中国古代人喜欢胸大的女人么
女性胸部健美标准是结实、柔软、并且富有弹性。
中国历代文人在众多的文学作品中，留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
古代女子胸部是什么样的要照片
女性胸部健美标准是、柔软、并且富有弹性代文人在众多的文学作品中，了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
锦带杂花钿，罗衣垂绿川，请大师告诉我这句诗什么意思
描写荷花的诗句 锦带杂花钿，罗衣垂绿川一朵朵荷花，紧紧依偎着碧绿滚圆的荷叶，在轻柔的雨丝沐浴下，显得更加清秀、雅洁、妩媚、可爱了。
求：赏析荷塘月色的语言特点
一、荷塘月下的美 课文是一篇写景散文一点题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。
这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。
第5段写荷塘上的月色。
静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。
在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。
荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。
各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。
这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。
为什么这样说呢
说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。
文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。
如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。
说有喜悦，也是从文章本身出发的。
作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。
以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。
当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。
不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。
有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。
在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。
这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。
对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
●解题指导 一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。
题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。
但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。
教师可参照课文分析做一些说明。
下边是提供写作本文的一些背景材料： 《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。
当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。
他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。
”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。
但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。
因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。
像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……” 二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。
注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。
本体 喻体 完整句子 相似点 叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
圆形，舒展，形态相似 白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染 清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
若有若无，轻淡缥缈 月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
月光照下来和水向下流相似 月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
朦胧，恬静，柔美 光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
悠扬，温馨，和谐 树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
迷茫，朦胧 灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
昏暗，没有精神 1．比喻恰当。
因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。
这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。
2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。
三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。
1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。
重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。
2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。
3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。
“照”字太直白，缺少蕴含。
4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。
5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。
“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。
四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。
●教学建议 一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。
可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。
二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。
学生可各抒己见，不求统一答案。
当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。
三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。
如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。
可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。
也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。
●有关资料 一、关于作者 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。
祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。
1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。
1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。
1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。
他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，称他“表现我们民族的英雄气概”。
著作有《朱自清全集》。
二、《采莲赋》参考译文（罗定五） 漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。
鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。
桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。
姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。
情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。
春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。
撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。
忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇） 《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。
它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。
对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。
对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。
但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。
朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满
作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。
但是否仅此而已呢
我看未必! 摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。
而这两处，恰恰被多数论者忽略。
（一）关于对“妻”的叙写 《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满
问题并不那么简单。
朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意! 我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。
在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。
但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。
但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。
”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。
寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。
智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。
“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。
我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到! 同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。
）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。
在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。
文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。
而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。
这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备! 总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。
看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。
只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。
真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊! （二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用 关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。
江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。
”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。
”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。
要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容
它为什么能引起作者的共鸣
引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境
《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。
《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。
——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。
作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。
其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。
朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。
只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。
这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢
有的是“什么声息也没有”。
所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。
再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。
但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。
实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心共产党国民党，只是一个钻故纸堆的教授。
他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。
这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。
（选自《名作欣赏》1998年第2期。
有删节） 四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞） 朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。
然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。
朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。
大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。
近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。
（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。
以下简称封文。
）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生
在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。
其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。
封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。
文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。
因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。
一一开列出来，共四处。
为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。
这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。
《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。
武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。
关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。
概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。
——似是有“理”有“据”，因果圆通。
然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。
接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。
而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。
首先，“我”对“妻”的态度。
在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。
原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。
另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。
笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。
结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。
开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。
总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。
古人眼中最美乳房长标准什么样
胸部健美标准是结柔软、并且富有弹性。
中国历代文人多的文学作品留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有：\ 一、丰满肥硕\ 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕;这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示;她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
\ 中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴;自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可;可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
\ 宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法;朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓;17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
\ 到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙;那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
\ 时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
\ 二、白净可人\ 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
\ 胸部是整个人体的一部分，在古代胸部的皮肤也以色白为美。
朱彝尊在《沁园春·乳》中的：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香。
” 一句之中的“脂”字，不仅表现了乳房的丰腴，而且包含着乳房“白”的含义。
就连几乎不描写女性身体的《西游记》里，第七十二回孙悟空看见女妖精们洗澡的那一段中也写道：“褪放纽扣儿，解开罗带结。
酥胸白似银，玉体浑如雪。
”这里就直接写到了“白”字;另外“酥”字也大有深意：“酥”是一种用牛奶、羊奶制成的酪制品，自然洁白;“酥”还有“松脆”、“酥软”之意，又让人感受的乳房的质感。
韩偓在《席上有赠》一诗中，以“鬓垂香颈云遮藕”之句来描写女子颈部的馨香、嫩白，接着又以“粉着兰胸雪压梅”来写女子胸部的白、香、软。
清朝董以宁的《沁园春·美人乳》中又有：“讶素影微笼，雪堆姑射”之句，也是以 “素”、“雪”来形容胸部的白净可人。
又如张资平在许多描写女性的身体的小说中，就多次使用诸如“雪白的”、“白胖的”等形容词，或者用“雪白的胸脯”、 “白嫩的胸脯”来描述女性的胸部。
现代文学作家郁达夫曾经写了一篇短篇小说《沉沦》，其中有一段描写中国留学生质夫，在厕所偷窥日本女子洗澡的一幕，他极度惊叹于女子的身体：“那一双雪样的乳峰!那一双肥白的大腿!这全身的曲线!”这又何尝不是以胸部的雪白为美!\ 当然，白色固然能体现出女性的胸部皮肤颜色的美，但并不完整;白色须与其他颜色搭配，与其他颜色互相映衬，才能消除一种冷而单调的感觉。
白色的胸部皮肤要有较为艳丽的粉红色或者玫瑰红色乳头映衬，会更加锦上添花。
古代的妇女不但会给自己的乳房傅粉，而且还会用胭脂之类的颜料来涂抹乳头，以使乳房更具魅力。
\ 三、香气微醺\ 古代文人往往爱用“吐气若兰”之类的话来形容美女。
曹植在《洛神赋》里说道：“转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。
华容婀娜，令我忘餐。
”神女的仪态、容貌、气息是那样的美好，唯有如此才能令他辗转反侧、忧思难忘，以致忘食废餐。
试想，女子的其他条件再好，若口气或者体气浊臭，也是难以让人接受的。
《红楼梦》中薛宝钗的身上，因服食“冷香丸”而散发出一种香甜的味道，也被认为成为是美的一种。
贾宝玉经常缠着丫头们，要吃她们嘴巴上的胭脂，恐怕除了 “意淫”的成分外，更有为美女们嘴巴上的香气所吸引的原因吧。
唐代张鷟的《游仙窟》写他与十娘交欢，吸引他的地方之一，就是因十娘有“花容满目，香风裂鼻”的特点。
韩偓的《香奁集》中有一首诗叫做《昼寝》，诗中写道：“扑粉更添香体滑，解衣唯见下裳红。
烦襟乍触冰壶冷，倦枕徐倚宝髻松。
”诗中虽然不乏性的色彩，韩偓却告诉读者能散发出香味的女性“香体”具有撩人心魄的力量。
\ “香”，一方面是人的生理上的感觉，另一方面则是人的心理上的反应。
古代许多女性会在胸部涂抹香粉，使得胸部不仅颜色更加雪白，香气也更加浓郁;嗅出胸部的香味是生理上的反应。
再者，就算古代女性胸部不涂抹香粉之类的东西，由于胸部与性爱紧密相连，容易令人着迷、令人沉醉、令人浮想联翩、令人心旌摇曳;男性不觉将心理上的感觉误认为生理上的感觉。
\ 说实在的，香味的确不是胸部所独有的，或者也不是它本身先天性的东西;但，胸部的香气确实为古代人所重视。
时至今日，许多女性仍不忘给自己的胸部增添香的气息：在乳房上略微撒上些香水，让它在微微颤动之时，散发出淡淡的香气。
\ 四、弹性质感\ 有韧性的东西往往令人产生特殊的美感：大风过境，哪怕千年大树也有可能变得枝叶扶疏，被摧折而断;但是，苍翠的绿竹不仅苍翠未失，而且身骨不断。
那时，你心里产生的不光是崇敬，还会由心底生发出一种自然而然的美感。
古代善于舞蹈的美女，不但腰部纤细，而且还要有相当的柔韧性才能跳出优美动人的舞蹈。
有历史记载，戚夫人是汉高祖刘邦的宠姬，《西京杂记》里说她“善为翘袖折腰之舞”，可见腰部的柔韧程度是如何之强。
\ 作为美女，她的皮肤必须要光滑、要细嫩、要紧绷、要洁白，没有弹性和韧性的肌肤，会给人一种不健康的感觉，美感会因此而骤减。
要想获得具有弹性的乳房，必须要注意对胸肌的锻炼。
\ 古代的诗词中，也有很多以胸部有弹性、韧性和质感为美的句子。
韩偓的《席上有赠》中“粉着兰胸雪压梅”一句，“雪”字不光描摹了胸部的白净，并且传达出一种软绵绵的感觉，是一种质感的美。
《山歌》里多以女子的口气对女性的身体进行描写，其中《馒头》写道：“姐儿胸前有两个肉馒头，单纱衫映出子咦像水晶球。
一发发起来就像钱高阿鼎店里个主货，无钱也弗肯下郎喉。
”词中不对女子的乳房进行直接的具体描绘，而是以馒头来暗示乳房的坚挺质感;这“馒头”又不是一般的柔软、白挺的馒头，据冯梦龙在后面的注释里说：“钱高阿鼎，吴中馒头店之有名者。
”另外前面文中提到的诸如“酥”、“脂”等字也透露出软而弹性丰盈的质感。
这种弹性质感，虽然有视觉的成分，但在很大程度上来自手感，这是男性作家们在自己的妻妾、情人处得来的经验。
\ 有时候，人们还不知不觉的将美女的乳房与美丽的花蕾联系起来。
郁达夫在《残春》里，写了男主人公的一段梦境。
在梦中男主人公梦到，养生医院的看护妇S姑娘要向他求教医治肺结核病的方法，要求他给自己诊查一下：“……说着便缓缓的袒出她的上半身来，走到我的身畔。
她的肉体就好像大理石的雕像，她亸着的两肩，就好像一颗剥了壳的荔枝，胸上的两个乳房微微向上，就好像两朵未开苞的蔷薇花蕾。
”这含苞待放的蔷薇花蕾，不正是有着诱人的质感的吗?\ 今天，弹性质感是乳房美最重要美学特征，有弹性的乳房给人以美丽而又健康的感觉。
在胸部整形术盛行的今天，隆乳术填充的材料力图术后乳房有弹性、手感好;缩胸术，缩小的是体积，弹性与质感从来都是不懈的追求。
\ 五、均匀圆滑\ 中国传统美学中即重视中正平和、匀称和谐的美，反对有偏失，更反对走极端。
均匀又在很大程度上指形式的对称，布局的严整;在中国人的眼里美人的双乳应该基本上大小一样、形状一样、颜色一样。
清朝朱彝尊《沁园春·乳》中：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香”，说“初匀”就包含着这样的意思。
乳房左右要大小一致的审美观一直持续到今天。
如果乳房长得大小不一，还是被认为不美，要通过文胸的掩饰，或者是通过胸部整形来矫正。
\ 在中国传统的审美观中，中国人普遍欣赏曲线柔和、形状圆润的东西。
在方和圆中，中国人明显的喜欢圆：卵圆形的脸是中国公认的女性最为漂亮的脸形，而一个方形脸庞的姑娘则让人觉得缺少妩媚和清新之感;中国历代的诗词中，很少见直接用“圆”之类的词来描写女子的乳房;但是在诗词的字字句句中我们可以感受到，女子乳房圆润的美。
这也就难怪，直到现在中国人还是以半球形的乳房为最美了\ 自古以来几乎所有的文化都极力表现女性的人体美，总是把乳房视为女性美的极其重要的特征。
法国的卢梭在自己的《忏悔录》中表明了对胸部有缺陷的女性——埃皮奈夫人始终毫无兴趣，他说：“她很瘦，脸色很苍白，胸部一平如掌。
单是这一个缺陷就使我凉了半截;我的心灵和我的感官是从来都不晓得把一个没有乳峰的女人看作一个女人的”。
他向来觉得徐丽埃坦是一个“最美妙的人儿”;但是当他发现她有一只奶头是瘪的时，他立刻改变了看法——“最美妙的人儿”一下子转而变成了“一个畸形的怪物，只是大自然的次品”。
在卢梭看来，女性的胸部美对于女性自身的完美是至关重要的;没有胸部的美，就有如画龙未曾点睛，人显得无活气、无精神、无魅力。
朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
