求描写拉小提琴和弹钢琴神情的词、句
你可以去下六年级语文书上册一的听众》，里面全是。
己找用父亲和妹妹的话来说，我在音乐方面简直是一个白痴。
当然，这是他们在经受了无数次折磨之后下的结论，在他们听起来，我拉的小夜曲就像是在锯床腿。
这些话使我感到沮丧和灰心。
我不敢在家里练琴，直到我发现了一个绝妙的去处。
就在楼区后面的小山上，那儿有一片很年轻的林子，地上铺满了落叶。
第一天早上，我蹑手蹑脚地走出家门，心里充满了神圣感，仿佛要去干一件非常伟大的事情。
林子里静极了。
沙沙的足音，听起来像一曲幽幽的小令。
我在一棵树下站好，心剧烈地跳起来。
我不得不大喘了几口气使它平静下来。
我庄重地架起小提琴，像一个隆重的仪式，拉响了第一支曲子。
但事实很快就令我沮丧了，似乎我又将那把锯子带到了林子里。
我懊恼极了，泪水几乎夺眶而出，不由地诅咒：“我真是一个白痴
这辈子也甭想拉好琴
”当我感觉到身后有人幷转过身时，吓了一跳，一位极瘦极瘦的老妇人静静地坐在一张木椅上，她双眼平静地望著我。
我的脸顿时烧起来，心想这么难听的声音一定破坏了这林中和谐的美，一定破坏了这老人正独享的幽静。
我抱歉地冲老人笑了笑，准备溜走。
老人叫住我，她说，“是我打搅了你了吗
小伙子。
不过，我每天早晨都在这儿坐一会儿。
”有一束阳光透过叶缝照在她的满头银丝上，格外晶莹。
“我猜想你一定拉得非常好，只可惜我的耳朵聋了。
如果不介意我在场的话，请继续吧。
”我指了指琴，摇了摇头，意思是说我拉不要紧。
“也许我会用心去感受这音乐。
我能做你的听众吗
就在每天早晨。
”我被这位元老人诗一般的语言打动了；我羞愧起来，同时暗暗有了几分兴奋。
嘿，毕竟有人夸我，尽管她是一个可怜的聋子。
我拉了，面对我唯一的听众，一位耳聋的老人。
她一直很平静地望著我。
我停下来时，她总不忘说上一句：“真不错。
我的心已经感受到了。
谢谢你，小伙子。
”如果她的耳朵不聋，一定早就捂著耳朵逃掉了。
我心里洋溢著一种从未有过的感觉。
很快我就发觉我变了，家人们表露的那种难以置信的表情也证明了这一点。
从我紧闭小门的房间里，常常传出阿尔温，舒罗德的基本练习曲。
若在以前，妹妹总会敲敲门，装作一副可怜的样子说：“求求你，饶了我吧
”我现在已经不在乎了。
我站得很直，两臂累得又酸又痛，汗水早就湿透了衬衣。
但我不会坐在木椅子上练习，而以前我会的。
不知为什么，总使我感到忐忑不安、甚至羞愧难当的是每天清晨我都要面对一个耳聋的老妇人全力以赴地演奏；而我唯一的听众也一定早早地坐在木椅上等我了，幷且有一次她竟说我的琴声能给她带来快乐和幸福。
更要命的是我常常会忘记了她是个可怜的聋子
我一直珍藏著这个秘密，直到有一天，我的一曲《月光》奏鸣曲让专修音乐的妹妹感到大吃一惊，从她的表情中我知道她现在的感觉一定不是在欣赏锯床腿了。
妹妹逼问我得到了哪位名师的指点
我告诉她：“是一位老太大，就住在12号楼，非常瘦，满头白发，不过――她是一个聋子。
”“聋子
”妹妹惊叫起来，仿佛我在讲述天方夜谭，“聋子
多么荒唐
她是音乐学院最有声望的教授，更重要的，她曾是乐团的首席小提琴手，而你竟说她是聋子
” 我一直珍藏著这个秘密。
珍藏著一位老人美好的心灵。
每天清晨，我总是早早地来到林子里，面对著这位老人，这位耳“聋”的音乐家，我唯一的听众，轻轻调好弦，然后静静拉起一支优美的曲子。
我感觉我奏出了真正的音乐，那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌著，充满了整个林子，充满了整个心灵。
我们没有交谈过什么，只是在这个美丽的早晨，一个人轻轻地拉，一个人静静地听。
我看著这位老人安详地靠著木椅上，微笑著，手指悄悄打著节奏。
我全力以赴地演奏，也许会给老人带来一丝快乐和幸福。
她慈祥的眼睛平静地望著我，像深深的潭水…… 后来，我已经能足够熟练地操纵小提琴，它是我永远无法割舍的爱好。
在不同的时期，我总会遇到一些大家组织的文艺晚会，我也有了机会面对成百上千的观众演奏小提琴曲。
我总是不由地想起那位耳“聋”的老人，那天清晨我唯一的听众……
按要求改写句子。
1．她是音乐学院最有声望的教授，曾经是乐团的首席小提琴手
你怎么能说她是聋子呢
（
乐器简介 现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴 为精致的工艺技术。
小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。
编辑本段形状构造 小提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。
小提琴主要构件 小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
小提琴有琴弦4根。
原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。
现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。
E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。
小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。
面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。
面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓 漆得不匀，都会有损于音质。
当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。
能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
大小分为 4\\\/1 4\\\/2 4\\\/3 4\\\/4 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1\\\/8 255mm 4-5岁 1\\\/4 280mm 6-8岁 1\\\/2 310mm 9-11岁 3\\\/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人 4\\\/4 356mm 15岁以上 身高1.65以上 1\\\/16 基本上作为模型或者摆设的居多 编辑本段发展简史 目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。
此时小提琴已经传遍欧洲。
但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。
他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。
这就是小提琴的开山鼻祖。
后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其中”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。
有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。
有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴 斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。
但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。
18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。
近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。
而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。
小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。
现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。
现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴 近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。
通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。
人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。
16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。
这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。
阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。
18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。
斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。
这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。
法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。
与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。
小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。
为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。
18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。
这些变革的目的是为适应更大的张力。
琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。
1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。
腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
小提琴 18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。
法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。
法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。
他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。
今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。
它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。
西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。
民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。
从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。
从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。
中档小提琴 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。
他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。
请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。
胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。
广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
编辑本段演奏艺术 演奏 高档独奏小提琴 艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。
17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。
C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。
一些演奏家与作曲家也竞相仿效； 于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。
直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。
编辑本段演奏要点 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准 歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。
就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
揉弦 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。
在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。
先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。
由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。
其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
3.还有大臂揉弦、手指揉弦。
大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。
把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。
靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。
从一个把位换到另一个把位，称为换把。
换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。
换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。
滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。
特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双音与和弦 小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。
小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。
小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
双手技巧 小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、颤指、泛音、拨奏。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓 等等。
小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。
小提琴特殊奏发在总谱中的标记： 拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco 靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord 加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord 另外在管弦乐里分部为div，齐奏为unis 帕格尼尼 （Paganini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。
出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。
父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，幼年即学琴，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。
父亲教他弹曼陀林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。
他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。
同时他还学习作曲。
八岁就写小提琴奏鸣曲。
九岁首次登台演奏自己的作品，11岁，在热那亚举行公开演奏会，获极大成功。
他13岁开始旅行演出。
足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。
他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。
1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。
在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华，表现了高超的技巧。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。
他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。
他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。
由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。
他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、《主题变奏曲》、《爱的场面》、《魔女》、《小提琴协奏曲6首》。
另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
亨里克·维尼亚夫斯基 （Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。
他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。
”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。
1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。
他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。
毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。
1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。
1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。
如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。
然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。
到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。
后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。
从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。
头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。
如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。
1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。
1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。
从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。
和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。
在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。
他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。
他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。
他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。
鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。
维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。
后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。
Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。
在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。
他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。
另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962) 克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生于维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。
四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。
后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。
他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。
九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。
之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。
1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。
接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。
1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。
第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。
1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。
然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。
年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。
另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。
萨拉萨蒂
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柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》: 1878年3月，柴科夫斯基客居在瑞士日内瓦湖畔时，在不到一个月的时间里面写成的仅有的这首小提琴协奏曲－《D大调小提琴协奏曲》（OP.35），又称《第一小提琴协奏曲》。
它是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首小提琴协奏曲创作最初，柴科夫斯基原先是想题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔（Leopold Auer,1845-1930），本来是希望由他在俄国首演的。
但也象他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒斥的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有许多地方不适合小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就这样搁置将近三年。
一直到1881年12月04日，维也纳小提琴家布罗德斯基（Adolf Brodsky，1851-1929）克服了这部作品的一些技术上的难度，由布罗德斯基与李斯特指挥的维也纳爱乐交响乐团合作首次演奏此曲，将它介绍给世人。
不料作品公演后，恶评接踵而至；当时的一位维也纳评论家攻击道：“从某些图画中可以看到臭味，听了柴科夫斯基的协奏曲后，才知道也有可以听到臭味的音乐作品。
”多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击
此后柴科夫斯此再度陷入低潮，然而布罗德斯基不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。
他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。
为此，柴科夫斯基便更改了这部作品的题献，把它献给了热情介绍这部作品的布罗德斯基。
奥尔毕竟还是伟大的。
他后来改变了态度，也赢得柴科夫斯基的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。
他不仅本人对这首协奏曲作过许多次光辉灿烂的演奏，还拿它来教他那些颇有出息的学生。
其中就包括海菲兹。
这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。
作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。
对古典音乐了解不深的朋友，也可以把这部作品当作是研究柴科夫斯基音乐或浪漫主义时期音乐的入门之选。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》:不仅内容上是西贝柳斯作品中最深刻的，其技术上的要求也更符合现代乐迷的口味。
无可争辩地，海菲兹为此曲的演绎风格奠立了一个标准。
海菲兹的风范及刺激无人可与之比肩，其精确无比的音准和雄浑的气魄，加上冷峻而狂放的处理手法，西贝柳斯的特质发挥得沐漓尽致。
西贝柳斯的小协最早完成于1903年，作品几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。
作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。
音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。
乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。
整个作品如一幅音画，栩栩如生。
乐章赏析： 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，全曲共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，D大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。
具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。
在乐队低沉的合奏声中，逐渐由低至高烘托出乐章的主题部分，小提琴独奏部分时而欢快明朗，时而充满柔情，时而高昂激扬，乐曲行至中部，重复第一乐章的主题，直至第一部分高潮，引出一段优美动听且对演奏技术要求极高的小提琴独奏，最后以一阵气势如虹的合奏结束了本乐章。
主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3\\\/4拍，三段体。
本乐章着重表现小提琴的独奏技巧，其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。
主要旋律轻柔，和谐，仿佛情人间的缠绵悱恻，真挚动人，略带伤感。
仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2\\\/4拍子，回旋奏鸣曲形式。
主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。
以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
时有激动人心的小高潮出现，整个乐章布局错落有制，时起时落，最后以一段磅礴的协奏结束本乐章。
西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，全曲也分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，d小调，2\\\/2拍子。
整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。
第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4\\\/4 拍子，浪漫曲。
音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。
第三乐章，不太快的快板，D大调，3\\\/4拍子，回旋曲。
这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。
小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。
莫扎特第4，第5小提琴协奏曲莫扎特小提琴协奏曲作品分析 综述协奏曲体裁早在巴洛克时期就已存在，称为“大协奏曲”，即乐队一小部分乐器和其他乐器的竞奏。
小提琴协奏曲体裁是意大利小提琴家兼作曲家维瓦尔第创造的，实际上是一种小型的弦乐队作品，小提琴声部也没有什么独立的意义，只是在乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。
从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性——就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。
莫扎特最后确立了古典协奏曲的范型：采用三个乐章，即快—慢—快的对比形式，第一乐章采用两个主题对置和发展为基础的奏鸣曲式，在尾声前要有一段独奏乐器的即兴华彩。
莫扎特的协奏曲第一乐章一般都还有两个呈示部，第一个先由乐队陈述乐章的基本主题素材，第二个才是独奏乐器声部的呈示。
他特别强调独奏声部的作用，广为发展独奏乐器的技巧性表现，他使独奏乐器同乐队处于平等的地位，独奏声部甚至常常迫使乐队只起一种伴奏的作用，但从不“遮住”乐队。
莫扎特还在乐队中添置管乐，增加了演奏的力度和色彩变化。
但莫扎特对协奏曲这种体裁的看法还有局限性，他认为协奏曲只为悦人耳目，演奏起来“不应该太难，当然也不是太过容易”，因为要使“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”。
因此，在莫扎特的小提琴协奏曲中，不可能找到戏剧性的冲突和强烈的激情，它同贝多芬那种紧张的交响性结构相去甚远。
这里，还只是小提琴的辉煌技巧同意大利式甜蜜如歌的音响的结晶。
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔茨堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关，前五首都是在1775年的几个月内写成，当时他年仅十九岁。
从这些协奏曲中，可以明显看出他对小提琴技术的掌握在不断纯熟，对自己的演奏有着越来越严肃的要求。
他的后四首小提琴协奏曲如今广为闻名，确实达到了“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”的程度。
莫扎特：D大调小提琴协奏曲No.4，K.218作品分析第一乐章：快板，D大调，4\\\/4拍子，变奏曲式这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁，与其说乐队在同独奏小提琴对答，倒不如说它只是为独奏声部伴奏。
这首协奏曲向前走出新的一步，表现在作者大力扩展独奏小提琴的声部，使它具有辉煌技巧的特性。
协奏曲的第一乐章从一个有力的号召式主题开始，它带有军号合奏的特点，在莫扎特那个时代，这样的合奏往往就被称为“军队”的主题，它那典雅的附点节奏，在莫扎特的其他协奏曲中也可以看到。
乐章用变奏曲式写成，它的最大的特点就在于拥有大量繁复的辉煌乐句。
一般认为这首协奏曲的技巧方面要比音乐本身更占上风。
当然，这里的技巧并非盲目的滥用，相反，它成为一种源源涌出的动力，使整个音乐的发展生动而自然。
第二乐章：如歌的行板，A大调，3\\\/4拍子，三部曲式加变奏在这个乐章中，独奏小提琴最明显地起着主导的作用。
同他的《第三小提琴协奏曲》慢板乐章不一样，这里已经完全不是独奏小提琴同伴奏乐队的“对话”，而是独奏小提琴在乐队的背景之上真正的“独白”。
这纯粹是莫扎特的真情流露。
第三乐章：优雅的行板—快板，但不太快，D大调，2\\\/4拍子，回旋曲式在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒桩的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。
回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题（03段00分29秒）十分活跃，带有尖刻明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲风格，它同前一主题形成鲜明的对比。
这两个主题结伴在乐章前后两段各出现两次，而把乐章的第三主题（03段03分25秒）夹在当中，因此这一回旋曲乐章的结构，是A+B+A+B+C+A+B+A+B。
乐章的第三主题具有十足的民间舞曲特性：旋律在一个持续低音（空弦）的背景上盘旋着，这长持续音完全是在模仿十八世纪一种叫做风笛的民间乐器的音响效果。
模仿风笛的音响是十七、十八世纪法国小提琴家爱用的手法之一，他们往往喜欢运用到他们的奏鸣曲中去，莫扎特很可能是从他们的奏鸣曲中引用出这种手法的。
莫扎特：A大调小提琴协奏曲No.5，K.219作品介绍第一乐章：开朗的快板，A大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式《第五协奏曲》以其结构之独特而为人们所熟知。
首先，它的第一乐章同一般的奏鸣曲形式快板乐章就很不一样。
乐章开始时乐队全奏的一个强力和弦，好像是给音乐的第一次推动，在第二小提琴和中提琴匀整地簌簌作响的颤音进行背景上，第一小提琴以明确而强烈的音响带出引子的主题，它的进行仅是暗含着乐章第一主题的胚胎。
这个引子主题不知不觉地暂时先转到后面典雅而戏谑的第二主题（04段00分38秒）上去。
但是，乐队的引子突然给一个“诗意的插话”所打断，这是独奏小提琴的咏唱，它那富于表情的旋律带有宣叙调的特点，第一和第二小提琴用精致的伴奏音型伴随着它——这是柔板的一段穿插。
只是在一个全体长休止后，独奏小提琴才奏出这一乐章热情充沛、坚定有力的第一主题（04段02分18秒），乐章的本身也只是从现在才正式开始。
这个乐章在主题素材的紧张发展和配器的光辉效果等方面，都预示了这首协奏曲的技艺高超的规模，但是莫扎特在这里还只是停留在“媚情”的风格，其音乐所特具的“轻快”的特点、清澈的笔法和管弦乐色彩的选择都说明了这一点。
第二乐章：柔板，2\\\/4拍子，D大调第二乐章的紧张情绪和丰富的感情，比前几首协奏曲的慢板乐章都有过之而无不及。
在这一柔板乐章中，莫扎特以富有深度和力量的器乐旋律表达了精细而多样的内心活动。
这是在莫扎特时代的人们对生活的热情和渴望的一种表现。
第三乐章：回旋曲—小步舞曲速度—快板，A大调，3\\\/4拍子，回旋曲式该乐章的主题由独奏小提琴奏出，这是一个典雅而柔弱的旋律，带有故作风雅和忸怩作态的情调，这是带假头发和穿箍骨裙的那个时代所特有的。
这个舞蹈性主题每一次新的呈现，都装饰着最精致的旋律花纹——那些时而在乐队、时而在独奏小提琴上出现的新而又新的各种音乐动机丰富了主题的发展。
突然，一个快速的间奏——两拍子的节奏在a小调上，象踩着拍子那样富有热情的民间舞曲（06段03分31秒）——打断了原来主题的进行，前面那故作风雅的情调连一点痕迹也没有了。
现在，小提琴好像从伴舞乐师手里转给民间即兴演奏能手，音乐也从贵族的小沙龙转到了大庭广众的自由天地中去。
这一插段是根据十八世纪流行的所谓“土耳其音乐”的风格写成的，它描绘的民间生活画面，也是莫扎特在歌剧和舞剧中作出不少贡献的那种异国情调的音乐范例之一。
但是，这里的所谓东方色彩并不是程式化的，也就是说并不仅仅在于采用那些“喧闹”的打击乐器。
据某些匈牙利音乐学家说，由五个独立旋律组成的这段间奏，有些是莫扎特从他的舞剧音乐本身引用过来的，而其中的主要主题，却是匈牙利城市盛行的舞蹈音乐最早的记录之一。
民间的舞蹈场面突然也被打断了，现在又是小步舞曲的主题出现，它把听者又带回到“洛可可”风格的那种妩媚的环境中来。
最著名的小提琴家是
第一名：帕格尼尼(1782～1840)，全世界最伟大的小提琴家之一，生于意大利。
在一次宫廷音乐会上，他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》，用E弦代表女性，G弦代表男性，造成轰动。
后来拿破仑过生日时，他又创作了只用一根弦演奏的《拿破仑奏鸣曲》。
代表作：《24首小提琴随想曲》人们的传说：他在琴弓中填满了小铅弹，所以才运弓如飞；他谋杀了竞争对手，用对手的肠子编织了他的琴弦，所以琴声才如此优美；他把灵魂出卖给了魔鬼，换来人间没有的技巧第二名：克莱斯勒（1875～1962），奥地利著名小提琴家之一。
代表作：《爱的欢乐》、《爱的痛苦》。
人们的评论：他不仅是演奏小提琴，他已经成为小提琴。
或更好的说法是，小提琴成了他。
演奏音乐之于克莱斯勒，正如飞翔之于鸟，游泳之于鱼儿第三名：海菲茨（1901～1987）。
二十世纪最伟大的小提琴家，生于俄罗斯。
11岁时演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，轰动乐坛。
人们的评论：我们这个时代最有影响力的是海菲茨。
第四名：萨拉萨蒂（1844～1908）。
西班牙最著名的小提琴家。
代表作：《吉普赛之歌》。
第五名：科莱里（1653～1713）。
意大利著名小提琴家，现代小提琴技术的奠基人。
代表作：《圣诞协奏曲》。
历史学家霍金斯记载说：“他拉小提琴时，面容往往变了样，眼睛如火一般在燃烧，眼珠转动着就像陷入了极度的痛苦之中。
”
关于小提琴的知识
肖邦的升C小调夜电影《钢》里用的）肖邦39年短短的生命，是数晶莹耀眼的钢玉小品所镶缀起来的。
他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。
人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。
因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。
他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。
1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。
虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。
而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。
在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。
在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。
然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。
时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧
