；大陆上的共产党带给人民无比的理想与希望。
许许多多个人的命运，因此而改变航向。
大时代转换中的人间悲喜剧，让人不胜感慨。
然而，毕竟，战争结束了，人们不必再去躲避无情的炮火，也不必沦落在荒山野岭。
人们可以从容地建设自己的家园。
古龙随着他的父母迁居到台湾。
经历了战争的噩梦，初享和平的气氛，已是少年的古龙，本应沐浴在家庭的温馨中。
但是，外面的战争结束了，家庭内的战争却爆发了。
对于大多数人而言，尤其是对于未成年的大多数人而言，家庭是港湾，父母是唯一能够依靠的人。
父母在孩子的心中，也是最神圣、最崇高的形象：他们无所不知，他们宽厚仁慈，他们坚定不屈。
因此，没有什么比父母之间的离异更让孩子感到寒心，感到梦的破灭。
成人世界的神圣光环都会因这种离异消失殆尽，使年幼的灵魂从此疑虑重重。
古龙的家庭并不贫困，他的父亲曾担任台北市长的机要秘书，无须为温饱发愁。
如果一切平静如水，这该是一个平淡而温暖的家庭，遗憾的是父母间的感情终究不能弥合，在不断的争吵中分道扬镑。
古龙惶恐而不安地目睹着两个亲人的分离，他将愤怒与怨恨发泄在父亲身上。
于是，一场父子间的争吵接踵而至，使这个失去了父母问情爱的家庭又失去了父子之间的深情厚意。
倔强的古龙离家出走，过旱地承担了自食其力的艰辛。
生存下去，成为最迫切的问题。
天地之大，人海茫茫，却常常找不到一个容身之所，也找不到一点点亲切的关怀。
他到处帮人打工，食不果腹，困顿潦倒。
尤其在冬天，在寒风扑面的夜间，游荡在街头，无家可归，仰望稀疏的星空、苍凉的明月，等待黎明的到来，这样的心情充满了凄苦，却也饱含着不屈的向往。
如同他自己在作品《名剑风流》中描写的一个人物： 人生的痛苦，他却已尝得太多了。
但无论如 何，我还活着，我还年轻，世界这么大，到处都 是我可以去的地方。
在极度的痛苦中，希望更显得诱人、美丽，她会使坚强的人更加坚强，更加勇往直前。
少年的古龙，在一无所有，一无所靠中，已表现出了后来洋溢在他作品中的那种昂扬的人生情怀：永远不绝望，永远要活下去，而且要活得更好，更有意义。
在朋友的帮助下，古龙在台北浦城街找到了一处小小的落脚之地，算作是自己的“家”。
他一边拼命打工，一边又含辛茹苦地念书，居然以一个流浪少年的身份读完了高中和大学。
古龙读书的成绩还算不错，并不因打工而有所影响，可见他天赋之高。
他读的大学是淡江大学，专业为英文。
就在这期间，他阅读了大量的欧美小说。
他对于文学的兴趣完全萌发，不仅读而且写，成为地道的“文学青年”。
不幸的生活经历，落寞的精神状态，总是使一个年轻人倾向于文学的天地。
因为在那一片天地里，充满了悲伤也充满了爱，还有同情和美梦，那一片天地可以遮挡住现世的恶浊与惨痛。
几乎所有的“文学青年”对于“为什么喜欢文学”这一问题，都可能回答：因为孤独。
槁费制度是19世纪才出现的新事物。
出版业的商业化使作家的写作也沾染上浓厚的商业色彩。
稿费的诱惑可能摧毁文艺写作的美学品质，也可能促使文艺写作的蓬勃兴旺。
此中利弊几乎非语言所能讲清。
与许多文学青年一样，古龙在亲手尝试了写作的甘苦并得到发表后，便明白了一个道理：写作不仅可以抒发胸中郁结，还可以赚到金钱。
他的第一篇作品叫作《从北国到南国》，带着优伤的，抒情调子的中篇小说，发表在1956年的《晨光》杂志上，他还写了大量的诗与散文，但渐渐地，写得更多的是小说。
因为写小说似乎更能解决生活上的需要。
他迷恋于写作。
迷恋是一种疯狂，完全不顾及现实的条件。
迷恋音乐、美术、文学的人，大抵被一般人视作愚狂，因为迷恋这些“玩艺儿”的后果常常只是：穷困。
大学毕业后，绝大多数的同学都愿意在政府或教育界谋一份稳定的差事，养家糊口，古龙开始时大概也有过这样最正常的想法，也一度在台北美军顾问团混得了翻译这样的职务。
如果他埋头做下去，也许不会飞黄腾达，但至少不会为生活发愁。
但对于文学的迷恋，使古龙做着这样的好梦：幽静的小茅屋，竹林，小溪，阳光灿烂，在窗前或树下、溪旁读书写文章。
他喜欢的是自由自在，无拘无束，是创造文字时的那种无限快乐。
因而，出平常人的意料，他辞去了工作，在偏僻安静的瑞芳镇租了间房子，过起了自由写作人的生活。
有一段时间，他过得清淡而充实。
每个月都有自己的文字被印成铅字，每个月他都可以到台北市去领取稿费。
钱虽不多，却也足以招待那帮狐朋狗友，大家相聚陋室，酒兴飞扬，颇有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境。
欢乐苦短。
以纯文艺作品谋生，用俗语“有了上顿没下顿”来形容最为恰当，在瑞芳镇的隐居生活中，古龙渐渐地感到生活的压力越来越大。
关键是钱，如果没有钱，哪有什么自由自在的生活。
现代文明蔓延全球，又有哪一方桃花源能供人摆脱一切的羁绊
在文明的社会网络中，人无处可逃，他（她）只能凭着自己的能力，去为自己赢得一块立足之地。
人类的青春情怀必然是文学的，恰如人们常说的：每个年轻人都是诗。
当心灵未被污染的时刻，怀抱的只是对于美，对于善，对于真的无限渴望与追寻。
生命可以牺牲，理想无法混灭，这是青春的诗情。
然而，日常生活的脚步日益迫近，生存问题的严峻往往会将曾有的五彩幻梦击得粉碎。
活下去，是唯一的愿望。
所以，人们逐渐变得循规蹈矩，步步为营，走进了一座由经验、常识、掩饰，以及不加拷问的接受所构成的监牢。
人们在求生的过程中渐渐地放弃了许多美丽的东西。
作为一名文学青年，作为一名将自己的悲哀与憧憬寄托其中的文学写作者，当古龙接受出版社的建议，转向武侠小说时，他内心是有隐痛的。
正如他自己所说： 因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留 下来的，为了要吃饭、喝酒、坐车、交女友、看 电影、住房子，只要能写出一，人东西来，就要马 不停蹄的拿去换钱，要预支稿费。
……为等吃饭 而写稿虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的 悲哀。
我相信有这种悲哀的人大概还不止我一个。
《一个作家的成长与转变》 这种文章为“经国之大业”与“为稻粱谋”之间的矛盾，一直困扰着古龙的写作。
但不管怎样，1960年左右他转向武侠小说写作时，实际上已迈出了成功的第一步。
一举成名 1960年，武侠小说已成为最流行的大众文化消费品之一。
金庸、梁羽生已经名满天下，其他大大小小“写家”也各显神通，各据要津。
古龙要想在“武林”中占得一席之地，必须我到自己的写法，自己的风格。
否则，他只能成为武侠小说生产流水线上的一名操作员而已。
开始时，他没有名气，为求发表与稿费，他当过一些名家的枪手。
当然，他自己明白，这只是权宜之计。
无论如何，要拿出大量的、独特的作品，才会让人刮目相看。
古龙之所以异军突起，与他的写作之快，构思之奇不无关系。
人们很难想象一个人怎么能像机器一样，每天写出那么多的文字，编出那么多的故事。
从1960年到1963年这4年间，他就写出了14部小说：《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑青梅香》、《孤星传》、《失魂引》、《游侠录》、《护花铃》。
《彩环曲》、《残金缺王》、《飘香剑雨》、《剑玄录》、《剑客行》。
这还是不完全的统计，可能还有一些漏网之鱼，无法查找。
古龙出手迅猛，不同凡响，很快博得了台湾“四大名家”之一的称号，另三家是诸葛青云、卧龙生及司马翎。
据说，古龙成名前有段小小的挫折。
当时台湾的武侠小说不像现在那样，一印就是几大本，读者可以一次买来欣赏。
那时候为了降低成本，一次只印四五万字，薄薄的，像地摊上的低级杂志。
读者须不断地购买十几二十本，才能读完一部完整的武侠小说。
古龙想要闯荡武林，便先写了十几万字，拿去给出版社。
出版社老板一看，大为叫好，忍痛同意了古龙提出的苛刻条件：预付二十集的稿费，不想古龙领了稿费后，便渺无踪影，那篇小说的结局始终悬置，出版商看着已有的十几万字，印又不是，不印又不是，大呼上当。
古龙因此在出版界有了恶名。
有一段时间，大家不再用他的稿子。
他百般无奈，只好闭门思过，埋头苦干。
在被冷落中，他倒真正写出了一些好的作品，名字也开始响了起来。
以至于后来，大家都知道古龙有断稿的坏毛病，但冲着他的名头，仍是有求必应。
古龙早期的这些小说大抵带有模仿的痕迹，模仿的对象是金庸。
他尚没有构成自己特殊的风格，这恐怕与他的生活条件有关。
一个作家要完全靠卖文为生，难免会求量不求质。
艺术创作毕竟是艺术创作，不是工业品的生产，它需要的是灵感，是沉思。
即使是天才，如果不断地重复挥霍他的才华，也会有枯竭的一天。
英国作家吉辛一生卖文为生，潦倒不遇。
曾写过一本《越氏私记》，假托一位作家辛苦一生，仅能温饱，因此从不曾写过一篇自己满意的文章，一切都是糊口之作，到了晚年，横运飞来，忽得巨额遗产，从此过上富裕的舒适的生活。
于是，他下定决心，开始真正写作他心中所想要写的书，不必考虑书店老板，也不必考虑读者。
这故事恐怕表达了文人们最高的梦想，也表达了古龙的梦想。
不过，古龙生性挥霍，钱来即花，永无止境。
所以，他仍然不得不写下去，不得不大量地为书商、为读者写下去，以满足他对生活的欲望。
好在古龙在金钱的追逐之外，仍有精力与才情来考虑武侠小说的写作本身。
他与金庸、梁羽生一样，断断不甘心武侠小说被视作“未流”，或只是消遣品。
在古龙看来，武侠小说也可以达到伟大作家们创造的伟大境界。
武侠作家也可以像《战争与和平》的作者，《老人与海”的作者一样，用敏锐的观察力，丰富的想象力，悲天悯人的同情心，有力地刻画出入性，表达出主题。
使读者在悲欢感动之余，还能对世上的人与事，看得更深、更远些。
他认为日本的现代文学之所以成功，是因为它既保留了自己悠久的传统，又吸收了外来的精华。
因此，他充满感情地提出，中国的武侠小说为什么不能
武侠小说既然也有自己悠久的传统和独特的 趣味，若能再尽量吸收其他文学作品的精华，岂 非也同样能创造出一种新风格，独立的风格，让 武侠小说也能在文学的领域中占一席地，让别人 不能否认它的价值，让不看武侠小说的人也来看 武侠小说
中西、古典与现代之间的溶合，这正是古龙为自己的创作找到的路子。
为什么一定要划地为牢，一定要困守在传统的武侠格局中
为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代的思想与情感
大约在1965年前后，古龙一口气创作了《情人箭》、《大旗英雄传》《武林外史》《名剑风流》、《绝代双骄》等作品，标志着他的武侠写作达到了新的高峰，或者说，他似乎找到了最属于他自己的东西。
这也是古龙的创作力最旺盛，想象力最丰富，胆子也最大的时候。
那段时期，他什么都能写，什么都敢写。
据他自己的评价，“那些小说虽没有十分完整的故事，也缺乏缜密的逻辑与思想，虽然荒诞，却多少有一点味。
”“那时候写武侠小说本来就是这个样子的，写到哪里算哪里，为了故作惊人之笔，为了造成一种自己以为别人想不到的悬疑，往往会故意扭曲故事中人物的性格，使得故事本身也脱离了它的范围。
不管怎样，经过三四年的摸索，古龙终于写出了他自己的作品，就像禅师对他的门徒所言：“你终于找到了你自己! ” 《绝代双骄》无疑是值得赞赏的一部，时至今日，它也己成为古龙的代表作之一。
它的故事是典型的古龙式的，它的人物也是古龙式的人物。
整部小说以一个阴毒的陷阱为背景，在谜一样的气氛中展开情节。
移花宫主设计杀死江枫夫妇，又领养了他们留下的双胞胎中的一个，而把另一个留给了江枫的结拜兄弟燕南天，为的是日后让这对同胞兄弟自相残杀。
在这部小说中，古龙奉献给读者一个难忘的人物——江小鱼。
在六十年代，武侠小说中的男主角大抵为正气凛然的英雄，像江小鱼这样的男主角，实在是个异数。
他的行为变化多端，一一会凡是君子，一会儿是小人。
他的内心又似乎充满矛盾，没有谁能够完全理解他，恐怕连他自己也难以完全了解自己。
另外一部《名剑风流》也笔力不弱。
小说写的是少年俞佩玉的成长历程，情节曲折，描写细腻，似乎注入了占龙自己的辛酸经历，读来非常感人。
尤其是描写了一个真假颠倒的复杂世界，以及一个个谜一般的假面人物，表达了古龙内心深处很深的悲观情怀，特别引人深思。
经过将近十年的奋斗，古龙终于杀出了一片新天地。
随之而来的是名誉与金钱。
曾经饱尝贫困的他终于摆脱了贫困。
他从台北郊区的小镇搬到了台北市，住进了用他的稿费换来的豪华住宅。
二层高的华宅，布置得极为考究。
他的家人住在楼下，他自己则占领了楼上一层。
在这一层的自由天地中，他随心所欲，以文字编织他心中的瑰丽想象，仿佛忘却了尘世的纷坛。
他到处搜罗各仲佳肴琼酿，打开他家中的酒柜，常常能发现一些在台北市场上根本买不到的酒，不知他是用什么方法得到的。
他书房的墙壁上，挂满了朋友送他的字画。
也有时髦的HIFI唱机、电视机、录像机、电子游戏机和西洋飞缥之类的玩意。
他为书商们写书，也为报刊提供连载的武侠小说。
他大把大把地挣钱，又大把大把地花锋。
真是“人生得意须尽欢；千金散尽还复来”。
古龙的写作没有计划，没有规则，兴之所至，毫不在乎。
拖稿的恶习总是改不了，往往拿了出版社的钱，却不按时交稿。
在报纸上连载，也是这样，害得报纸编辑叫苦连天，只好请人代笔。
香港作家倪匡就替古龙代过笔，而且模仿得惟妙惟肖，活脱脱是古龙笔法。
有一次，古龙断槁二十多夭，全由倪匡代写，没有一个读者发现其中奥妙。
据说，香港一家报馆请了古龙写稿，不料，古龙写到一半又：插蜡烛，又是神龙见首不见尾。
报馆老板恳请倪匡捉刀，怕倪匡不答应，特别强调：“我们专诚请倪匡先生写稿，补古龙的小说，稿费跟古龙一样。
” 老板的意思是古龙的稿费已很高了，与古龙一样，应当不算亏待您倪匡了。
倪匡听后哈哈大笑：“我没有兴趣捉刀，同时也想让你知道，我的稿费一向比古龙高. 另一则关于古龙断稿的趣事，是燕青先生亲眼所见井形诸文字的。
燕青说他有一次亲眼见到香港某出版商在席问大骂古龙，因为古龙拿了钱却不交稿，古龙默默地听着出版商发完脾气，便凑在他耳边说了几句话，出版商像催了眠似的，拿出支票簿来，写了一张四万元台市的支票给他。
古龙说了一声晚安，便把支票塞在袋里走了。
古龙走后，出版商对燕青说：“我敢打赌，明天晚上，古龙口袋里剩不了一千元台市
” 在当时，四万元台市绝对是大数目，在台中台南的乡村地带，能买到一间很像样的房子。
古龙有本事在一天之内将这笔钱花完，而且是花在吃喝玩乐上。
有意思的是，燕青又提到： 这位出版商是有名的铁算盘，古龙拿了钱不 交稿，还能只在耳边说几句话，便使他服服帖帖 写支票，难道古龙真有催眠术
非也，非也
铁 算盘甘愿张着眼睛吃亏，是因为古龙的小说销数 多，是一只会产金蛋的天鹅。
那个出版商恐怕这 只天鹅飞走了，所以有求必应。
看来，名为利之本这句话, 是万万不错的。
尤其在商业社会中，作家的名字也同商标一样，一旦被创为“名牌 就会有神奇的商业效应。
这对于作家而言，幸那
还是不幸
风行天下 从六十年代到八十年代中期，古龙的创作真正达到辉煌，成为风行夭下的名家。
他的影响超越台湾地区，而与金庸、梁羽生一起被公认为现代武侠小说最有成就的三大家。
他完成了最负盛名的楚留香系列与陆小凤系列，还有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》等脸炙人口的佳作。
同时，从1976年开始，古龙的作品开始搬上银幕。
最早被编成电影的小说是《流星·蝴蝶·剑》，由著名导演楚原执导。
古龙先后将《快刀浪子》、《剑气满天花满楼》等20余部作品改编成电影。
1980年，他自创“雪龙电影公司”，自任监制与导演，专门拍摄他自己创作改编的武侠作品。
一旦与影视媒体结合，他的名字可谓无人不知。
香港作家燕青在《初见古龙》中说。
古龙的武侠小说销量之多，流传之广，看来 只有金庸能和他相比，即使是不看小说的人，也 常会在银幕上和荧光屏上，看到古龙的作品，若 论小说被改编为电影和电视剧，数量之多，也只 有金庸堪与比较，一曲《小李飞刀》（由《多情剑 客无情剑》改编的电视剧的主题曲）在香港与东 南亚，唱到家喻户晓，有一个时期，歌星前往东 南亚登台，若不唱这一首歌，观众便会大喝倒采。
累得连台湾歌星也要连度赶练，即使口音不正，也 要唱出这一首粤语歌曲. 若论到创作数量,港台作家中恐怕只有倪匡能与古龙相比.古龙的小说总数可能在2000万字以上,大陆正式出版的古龙小说共68部. 苍穹神剑(1960年出版) \\\/处女作 月异星邪(1960) 剑气书香(1960) \\\/后半部由墨余生代笔 湘妃剑(1960) 剑毒梅香(1960) \\\/上官鼎代笔 孤星传(1960) 失魂引(1961) 游侠录(1961) 护花铃(1962) 彩环曲(1962) 残金缺玉(1962) 飘香剑雨(1963) 剑玄录(1963) 剑客行(1963) 浣花洗剑录(1964) 情人剑(1964) 大旗英雄传(铁血大旗) (1965) == 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格. 武林外史(1965) 名剑风流(1966) \\\/结尾由乔奇代笔 绝代双骄(1967) 楚留香传奇(铁血传奇) 血海飘香(1968) 大沙漠(1969) 画眉鸟(1970) 楚留香续集 鬼恋侠情(1970) 蝙蝠传奇(1971) 桃花传奇(1972) 新月传奇(1978) 午夜兰花(1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970) 九月鹰飞(1974) 欢乐英雄(1971) 大人物(1971) 萧十一郎(1973) 火并萧十一郎(1976) 流星·蝴蝶·剑(1973) 七种武器 长生剑(1974) 碧玉刀(1974) 孔雀翎(1974) 多情环(1974) 霸王枪(1975) 离别钩(1978) 拳头(1976) \\\/非七种武器之一, 误收入 天涯·明月·刀(1975) 七杀手(1975) 剑·花·烟雨·江南(1975) 枪手·手枪? (1975) \\\/现代枪战小说 三少爷的剑(1975) 陆小凤传奇 陆小凤传奇(1976) 绣花大盗(1976) 决战前后(1976) 银钩赌坊(1977) 幽灵山庄(1977) 凤舞九天(1978) 剑神一笑(1981) 边城浪子(1976) 血鹦鹉(1976) 白玉老虎(1976) 白玉雕龙(1981) \\\/由中碎梅代笔 大地飞鹰(1976) 圆月弯刀(1977) \\\/由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀(1977) 英雄无泪(1978) 七星龙王(1978) 风铃中的刀声(1980) \\\/结尾由于东楼代笔 怒剑狂花(1982) \\\/由丁情代笔 那一剑的风情(1982) \\\/同上 边城刀声(1983) \\\/同上 猎鹰·赌局(1984) \\\/遗作, 短篇 古龙在台湾“武林”排名第一，已无争议。
据台湾著名武侠研究学者叶洪生调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。
争议颇多的是金庸、古龙、梁羽生三人的排名，而这三入之中，最无争议的是金庸的大师地位。
金庸的作品所表现的深厚意蕴确非占龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
那么，古龙与梁羽生孰前孰后呢
这完全是一个仁者见仁智者见智的问题。
古、梁二人风格不同，各有成就，代表着现代武侠小说的两极。
恰如陈墨在《古龙论》中所言： “他（古龙）虽然不能与金庸并肩，但与梁羽生却可以并列、比较. “不管怎样排法，古龙已是超一流的巨星高手，这已是武侠小说史上的不争之实了. 香港名作家、名主持人黄沾对古龙作了这样的评价：莫论古龙的小说是否比金庸的好，只要谈及武侠小说的流派，就不能不提古龙。
金庸也曾说过，古龙的小说独创一格，构思奇妙，有成就。
倪匡初读古龙的作品，惊为奇才，在香港大力推介。
他认为古龙是金庸以来最好的武侠小说作家，突破传统，别具风格，浪漫激情。
他自己也是这样的人，其作品刻画人性深刻，人物生动，能把传统与现代合而为一。
小说家温瑞安则说，古龙生前死后台湾还没有可跟他相比拟的武侠小说家。
他的文风简洁利落，风格创新，将传统与现代溶合，适合节奏快的现代社会，有些运用象征手法的内容更是现代社会的缩影。
古龙的武侠小说之所以能在众多名家中异军突起，自成一家，风靡天下，这是与他独特的创作手法分不开的。
他本着“求新、求变、求突破”的宗旨，将情节小说变为悬念小说。
还将写入，写入的命运，人的情感与性格这一文学命题应用到武侠小说中去，他曾多次说过： 武侠小说不该再写神，写魔头，应该开始写 人，活生生的人，有血有肉的人
武侠小说中的 主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应 该有人的感情。
武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能 改变一下，写人类的情感与人性的冲突，由情感 的冲突中制造高潮和动作。
只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不 仅是愤怒、仇恨，悲哀、恐惧，其中也包括爱与 友情，慷慨与侠义，幽默与同情，我们为什么要 特别着重其中丑恶的一面
古龙十分重视剖析和描写人物的内心世界，大胆借鉴现代意识流以及推理小说的写作技巧，使人物形象更加深化，情节发展更加富于逻辑，作品意境更加虚实汇融，读来别有一番风味，可获得强烈的艺术美的享受。
他最喜欢美国作家海明威的作品，称道其文字洗练准确、有力。
古龙语言风格明显受其影响，但更具中国古典通俗小说特色：清水出芙蓉，天然去雕饰。
古龙的作品有很多佛谒一样的短语。
“人在江湖，身不由己”便是他的名言，曾引起无数读者的共呜。
他爱交相运用长短句。
他说：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。
” 古龙后期小说充满了自由发挥的情感与观念。
一方面抹去了小说的历史背景，获得最大程度的创作自由；一方面使用大量符合现代读者口味的技巧，如背景切
