美术素描大约孩子多大能学
有没有懂得朋友回答一下 在帮着介绍个好一点的美术培训班吧。
我觉得上小学就可以学啊 学素描并不会影响想象力创造力啊 搞得现在画素描就跟摧残孩子童年一样 早学早认识 又不是美术天才 就要早学才行~
学习素描的一系列问题~~
1 铅笔用H2 纸用A3纸 H2橡皮 画板2 不一定要请老师 这个是要靠自己练的3 入门阶段，勾画轮廓手不稳，线条画不直，排线很乱，画面感觉很脏 但是不要灰心，这都需要个过程，慢慢来 线没钩好就擦了再勾。
4推荐书籍 《形态与意图-素描书》 还有很多，图书馆种类很多，有空可以去物色几本
学习素描有什么需要注意的地方
素描简而言之就是单色画。
却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。
同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握【注意事项】1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一副画，怎么能得到好评呢
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。
既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。
如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。
素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。
具体到素描写生中的表现就是千人一面。
这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
而这些毛病一旦形成就很难纠正。
所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。
3.画面把握不好在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。
为什么会出现这些问题呢
这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。
自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中面灰的原因很多。
比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。
这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。
还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。
处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。
对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。
写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。
一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系———秩序感。
把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的
4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观察力。
另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
学素描应该先学什么
我是画的，画了好几年但我是高中生 可能不能算老师 要补课 没什么给你我的总结 会有帮助的这是我的总结—— 亮面：用铅笔画时一定要轻，注意不要把这部分弄画了
最多排2次线； 灰面：相较于亮面要深一点，深浅要自然，千万不要是一块一块的，排线要3或4次，深与浅的地方次数不一样； 暗面：切记不能死涂，根据需要，多排几次线，并且，即使是暗面，也要注意明 暗变化； 高光：在最初上明暗的时候就要留出高光，或者画完之后用干净的橡皮擦出高光（虽然简单，但是效果不太好，建议别用） 反光：注意要与周围形成对比（但对比不能太强），与周围较暗处的过度要自然 明暗交接线：不是一条线
一般比周围要深，线条不要乱 追加：明暗素描的线条很重要，一般线条的方向不要太多,画面一定要干净 最好买本书看看加油啊～ 百度上加我吧
刚开始学素描，什么都不懂，应该从哪下手
有老师教吗
没有的话就从线条开始，你可以看看国君美术的官网，有系统的教程。
线条也是有规律的，你要多练习
