描写西方建筑、风景、礼仪、服装的句子或者段落
【劲歌王子】论艺术(名人名言) 名人名言—艺术 ●艺术的内涵，是多么的美呵
——凡高 ●美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。
——歌德 ●像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。
——柏拉图 ●艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。
—— 罗曼·罗兰 ●艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——罗曼·罗兰 ●艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 ●艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹 ●要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。
——歌德 ●艺术应当担负起哺育思想的责任。
——勃朗宁 ●艺术不过是表达思想的一种工具。
——泰戈尔 ●艺术是到达人类统一的一种手段，在同一感情下结合他们，并增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能获得胜利。
——契诃夫 ●艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。
——亚里士多德 ●艺术的第一条规律就是：如果你没什么可说，就请住嘴。
如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。
——罗曼·罗兰 ●虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。
人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。
——米勒 ●为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒有意义。
——毛姆 ●似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹。
——列夫·托尔斯泰 ●真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。
——李斯特 ●艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。
——莱辛
谁有一篇关于宗教对西方艺术的影响，最好是自己写的
【摘要】早期的行为艺术表现为上世纪初的未来主义和达达主义的表演艺术，由于这两个流派强烈的政治性使得它们对传统价值观持批判和否定态度，他们的表演艺术常常是对世俗的叛逆，演出活动以诋毁西方传统所珍视的“工作、家庭、祖国”的正统价值而耸人听闻。
后来的身体艺术和行为派的表演延续了这个传统，而这两类表演中的血腥和暴力活动却有着西方的宗教内涵。
而这类行为艺术脱离了西方宗教的祭祀和苦难的内核，对于中国的艺术家和观众来说，只能是血腥的暴力和病态的自虐而已。
写给大家的西方艺术史的作者是谁
应该是写给大家的西方美术史吧作者：蒋勋出版社：湖南美术出版社
西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品
急
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
起源时期史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发展时期古代美术西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。
主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。
法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
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美术作业： 对现代西方艺术的评价，字数500~800字
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。
美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。
尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。
柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
然而现代艺术是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
现代西方艺术在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
现代艺术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
追溯历史现代西方美术的发端是从印象派开始的。
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代艺术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。
60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此现代西方艺术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
形容艺术的语句
描写雪的美词锦句 雪花、飞雪、白雪、瑞雪、雪团、雪片、雪粒、雪景、风雪、积雪、万里雪飘、耀眼的雪花、洁白的雪花、毛茸茸亮晶晶的银条、蓬松松沉甸甸的雪球、白茫茫、白皑皑、白雪飞舞、覆盖四野、白雪纷飞、粉妆玉砌、洁白素装、玉琢银装、鹅毛大雪、狂风暴雪、大雪纷飞、大雪封门、大雪盈尺、瑞雪丰年、漫天雪花、纷纷扬扬、铺天盖地、白雪皑皑、玉树琼枝、银装世界、凌霜傲雪、风消雪停 瑞雪兆丰年,阳春白雪,风花雪月. 北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,唯余茫茫,大河上下,顿失滔滔,山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高,须晴日, 看红装素裹,分外妖娆,江山如此多娇,引无数英雄竞折腰 北风卷地百草折,胡天八月即飞雪. 忽如一夜春风来,千树万树梨花开. 江天暮雪,断桥残雪 西山晴雪,太白积雪 瑞雪兆丰年 北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,唯余茫茫,大河上下,顿失滔滔,山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高, 孤洲蓑莅翁,独钓寒江雪. 天意宁许巧,剪水做花飞 冬有三天雪，人道十年丰。
雪姐久留住，明年好谷收。
今年大雪飘，明年收成好。
江南三足雪，米道十丰年。
冬雪消除四边草，来年肥多虫害少 。
大雪半溶加一冰，明年虫害一扫空。
雪落有晴天。
大雪兆丰年，无雪要遭殃。
春天的雪花是用花香熏过的吧
不然，为什么会那么清香呢
春天的雪花是用香草染过的吧
不然，为什么会那么芬芳呢
春天的雪花是用蜂蜜做成的吧
不然，为什么会那么甜美呢
春天的雪花是用桃花熏过的，是用碧草染过的，是用金黄色的蜂蜜做成的。
春天的雪花落到哪里，哪里就滋长着甜美、芬芳，哪里就生长着绿色的希望。
雪呀，多么可爱的雪呀
那么轻那么静的落下来，落下来，落在山峰上，落在田野上，落在屋檐上；白了山岭，白了大地，白了屋顶，万千枝丫，万千水晶条，成为银色的海洋里的银珊瑚。
西方冰川学的鼻祖丁铎耳在他的古典冰川学著作里，这样描述他在罗扎峰上看到的雪花：“这些雪花……全是由小冰花组成的，每一朵小冰花都有六片花瓣，有些花瓣象山苏花一样放出美丽的小侧舌，有些是圆形的，有些又是箭形的，或是锯齿形的，有些是完整的，有些又呈格状，但都没有超出六瓣型的范围。
俗话说，“瑞雪兆丰年。
”这并不是迷信，有着充分的科学根据。
寒冬大雪可以冻死一部分越冬的害虫；雪水渗进土层深处，又能供应庄稼生长的需要。
这场大雪十分及时，一定会给明年的小麦带来丰收。
有经验的老农把雪比作是“麦子的棉被”，冬天“棉被”盖得越厚，春天麦子就长得越好。
所以又有这样一句谚语：“冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。
” 不知何时，下雪了，坐在窗前，久久凝望窗外。
雨落在地上，会发出声响，而雪是悄悄地来临的，它仿佛是不希望在自己来临时受到人们的关注，而走后给人世间留下一片美景，给人们留下惊喜和欢乐。
雪，就是如此的默默无闻，无私奉献…… 雪，冰冷洁白，像是神圣不可侵犯的女神。
雪，飘飘悠悠地从天空中落下，我伸出手去，一片雪花落在我的手掌里，瞬间便融化了，变成了一两滴小水珠，安静地躺在我的手里。
凝视窗外，无数的雪花在纷飞，在飘舞，在歌唱。
是谁
是谁在挥舞翅膀时掉落下来的羽毛
是谁
是谁在着装时掉落下来的绒毛
这场雪是来得如此匆匆，去也匆匆。
直到傍晚，雪停了，雪走了。
只看见屋顶上还留着雪，仿佛是一层飘逸的轻纱……是的，雪走了，它来的悄悄，去的无声，留给人们的只是一片惊喜：一个小孩从屋里走了出来说：“呀，刚才下雪了……” 每一片飞雪都是一面镜子，它们相互映照着。
于是，一个原初的世界敞开了。
落雪的日子，为什么总有人要远行。
绿松上的雪，使孤独的旅人听到了圣音。
冬泳的人，可曾想到用雪的光焰沐浴
晶莹闪烁的土地哟，我是走向我的来世，还是回到我的前生
我时常冥想着这场雪的边缘，那黑白相间，为一切征程划定的界限。
她对我说：别弄脏雪。
我一整天处于一种感动之中。
窗外的雪，不停地落在我的纸上，我突然感到了生命的虚度。
春花秋月，没有使我止步，这场雪却使我迷路了。
我相信，天使的羽翼就隐在雪中，用科学的显微镜只能探到一片虚无。
肉质的眼雪地跋涉过久，会导致雪盲，只有暂回红泥火炉的小屋，温上一壶酒。
我认出，那些雪地上凌乱闪烁的脚印，是诗；而被踩得黯淡板结的路，是散文。
落在树上的雪，不是嫁接，而是塑造。
披上雪纱的世界，终于出现了轮廓。
没有谁能改变雪花飘落的速度。
只有此时，我们才能使因贪欲而不断加速的脚步，寻回重心。
雪仍在落着，如盐撒在我的伤口。
但我知道，这种疼痛是必须的。
无边的飘落的音符里，巴赫的教堂隐隐浮现。
而谁将在雪地，留下第一行脚印。
拉开窗帘，那扑面而来的光亮，使我想到了人类的早晨。
漫步于宁静的雪地，似乎屏息海洋深处，人感到自己在下潜。
当你走向空旷的雪野，突然寻到了世界的尺度：自己的脚步。
雪下了千万年了，我们除了从中获得了一些词语，仍是一无所有。
雪地的回声，没有比这更纯净的诗句了。
那些趾高气扬的汽车、飞机，此时却犯愁了。
雪始终与现代文明格格不入，或者说，不理喻它们。
但雪地的孩子们是如此兴奋，他们是如此自由地与一个原初的世界相嬉，甚至引得大人们也纷纷放下了世故。
雪地，这个被污染的世界的最后一堵墙
有谁能读懂雪的寂寞
雪之门，只为雪敞开。
我似乎终于明白，“风雪夜归人”这句诗为什么撼动千古了，因为此时归来的，已是另一个人，并且是为我们所期待的。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
（卢梅坡） 雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳（吕本中） 墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来（王安石） （这三句诗句，是巧妙地运用了雪与梅花在颜色、季节以及她们给人以春天来临的希望上，进行了相互村托的描写。
我们也可以借鉴作者的手法，把自然界中很多相关的事物，通过自己的合理想象，利用映村的方法，把事物写具体逼真） 才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。
（元稹） 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈） （这两句诗的前半部分，描写的是典型的北方雪天的情景，是典型的''千山鸟飞绝，万径人踪灭''的足不出户的恶劣天气。
但是，诗句的后半部分，作者通过自然景色抒发的情感，却是积极向上的，作者通过''千株玉、万朵云、琼枝''，把北国的冬天变得温情脉脉，不在因雪而凌厉肃杀。
作者把自己热爱大自然、热爱生活的激情表达的具体贴切。
从中我们可以得出结论，对自然景物的描写，必须与自己丰富的心理世界结合起来，才能真切感人。
） 山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参） 云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前（韩愈） 这两句诗是作者运用雪去表达人与人之间的真挚情感。
这是典型的借景生情的表现手法，这种手法是借助对自然景色渲染，让读者在情感上产生共鸣。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开（岑参） 雪消门外千山绿，花发江边二月晴（欧阳修） 雪与春天，这是我们对诸多写雪的诗句最熟悉的。
这两句诗，表达了作者饱满的热情和乐观的人生观。
作者利用诗句，为我们提供了一个万紫千红的春天画卷，提示我们联想春天的美丽，正是文学作品对人思想的启迪。
燕上雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
地白风色寒，雪花大入手（李白） 这是李白直接描写大片雪花的诗句，我们可以直接引用来描写雪。
我们要学习诗人通过细致观察、进行形象刻画的创作品质。
战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞（张元作） 这是作者经过大胆的想象，把雪写成是天上一场激战而飘下的龙鳞，赋予雪以侠客的性格。
在环境氛围和心理感觉与之相适应时，可引用这比较独特诗句。
柳絮因风起（谢道蕴） 帘外雪初飘，翠幌香凝火未消。
独坐夜寒人欲倦，迢迢，梦断更残倍寂寥。
（沈佩） 这是雪与人的静思之情的很好结合，是封建社会才女的寂寥，窗内窗外人与雪的情景交融，反映了一定的社会背景，这是文学作品与一定的社会背景有联系的典型例子。
雪来比色。
对澹然一笑，休喧笙笛。
莫怪广平，铁石心肠为伊折。
偏是三花两蕊，消万古、才人骚笔。
尚记得，醉卧东园，天幕地为席。
回首，往事寂。
正雨暗雾昏，万种愁积。
锦江路悄，媒聘音沈两空忆。
终是茅檐竹户，难指望、凌烟金碧。
憔悴了、羌管里，怨谁始得。
一团春雪，抛在玉炉中煎。
炎炎进火不住添。
要晓得通红无焰烟。
须管莫亏折，斤两依然。
如此三千。
锻炼待不摇不动，方可为禅。
全真养命，只在恁么之间。
家园自有甘露泉。
要浇灌黄芽长瑞莲。
千门万户雪花浮，点点无声落瓦沟。
全似玉尘消更积， 半成冰片结还流。
光含晓色清天苑，轻逐微风绕御楼。
平地已沾盈尺润，年丰须荷富人侯。
云雪离披山万里，别来曾住最高峰。
暂到人间归不得，长安陌上又相逢。
中西方绘画艺术语言的对比
差异： 色彩的强调程度不同；西方画风more abstract
西方经典艺术的特点是什么
中西方艺术差异的比较 要谈中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。
我个人认为，艺术作为一种人性的表现方式，它的主体是人，是人作用于客观事物而产生的行为。
因此，要谈艺术的差异，必须首先从的人的差异入手，而这里就牵涉到中西方的文化差异。
文化差异造成人的认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。
先从古希腊谈起，这是西方艺术创作中的一个代表时期。
中国在当时，正是儒家思想产生并盛行的时期。
这也是比较中西文化一个比较有代表性的时间起点。
谈到艺术，必然要谈到文化。
中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。
而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，西方人打招呼喜欢拥抱、接吻就是很好的证明，他们不像中国人异性之间握个手都觉得有点像在耍流氓。
这是中西方文化上的差异，人作为这种文化产生的主体，表现出了这样的外在行为特征的差异。
而艺术作为人作用于客观事物的表现手法，它是直接反映人的主观意识的。
通过人的感观认识客观事物，获得最初概念，再经过人的主观意识对客观事物进行再认识，最后结合了各自独特的表达方式，对客观事物进行二度创造。
这就是艺术形成的过程，这个过程是客观事物与人的主观意识的结合，达到完美，产生艺术。
艺术可以说是一种概念，是人们对艺术家创作的认同。
艺术之所以成为艺术，也恰恰是它符合了人性的特点，不在单纯地表现客观事物本身，它是结合了人对客观事物的看法，从人性的角度表达客观事物。
而这种表达，往往是和艺术家的个人思维方式相关联，所以，才造成了艺术差异性的存在。
这里要谈中西方艺术的差异性更需要从文化的角度去看，去思考人性特点的差异。
前面谈到的中国人含蓄，西方人直接，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。
让我们再把时间追溯到古希腊时期，当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客观——人体。
在西方建筑雕塑中，人体作为认识客体，被认为是一种美，而一再地被歌颂着，直到今天艺术家们追求的都是一种更加直接的方式去表达人体的美，因此在西方的艺术表现中，他们的艺术风格是更为直接的。
人体艺术是近代才传入中国的，至今还是很难被国人接受。
当然，这里举人体艺术只是一个例子来证明，中西方艺术特点的差异。
中国艺术中讲究一种意境美，它是朦胧的抒情的，往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身，客观事物仅仅是表达的载体，比如诗歌，文字和语言都是载体，而艺术家融入了个人的感情，表现出来了。
中国艺术的含蓄特点，我们可以从中国的国画作品中找到证据，有人说国画其实是在写诗，这点我很赞同，它和中国古诗一样讲究一种意境美，它们更侧重于表达作者的意识。
国画不像西方油画那么直接生动地去描写，它的风格较为含蓄，往往是加入个人感情因素，化静为动，变动为静，在花虫草木中寻求情感寄托，重在借助客观事物含蓄委婉地表达个人感情。
比如古诗词中的一段“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”花不会溅泪，鸟也不会惊心，不过是诗人把自己的感情转移到了所认识的客观物体上面，是一种含蓄的表现手法，关乎的是一种意境。
而西方艺术则更偏中直接去赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，偏重表现认识客体，而不在于表现认识的主体——人的情感因素。
当然，当情感作为了认识的客体，他们就会充分地去关注并且表达它，就此，我想举这位伟大的艺术家，他的艺术作品就是一个很好的例子，它所表现的客体是个人的感情，所以表现得十分到位，令人惊叹
就单纯的排除人的感情作为认识客体来谈，西方艺术家是更在乎如何更加生动地表现客体本身的，不同的也只是在表现手法上的不同，内容是一致的。
这是与中国艺术一个很大的区别，而这样的区别完全来自于中西方的文化差异。
