春晚有个男人扮女人声音唱歌的叫什么穿的是戏服
京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。
由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。
早期京剧服装主要有上下五色之分，上五色是指红、黄、黑、绿、白；下五色是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。
由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。
体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。
旧戏班形容服装规模整齐通常会说有十蟒十靠，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。
由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。
以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。
比如之花云，之杨再兴，之张任，之韦陀等等，以体现剧中人的英气。
由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如之黄忠，之杨继业，之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将，如之典韦，之宇文成都，之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国皇帝，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。
黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。
《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。
绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称老爷靠。
最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的儒将，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤鸣关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《绝燕令》的定燕平等等。
上五色一般为剧中主演所用，下五色则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。
戏班中还有猛烈亲王扎蓝靠的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。
粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。
比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。
倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。
紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。
秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。
秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。
那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。
同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。
但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。
随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。
京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍在京剧舞台上属于常用服装，男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿，女蟒（包括老旦蟒）是剧中的后妃、诰命夫人所穿，还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。
蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服，上面的图案一般都为龙，在古代有五足为龙，四足为蟒的说法，所以将这种服装统称为蟒。
蟒袍的主要色彩和长靠基本一样，也分上五色和下五色，但是略有区别。
服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同时注重整体的舞台美观。
使用范围最广的是红蟒，按刺绣图案可基本分为红行龙蟒和红团龙蟒两大类，行龙蟒一般为花脸所用，剧中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿红蟒，如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍遥津》的司马师等等，均属此列。
团龙蟒主要为老生所用，剧中的英雄武将，如《战太平》的花云；不能称为皇帝的番王诸侯，如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备；所谓的娇客，如《四郎探母》的杨延辉，《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美；还有位列宰相而比较年轻的，如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。
在《天官赐福》中，天官也穿红蟒。
黄蟒一般均为明黄色，为帝王所专用，剧中的皇帝在表演处理政事的时候，一般都穿黄蟒。
如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。
帝王中也有穿红蟒的，但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做皇帝的，比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等，这类角色也可以穿黄蟒。
但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。
绿蟒也是老生常用的服色，剧中任武职的文官一般都穿绿蟒，比如《大保国》的杨波（兵部侍郎）、《审头刺汤》的陆炳（锦衣卫指挥）等等，也属于常用服色。
旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动，财神也是绿蟒的，如果剧中的二路唱工老生饰演的角色为官员时，如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。
剧中人为所谓儒将的，如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒，以体现他的文质彬彬，还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。
包括担任职位较高的将领，如周瑜等等也是如此。
白蟒还有一种意义是指挂孝，如《哭灵牌》中的刘备，理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒，因为是国丧期间，但是不能三个人同时穿。
《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。
此外，一般正直而年高的高级官员，如《探阴山》的包拯，《秦香莲》的王延龄，《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。
老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要为花脸使用，都是性格刚毅、勇猛的人物。
比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。
一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。
基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。
但是由于蟒没有杏黄色的，所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒，如《杨家将》的杨继业，或者穿香色蟒，如《定军山》的黄忠等等。
京剧服装服色浅谈（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白胡子的所谓老头戏，如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。
紫色的蟒一般为猛将所穿，如《失街亭》中的张郃，扎紫靠，斜紫蟒。
紫老生蟒很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。
蓝色蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。
粉蟒为小生专用，以体现小生的潇洒英武，如周瑜、吕布等等少年将帅。
倘若没有粉蟒，可以用白蟒代替。
秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用，比如王延龄、王允等等都可以穿用。
皎月色的蟒用途和粉色蟒一样，都为小生专用色，皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。
姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班超时曾穿皎月色蟒。
老旦蟒主要是上年纪的诰命夫人穿用，基本为秋香色，如佘太君、王宝钏之母等等，一般需同时佩戴朝珠。
由于剧中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演员饰演同一角色时，根据自己对人物的理解可能在服色的穿用上会有不同的取舍。
比如《龙凤阁》中的杨波，按官职（兵部侍郎）来说可穿绿蟒，按守孝来说可穿白蟒，徐延昭属于武职，可穿紫蟒，性格耿直忠义，可穿蓝蟒，同样守孝来说也可以穿白蟒。
演员可自由选择，但是有一点就是必须从剧中人物出发，否则就失去了服装服色的符号性。
蟒作为官员的正式官服，还有一种服装叫开氅，颜色使用和蟒基本一样，但是是作为非正式场合穿用的。
两者的区别在于蟒是大襟，而开氅是斜襟。
同时穿开氅不用佩戴玉带。
另外开氅开一场着穿，行话叫撕着，如《拜山》中的窦尔敦。
开氅的适用范围也比蟒稍广，如《琼林宴》的葛登云，属于退休官员，告老员外，也可以穿开氅。
如果后台没有开氅，除了无官职人以外，都可以用蟒代替。
早期京剧的服装颜色比较严格的遵循上五色和下五色的定制，随着京剧剧目的不断增多和一些演员富有锐意创新精神。
服装的服色也开始有了突破。
马连良先生在京剧的服饰改革上倾注了很大的心血。
设计了很多的新服装。
比如《胭脂宝褶》中永乐帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，将箭衣的特点融在其中，丰富了舞台形象。
同时，由于马先生善于演衰派戏，所以在老年男性形象的塑造上，也创造出了浅咖啡色、豆沙灰、深枣红色、深湖蓝色等与传统颜色不一样的蟒。
用于它所塑造的乔玄、蒯彻、王延龄等角色身上，形成了独树一帜的舞台风格。
当然，这些颜色的运用也是以丰富舞台色彩为前提的，虽然和传统的色彩具有强烈的符号性相比存在差距，但是可以与和他颜色相近，适用舞台形象相同的颜色互相套用，如豆沙灰可等同于秋香色等等。
由于蟒是在舞台上使用范围较广的服装，所以在形制、颜色的搭配上，不同流派和不同演员都或多或少的有自己的理解和创新，如果想真正理清脉络，需要耐心观摩大量的剧目，不断丰富和积累经验，才能有较全面的认识。
京剧花旦戏服穿戴方法
人物服饰 京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。
大致可以分成六大类： 长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。
短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。
铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。
盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。
蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。
样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。
皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。
服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。
粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。
前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。
女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。
样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。
但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。
梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。
宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。
这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。
铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。
有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。
铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。
女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。
靠旗：将官身背之令旗。
古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。
现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。
靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。
《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。
《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。
官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。
玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。
制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。
帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。
女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。
开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。
式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。
箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。
样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。
常外加马褂，这和古代所谓胡服骑射的服装有渊源关系。
褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。
《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。
斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。
八卦衣：是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。
黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。
这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。
诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。
以后凡戏里属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。
茶衣和老斗衣：古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。
样子是大领、大襟带水袖。
质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。
老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。
袄裤：原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。
立领、大襟、纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。
式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。
古装：是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。
这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。
上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。
裙子系在上衣的外面，有时加飘带。
这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。
谁给我写一个历史故事的台词
人吓是一部比较老的电影前我就有这部电影碟。
最后林正英跟唱戏似的，钟馗追鬼，开始把老鬼吓得半死，后来漏了破绽，才不阿佳是戏班里的台柱，由于清高自傲，引起其他人的严重不满，于是，鬼点子特多的阿贵就和兄弟阿标，阿光等人装鬼吓唬他。
事后，阿佳找他们算帐，打了起来，并决定罢演，为了考虑大局，戏班子师傅明叔让他们向阿佳道歉。
但是阿佳不可一世的样子让一只鬼看不下去了，它在演戏的时候让阿佳出丑了，但阿佳以为是配戏的阿贵搞的鬼。
晚上，阿贵几人去扮鬼吓唬阿标，没想到被那只真鬼吓到了。
明叔觉得那场戏出岔子和阿贵他们遇鬼，是因为戏班里真的闹鬼了，但他安抚大家说，这只鬼只是吓唬吓唬人，所以不是恶鬼，别太担心。
当晚这鬼本打算向明叔求助，但是醉酒归宿的阿佳坏了他的好事，鬼就想去捉弄他，没想到却被阿佳误以为是阿贵他们，反被阿佳耍了，于是鬼就去把他的戏服弄乱掉。
次日，阿佳去找阿贵算账，被鬼上了身，大闹戏班。
事后众人找来明叔，明叔带着阿贵几人装扮成包公审案，希望能探知点消息。
那只鬼也真的前来申冤，原来此鬼生前被人乱刀斩死，尸分七段，三百年来，无人超度，成了孤魂野鬼，希望包大人将其尸骨包好另埋他处，好让自己早日投胎，尸骨就葬在戏台下面。
这边小鬼还没交代完，那边醒过来的阿佳不知道今天晚上暂停演出，就赶着上台，吓跑了小鬼。
当得知明叔他们是为自己扮包公审鬼，阿佳心有惭愧，低头认错，大家也都尽释前嫌。
接着大家挖出了戏台下的尸骨，并埋藏了起来。
当晚，全戏班的人大鱼大肉改善伙食，却没想到出了事，先是厨房里弄菜的的女厨被什么东西狠揍了一顿，接着墙上炸了个洞，并射出一道光线，一名戏班成员当场死亡，接着宴会现场一塌糊涂，座椅瓢盆自动飞舞起来，打伤不少人，最后连柱子都砸了下来，墙上出现一个鬼影，并差点将阿贵等人吸了进去。
事后，怒火冲心的阿贵认为是那个小鬼搞的这一切，就去挖了坟，砸烂了那些骨头。
后来小鬼告诉阿贵和明叔，戏台下有两副骨头，他们挖错了，现在阿贵又打碎了骨头，对方肯定不会放过他们。
明叔决定召集几人布下陷阱，扮钟馗捉鬼。
当晚，恶鬼来到戏班，中了陷阱，当时由于其身手矫健，压根捉不住，众人反而自我乱了阵脚，被看穿了，恼羞成怒的恶鬼变得愈加厉害了，众人被打得七零八落，眼看不行的时候，戏班里的神像镇住了恶鬼，并将其炸毁。
怕林正英……里面的戏班人功夫真了得……
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