在苏轼的赤壁赋中正面形容洞箫声的句子是
苏轼《赤壁赋》中用使动的手法描写洞箫声奇绝效果的句子是：舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
赤壁赋 ，中 通过侧面描写表现洞箫声的凄切婉转的两句是什么 求大神
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1：应该是这样两句： “舞幽壑hè）之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。
” 2：翻译： 这声音，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞，使孤独小船上的寡妇悲泣。
【这就是通过悲戚的音乐达到的效果，来表现洞箫声的凄切婉转，敬请参考
】
赤壁赋用超高的手法描写动人的音乐的句子是
如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
《蜀僧》的原文和译文
蜀僧绮，西下峨眉峰。
为挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧，秋云暗几重。
简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。
“挥手”是弹琴的动作。
嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。
”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。
”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。
”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。
李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。
开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。
诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来代指名贵的琴。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。
“为我一挥手，如听万壑松”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义，“高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。
“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。
”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。
李白的听蜀僧濬弹琴运用了哪一典故
李白的《听蜀僧濬弹琴》的颈联运用了两个典故：一是用了《列子·汤问》中“高山流水”的典故，点明自已也是通晓音律之人；二是“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。
”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。
”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
【原文】： 《听蜀僧浚弹琴》 唐 李白 蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰. 为我一挥手,如听万壑松. 客心洗流水,余响入霜钟. 不觉碧山暮,秋云暗几重. 【注解】： 1、绿绮：琴名.晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮.”相如是蜀人,弹者是蜀 僧,故以绿绮切之. 2、一：加强语气的助词. 3、挥手：指弹琴. 4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意,时而是志在高山,时而是志在 流水,伯牙乃许为知音.见《列子汤问篇》.这句是说,客中的情怀,听了 “高山流水”的曲意,为之一洗. 5、霜钟：指钟声,《山海经》：丰山“有九种焉,是知霜鸣”.郭璞注：“霜降则 钟鸣,故言知也.”入霜钟：余音与钟声交流,兼喻入知音者之耳. 【韵译】： 四川僧人抱弹名琴绿绮,他是来自巴蜀的峨嵋峰.他为我挥手弹奏了名曲,好象听到万壑松涛雄风.高山流水音调一洗情怀,袅袅余音融入秋天霜钟.不知不觉青山已披暮色,秋去也似乎暗淡了几重! 【赏析】： 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。
开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。
李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。
峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。
他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。
所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。
嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。
”“挥手”二字就是出自这里的。
“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。
“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。
“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。
”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。
”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。
《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。
宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。
这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。
“余响入霜钟”也是如此。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。
”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。
白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。
唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。
而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。
其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。
这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
【作者简介】： 李白（701～762），字太白，号青莲居士。
是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。
有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。
其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
求李白《听蜀僧浚弹琴》的精彩翻译和赏析
作者：李白蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
注解： 1、绿绮：琴名。
晋傅玄：有绿绮。
相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。
2、一：加强语气的助词。
3、挥手：指弹琴。
4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。
见。
这句是说，客中的情怀，听了高山流水的曲意，为之一洗。
5、霜钟：指钟声，：丰山有九种焉，是知霜鸣。
郭璞注：霜降则钟鸣，故言知也。
入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
译文： 四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重
赏析： 此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。
开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。
颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。
颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。
尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。
全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
<念奴娇.赤壁怀古>是悲观是乐观
脍炙人口——苏轼词【念奴娇】作为苏轼豪放词的代表作【念奴娇】词，向来脍炙人口；不过，它的豪放表现为激情的奔纵、气势的雄迈和境界的宏伟壮阔，如胡寅所说“使人登高望远，举首高歌”。
这首词与《前赤壁赋》写于同一时期、同一地点，而各有特色。
它所表观的思想感情，显得昂扬奔放。
开头“大江东去”一句，音节高亢，景象开阔，就给人以气势磅礴的感觉，与李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，可谓异曲同工。
这里，词人先写放眼所见，滚滚长江，奔流直下。
无须另外加什么别的形容词、修饰语，江就是“大江”，去就是“东去”一个“大”字，一个“东”字，就足够了。
“大”，可以使人联想到长江的源远，“东”可以使人联想到长江的流长。
“大江东去”下面接着“浪淘尽，千古风流人物”，把空间的感受与时间的联想交织在一起。
“大江东去”，可以说了望得广阔，“千古风流人物”，可以说思考得深远，中间以“浪淘尽”三字连接起来，而言外之意则是说人物、时代已随江水消逝，但人物的功业与精神气概，时代的风采，却万古留传，是大浪所不能“淘尽”的。
如果都“淘尽”了，那还有什么下文呢?从字面上看，这两句与《论语》上的“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”意思相近，并不算新鲜。
然而苏轼歌词这样的句子所包含的丰富的历史内容与深沉的政治感慨，以及词人自己鲜明的个性特征，却是《论语》上孔子说的话所没有的。
“风流人物”，一般注解为“才能出众、品格超群的人”，或者注解为“杰出的英雄人物”。
那么，苏轼为何不说“浪淘尽千古超群人物”，或者说“浪淘尽千古英雄人物”呢?“超群”“英雄”与“风流”都属于平声，符合词调的音律要求。
苏轼之所以不用，是因为“超群人物”权权限于异乎寻常，而“英雄人物”也只是使人想到驰骋疆场，叱咤风云，甚至再加上一点悲歌慷慨罢了。
“风流人物”呢
那就不光是才能出众、品格超群，而是在英雄气概之外，还有儒士风度，儿女心肠、英雄气概，是豪迈的儒士风度，是潇洒的，儿女心是温情的：三位一体，才叫做“风流人物”。
下面所写的“周郎”，就是这样三位一体的“风流人物”。
其实，苏轼也自认为自己是这样的人物。
元好问曾说苏轼在这首词中“戏以周郎自况”，“自况”就是“自比”。
简单说“才能出众、品格超群”，简单说“杰出的英雄”，就显得浮泛，也不了解苏轼之所以为苏轼。
词的开头这两句，从大处写起，下面则由大入小，由一般到具体。
“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
”“故垒”是实，“三国周郎”是主，用“故垒”唤出“三国周郎”，就是以宾托主。
“三国周郎赤壁”，这不妨看作典型环境中的典型人物。
“三国”，这是时代；“赤壁”，这是地点，“周郎”，这是人物。
词人称“周郎”，不称“周瑜”，本来符合于历史实际，周瑜作将领时才二十四岁，东吴即称为“周郎”，同时又突出了周瑜的少年英俊，而且表现出一种亲切的感情。
上面说“千古”，这里具体化为“三国”，上面说“风流人物”这是具体代为“周郎”，上面说“大江”，这里具体化为“赤壁”：由大入小，很像摄影的镜头从远景推向近景。
“赤壁”就点到了题目。
词家讲究点染。
点出了赤壁，苏轼立即用三句词来渲染，“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”描绘出赤壁的使人惊心动魄的壮丽景色，仿佛犹是赤壁之战时那种激烈而紧张的场面、气象。
不这么写，不足以与“风流人物”相称。
必须用浓墨重彩来写，而且确实写得好。
你看：“乱石穿空”，这是向高处写，着重写形态，石而曰“乱”，见出险峻挺拔，像要穿透天空，见出高耸入云。
“惊涛裂岸”，这是向低处写，着重写声音，波涛如惊马之狂奔，发出咆哮，冲击江岸，水力凶猛，像要使江岸崩裂，而且崩裂之声已隐约可闻。
“卷起干堆雪”，这是向深处写，着重写色彩，银白的浪花，浩浩荡荡，上下翻腾，仿佛与天上的白云联成一片。
这样的景色，壮丽雄伟，美不胜收，然后词人用“江山如画”一句加以总结。
画，是绘画，是艺术品，是加工形成的东西，经过画家典型化、艺术夸张了的、比实际事物、实际生活要美。
“江山”，是自然形态的东西。
加工形成的东西是高于自然形态的东西的。
说“江山如画”，就表示江山如同经过艺术家加工的一样，美极了。
这样美好的壮丽雄伟的江山，曾经哺育了无数英雄豪杰，为他们提供了施展雄才大略的舞台。
江山与豪杰相联系，于是自然地引出“一时多少豪杰”这一句，照应上面的“三国周郎赤壁”，词人的生花妙笔宛转盘旋，左倾右盼，好似游龙一般夭矫屈伸，但这游龙却环绕着一颗宝珠，这宝珠就是周瑜。
词人用笔，中心是落在周瑜身上。
词的下片即从上片末句的“一时多少豪杰”中引出周瑜来。
( 上片侧重在写祖国的如画江山，下片则转入写历史上的风流人物。
这也符合词的一般表现手法：上片侧重写景，下片侧重抒情。
这里词人从历史上的风流人物，联系今天现实中的自己，带出无限感慨，这当然就是在抒情了。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”这五句全是写周瑜。
请大家注意，并没有写诸葛亮。
上片已说了“三国周郎赤壁”，中心是“周郎”。
这里的“当年”，即“丁年”，“丁年”，即“壮年”，是少年有为、年富力强之时。
“小乔”，是周瑜的妻子。
她在建安三年(198)嫁给周瑜，当时周瑜才二十四岁。
赤壁之战在建安十三年(208)，周瑜三十四岁，相隔已有十年之久。
苏轼并不拘泥于历史。
他说“小乔初嫁了”，这是为的着意衬托周瑜的青春年少，并且用燕尔新婚来显示周瑜的儿女情怀，似乎他正陶醉在柔情蜜意之中。
关于“小乔初嫁，正雄姿英发”的断句，恐怕是明朝人造的假，不足为据。
苏轼、辛弃疾写词，断句并不完全拘守词律。
“了”字表示结婚之事方毕，这时少年气盛，所以说“雄姿英发”，见出周瑜不可一世的英雄气概。
“羽扇纶巾”，是文人平常的装束，这里用以写周瑜的闲雅，也就是儒士风度。
“谈笑间”，是写周瑜的从容不迫。
千军万马之中，指挥作战是这么潇洒自如。
“樯橹”，指曹操的战船。
“樯橹灰飞烟灭”是以赤壁之战的结局，表明周瑜的才能、功业。
这样来写周瑜，就可以回过头了解上片“风流人物”的实际内涵。
苏轼存心要做“风流人物”，或者竟至把自己看着作“风流人物”，所以对周瑜这么热情地赞美，不禁心向往之。
“故国神游”，就是“神游故国”，是词人神游于赤壁之战的当时环境。
词人想象自己如果遇见了周瑜，那么，周瑜大概会笑自己对如画江山、对风流人物实在“多情”，感慨太多，牢骚太盛，以致不到暮年便白发丛生了。
“多情应笑我早生华发”这句，实际是词人自嘲，觉得虚度年华，无法与风华正茂时建功立业的周瑜相比。
时不我待，于是词人不免发出人生短促的叹息：“人间如梦”，词人想有所作为，而被贬在黄州管制起来，矛盾无从解决，功名建立不了，时光又不肯为目己停留，就只好把烦恼苦闷都托付与江水，明月“一尊酹江月”，归到“江”字，照应首句“大江东去”。
以酒祭奠江中之月，与月同饮，月可以明了自己的心迹，足以给自己带来安慰。
这结尾，似乎比较哀飒，颓丧。
但在无可奈何的感叹中，仍然流露出苏轼的感情壮志。
他把祖国江山写得那么壮丽雄伟，把古代风流人物写那么英俊豪迈，都给人以振奋的力量，使人不甘消沉．所以，通篇【念奴娇】词的基调是健康向上的。
陈毅同志的《吾读》诗说，“吾喜长短句，最喜是苏辛。
东坡胸次广，稼轩力万钧。
”“胸次广，即感情丰富，眼界开阔。
这首【念奴娇】词，正是这样。
这是苏轼词的主要方面，好的方面。
因此当时就有人认为苏轼的词“指出向上一路，新天下耳借鉴专业的
赤壁赋中苏轼用什么描绘出曹操军队的军容之盛
中,用“轴轳千里 ,旌旗蔽空”两句描绘出军队在攻破荆州后顺流而下的军容之盛。
拓展：1、原文及翻译：原文：壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
浩浩乎如，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮于怀，。
”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也
”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非之诗乎
西望夏口，东望武昌。
，郁乎苍苍；此非孟德之困于者乎
方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉
况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。
”苏子曰：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。
而又何羡乎
且夫天地之间，物各有主。
苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。
取之无禁，用之不竭。
是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。
相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
翻译：壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。
清风阵阵拂来，水面波澜不起。
举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。
不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。
白茫茫的雾气横贯江面，水光连着天际。
任凭小船漂流到各处，越过那茫茫的江面。
前进时就好像凌空乘风而行，并不知道哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。
在这时喝酒喝得高兴起来，敲着船边，打着节拍，应声高歌。
歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，迎击月光下的清波，逆流而上地泛光。
我的心怀悠远，展望美好的理想，却在天的另一方。
”有会吹洞箫的客人，依着节奏为歌声伴和，洞箫“呜呜”作声：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。
能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢
”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么
这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。
这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么
当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢
何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。
唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。
想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。
知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。
”我问道：“你可也知道这水与月
时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。
可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢
何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。
只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。
这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。
”客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。
菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。
大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
2、《赤壁赋》简介：《赤壁赋》是北宋文学家苏轼所写的散文，分为前赤壁赋和后赤壁赋。
其中《前赤壁赋》，是中国古代文学史上的名篇，《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。
以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。
表现了作者的心灵由矛盾、悲伤转而获得超越、升华的复杂过程。
而《后赤壁赋》中所抒发的思想感情与前篇虽无二致，但是笔墨全不相同，以叙事写景为主，主要写江岸上的活动，具有诗情画意。
