导演和编辑分别是做什么
导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
有的编辑认为，编稿就那么回事，无技巧可言，于是不管三七二十一，抓起稿件就编。
编了一会才发现稿件有问题根本就不能采用，或者是快编完了才发现前面该保留的东西给删掉了。
可见，不讲究编稿技巧往往前功尽弃或事倍功半。
其实，编稿与写稿一样也有技巧。
笔者以为，应按以下五个步骤去编每条稿件。
我想做动漫的总编辑就像导演那样，我应该考什么大学呢
具备什么能力
北影动画系 或者导演系 中国传媒 至于能力 你确定自己懂动漫吗我说的懂 是动漫的理论 很深奥的
想当综艺节目的导演或者编辑，大学里要学什么专业
现在这个专业的学校很多 国内最有名的当然是(原我就是这个专业的，其实学习内容差不多，主要是实践，有机会去电视台实习
编导是什么意思
是编辑和导演还是编剧和导演的意思
后者更加接近。
其实编导包括很多方面，采录编播导都有涉及。
编导出来之后可以做主持，编剧，记者，编辑，摄影摄像，后期制作等等很多。
其实干什么都要靠后天机会，编导需要综合能力很强，在很多方面都有涉及，可以说是一个多面手。
导演有权修改剧本吗
在修改剧本的问题上，始终存在一个由编剧、导演、演员组成的三国杀。
按照戏剧和电影的理论，对于剧本，导演可以修改，但不可以擅自修改。
导演在对剧本进行修改之前，要召集创作人员和主要演员进行商谈，形成共识。
对剧本进行再创作的整个过程，体现了导演的工作性质。
但是在实际操作中，这一规则常常被破坏。
一个演员，有背景，有资本，就会无视导演的存在，擅自修改既定的剧本。
有的时候，演员对剧本的修改是成功的，但是更多的时候，这种改动破坏了剧本的原笔原意和它的整体协调性。
许多人会觉得自己写的文稿是完美的，于是阻止编辑修改自己的稿子。
这种思想同样会出现在编剧身上，他们会千方百计地阻止导演修改自己的剧本，有的剧作家甚至为了修改剧本的事和导演翻脸。
一个固执己见的剧作家，一个趾高气扬的导演，一个目空一切的演员组合在了一起，修改剧本一定是演员说了算。
无论剧作家如何创作，无论导演如何再创作，在舞台演出时，演员我行我素，想怎么演就怎么演。
只要演出成功，观众认可，演员修改剧本的行为就会随之合法化，这在戏剧舞台上特别明显。
一些有名望的演员，剧组百般迁就，视若珍宝，一般导演根本不敢得罪，即使平时趾高气扬，自视甚高，也不敢贸然对演员发动攻击。
这时候，导演对演员的默认，会被外界误以为修改剧本是导演的意志。
在编剧、导演、演员组成的三国杀中，演员在时间上处于最后一个环节，演员因此而获得了随意修改台词的空间。
在对分镜头剧本进行拍摄时，大牌的演员动辄拂袖而去，也会对不知天高地厚的导演形成一种震慑。
至于一般的演员，进了剧组，就像刘姥姥进了大观园，绝对不会对剧本作出任何修改。
在常态下，总的来说由导演负责修改剧本。
如果要在高考时回答这个问题，那么最好不要轻易说由导演一手包办直接负责修改剧本（尽管通常事实上是那样）。
有些事实不可以明明白白地说，对待这些事实，可以采取忽略不提的策略，既不说修改剧本是由导演说了算，也不说修改剧本不是由导演说了算。
为了解决谁说了算的问题，事实上确实存在一个“说了算”的角色，不妨引入群众元素，间接提及导演，这样的处理，符合延安文艺座谈会精神，就是刻意强调演职人员的创作来自工农兵群众，演职人员的创作被工农兵群众所肯定，暗示一切创作本质上都是群众说了算。
在原作文材料中，仅仅提及编剧和演员，对于导演则忽略不提，恐怕是命题者故意留下的一个真空地带，供考生涉猎。
在引入群众元素之后，再回过头来讲导演的职责，就比较明智。
在高考生的笔下，导演应该充当富有群众基础的集中制的化身。
如果就事论事地在编剧、导演和演员之间兜圈子，恐怕很难获取高分。
最近一段时间，群众一词一再爆闪，群众举报，群众反映，群众要求，在此情形下，写高考作文为什么不顺势而为之呢
让群众去代表编剧，代表导演，代表演员。
但是任何事情都有特例，在修改剧本这样的小事上，也会有特例出现。
对《沙家浜》剧情的修改，对《红灯记》剧情的修改，都不是出自于等闲之辈。
在这种情形下，围绕修改剧本而形成的三国杀各方自然而然地休战。
在一个庞大的政治舞台上，修改一个剧本，是再小不过的事情，就是这样的再小不过的事情，也会引起政治上的高度重视，可见，修改剧本并非始终是三国杀范围内的小事。
修改剧本引出的是对权力的运用和运行，修改剧本，实质上是对权利和利益的划分。
离开了权利和利益，谁会吃饱了饭去争夺剧本的修改权
有关于视频编辑威力导演7.0的若干疑问
我想你应该把基础打好，最好是读过大学，然后在去编辑部，学专业知识
一部电影是怎么制作而成的
导演、编剧、监制是什么关系，各有什么职责
为什么一部电影后面打上是某某...
上个世纪五十年代 在电影界发生了一次著名的“新浪潮”运动法国的电影人率先提出了 “作者电影”的概念 ==他们认为导演拍电影 就像是作者写文章 摄影机就是导演的笔“新浪潮”对电影的发展产生了深远的影响 其影响力逐渐从法国扩散到全世界由此确定了导演在电影创作中的主导地位一般是某个影视公司（或者独立制片人）看中一部剧本 或者一篇小说他们首先通过支付一定的稿酬 获得作者授予的改编权以及拍摄权然后 他们找编剧写出符合他们要求的而且能通过广电总局审查的“文学剧本”文学剧本通过审查后影视公司（投资方）找导演进行加工修改 写出适合指导拍摄的“分镜头剧本”同时着手组建剧组--包括 摄影 灯光 美术 各组人员的招募寻找合适的外景地 搭建必要的内景寻找符合要求的演员-进行“试镜”待资金 人员 各方面都准备后之后 就进入拍摄期所有镜头拍摄完成 称为“杀青”导演 剪辑师 进入后期制作阶段 其他人的工作基本完成然后进行宣传 等待合适的上映时间编剧是负责文本编写 导演有权改动剧本最后一个问题最开始回答了--导演是电影创作中的中心 是一部电影的“作者”在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
