描写古筝的优美句子有哪些
1、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。
而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
2、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。
弹古筝真好
3、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。
即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。
功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。
我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
4、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
6、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。
每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。
而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活
7、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢
琴上的弦有白色的，也有绿色的。
我数了数，一共有二十一根琴弦。
天哪
这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢
8、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了
脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢
9、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
20、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿
贝多芬的命运交响曲表达了怎样的感情
贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。
他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。
他的音乐就是这英雄心的表现。
在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。
然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。
至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。
莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。
他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。
聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品
可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。
又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。
自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。
然而大部分的作品却在这时期产生。
直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。
临终的时候，他口中还这样叫叹： “唉
我只写了几个音符
” 在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。
贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。
贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说： “命运来叩门的声音，正是这样的。
” 2．狂徒的贝多芬 贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。
表面看来简直是一个狂徒。
所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外，贝多芬没有知交的朋友。
且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。
评论家形容他这横暴的性格，有这样的话： “贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。
” 这话把贝多芬的一面说得十分透彻。
自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。
当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。
车尔尼出来对人说： “这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。
” 他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。
他颚上的须常常长到半英寸以上。
头发似乎从来不曾接触过梳栉。
麦束一般地矗立在头上。
他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。
他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。
又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。
有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。
他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。
然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。
楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。
贝多芬的姿势极为丑陋。
头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。
有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。
据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。
身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。
指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。
头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。
起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。
人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
…… 凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。
而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
3．苦恼的贝多芬 贝多芬在1797年的冬日的日记簿上这样记录着： “身体无论怎样弱，我的心一定要征服他。
我今年25岁了。
我必须尽我所能，成遂一切愿望。
” 写了这段日记之后，不久就达到了剥夺他的后半生的幸福的肉体上的大苦痛。
他的聋疾发生于1798年的夏日。
贝多芬的艺术生活，在十八九世纪的交代期起一大变化。
以前即是海顿和莫扎特的影响的时代，以后是自己的乐风独立的时代。
十八九两世纪之交的数年间，贝多芬正在埋头于作曲中，对于自己的健康状态差不多全不注意。
因这原故，耳疾愈加重了。
到了1801年，他在剧场中必须坐在第一排椅子上，方能听见歌手的唱声。
他在写给一个知友的信上这样说： “你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了
我常常诅咒神明。
因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事实奈
“音乐巨人贝多芬”和“认识父亲”的相关问题
1.既然助听器早已失效，可为什么贝多芬还带着它
答：因为他在生活上是一个不拘小节的人，所以助听器失效了也浑然不觉.2.“他无视屋内的人”原因何在
答：因为他整个身心全部注意力全在音乐创作上.3.用“巨熊”来比喻钢琴，有什么深刻意义
答：一是说明了钢琴大，二是说明了弹这架钢琴的主人很伟大.4.作者描写贝多芬的衣着有什么特点
答：十分陈旧，不整洁，不协调.5.文中划线的句子运用了什么方法
体现了贝多芬的什么精神
答：句子属于外貌描写，写出了贝多芬是一位刚毅坚强执著的人，透出了他坚韧无比的生的意志。
6.文中画线句子有什么含义
答：说明了父母对儿女的爱是完满（或完整）的，而儿女对父母的爱却常常打折扣，是不完满的7.为什么说世界上父爱更崇高伟大
（摘引原文语句回答） 答：因为父亲能够把生命的终点和起点连结到一起.8.在儿子死后，钢琴家为什么“只想到儿子出事的地点看看”
答：因为剧场是儿子生前为艺术而工作的地方，那里留下了儿子最宝贵的东西。
9.“读不懂父亲”指的是什么
------------ 指的是 因为父亲常常把对儿女的爱埋藏在心底. “认识父亲”指的是什么
----------- 指的是 读懂了父亲伟大而又深沉的爱.10.用简洁的语言概括作者的写作意图。
答：1.要敬爱我们的父亲 2.读懂父亲对子女的爱
贝多芬阅读答案
第一张专辑《自定义》 专辑介绍 名称：《自定义》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2009年01月10日 许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。
在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。
2008年12月11-21日，在官方网站十日预售量即突破一万张。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。
有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。
Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。
《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。
有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。
这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的 许嵩 回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。
在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。
歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。
音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。
当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。
这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。
《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》几首歌在QQ音乐上都高居榜首。
《自定义》共收录9首歌曲： 如果当时 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 一首构思奇特的养耳之作。
歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。
与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，Vae自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验。
多余的解释 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 世界上到底有多少东西是多余的，恐怕没有人会数清。
但是，人们至少知道，有一种解释，就是一种多余，即使做再多努力去挽留，都毫无意义。
可是，我们真的应该无动于衷，任由这种糟糕的酸酸的故事在世间蔓延吗
很少有与这首歌听感类似的音乐作品。
快速流动的旋律与Rap天衣无缝的衔接、Vae情绪内敛的轻唱、New R&B的鼓点，都给人留下了深刻的印象。
听后回味歌曲标题，亦发现是一语双关 有何不可 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 本专辑里少有的暖色调歌曲，有力的鼓点，Vae充满弹性的咬字方式，清晰明快的旋律线，温暖又有点无厘头的歌词……轻松随意、信手拈来的一把青涩，正合适Vae22岁的年轻好时光。
全网络首波主打，双周试听量突破520万次。
坏孩子 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 弹着钢琴沙哑的开场，Vae的倾诉犹在耳边。
黑色的音乐氛围与暗怀埋怨的措辞，Vae百无聊赖的气声和假声，主副歌突然的调性切换…… 另类的表达方式，直通歌者的内心世界。
清明雨上 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 一首带着纯正中国风的歌曲，一串清明时节悠悠然然的旋律，道尽了自己的思念，和对曾经失去过的深切怀念。
无论是从Vae发表于网络的《南山忆》还是《断桥残雪》，还是这首《清明雨上》，都可以窥见他对诗词古文娴熟的驾驭能力。
创作中Vae还吸收了朋友的修改意见，反复斟酌，制作历程蔓延2个多月，08年此歌发表于网络后传唱度极高。
同《城府》为许嵩经典作。
城府 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 Vae于07年创作的一首颇有韩味的作品。
歌词非常直白的批判了现代男女之间复杂纠缠的爱情游戏与无谓的情感较量。
早前街头巷尾就已经常常可以听见这首歌，因为很多人自己下载了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音乐正是靠着这样的口口相传才获得了今日的成绩。
认错 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 Vae清澈中略带磨砂感的声音特质在这首非常安静的pop里得到了很好的体现。
演唱上的诚意度把握的几乎完美，一个认错ING的大男生形象活脱脱的出现在听者的脑海里，有情感经历的人听这首歌一定会有共鸣。
内线 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 这首歌的文字虽然并不多，但是情节上的丰富使之完全可以扩展成一篇武侠小说。
男主角和女主角在一个杀手集团共事多年，互相暗生情愫。
一次集团出外执行任务后唯独女主角神秘消失，众人怀疑她是另一集团派来卧底的内线。
但男主角不信众人，深入虎穴救美，最终被女主角所杀，事实证明，女主角就是内线。
可是这首作品的寓意远非到此为止，结合《城府》、《多余的解释》来看，其实《内线》亦是对现实中人和人之间互相算计互相不信任的一种放大化处理和思考，只是更替了故事背景，模糊了年代。
星座书上 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 恋爱中的少男少女常常信奉着星座理论，这首让人非常容易想起初恋时代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，别有一番酸酸甜甜的小滋味。
编辑本段第二张专辑《寻雾启示》 专辑介绍 名称：《寻雾启示》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2010年01月06日 寻雾启示 2010，2009，2008，2007……你可能在某个街头听过许嵩的歌，在各种音乐排行榜上看见过“许嵩”这个名字，看到过年轻人一脸兴奋的讨论着“Vae”、“自定义”。
但是你不一定知道，这并不是什么唱片公司打榜、宣传而所产生的效果，而是完全靠着乐迷口口相传的力量，这股力量已经延续了近三个年头 ，并且正在不断地持续地蔓延中。
他拒绝签约唱片公司，独立完成个人专辑的创作、制作及发行。
他是内地近年来网络人气最高的独立音乐人。
他是内地乐坛的一个异数。
2010年1月发行的最新作品《寻雾启示》是他的个人第二张专辑。
和2009年1月发行的首张专辑《自定义》一样，他一人担任了整张唱片的作词、作曲及制作人——大到整张专辑的风格定位，小到每一首歌的和声编配、乐器音色选用、录音混音，大大小小所有环节都在他掌控之中。
听许嵩创作的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感，总能让人在细枝末节处找到直击人心的感动。
在这张《寻雾启示》中，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，都让人感受到一种无可拷贝的气场。
这是一张游走在「复古\\\/ 新锐」、「嬉皮\\\/ 深情」、「回忆\\\/ 现实」、「深度\\\/ 流传度」之间的作品，对以上要素恰到好处的分寸把握，再一次证明了23岁的他已经拥有强大制片功力。
乍听到“寻雾启示”这个名字，还以为是寻物启事。
其实，我们每个人都在生活中寻找着，又在寻找中生活着；身边很多看似美丽的事物和雾一样，看得见却让人抓不住；所谓人生的进阶与历练，可能正是要在经历得失与悲喜之后，方能得到启示。
听《寻雾启示》，是非常容易陷入某种情绪的。
要知道，音乐一旦对了味，俘获人心的力量有多大。
《寻雾启示》共收录9首歌曲： 叹服 词\\\/曲：许嵩 招牌式黑色作品。
爱情里的所有忠诚与信仰化作一片雾气，让天下多少有情人在一路追寻过后，只留下阵阵唏嘘声。
歌中主人公看似决绝无情，实则是 受伤更深的人。
灰色头像 词\\\/曲：许嵩 当一段本身已足够伤感的回忆被挖掘到了极致，却发现所有的回忆竟是一团雾，一场梦……充满回忆感的吉他滑音、电钢solo，慵懒而不失弹性的深情演绎，是为慢板抒情R&B之上品。
我无所谓 词\\\/曲：许嵩 玩世不恭却又透出几分认真的一首RAP，懒散中弥漫出的是坚定地信念，那种嬉皮劲儿却也是能让人会心一笑的。
庐州月 词\\\/曲：许嵩 作者化身一位古代出仕者，思考着功名利禄的虚妄、感叹着物是人非的苍凉、抒发着远离故乡（合肥古称“庐州”）的怅惘，可谓各种细腻熔于一炉。
慢板的6\\\/8R&B节奏引领出一个个章节，一幅幅古典画面自然而然呈现在你眼前。
最后一句“却流不出当年泪光”给人一种窒息般的痛感。
不煽情 词\\\/曲：许嵩 名虽为不煽情，但却很是煽动人心的一首叙事小品。
许嵩从头至尾采用了口语对话的笔法，极富表现力的双吉他演奏陪伴着歌声，描摹出一场爱情的淡然落幕。
我们的恋爱是对生命的严重浪费 词\\\/曲：许嵩 歌名很长很直白，歌曲也非常直截了当。
热烈却不轻浮的Rock编曲以及随性奔放的演唱都很令人惊艳，亦让人领略到许嵩的多面。
歌词感觉很洒脱，颠覆以前伤感的形象，是安慰苦苦挣扎的恋人的良药。
白马非马 词\\\/曲：许嵩 以哲学的命题为歌曲名而展开了思考。
大胆地采用了纯钢琴伴奏加上几近清唱的混音方式，细枝末节如此凸显，连每一声换息都牵动人心。
歌词也很有画面感，让听众脑海中浮现场景，不经意中，眼眶已模糊。
单人旅途 词\\\/曲：许嵩 失恋者快意洒脱的单身宣言，往往都带着些酸气；“自由”不过就是一团雾，一个幌子，远远看起来很美，真正身处其间拥有了，却又觉着寂寞。
这首中板R&B里面的情味比起它里面的转音，更为复杂。
在那不遥远的地方 词\\\/曲：许嵩 梦想就在那不遥远的地方——虽然，在得到之前，我们并不能确定它是否是一个幻想。
电子音色与中国民乐混搭、开阔大气的词风、行云流水般的光滑人声、多层次对话式和声恰到好处的运用，组成了这首极具实验性的跨界混搭励志歌曲。
《灰色头像》、《单人旅途》都被QQ音乐通过弹窗推荐。
尤其是《灰色头像》备受大家的喜爱。
《叹服》荣居百度金曲榜第2。
编辑本段第三张专辑《》 介绍 名称：《》 歌手：许嵩 《》(19张) 地区：大陆 语言：国语 发行公司：海蝶音乐 发行时间：2011年04月01日 从昔日的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面持续独立作派，此番再度包揽十首词曲的全部创作与其中九首的制作。
毫无粉饰的生活哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在第三辑里淋漓展现。
自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。
浪漫与批判并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》在悠然自得的节奏摆荡中，即将开始扩散。
想象之中（主打歌&MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。
作为这张专 想象之中(10张)辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。
当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。
《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。
大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。
单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。
大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。
[1][2] 河山大好 许嵩：心情大好，出去走走。
词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。
他的作品情绪向来是立体、多面的。
纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。
《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。
“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。
不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
拆东墙（MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 词面上，许嵩借叙述一个唐代 拆东墙(8张)小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。
没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。
从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。
如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。
至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。
词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
医生 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 “我也没那种，庸俗的情结”。
不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。
成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守
读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。
以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
微博控（MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。
《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。
把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。
他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。
[3] 毁人不倦 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 “几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。
阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。
在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，还隐隐约约透出一种劝诫。
整首歌的曲调深沉，特别是中间混音小孩子由笑转哭的声音，更是为音乐增色不少。
他骨子里的反叛由此窥见。
双人旁 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 简简单单的抒情作品，回归原始的感动。
人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。
90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了颇“萌”的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调，是难得的温馨流露。
降温 词\\\/曲：许嵩 制作人：许环良 这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。
真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。
念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。
而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
敬酒不吃 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。
许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。
带点爵士感的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。
因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩的洒脱劲的话。
千百度 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪2010年之后为什么除了台湾的周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了
这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。
周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。
典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。
在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。
其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
小丽多才多艺写一段话
小丽多才多艺，它可以唱出和百灵鸟一样的歌声还可以跳出孔雀一般的舞姿。
每到他演出的时候，人们总能沉迷在表演之中
《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感
[《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感]皮卡到了上幼儿园的年纪，爸爸妈妈把他接回了北京，北京的日子是美好的，皮卡可以爸爸妈妈一起开车去兜风，可以在幼儿园和最喜欢的杜夏老师一起疯，《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感。
北京的日子也是忧愁的，皮卡要开始睡自己的单人床，虽然他十分怀念在乡下和奶奶、姑姑一起睡的日子。
跟北京城里的其他孩子一样，皮卡也要被逼着学钢琴，钢琴老师梁老师的女儿叫絮絮，絮絮弹琴弹得很好，因为皮卡要面子，所以皮卡当着絮絮的面，他只能弹好。
一天，妈妈的一个好朋友来到了皮卡的家，这个叔叔又高又瘦，当他跨进皮卡家门时，皮卡注意到了他的一双手，他的手又长又直，而叔叔很快就意识到了皮卡的目光，说：“猜猜，这双手最适合干什么
”皮卡说：“弹钢琴。
”叔叔说：“不得了呀
”这位叔叔也是弹钢琴的，妈妈请这位叔叔来家里，就是让皮卡见识见识弹钢琴是有多种风格的，也让他领教领教另一种风格。
叔叔喝了一杯水，被请坐到钢琴前，整个世界都安静下来，叔叔把十根手指头轻轻放在琴键上，但他没有突然地猛烈敲打琴键，而是仰起头，微微闭上双眼，并随之深情地抚摸琴键，于是钢琴发出了泉水在岩石上滑过的声音，清澈的泉水微带凉意，不是太阳底下的流淌，而更像是夜间月光下的流淌，一路向前，但不时会有曲折和下跌，下跌时仿佛是冰跌倒了石头上，碎成无数亮晶晶的冰片，读后感《《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感》。
手指渐渐兴奋起来，弹得愈来愈快，愈来愈有力，转眼间，暴风雨来了，甚至比暴风雨更暴风雨。
爸爸妈妈听得如痴如醉，叔叔弹的是钢琴，而他们仿佛看到了、听到了、闻道了什么。
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礼花满天空绽放，千军万马横扫旷野。
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皮卡呆掉了。
皮卡不知道自己现在在哪儿了。
钢琴在一阵宁静的犹如雨滴的声音中彻底的安静下来，不知过了多久，爸爸如梦初醒，第一个拍起了巴掌，一家人互相望着，掌声越来越热烈。
这天，皮达正在房间里做作业，就听见皮卡的房间里，流出非同寻常的钢琴声，他放下手中的作业，连忙跑到皮卡的房间，看见皮卡正全神贯注地演奏着。
他摇晃着脑袋，摇晃着身子。
皮达跑到窗口，推开了窗子，朝正在外面散步的爸爸妈妈叫道：”你们快回来看皮卡弹的钢琴。
”爸爸妈妈听了钢琴，也惊叹不已。
又是一个星期天，妈妈带着皮卡准时来到老师家学钢琴，皮卡为老师弹了他在家里弹的那首曲子。
这时，妈妈注意到了梁老师，本来就清瘦的梁老师一周没见变得更清瘦了，面容显得异常憔悴，眼睛里还有细细的血丝。
妈妈的心头好像飘过了一片黑色的云彩。
妈妈领着皮卡再次来到梁老师家时，发现絮絮不在了。
妈妈问：“絮絮呢
”梁老师没有回答妈妈，她掀起琴盖，低着头，在用一块布轻轻拂拭琴键，可琴键上并无一丝灰尘，两滴泪珠落在了琴键上。
梁老师说：“皮卡，你自己先弹一会琴，好吗
”皮卡自己弹起了钢琴。
时间到了，妈妈带着皮卡回家了。
回到家，妈妈把梁老师家的一切告诉了爸爸，原来絮絮的爸爸妈妈已经分居两年了，最近终于办了离婚手续，法院把絮絮判给了她爸爸，前天已被她的爸爸带走了。
皮卡妈妈很难过，爸爸叹息一声，一言未发。
皮卡因为絮絮而弹钢琴，现在絮絮走了，他弹钢琴就感觉没有意思了，所以他要对钢琴说，“再见，钢琴
”细读完这篇故事，我觉得皮卡骨子里有一种不服输的劲儿，他把这股劲儿从乡下带到了城市，还发挥在了弹钢琴上。
爱面子可以让他很疯狂——因为面子，钢琴也可以弹得很棒。
看来皮卡不仅聪明，而且也很有天赋。
也是因为竞争对手的离场，他也退出了继续弹钢琴，我真为他感到惋惜。
〔《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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