描写绘画的优美句子有哪些
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
形容绘画的句子有哪些
我爱画画，因为画画能使人快乐，把世界上美丽事物用笔描绘出来，感受美的同时，也能让自己更加热爱生活。
关于孩子画画的句子
孩子画画的心情说说【篇一：孩子画画的心情说说】篇一：爱画画的孩子的说说大家好
她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
我先不告诉你们。
先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她最喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
它们对她来说就象有生命一样，陪伴着她度过快乐的童年。
画画在她的生活中已经是缺一不可的爱好了，曾经在她的记忆里有一件难以忘怀的画画经历，那是她第一次参加绘画比赛，主题是“环保绿色家园”。
她在家里左思右想，绞尽脑汁还想不出主题画面来，已经到了晚上，她无奈地走到窗边，想吹吹凉爽的风，清醒一下头脑。
在朦胧的月光下然她看见了窗台上一盆小植物——仙人掌，一下子激发了她脑海里的许许多多的画面来。
她很快想到了仙人掌在沙漠里不仅能抵挡风沙，还能净化室内环境，如果是棵巨大的仙人掌，人们就可以在里面开窗造房子，就可以住在里面，这不就是绘画比赛的主题了吗
她毫不犹豫地用手中的画笔把脑海里的画面画下来。
不一会儿，一幅美丽的图画在白纸上出现了，第二天她把画邮寄给了评委会，结果，居然获得了一等奖
当她站在领奖台上，这一刻她是多么荣耀和骄傲啊
这次画画经历，让她更加热爱绘画了。
从那时到今天，她获得过多次绘画奖项，有艺术节绘画三等奖，有“成长足迹”绘画一等奖，还有“少儿创意美术大赛”金奖呢
《作画》这幅话的意境是什么
这几天，我读完了韩映山的散文集《作画》。
这是我很喜欢读的一本书，韩映山的散文，写得很是轻松，愉快，流畅，活泼。
我在白洋淀一带生活过，那时我在安新县同口镇完全小学校教书，白洋淀边这个村镇的那种明丽景色，早晨晚上从野外吹来的那种水腥气味，小镇上人们的各种劳动和生活，留下了深刻的印象。
我在那里居住的时间很短，那时在乡下教书，接触群众的机会并不多，每天上五、六个小时的课，还要准备教材、批改作业，连出门散步的时间也很少。
韩映山所写的正是这一带人民的生活。
白洋淀是他的家乡，他从小在这里长大。
后来，他开始写作了，又回到那里，去体验人民新的生活，观察人民新的面貌。
作者在后记里说： “家乡的一草一木都无比的亲切，感到生活里有一种诗的、美的东西，时时在冲击着我，我想尽力捕捉住它们，想描绘下乡亲们那朴实忠厚的面影；渲染上淀水和庄稼的色彩。
我力求把他们写得朴素，自然，亲切，感人。
”他确是这样做了，而且做得比较出色。
其中有几篇我是很喜欢的。
例如《渡口》、《雪里还家》、《串亲》、《下放前夕》、《作画》。
这几篇，比较这本集子前边那几篇，作者的视野扩大了，在短篇的形式上，也作了多样的探讨和追求。
因此，这几篇所表现的人民的劳动和生活，思想和情绪，就更能够给人一种厚重的感觉。
当我读这本集子前边那几篇的时候，我曾经有过这样一种感觉：作者把这一带农民的劳动和生活，思想和情绪，写得太单纯了。
他只是用力“捕捉”着所谓“美”的或有“诗意”的东西，他所注意的只是一些自然景色，或是一些劳动场面。
自然景色是很美丽的，劳动场面是很欢腾的，但是读过以后，那天边的晚霞很容易消逝，欢笑的声浪，也跟着工作的结束停止了。
就是说，这些作品给人的感觉是轻淡的，不能长久存留的。
曾经有一个时期，有些评论家在一些人的作品里，发现了所谓“独具风格”、“诗情画意”、“抒情诗”、“风景画”，甚至“女人头上的珠花”。
我读了这些评论，有时感到很是茫然。
按说，什么作家都是有他自己的风格的，这里所谓“独具风格”，究竟是些什么内容
有些评论，不是从作品的全部内容和它的全部感染力量着眼，不是从作品反映的现实，所表现的时代精神，以及人民在某一时期的思想感情着眼，而仅仅从作品的某些章节和文字着眼，使得一些读者在阅读这些作品的时候，就只是去“捕捉”美丽的字句，诗意的情调。
在他们开始写作的时候就不知不觉地受到影响。
不妨打这样一个比喻：有一只鸟，凌空飞翔或是在森林里啼叫，这可以说是美的，也可以说富有诗情画意。
但这种飞翔和啼叫，是和鸟的全部生活史相关联的，是和整个大自然相关联的。
这也许关联着晴空丽日，也许关联着风暴迅雷。
如果我们把这些联系都给它割断，把这只鸟“捕捉”了来，窒其生机，剖除内脏，填以茅草，当作一个标本，放在漂亮的玻璃匣子里，仍然说这就是那只鸟的“美”，这就是它的“诗情画意”。
这就失之千里。
抽刀断水不可能，断章取义是很容易的。
每个人都可以根据他的爱好，他的需要，在一本书里寻章摘句，并且一定能有满意的收获。
有些人在评论作品的时想，常常就是用这种办法，这种办法很简便，但带有很大的主观成分。
对于“风景画”，这样去割裂，关系还小，如果对于贵重得多的“大幅油画”，就是常说的“高大形象”，也这样去做，那损失不是就很严重了吗
在韩映山的一些作品里，我也感到：不应该把所谓“美”的东西，从现实生活的长卷里割裂出来。
即使是“风景画”吧，“抒情诗”吧，也应该是和现实生活，现实斗争，作者的思想感情，紧紧联系在一起。
美，绝不是抽象的东西，也绝不是孤立的东西。
必须在深刻反映现实并鲜明表现着作者的思想感情，即他的倾向性的时候，美才能产生，才能有力量。
美永远是有内容的，有根据的，有思想的。
我能看出，韩映山感觉到了这一点，并逐渐向深厚方面努力。
他在叙述、描写和人物对话里，从中国的古典文学，学到了不少东西。
在作品的结构方面，也从外国古典文学，学习到一些有益的东西。
“取法乎上”，我想会给他的创作带来很大好处。
学习语言和表现方法，能够扩大作者的视野，能够加深作者的思考，能够引导作者从更多的方面，更深的尺度，去研究人民的生活、生产、斗争。
韩映山的艺术感觉很灵敏，他的联想力很丰富，他对于人民的生活和他们的命运，有一颗质朴善良的心。
他对于家乡人民思想的进步和生活的美满，有着崇高的赞颂热情。
在文字方面，他有很多准确而生动的描写，但有些词句，有时处理得还不够圆满妥当，有的描写太重复。
在他的作品里，笑声几乎是不断的，在这本书里，我没有听到一点哭声。
在不断的欢笑声中，有时加上一点关于过去艰苦生活的回忆，但这些回忆写得比较空虚。
此外，爱情的场面多了一些，这可能和作者的年龄有关。
我和映山认识，最初是在保定，那时他还是一个少年，长得很瘦弱。
自我病后，就很少见到他，也很少读到他的作品。
今年见到他长得高大，写了很多东西，我心里感到很高兴，就写了以上这些话。
1962年8月24日夜记 读冉淮舟近作散文淮舟从地方调到部队工作，不久，他就出差到东北和西北，并把旅行所见，写为散文，陆续在各地报刊发表。
淮舟工作勤奋，文笔敏捷，当我看到他这些文章时，心里是很高兴的。
以为，他在编辑部工作多年，生活圈子很小，现在有工作的方便，能接触广大的天地，这对他从事创作来说，当然是一个很好的转机。
他的文章，我只是看了很小的一部分，就我看过的来说，也还有不少不足之处。
当然这也是写这类文章，常常不易避免的。
旅行见闻，也可以说是见闻速写，多少年来，成绩虽说很大，也沿习着一种缺点：就是走马观花，浮光掠影。
因为刚刚到那里，所遇又都是生疏的人和事。
如果是经别人介绍，那就是转了一道手，材料的真实价值，更差一等。
对人物，接谈一两次，谈者言不由衷，听者挂一漏万，写出来的东西，常常与现实生活，距离很大。
加上，在进入这一地区之前，缺乏知识准备，例如历史、地理方面的；风土人情方面的；文物古迹方面的。
因为知识不足，在写作时，就感到局促困难。
我们常说调查研究。
调查研究，谈何容易
有些借调查研究之名，贩卖主观唯心之实，实在不乏其例。
我以为，写这种文章，不要急于求成。
不要见到就写。
对于人物，对于生活，要多看看，特别是要多想想。
对于材料，要有取舍，要舍得剪去那些枝枝蔓蔓。
不要倚马万言。
离开那里，回味一下再写，就会更好一些，更客观一些。
因为写这种文章，最容易带有个人主观成分。
更何况，很长时期，我们对于这种文章，还提倡要有浓重的作者抒发。
其实，这是很不可靠的。
因为你既是人地两生，你既是仓促上阵，客观的把握还很小，主观的抒情，就更容易落空。
对生活看得准，写得真，这是很不容易的事。
但是有补救之方，那就是多看，多听，多想。
力戒从心所欲，力戒想当然。
不要急于求成，不要贪多务得。
让生活和人物的印象，在你的脑海里沉淀一下，再写不晚。
描写画画好的诗句
《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
画 鹰 杜甫 素练霜风起，苍鹰画作殊。
竦身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
不要人夸颜色好只留清气满乾坤 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时
