描写月亮的优美段落200字
的形状很象胡地的，皎洁而凛然，如这个季节的街不断行走着的而这样的弯月，总会想起“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的句子，但季节已不是赏菊品蟹，然后又留下淡淡闲愁的清秋了。
斜飞的枯叶让人更容易联想到炉火或者是一张温暖的床。
龟缩的影子、索然的屋顶和某些暗处窸窣的声音飘在夜晚的空巷上，显得森然、幽深。
耳朵此时有着格外敏感的神经，隔着几座宅院便会将一些细微的响动收入耳底。
也许我们平日听惯了喧嚣和噪杂，在交谈中总是忽略了语言的末节，而会错了语义，从而误认为耳朵变得苍老了、懈怠了。
然而在这无法言传的天籁里，月光把污垢填充的耳朵洗涤已净。
月总是在变化着的，在村庄、城市、河流和书本之上，在梦和房子的里里外外变化着。
我想，月应该是沧桑的吧
它曾是祖父的月，是苏东坡的月，是秦时的月。
它清醒着洞察秋毫，像一个居于广庭的隐者，历尽寒暑、阅尽冷暖。
它缄默的讲述着一张张晦明的脸，和在脸上微漾的各式笑容。
在不同的建筑物里和旷野之间以自己的流光来装扮岁月的景象。
月如钩，在胡地的弯钩和阵阵飞云之间，周身时常会泛起阵阵冷森。
月虽沉若水，但暗溢了杀气，似从小巷倾颓的残瓦，从溪流泠泠的水里，蓄势而出，上演远古惊心的厮杀，一场冷兵器时代的角逐。
此情此景，没有人会仰望穹旻之月，而发出月如钩的喟叹。
战事一触即发，生死一线之间，而月依然冷若冰霜。
望月而兴叹者，也许，只有远离纷争的政客，在狡黠的笑容后，在如水泻银般的月色里，在询问着天官用星相占卜的前方战事。
此时，远在庙堂之外的千千万万个村庄里，小巷里，被一声声犬吠咬断了多少怀子、怀夫、怀父的夜梦。
而村边的溪水却载着月曲曲折折的在夜里抵达海，抵达更辽阔的疆域。
无论是月，无论是水，都没有给这些泛着思念的村庄留下确切的音讯，留下征夫们的声音。
月在倾听，月在窥探，月在熟视无睹。
而我们总是沉溺于种种花蕊之间，用妄想来揣测真正见证过胡地和杀戮的证人，种种被忽略在史册之外的事件。
张九龄说“海上生明月，天涯共此时”，此时月虽与共，但月却是锦衣罗帽，五陵少年的月；是杯盘罗列，竹管笙箫的月；是歌功颂德、粉饰太平的月。
在这里月与乡野无关，与饥民无关，与杜子美无关。
月虽被仰望着，高高在上，被颂扬着，被传唱着。
它普洒清辉，一片洁净，但难掩其冷漠。
在某些夜里。
它是历史和政治的，它是阴谋和血腥的，它是被亵渎、被强奸的。
就像我们会曲解文本一样，也会曲解月，曲解月如钩的酽酽寒气。
就像它没有嫦娥，没有桂树，也没有吴刚。
它有的只是冰冷的环形山和稀薄的气体。
它只是运行在天体间的一颗卫星，它是无穷无尽的银河系，太阳系的一颗微小的星体，它只是一堆物质。
它被视觉定为参照物，然后又回到一个主体，被故乡的房顶或者是群树参照着。
因其星体的运行、光辉的流动，它在泰山，在黄山，在珠穆朗玛峰或者是科尔沁草原，在线装书的字块里，在琵琶的弹拨中流泄一地。
月，尤其是满月，以其独特的个体和不可替代的凄冷，成为千百年来思念得渊源，团圆的象征，成为汉文化无法超越的意象。
让语言积累了深刻的认识和领悟，让情感得到了细腻的感触和抒发。
“举头望明月，低头思故乡”，“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”它将游子的情愫，从离开家乡的小巷开始就移植在清冷的月上，在风尘仆仆的夜色和行旅的孤舟之上，将故乡的月背负了一程又一程，某一天突然想起了远方的双亲，打开行囊，才发现月已不是离家的那轮，它变得残缺了，不完整了，陌生了，不再是相识的了。
但依然静默的挂在浩瀚的中庭，依然洒下皎洁的月光。
故乡却是远了，月只是徒增了惆怅和思念。
然后在羁旅间写下无尽的诗篇。
然而月和故乡是再也回不去了。
正如苏东坡所说“此生此夜不长好，明月明年何处看”，人生的无常也许就这样吧
但是，月和故乡却是总会被记起的，总是美丽的。
在春天，在故乡的童年，土地的酥软和一条蛇，在一棵棵萌芽的草和草之间游走，在月光中洗浴一个冬天的僵硬，然后又回到自己的洞穴，聆听从巢穴里跳出的松鼠，呼吸春天的月色，在纯净的月光里，在潺潺的溪水边端详那张可爱的容貌。
月光很快也变得快乐了，简洁了。
池塘或者溪流的蝌蚪在浮萍的叶子下和水草之间开始长出粗壮的腿，开始将自己的尾巴化掉。
然后在流动的月里，开始鸣唱，开始谱写一部部最嘹亮的月光曲。
就在二十四节气的木鱼里，月色循声而舞，像是飞跃的G大调，又像是舒缓的E小调，穿越了脊瓦棂窗、飞拱斗檐，回到了叶浪婆娑的田间，回到了“帘外月胧明”的庭院里。
我们有一半的时间是在月下度过的，是在各色各样的月亮里开始学会倾听和倾诉，是用一种缓慢的过程认识和熟悉月亮，了解它的盈亏和沉浮。
在我们的视线里有太多的相似，但是在我们的世界里每一个月亮都不是重复的，都是独特的。
当我们从睡眼惺忪中遥望天际的时候，那轮月下又发生了些什么，没有人能够叙述完整……
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、赏析： 艾青在诗集《北的序文中说：“我是酷爱朴素这种爱好，使我的情感遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。
很久了，我就在这样的境况中写着诗。
”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。
《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。
记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵： “一天\\\/那个科尔沁草原上的诗人\\\/对我说：\\\/‘北方是悲哀的。
’” 这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。
当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。
对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。
而艾青把写小说的端木称为诗人，也是很有深意的。
真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。
端木和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。
这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。
一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧
“这难道是诗的语言
”当年就有人提出过这个诘难。
“不错\\\/北方是悲哀的”。
诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。
排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。
困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。
它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。
艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。
当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行： “北方是悲哀的\\\/而万里的黄河\\\/汹涌着混浊的波涛\\\/给广大的北方\\\/倾泻着灾难与不幸；\\\/而年代的风霜\\\/刻划着\\\/广大的北方的\\\/贫穷与饥饿啊。
” 只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。
诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。
没有脚韵，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。
然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。
艾青的自由诗，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。
艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗，还在创作中“激起了愉悦”
一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦，但我以为，艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦，这就是他从当年流行的理念中冲出来，获得解脱，这也是一种愉悦。
那些年（三十年代末到四十年代初）有的诗无真情实感，只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。
也还有另一些诗，无病呻吟，有病更呻吟，他们在孤独中制作精巧的诗自慰。
艾青的全部诗没有一行是呻吟的，尽管有着那么深重的悲哀（民族的，个人的）。
有悲哀而不呻吟，必须具有坚强的性格（艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质）。
不论是空洞的呐喊，还是空洞的呻吟，毫无疑问，都是理念的抽象的非诗的制作。
而健康的诗总是朴素的，它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。
因而当年写朴素的诗，也是十分敏感的一种美学领域的战斗。
艾青在论诗的文章里多次谈到了这一点。
读艾青的诗，特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗，一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂，有什么心理上的距离，形成了感情的直接的交流。
比如写北方的自然的景象，没有浮夸，没有虚拟，读者真正有置身其中的实感 ，并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。
诗人最后的几十行诗，悲哀升华为巨大的力量，且有着深隽的哲思： “我爱这悲哀的国土，\\\/它的广大而瘦瘠的土地\\\/带给我们以淳朴的言语\\\/与宽阔的姿态，\\\/我相信这言语与姿态\\\/坚强地生活在大地上\\\/永远不会灭亡；\\\/我爱这悲哀的国土，\\\/古老的国土\\\/——这国土\\\/养育了为我所爱的\\\/世界上最艰苦\\\/与最古老的种族。
” 这十几行沉重的诗句，道出了艾青的胸怀与气质。
《北方》的语言和情境，以及它显示的宽阔的姿态，正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。
《北方》所以能影响一代青年的心灵，是完全可以理解的，它是一首充满了爱国主义情操的诗。
二、附原文如下： 一天 那个珂尔沁草原上的诗人 对我说： “北方是悲哀的。
” 不错， 北方是悲哀的。
从塞外吹来的 沙漠风， 已卷去 北方的生命的绿色 与时日的光辉， ——一片暗淡的灰黄， 蒙上一层揭不开的沙雾； 那天边疾奔而至的呼啸， 带来了恐怖， 疯狂地 扫荡过大地 荒漠的原野 冻结在十月的寒风里； 村庄呀， 古城呀， 山坡呀， 河岸呀， 颓垣与荒冢呀， 都披上了土色的忧郁…… 孤单的行人， 上身俯前 用手遮住了脸颊， 在风沙里 困苦了呼吸， 一步一步地 挣扎着前进…… 几只驴子 ——那有悲哀的眼 和疲乏的耳朵的畜生， 载负了土地的 痛苦的重压， 它们厌倦的脚步， 徐缓地踏过 北国的 修长而又寂寞的道路…… 那些小河早巳枯干了 河底已画满了车撤， 北方的土地和人民 在渴求着 那滋润生命的流泉啊
枯死的林木 与低矮的住房， 稀疏地 阴郁地 散布在 灰暗的天幕下； 天上， 看不见太阳， 只有那结成大队的雁群 惶乱的雁群， 击着黑色的翅膀， 叫出它们的不安与悲苦， 从这荒凉的地域逃亡， 逃亡到 绿荫蔽天的南方去了…… 北方是悲哀的； 而万里的黄河 汹涌着浑浊的波涛， 给广大的北方 倾泻着灾难与不幸； 而年代的风霜， 刻画着 广大的北方的 贫穷与饥饿啊。
而我 ——这来自南方的旅客， 却爱这悲哀的北国啊。
扑面的风沙 与入骨的冷气， 决不曾使我咒诅； 我爱这悲哀的国土， 一片无垠的荒漠， 也引起了我的崇敬： ——我看见 我们的祖先 带领了羊群， 攻着笳笛， 沉浸在这大漠的黄昏里…… 我们踏着的 古老的 松软的黄土层里， 埋有我们祖先的骸骨啊， ——这土地是他们所开垦， 几千年了 他们曾在这里 和带给他们以打击的自然相搏斗， 他们为保卫土地 从不曾屈辱过一次，· 他们死了 把土地遗留给我们—— 我爱这悲哀的国土， 它的广大而瘦瘠的土地， 带给我们以淳朴的言语 与宽阔的姿态， 我相信：这言语与姿态 坚强地生活在大地上， 永远不会灭亡； 我爱这悲哀的国土 古老的国土呀， 这国土养育了 那为我所爱的 世界上最艰苦 与最古老的种族。
三、作者简介： 艾青，1910年3月27日- 1996年5月5日 原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等，浙江省金华人。
中国现代诗人。
被认为是中国现代诗的代表诗人之一。
主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。
土地的誓言写作背景
是男作家端木蕻良所写，入选初一下学期课本。
1941年9月18日，“九一八”事变已经过去了整整十年，抗日战争正处于十分艰苦的阶段，流亡在关内的东北人依然无家可归。
作者怀着难以抑制的思乡之情写下了这篇文章。
表明了作者即使牺牲也要保卫祖国，使祖国得到解放，愿意用自己的一切去保卫祖国的感情。
经全国中小学教材审定委员会2001年初审通过，语文课本七年级下册第二单元，全书第九课。
作者简介 端木蕻良（1912－1996），原名曹汉文，又名曹京平，曾用笔名黄叶、罗旋、叶之林、曹坪等。
现代著名作家、小说家。
辽宁昌图人。
1912年 9月25日生。
中学时代就接受了进步思想的影响，1932年在清华大学学习期间，加入北平左翼作家联盟，同时开始文学创作活动。
抗日战争和解放战争时期，先后在山西、重庆等处任教，在重庆、香港、上海等地编辑副刊、杂志、副刊、，长期从事进步的文化工作。
主要作品有长篇小说，短篇小说集《憎恨》《风陵渡》，童话《星星记》，京剧《戚继光斩子》《除三害》，评剧《罗汉钱》《梁山伯与祝英台》及长篇历史小说集《曹雪芹》等。
端木蕻良这个名字到底是怎么来的呢
中国的30年代，是动荡不安的年代，国民党的白色恐怖，日本侵华战争的蹂躏，把中国折腾得千疮百孔。
曹京平为了掩人耳目，避免国民党迫害，在写完小说之后，突发奇想，决定给自己起个既不被人猜疑，又让人难以模仿的名字。
于是，用了“端木”这个复姓，又把他印象很深的东北红高粱中的“红粱”移作名字。
这样他的名字就成了“端木红粱”。
可是，他当时身处白色恐怖之中，公开使用“红”字，很容易招来嫌疑。
所以，他灵机一动，就将“端木红粱”中的“红”字改为“蕻”了。
但是“端木蕻粱”又不像人名，就又把“粱”改作了“良”。
这样“端木蕻良”就成了曹京平的笔名。
写作背景 从东北流亡到上海及关内各地的一些青年作者，如萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基、罗烽、白朗、李辉英等人，习惯上被称为“东北作家群”，形成于30年代中期。
他们有的未正式加入“左联”，但其创作实际上构成“左联”文学的一部分。
正是他们，开了抗日文学的先声，第一次把作家的心血，与东北广袤的黑土，铁蹄下的不屈人民、茂草、高粱，合为一体，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格，令人感奋。
东北作家群里，还有《憎恨》集的作者端木蕻良（生于1912年）。
其中，《鹭湖的忧郁》一向为人称道，这是用诗情的笔法写出难以想像的人民贫穷，悲愤郁怒之情回荡在平静的叙述中，传达出遭受压抑的凄厉感。
他还善于在抗日的题材下表现东北特殊的风情，《遥远的风砂》《浑河的急流》都有磅礴的气势，民族意识通过地方的粗犷性格表露出来。
他注重方言的运用，又自觉地吸收电影剪接手法来结构小说，叙述带跳跃性，用笔举重若轻，讲究力度，在小说体式上有新的创造。
抗战时期他先后出版了《科尔沁旗草原》《大地的海》《长江》等长篇。
