描写蜡烛的词语
【和合双全】：和：和睦；合：投合。
用于祝贺新婚夫妇终生和睦相处，白头偕老。
【花好月圆】：花儿正盛开，月亮正圆满。
比喻美好圆满。
多用于祝贺人新婚。
【花烛洞房】：花烛：彩色蜡烛；洞房：深邃的房，指新婚夫妇的卧室。
深室里点燃有龙凤图案装饰的蜡烛。
形容结婚的欢乐景象。
【鸾凤和鸣】：和：应和。
比喻夫妻相亲相爱。
旧时常用于祝人新婚。
【三星在户】：表示新婚之喜。
【三星在天】：指新婚。
【桃夭新妇】：桃夭：比喻女子年轻貌美。
形容年轻而漂亮的新婚女子。
【五世其昌】：世：代；其：时间副词，交要。
五世之后，子孙昌盛。
旧时用于祝人新婚。
【新昏宴尔】：极言新婚欢乐。
燕，宴，安乐的样子。
同“新婚燕尔”。
【新婚宴尔】：宴尔：快乐愉悦，亦作“燕尔”。
形容新婚快乐。
亦作“燕尔新婚”、“新婚燕尔”。
【新婚燕尔】：原为弃妇诉说原夫再娶与新欢作乐，后反其意，用作庆贺新婚之辞。
形容新婚时的欢乐。
【宴尔新婚】：原为弃妇诉说原夫再娶与新欢作乐，后反其意，用作庆贺新婚之辞。
形容新婚时的欢乐。
【燕尔新婚】：原为弃妇诉说原夫再娶与新欢作乐，后反其意，用作庆贺新婚之辞。
形容新婚时的欢乐。
【月圆花好】：花儿正盛开，月亮正圆满。
比喻美好圆满。
多用于祝贺人新婚。
服装工艺手法有哪些
绣，古称针绣，是用绣针引，按设计的花纹在纺织品上刺绣，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗 1）咏绣障（唐·胡令能） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈 刺绣针法 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣 直针 完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针 表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针 有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针 又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针 是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针 它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣 是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣 是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针 是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针 这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣 刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类 手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
求茶艺表演的演说词
武夷山功夫茶茶艺解说词:各位嘉宾,大家好,首先欢迎你们到武夷山来品茗赏艺。
风景秀甲东南的武夷山是乌龙茶的故乡，宋代大文豪范仲淹曾写诗赞美武夷茶说：“年年春自东南来，建溪先暖冰微开，溪边奇茗冠天下，武夷仙人自古栽。
”自古以来，武夷山人不但善于种茶，制茶，而且精于品茶。
现在由我来为各位嘉宾表演武夷山的功夫茶茶艺，请大家静下心来，和我共享茶艺的温馨和怡悦。
功夫茶茶艺共有十八道程序，前九道由我来操作表演，后九道则请各位嘉宾和我密切配合，共同完成。
每一道：焚香静气，活煮甘泉焚香静气，就是通过点燃这支香，来营造祥和，肃穆，无比温馨的气氛。
希望这沁人心脾的幽香，能使大家心旷神怡，也但愿你的心会伴随着这悠悠袅袅的香烟，升华到高雅而神奇的境界。
宋代大文豪苏东坡是一个精通茶道的茶人，他总结泡茶的经验说：“活水还须活火烹。
”活煮甘泉，即用旺火来煮沸壶中的山泉水。
第二道：孔雀开屏，叶嘉酬宾孔雀开屏是向同伴展示自己美丽的羽毛，我们借助孔雀开屏这道程序，向嘉宾介绍今天泡茶所用的精美的功夫茶茶具。
“叶嘉”是苏东坡对茶叶的美称。
叶嘉酬宾，就是请大家鉴赏乌龙茶的外观形状。
第三道：大彬沐淋，乌龙入宫大彬是明代制作紫砂壶的一代宗师，他所制作的紫砂壶被后代茶人叹为观止，视为至宝，所以后人都把名贵的紫砂壶称为大彬壶。
大彬沐淋，就是用开水浇烫茶壶，其目的是洗壶并提高壶温。
第四道：高山流水，春风拂面武夷茶艺讲究“高冲水，低斟茶。
”高山流水即将开水壶提高，向紫砂壶内冲水，使壶内的茶叶随水浪翻滚，起到用开水洗茶的作用。
“春风拂面”是用壶盖轻轻地刮去茶汤表面泛起的白色泡沫，使壶内的茶汤更清沏洁净。
第五道：乌龙入海，重洗仙颜品饮武夷岩茶讲究“头泡汤，二泡茶，三泡，四泡是精华。
”头一泡冲出的茶汤我们一般不喝，直接注入茶海。
因为茶汤呈琥珀色，从壶口流向茶海好像蛟龙入海，所以称之为乌龙入海。
“重洗仙颜”本是武夷九曲溪畔的一处摩崖石刻，在这里意喻为第二次冲水。
第二次冲水不仅要将开水注满紫砂壶，而且在加盖后还要用开水浇淋壶的外部，这样内外加温，有利于茶香的散发。
第六道：母子相哺，再注甘露冲泡武夷岩茶时要备有两把壶，一把紫砂壶专门用于泡茶，称为“泡壶”或“母壶”；另一把容积相等的壶用于储存泡好的茶汤，称之为“海壶”或子壶。
现代也有人用“公道杯”代替海壶来储备茶水。
把母壶中泡好的茶水注入子壶，称之为“母子相哺”。
母壶中的茶水倒干净后，乘着壶热再冲开水，称之为“再注甘露”。
第七道：祥龙行雨，凤凰点头将海壶中的茶汤快速而均匀地依次注入闻香杯，称之为“祥龙行雨”，取其“甘霖普降”的吉祥之意。
当海壶的茶汤所剩不多时，则应将巡回快速斟茶改为点斟，这时茶艺小姐的手势一高一低有节奏地点斟茶水，形象地称之为“凤凰点头”，象征着向嘉宾行礼致敬。
过去有人将这道程序称之为“关公巡城”，“韩信点兵”，因这样的解说充满刀光剑影，杀气太重，有违茶道以“和”为贵的基本精神，所以我们予以扬弃。
第八道：夫妻和合，鲤鱼翻身闻香杯中斟满茶后，将描有龙的品茗杯倒扣过来，盖在描有凤的闻香杯上，称之为夫妻和合，也可称为“龙凤呈祥”。
把扣合的杯子翻转过来，称之为“鲤鱼翻身”。
中国古代神话传说，鲤鱼翻身跃过龙门可化龙升天而去。
我们借助这道程序祝福在座的各位嘉宾家庭和睦，事业发达。
第九道：捧杯敬茶，众手伟盅捧杯敬茶是茶艺小姐用双手把龙凤杯捧到齐眉高，然后恭恭敬敬地向右侧的第一位客人行注目点头礼后把茶传给他。
客人接到茶后不能独自先品为快，应当也恭恭敬敬地向茶艺小姐点头致谢，并按照茶艺小姐的姿势依次将茶传给下一位客人，直到传到坐在离茶艺小姐最远的一位客人为止。
然后再从左侧同样依次传茶。
通过捧杯敬茶众手传盅，可使在座的宾主们心贴得更紧，感情更亲近，气氛更融洽。
第十道：鉴赏双色，喜闻高香鉴赏双色是指请客人用左手把描有龙凤图案的茶杯端稳，用右手将闻香杯慢慢地提起来，这时闻香杯中热茶全部注入品茗杯，随着品茗杯温度的升高，由热敏陶瓷制的乌龙图案会从黑色变为五彩。
这时还要注意观察杯中的茶汤是否呈清亮艳丽的琥珀色。
喜闻高香是武夷品茶三闻中的头一闻，即请客人闻一闻杯底留香。
第一闻是闻茶香的纯度，看是否香高辛锐无异味。
第十一道：三龙护鼎，初品奇茗三龙护鼎是请客人用拇指，食指扶杯，用中指托住杯底，这样拿杯既稳当又雅观。
三根手指头喻为三龙，茶杯如鼎，故这样的端杯姿势称为三龙护鼎。
初品奇茗是武夷山品茶中的头一品。
茶汤入口后不要马上咽下，而是吸气，使茶汤在口腔中翻滚流动，使茶汤与舌根，舌尖，舌面，舌侧的味蕾都充分接触，以便能更精确地品悟出奇妙的茶味。
初品奇茗主要是品这泡茶的火功水平，看有没有“老火”或“生青”。
第十二道：再斟流霞，二探兰芷再斟流霞是指为客人斟第二道茶。
宋代范仲淹有诗云：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。
”兰花之香是世人公认的王者之香。
二探兰芷是请客人第二次闻香，请客人细细地对比，看看这清幽，淡雅，甜润，悠远，捉摸不定的茶香是否比单纯的兰花之香更胜一筹。
第十三道：二品云腴，喉底留甘“云腴”是宋代书法家黄庭坚对茶叶的美称。
“二品云腴”即请客人品第二道茶。
二品主要品茶的滋味，看茶汤过喉是鲜爽，甘醇，还是生涩，平淡。
第十四道：三斟石乳，荡气回肠“石乳”是元代武夷山贡茶中的珍品，后人常用来代表武夷茶。
“三斟石乳”即斟第三道茶。
“荡气回肠”是第三次闻香。
品啜武夷岩茶，闻香讲究“三口气”即不仅用鼻子闻，而且可用口大口地吸入茶香，然后从鼻腔呼出，连续三次，这样可以全身感受茶香，更细腻地辨别茶叶的香型特征。
茶人们称这种闻香的方法为“荡气回肠”。
第三次闻香还在于鉴定茶香的持久性。
第十五道：含英咀华，领悟岩韵“含英咀华”是品第三道茶。
清代大才子袁枚在品饮武夷岩茶时说：“品茶应含英咀华并徐徐咀嚼而体贴之。
”其中的英和华都是花的意思。
含英咀华即在品茶时像是在嘴里含着一朵小花一样，慢慢地咀嚼，细细地玩味，只有这样才能领悟到武夷岩茶所特有的“香，清，甘，活”，无此美妙的岩韵。
第十六道：君子之交，水清味美古人讲“君子之交淡如水”，而那淡中之味恰似在品饮了三道浓茶之后，再喝一口白开水。
喝这口白开水千万不可急急咽下而应当像含英咀华一样细细玩味，直到含不住时再吞下去。
咽下白开水后，再张口吸一口气，这时您一定会感到满口生津，回味甘甜，无比舒畅。
多数人都会有“此时无茶胜有茶”的感觉。
这道程序反映了人生的一个哲理---平平淡淡总是真。
第十七道：名茶探趣，游龙戏水好的武夷岩茶七泡有余香，九泡仍不失茶真味。
名茶探趣是请客人自己动手泡茶。
看一看壶中的茶泡到第几泡还能保持茶的色香味。
“游龙戏水”是把泡好的茶叶放到清水杯中，让客人观赏泡后的茶叶，行话称为“看叶底”。
武夷岩茶是半发酵茶，叶底三分红，七分绿。
叶片的周边呈暗红色，叶片的内部呈绿色，称之为“绿叶红镶边。
”在茶艺表演时，由于乌龙茶的叶片在清水中晃动很像龙在戏水，故名“游龙戏水。
”第十八道：宾主起立，尽杯谢茶孙中山先生曾倡导以茶为国饮。
鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶是一种清福。
”“饮茶之乐，其乐无穷”自古以来，人们视茶为健身的良药，生活的享受，修身的途径，友谊的纽带，在茶艺表演结束时，请宾主起立，同干了杯中的茶，以相互祝福来结束这次茶会。
古代丞相衣服上绣的什么图案，或者来一些关于描写丞相服饰的句子
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
日见之，日为之，手狎也”。
齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。
民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。
汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。
1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。
说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。
汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。
这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习女红，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。
闺绣的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。
女红之巧，十指春风，迥不可及。
由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。
尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
龙的特点是什么
龙的特征之一：包容融合龙的体形包容强大，体态广大无比。
呵气成云，既能变水，又能变火，可上天人海，遨游于太空。
所谓包容、融合，就是调合、中正不易、平衡、不偏不倚。
可以说龙文化的基本特征就是包容。
没有包容就没有硕大无比的东方巨龙。
就没有一个占世界四分之一的中华民族。
包容使得众多的原始民族融为一家，构成大一统。
形成了中国人以大为美的审美趋向：国以大为上，官以大为荣，家以大为美，人以大为尊，物以大为良。
在国人的言谈举止中，无不表现出以大为美为荣的特色来。
办婚礼务求其大，以越大越排场；办丧事务求其隆，以越隆重越光彩，越孝忠。
赞人之勇，则曰：“大智大勇”；讲人之义，则曰：“大仁大义”；夸人之文辞，则曰：“大手笔”、“大名鼎鼎”；美言人之作品，则曰：“大作”：尊重人之职位，则曰：“大人”：谓有识之士，则曰：“大丈夫”。
世俗所称的大哥、大嫂、大姐、大妹子、大爷、大伯、生个儿子叫大胖小子、生个女孩儿叫大闺女之类语句，甚至连手机也叫大哥大，这无不表示对“大”的尊重和崇拜。
龙的特征之二：朦胧含蓄所谓“朦胧含蓄”，就是模糊不清，深而不露。
神龙之出往往与云雾相伴，藏尾露头，总不肯露出它的真面目。
许慎《说文解字》说：龙鳞(虫)之长，能幽能明，能细能巨，能长能短，春分而登天，秋分而潜渊也。
道出神龙的朦胧含蓄的特点。
俗话说：神龙见首不见尾。
故“云从龙，风从虎，龙腾云起、虎啸风生”，神龙的这种表现正是中国人的内向和礼仪。
包容、融合，成就了中国之大，也成就了国人特定的含蓄心理、心态、性格。
比如在封建社会娶媳妇，得通过媒人两边搓合。
到最后把媳妇抬到家门口了，还不知道自己的老婆长得什么样。
所谓嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。
比如到亲朋好友家串门，象“吃饭了没有”，本来没吃，却硬说吃了等等。
朦胧含蓄则是容纳两极之物，八卦中的太极图，就是阴阳易理。
可以说也是平衡关系图。
实际上是阴阳鱼，就是早期原始龙凤雏型图案。
使之既此既彼，要有包含一切，容纳百川的气慨。
所谓“真人不露相”、“大智若愚”，皆是指韬光养晦而言。
中国古代有大智慧、大本领、大成就的人，都具有包容、含蓄风范。
也就是说，要想成就大事业的人，必须有包容、含蓄的精神修养。
龙的特征之三：多变智谋宋朝王安石写过一篇精彩的《龙赋》，道尽了龙的神妙——“龙之为物，能合能散，能潜能见，能弱能强，能微能章。
惟不可见，莫知其向，惟不可畜。
所以异于牛羊。
变而不可测，动而不可驯，则常出手害人，而末始出手害人，夫此所以为仁。
为仁不止，则常乎丧已，而未始至(乎)丧已，夫此所以为智。
止则身安，日惟知儿动则物利，日惟知时。
然则龙终不见乎?曰：与为类者尝见之。
”一句话，龙是个大策略、大智谋家。
《三国演义》曹操与刘备煮酒论英雄一回中，有一段关于龙的精彩描述：“龙能大能小，能升能隐。
大则兴云舞，小则隐介藏形，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。
”刘玄德听到曹操的论述后第二天就离开了曹营，以防曹操暗算。
在军事上，两千多年前的军事家孙膑，巧妙的运用神龙变幻术，创造出敌进我退，敌退我追。
敌弱我打，敌疲我扰的战略理论，在中国的军事史上留下了不朽的丰碑。
近代，就充分利用了这一战术，打败了蒋介石的八百万军队，赶走了日本帝国主义，建立了新中国。
在武术领域中以“神龙变化术”创造了许多以龙命名的武术流派——峨眉武功僧门中的火龙拳与六合拳中的行龙拳，少林五拳中的龙拳，形意拳中的龙形、南派象形拳龙形拳，还有八卦龙形拳，地趟拳的乌龙绞柱，南拳腿法青龙摆尾、太极拳的青龙出水，还有孙膑拳的龙腰等数不胜数。
可以看出“神龙变幻术”在中国武术中的广泛应用。
神龙玄妙无穷，万事万物尽在其中。
中国占重要地位的儒家文化足以君子之道教人，而中国神龙却是以升腾变化而闻名于世的。
儒家文化强调的是德性，而龙的精神专注的事业是成就大事业，必有大谋略、大智慧、大胆勇。
特征之四：英勇无畏龙的造型气势磅礴，一波三折的线条，昂首向上的气势总感觉到它英勇向前，无私无畏的邀游在宇宙之间巡视世界万物，明察人间秋毫。
它既是民族自我心中的象征，在封建社会也是皇权、皇德的象征，它既表现了中国皇帝的尊严与霸气，也体现了中华民族耀德于天下的神威。
传统的国人心中，龙永远是世界的领导者，中国永远是世界的中心。
作为个体的中国人，他的表面形态是没有什么神彩，而作为一个整体，一个龙的民族，却无畏于任何事，无敌于天下。
世界文化中心只能在中国，所以叫中国。
在龙的驱体中龙的爪是鹰爪，掌是虎掌。
大家知道在天上的鹰是鸟中之王，十分凶狠，从悬崖腑冲下来，把在地上几十斤重的猎物叼走。
虎则是地上的兽中之王，它的威武、雄壮、气度、勇猛是任何动物无与伦比的。
神龙具备了空中地上二王的超人本领。
我想任何人间妖魔鬼怪都别想逃脱神龙的眼睛，扶正压邪是神龙的天职。
国家要富强，企业要发展，国民想泰安，必须有神龙保驾护航；国家要统一，民族要团结，勇猛、顽强、无畏的中华龙数千年来一直维系着国家的团结、统一和尊严。
一些人胆敢置国家和民族的利益而不顾，要闹分裂必将受到中华巨龙利爪锋齿的严厉惩罚。
特征之五：崇贤纳仕纳新进取我们知道，中华龙从开始以蛇为主体吸收、融合、包容了诸多图腾物，如：驼头、牛耳、兔眼、鱼鳞、蜃腹、鹰爪、虎掌、鹿角、蛇身其九似之物为主体。
其实还有马的头、狗的忠实、龟的长寿、猪的口唇、羊须等特征。
八千多年，中华龙的演变进化过程中始终坚持吐故纳新，不断完善自身，一直到清代定型的五爪金龙。
至今还在吸收新的东西，新的事物。
所以龙是开放的，与时俱进的。
包容成就了龙的巨大，包容成就中华五千年文明，中华龙造就了大批圣人贤仕，历史上曾出现过伏羲氏、女娲、炎帝、黄帝、尤蚩、尧、舜、禹、汤、老子、孔子等这样的圣人；包容造就了秦始皇、汉武帝、李世民、成吉思汗、康熙等为国家、为民族作出巨大贡献的帝王，抚育出像岳飞、文天祥、郑成功等民族精英。
时代造就英雄，英雄为时代增彩。
当时代出现转换过程、潜意识的思维运作时，一个新的理念产生，这就是“画龙点睛”的神话。
《历代名画记》中写道：南朝梁时，有个画家叫张僧徭，他在金陵安乐寺的墙上画几条白龙，都没有点眼睛。
别人问他为什么不画眼睛，他说：只要一画眼睛，龙就会破壁而出飞腾而去，人们都不相信，逼着他试一试。
他大笔一点，果然两条龙同时增添了金光闪闪的眼睛，刹那间雷鸣闪电，两条龙腾空而去。
没有点眼睛的那两条龙仍然僵卧在墙壁上。
在这个故事里，携带着民族的过去和未来的憧景，反映了中国人对圣人及能人的崇拜和期待。
画龙像征着沉默中的民族，民族腾飞需要眼睛，这眼睛就是圣人及能人、民族精英、高智慧的贤仕。
前所列举的诸多贤仕、能人，他们创造了人们的理想盛世。
使得“日月所照，风雨所至，民众所望”。
时代呼唤圣人、贤人、民族精英。
国家要富强，民族要振兴，需要圣人、贤仕、能人、精英——这一民族智慧的眼睛，龙就会腾飞，社会就会稳定，民族就会强盛。
在今天这个时代，中华巨龙要腾飞，靠民族之魂，就是民族个体至整体。
我们每一个人都是智慧之笔，点亮巨龙之睛。
