为什么说曹禺的成功标志着中国现代话剧的成熟
曹禺在某种意义上讲，曹禺是中国现代戏剧史上最卓越的开拓者，是中国的话剧的奠基人，是他奠定了中国话剧由引入发展到走向成熟的基业。
现代的话剧作为一种移植的艺术品种，在新文学中起步并不晚，经过胡适、田汉、洪深、欧阳予倩这四位奠基人的积极努力，一直在推动着话剧的发展；现代话剧的发展，一直没有得到高度的认同，一直没有真正感受到话剧的真正魅力。
曹的出现，《雷雨》《日出》的问世，中国的读者和观众才真正为话剧所震撼，所倾倒，中国现代话剧真正走向成熟，严格地讲是从曹禺的剧作问世后才开始的。
两部作品一举奠定了曹在文学史上的地位。
曹禺的话剧创作从艺术结构、人物形象、语言形式，从诸多方面形成了自己独特的风格，显示了中国现代话剧的价值。
是最中国的，也是最不中国的，他懂得中国传统戏剧的表演方法，他表现的是中国典型的传统的，中国式的情节，这就是最中国的。
因为他懂得话剧的是外国的剧种，有其特点要了解，以语言为主，以人物对白来表现情节，又是最不中国的。
从理论和实践两个方面把中国的话剧引入中国戏剧，曹是第一人。
充分显示悲剧的力量，在舞台和理论两个方面来成就中国戏剧，他一出现就是高峰，他的存在是为话剧而存在的。
结构上的，生活戏剧化，冲突，善于运用偶然、巧合来构造激烈的戏剧冲突，在偶然中寓示着必然，在巧合中蓄含着必须，力图把握命运和命运的难以把握。
能体现出口才魅力的话剧
推荐《哗变》，是我特别喜欢的剧本，我看过戏，是法庭上的辩论，灯光和演员调度都特别简单，完全就是靠精彩的台词来撑起整个戏的，我个人认为是特别纯粹的话剧。
ps：需要剧本我可以提供
中国话剧如何注入中国戏曲的精髓?
王晓鹰来源：中国艺术报 话剧的舞台演出创造可以运用“假定性手法”也可以运用“逼真性手法”，而中国传统戏曲是使用最显而易见的“假定性手法”袒露着自身的“假定性”，因此所谓东西方戏剧融合的首要前提就是“假定性”，或者说我们之所以要在话剧艺术中注入中国戏曲的精髓，其动机就是要发掘戏剧艺术的假定性本质所决定的戏剧演出潜在的魅力和美质。
无论是话剧还是戏曲，运用“假定性手法”灵活处理舞台时空都不是真正的艺术目的，但因中国传统戏曲中充满想象力、空灵感和高度智慧的环境时空处理的确太有诱人的魅力，所以很容易被“借”来解决话剧演出中的环境难题，如果这样的“借用”并不以表达情感、思想、意境为目的，它就不但有悖于话剧艺术的初衷也有悖于中国戏曲的初衷。
中国的话剧艺术对包括传统戏曲在内的中国民族艺术传统的学习，不仅是在技术层面、实用层面的借鉴和汲取，更需要得其建立在舞台假定性基础上的“抒情写意”的美学精髓，通过神形兼备、意境交融、情理统一的诗化舞台意象的创造，来表达现代戏剧所要表达的现代思想情感、现代人生感悟，这是我们研究、尝试中国式的舞台艺术语言的最终目的。
（上述观点由中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰在国际戏剧协会第33届世界代表大会的国际学术研讨会上提出。
中国艺术报记者王新荣整理）
试析话剧《茶馆》主要人物形象的特点和作品的思想意义
老舍（1899－1966），原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。
现代著名作家。
主要作品有：《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》等 本幕讲述的时间 抗日战争胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时候。
秋，清晨。
地 点 北京，裕泰大茶馆 主要 人物特点 王大栓――王掌柜的长子。
为人正直； 王小花――大栓的女儿，王利发的孙女； 小唐铁嘴――唐铁嘴之子，继承父业，有作天师的愿望； 小宋恩子――宋恩子之子，承袭父业，作特务； 沈处长――宪兵司令部某处处长…… 主要讲了茶馆的衰败（由以前的藤椅变成了现在小木板凳和长条凳，说明了茶馆已维持不了王利发他们一家的生活）、王利发儿子、媳妇和孙女等人也要逃走，沈处长要把茶馆改造成咖啡厅和舞厅。
王利发最后上吊自杀而死 是一部揭示旧中国城市底层劳动者悲剧命运的现实主义巨作，不仅是老舍全部创作的一座高峰，还代表着我国30年代文学的水平与成就。
标志着他现实主义风格的形成。
1、老舍站在社会批判的观点上，暴露20年代至30年代旧中国的黑暗与衰败。
2、站在文化批判的视点上，“看生命，领略生命，解释生命”，由此获得深刻的主题意蕴，揭示出生命在城市畸形文明里的委顿。
祥子，成为五四以来，新文学人物画廊里第一个塑造得有神采有力量的城市下层劳动者。
老舍侧重于揭示人物精神和灵魂的病痛，其心理描写往往采用叙述者的内视点，揣摩人物的每一寸心事。
在语言运用上，《骆驼祥子》的语言平易澄洁、亲切活泼，有着鲜明的地方色采，开创一种风格独特的“京味文学语言”。
人物的语言也高度个性化。
三、《茶馆》[分析戏剧结构和艺术魅力、文化魅力
][在中国话剧史上的地位] 地位：是新中国话剧的一块里程碑，是几乎运用、综合了作家一生的生活和艺术积累，方才成就的一个“老舍牌”的艺术精品。
它在历史内容、结构形式、主体意识、人物塑造、戏剧语言、场景设计等各方面既体现了鲜明的民族性，也传达出强烈的现代审美特征。
《茶馆》是不朽的，在中国话剧80多年的历史中，以其为标志，话剧形式已经完全摆脱最初的模仿痕迹，成为我们的民族形式。
它呈现被誉为“远东戏剧的奇迹”“中国现代戏剧的精华”。
其文化学、叙事学方面的透视，使其有永恒的艺术魅力和文化魅力。
首先，具有突出的民俗文化特征。
A、反映在《茶馆》中的风俗文化内容，大致可归纳为两方面“第一，各式各样的京华旧俗。
第二”满汉全席“的各色人物本身所具的民俗文化性质。
用民俗状绘了社会历史的演进轨迹，展示了不同历史阶段的生活情状、生命形态和文化形态。
B、把风俗喜剧与史诗剧结合成一体。
《茶馆》的深层结构，是两组人物群像之间的对比，一是无辜民众形象；二是恶势力形象。
他们共同构成国民劣根性的象征性形象。
其次，具有强烈的现代性。
A、不像传统戏剧那样把注意力集中于结局； B、没有紧张激烈的整一的戏剧冲突，甚至根本没有贯穿情节，它主要以人物活动构成一幅幅世态风俗画卷。
主要人物自壮到老，贯串全剧；次要人物父子相承的方式来串联结构和推动剧情； C、用强烈的戏剧动作来直观表现戏剧冲突。
（1）将阶级矛盾、民族矛盾及各种社会矛盾构成一个巨大的社会背景，围困着茶馆及茶馆中形形色色的人物。
（2）用强烈的动作性来表现戏剧冲突，动作的强烈与否，不在外部，而在人物内心。
最后，《茶馆》中发挥得最为淋漓尽致的是喜剧性，是一出“寓哭于笑”的喜剧色彩浓郁的剧作。
运用多种幽默后，具有强烈的社会批判意识和鲜明的分寸感，善意嘲讽和无情的鞭挞。
（除了引人注目的史诗规模、新颖的艺术结构和出色的民俗再现外，接前面，发挥得……） 主要人物：裕泰茶馆老板王利发、常二爷、秦仲义，属于无辜民众形象； 老小宋恩子、老小吴祥子、唐铁嘴、老小刘麻子属于恶势力的代表。
他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。
老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王利发、常二爷、秦仲义得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。
“裕泰”的王利发是一条主要线索，他胆小圆通、顺势趋利的性格并未使茶馆在时代变迁、社会恶势力压榨下逃脱倒闭的命运。
和他一样贯穿三幕的还有常四爷、秦仲义等。
秦仲义做着实业救国的好梦自矜于民族资本家的“会作生意”与那份“救世主”的神圣，至于常四爷的正直狭义，则有着鲜明的满文化特征。
另外像吃洋教的马五爷的阴鸷乖戾、唐铁嘴的鄙俗无赖……都深刻地体现了那个乌烟瘴气的时代环境中残酷的事实。
《茶馆》有名有姓的出场人物共51个，集中了整个下层市民社会里三教九流的各色人等。
话剧的形式
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
