长袖舞的风格
戏曲舞蹈 戏曲艺术熔文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，但歌舞演故事则是基本的特征。
因此，舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。
元代是中国戏曲发展史上的第一个黄金时代。
杂剧艺术繁荣，作家辈出。
从留存至今的100多个元代杂剧剧本中，我们可以看到元代杂剧演出中的舞蹈活动。
元杂剧演出中，常常要插入一段舞蹈表演。
杨贵妃是唐朝著名的舞蹈家，擅长。
所以，元杂剧作家白朴在杂剧中，为表现唐明皇与杨贵妃恣情享乐的生活，就安排了杨贵妃登盘舞霓裳的表演。
到了明代，中国戏曲出现了一个黄金时代，那就是“传奇”剧的大繁荣。
明代人演戏，也喜欢安插一些舞蹈场面。
像吴世美写时，安排了梅妃跳。
阮大铖写描写元宵观灯的情景，插入了社火演出。
她作的要表现燕子给男女主人公传递信息，安排了一段“飞燕之舞”，把小燕子拟人化了。
戏曲中神仙鬼怪出场，往往要舞蹈一番。
像中李慧娘的鬼魂出场时，剧本规定要“舞起旋风科”。
中的胡判官出场，有“笑舞介”。
而在戏中包罗民间歌舞最多的要属“目连戏”。
戏中包括了各种各样的武术、杂技、歌舞等。
明代人郑之珍整理改编的里，仍然插入了许多民间舞蹈。
有、《虎舞》、《武将舞》、《道士舞》、《长人舞枪》、《矮僧打钵》、《千手观音舞》、《鱼篮观音舞》，还有《哑背疯》———表演者化妆成女子，穿女衣，梳女头。
腰后装一对假腿，当作女子的下肢。
下身要穿男装，腰前装上男子的假头和躯干。
舞动起来上下协调，活像两人在舞蹈。
传统戏曲有一个突出的特点，就是十分重视以舞蹈美来解释舞台行动和戏剧逻辑，用舞蹈之美来再现生活和铺叙人生。
戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。
戏曲舞台上的一切行动都是舞蹈化了的。
戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。
因为戏曲舞台动作都是音乐化了的。
也就是说戏曲动作是溶化在整体和谐的音乐节奏、韵律和音乐的旋律与音响之中。
这样的动作也就舞蹈。
戏曲舞蹈的语汇很丰富的。
戏曲演员要调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。
戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的舞蹈语汇和舞蹈组合。
舞蹈在戏曲艺术中占有极其重要的地位。
戏曲艺术中保留和发展了丰富的传统舞蹈艺术。
戏曲舞蹈也为中国的民间舞蹈不断地输送艺术营养。
中华人民共和国成立后，舞蹈工作者是以戏曲舞蹈为基础，参照传统武术身段、技巧等表现形式，建立了独特的中国古典舞体系。
中国传统戏曲中重要的表现手段。
从宋元南戏、杂剧到明清兴起的昆曲、京剧、秦腔、梆子、川剧等剧种的盛行和成熟，戏曲舞蹈更加丰富和完备。
“唱、念、做打”四大艺术之段中的“做、打”两项 基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活动作。
可以说舞蹈贯串在戏曲演员的全部动作和表情之中，从出场、亮相在到下场，举于投足，一动一静，都是舞蹈，是构成戏曲表演的重要表现手段。
因此戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支。
如戏曲的袖舞（水袖）不但动作优美，而且能表达各种人物不同的感情。
它与古人所说的“长袖善舞”是一脉相承的。
早在周代就有“以舞袖为容”的“人舞”西安出土的汉代舞佣，也有扬袖而舞的生动形象。
盛行于南朝及隋唐的白生舞也是以舞袖为主的。
戏曲舞蹈正是继承了“长袖善舞”的传统，才创造了那些深刻表现人物内心感情的优美的水袖舞姿。
京剧表演艺术家程砚秋在前辈艺人创造的基础上，将水袖归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、挥、甩、打、抖等十种舞姿，运用时穿插组合，千变万化。
戏曲中的女角舞长绸，僧、尼舞拂（云帚），大概也是与汉魏时代的“巾舞”、“拂舞”传承下来的。
正由于此，明人姚旅才认为：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”今世歌舞“则被直云戏剧耳”这是有一定道理的。
由于明清以来，戏曲勃兴，传统的民间舞蹈也受到戏曲舞蹈的影响，形成了一种互相交融、相得益彰的局面。
如秧歌、花鼓灯等民间舞蹈就从戏曲旦角的舞蹈和武打中吸收了不少滋养。
一些民间舞蹈也演化为歌舞小戏，丰富了戏曲的剧种。
但是戏曲舞蹈究竟不是单纯的舞蹈，它是与剧情紧密结合，为表现戏剧中的人物、事件和场景服务的。
它有许多特点，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、净、丑各有成套舞姿。
二是大量运用叙事与表意的舞蹈动作，举凡衣、食、住、行等一切日常活动。
根据人物身份、剧情不同，运用其特有的音乐节奏将其韵律化、舞蹈化，与唱念结合，成为塑造人物的重要手段。
三是善于运用衣帽服饰和道具，这既是它的特点，又是它对中国古典舞蹈和民间舞蹈的继承和发展。
古代舞蹈素来重视使用道具《礼记》就有“不舞不授器”、“钟、鼓、管、磬、羽、干、戚、乐之器也”的记载，民间舞蹈中也经常使用道具，如扇子、手帕、伞等生活用品。
戏曲舞蹈根据自己特有的规律，吸收了这些舞蹈的精华。
以舞蹈采说，昆剧、京剧、梆子、川剧、二人转等剧种，都百多种用法，京剧有拿、挥、转、托、夹、合、遮、扑、抛等多种基本功，掌握了可以千变万化地加以运用。
川剧艺人也有耍扇三之式的口诀。
帽饰的翎子功、翘子功；衣履的水袖、鸾带、跤功等等，更是种类繁多，技巧超绝。
各剧种又各自专长。
四是姿态万千的兵器舞和毯子功，这既是戏曲舞蹈的重要特色，也是训练戏曲演员的重要基本功。
戏曲舞蹈多为虚拟动作，惟交战时，极为写实。
从会阵、起打、过合、停止、追过场、耍下场、处处合情入理。
十八般兵器加上种种高超的毯子功技巧，形成戏曲中独特的武舞。
这些技巧既可近从姐妹技艺武术、杂技中找到它们的资鉴，又可远溯到汉代角抵和宋代诸军百戏之中。
丰富而绚丽的戏曲舞蹈还从飞禽走兽造化万物中吸收了许多优美的动态和静态舞姿，戏曲舞蹈经过漫长的艺术长河的淘濯，形成了自己独特的韵律和美的规律，这也是中国古典舞蹈美学的一宗宝贵遗产。
甩袖古典舞里有吗
在我国，有一种历史悠久、风格独特的，姿态婆裟旖旎而闻名的舞蹈，就是长袖舞。
长袖舞是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分，长袖舞的素材来自于传统的戏曲舞蹈“水袖”。
“水袖”是指缀在戏曲服装袖上的一段白色绸子，一般的“水袖”长约一尺三寸左右，现根据表演的需要，已发展到三尺、五尺、七尺甚至更长。
水袖来自于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。
水袖也是继承和发展的一部分。
水袖的姿势有数百种，不胜枚举。
如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
三篇舞蹈片段赏析 800字左右 要原创
尚翼舞社专业解答：Part 1:《Pulp Fiction》（低俗小说）算是比较经典的影片了 主要是经典在影片的布局结构上~~~而其中的一段舞蹈更是经典的让人过目难忘~~~舞蹈的背景音乐是来自chunck berry 的You never can tell是首拉丁音乐 爵士舞夹杂着美国乡村的轻快节奏很是让人容易不自主的跟着音乐而让细胞缓缓舞动据说这是世界电影史上最经典的100个片段之一~~~昆丁的这部低俗的作品中的一段低俗的舞蹈 表现的不仅仅是剧情的延伸和升华为后面文森特和马沙的妻子回家的那段搞笑片段等作下铺垫更是在像观众诠释着文森特和马沙妻子这两个角色的低俗中表现出来的无可比拟的鲜明特色~~仔细观察文森特的眼神、暧昧而又不敢靠近而再琢磨着马沙妻子的舞步 低俗中夹杂着挑逗~~~真是让人忍俊不禁~~~Part 2电影《假如爱有天意》这段Folk dance的场面是有很多人在一起学波尔卡舞蹈 而最后却被换成了搞笑的hippy hippy shape~~~伴随着小提琴声的轻快舒缓 仿佛又想起了那段令人着迷的卡农 那段令人向往的不可不信的缘分珠喜与浚河的在波尔卡舞蹈中就眉目传情 仿佛将泰秀置于另外一个世界~~~高个子泰秀太傻太天真~~~接着 泰秀接下头上的胶布 换上了搞笑的hippy hippy shape音乐开始了浚河和珠喜的经典舞蹈片段 他们之间的舞蹈简单、轻巧 是在相互的欣赏、表达着内心的爱恋Part 3舞蹈《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。
在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。
舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。
除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。
典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。
这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。
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写几个与戏曲有关的四字词语
白纻舞 现在一些用麻布做成的夏装，透气性特，在市场上颇客欢迎。
我们见到的麻布服装，穿起来很舒适，看上去却不那么令人满意，总感到比较粗糙，色彩也不大明快。
但是在古代，有一种用纻麻织成的布，质地细腻，色彩洁白，如同蓝天上轻轻飘动的白云。
古人用这种麻布做成舞衣，穿上白纻舞衣跳舞，格外显得婀娜多姿。
我们这里介绍的，便是穿着白纻舞衣所跳的白纻舞。
（PS:有事，等会再来继续
） 根据古籍记载，白纻舞最早出现于三国时期的吴国。
吴国统治着长江中下游一带，其中有些地区出产纻布，特别是江西宜黄，盛产纻麻，也盛行用纻麻织布。
那些织造白纻的女工，用一些很简单的舞蹈动作来赞美自己的劳动成果，创造了白纻舞的最初形态，并在民间流传开来。
到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。
唐代的许多著名诗人，像李白、王建、柳宗元、元稹等，都写过歌咏白纻舞的诗作，可见当时仍有流行。
这样一算，白纻舞至少流行了600年，可谓生命力很强了。
对于这样一种长盛不衰的舞蹈，古人的文字记载实在太简略了。
我们现在只能根据一些诗作，看出白纻舞的大致面貌。
白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。
这种长袖最能体现白纻舞舞蹈动作的特点。
舞女双手举起，长袖飘曳生姿，形成各种轻盈的动态。
舞袖的动作有“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”几种。
掩袖是在舞女倾斜着，缓缓转身时，用双手微掩面部，半遮娇态。
拂袖与掩袖大致相同，都是轻轻地一拂而过。
飞袖比较迅疾，是在节奏加快以后，舞女争挥双袖，如同雪花上下翻飞。
扬袖比较舒展，是在节奏较缓，轻舞慢转时，双袖徐徐扬起。
除了手与长袖配合而成的各种动作外，白纻舞还很讲究眼睛的神态，要求舞女用眼神配合或急或缓的舞姿，在精神上与观众取得交流。
白纻舞的表演节奏，是从徐缓转为急促的。
舞蹈开始时，舞女的身体只是轻轻地移动，似乎不是在走动，而是被推着行进，可能与戏曲舞蹈中的“云步”有些想像。
节奏逐渐加快后。
舞步和动作都随之加快，但仍然保持轻快的姿态，构成飘逸的舞蹈基调。
要在迅疾的速度中表现绰约的舞姿，这需要很高的技巧，也很费体力。
一段舞蹈跳下来，舞女都是“流津染面散芳菲”，也就是汗流满面了。
白纻舞有独舞和群舞。
唐代李白的《白纻辞》有“扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所希”的句子，既然是“独立”那一定是单人起舞。
南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》5章。
表演《四时白纻歌》时，通常为五个舞女集体起舞，表演结束后，这些舞女还要向观赏表演的王公贵族进酒。
在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。
晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的句子，便是说的用清唱伴舞。
南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的句子，则说明这种舞蹈的音乐伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。
正是在统管交响、轻歌流唱之际，舞女翩翩起舞，献出她们的妙技。
因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新健康。
晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的熏染，变得妖艳起来，正如唐代杨衡白《纻辞》中所说：“芳姿艳态妖且妍。
”在豪门大宅中，流芳散雪的舞女，共同构成豪华宴会的场景。
这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。
在红烛照耀下一派珠光宝气，闪烁不定。
他们的妖冶舞姿使朱门王侯们四座欢乐，但在她们心中，却埋藏着盛年流逝，供人欢乐的悲哀情绪。
他们的低徊叹息，被许多敏感的诗人捕捉到，于是就有了“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持，忍思一舞望所思，将转未转恒如疑”之类的悲凉诗句。
为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统?
国戏曲是一种高度发展的综合艺术形式，它集、歌 舞蹈、文学剧、朗诵、杂技、美术、工艺等艺术于一身。
戏曲是 宋、元以后逐步兴起的，明、清得到了广泛的发展，形成了完整的艺 术体系。
纵观中西艺术的发展历史，虽然艺术的总体发展有其自律性， 但在不同的历史阶段却有着很大的差异。
从欧洲舞蹈的发展来 说，在一定的历史阶段是从综合走向各种艺术形式单独发展，如芭 蕾的400多年发展的历史就是从音乐、歌唱、朗诵、舞蹈、杂技等的 混合，到以舞蹈为主要艺术表现手段的发展历史。
而中国从周代 至明、清，从乐舞到戏曲，虽然在艺术形式上有了巨大的发展和变 化，但是，音乐、舞蹈和诗歌这三者却始终紧密地结合在一起，而且 由于表现生活范围的不断扩大，塑造人物性格、展现人物思想感情 的多样和深化，这种综合是向着更高度、更完美的方向发展。
我国舞蹈史学家王克芬在《中国舞蹈发展史》中考证，我国的 戏曲艺术“是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成 的。
汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就，历 代徘优、侏儒的创造，参军戏的流传，小说、诗词、说唱、武术等各种 文化因素的积淀，为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准 备了戏曲艺术大厦的各种构件。
、舞蹈正是这些构件中的重要构件 之一。
”正因为戏曲是对乐舞、百戏、参军戏等的继承和发展，而且 在戏曲的“唱、念、做、打”的四种艺术表现手段中，“做、打”基本上 属于舞蹈的范畴，可见舞蹈在戏曲表演中是极其重要的组成部分， 因此，在戏曲中保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术。
我们从历史 文献和发掘出的古文物的舞蹈形象资料中，也可以对此得到充分 的印证。
如洛阳出土的战国“玉雕舞女”，二人均一手托掌，一手按 掌，相对而舞。
这种舞蹈姿态是戏曲中经常使用的。
汉代画像石、 画像砖中有大量的挥舞长袖的舞蹈形象，而戏曲中舞水袖则是旦 角的基本功之一。
从汉至唐的乐舞中的《巾舞》、《拂舞》，很可能就 是戏曲中“长绸舞”和“拂尘舞”的源头。
戏曲中的武打场面徒手对 打和使用各种武器的对阵交战（把子功），既来源于民间武术的吸 收和舞蹈化，也是古代武舞的继承和发展。
其中的一些动作姿势， 如“弓箭步”、“骑马蹲档式”等，也是古代舞蹈形象资料中常见的舞 姿。
据我国戏剧家张庚的统计，中国戏曲如今有300多个剧种，古 今剧目数以万计。
从中国戏曲的主要艺术特征—综合性、虚拟 性和程式性，这三方面看来，都与舞蹈艺术有非常紧密的关系，戏 曲艺术保存、继承和发展了我国丰富多彩的古代舞蹈。
因此，如何 把戏曲艺术中保存的丰富的古代舞蹈艺术遗产继承下来并把它们 发扬光大，是我们一项十分光荣和艰巨的任务。
希望被采纳，谢谢
民族舞蹈有哪些是简单点的啊
简单的有很多，例如：维族舞：《花儿为什么这样红》《掀起你的盖头来》傣族舞：《月光下的凤尾竹》藏族舞：《洗衣歌》这些舞蹈动作都比较少，而且动作不难做，多跳几次就能记住基本的动作了。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。
亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。
街舞是什么
街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
水袖是汉族一种舞蹈形式,水袖来源于哪种舞蹈形式?
“水袖”这个名字是来自于戏曲，但水袖作为舞蹈形式最早来自于长袖舞。
我国早在《史记》中就记载有“长袖善舞”之说，周代宫廷有雅乐舞蹈——《小舞》中的《人舞》：“以手袖为威仪”(即徒手舞袖)，这种舞蹈平时用于宫廷和贵族。
日本《金村古墓聚英》一书，载录一件双舞女玉雕，据说是出土于河南洛阳金村战国韩墓。
双舞女衣着袖长而小，袖头另附装饰如后世京剧戏衣的“水袖”。
——这是水袖最早的舞蹈形式即长袖舞长袖舞在汉代风靡一时，鼎盛时期是唐代，到了清朝末年，京剧成为国剧。
为了增加自身的艺术魅力，京剧艺人积极地从传统舞蹈和杂技中吸取营养。
具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的柔情性的长袖舞，理所当然地被移植到京剧中，并改变为程式化极浓的水袖舞。
参考资料：
