怎样提高唱歌水平
很想知道你想要哪些方面的知识，如果什么都不知道还是买本声乐书看，或请老师知道，但我知道最基本的嗓音乐器化就是声带的调整，所以你现在要学的是调整声带的能力，自我感觉呢就是咳嗽前一瞬间的喉咙缩紧的感觉，实际上是声带压缩，这样发出的声音是混声，不过说起容易做着难，你在真唱时可能会把喉部肌肉也绷紧了，或者就是把咳嗽前一刻状态全部受用，这里要说明的是咳嗽前的状态会造成压气，使气息僵持。
声带功夫做好有立竿见影的效果，你可能总会听许多人说用气唱歌，实际上每个人唱歌都是用了气的，只是气掌控不同而已，声乐上的用气是有意识的呼气，而我们平时是下意识的呼气，但好的呼吸方法却不一定能带来好的歌声，只有在声带调节结束后，气的作用才充分的表现出来，关于气息的运用你可以看这儿下面是我从网上上抄下来的，另外向你推荐一本很好的书，潘乃宪写的《声乐实用指导》，你可以在当当网上买一本一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1．吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位琴友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等给你找的资料,希望对你有帮助``
如何提高幼儿教师普通话水平
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
唱歌啊，最重要的是气息，有了气息，那唱歌起来才有支点，不会有的唱不出来。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
练习唱歌四注意 （一）练习时间，一般每天1至2小时。
练习中间要有间隙，以免歌唱器官疲劳。
间隙时间可灵活掌握，一般每练半小时后，中间可休息数分钟。
（二）练唱时，可先做一些发声练习，然后做演唱歌曲的练习，要把练发声技术和练歌曲的表现结合起来，把练习发声技术的体会运用到所演 唱歌曲中去，不断提高自己的演唱水平。
（三）练唱时要精神振奋、饱满，全神贯注。
注意力的高度集中，是巩固歌唱技能、发展歌唱技巧的一个重要条件。
（四）歌唱者应经常锻炼身体，增强体质，有病时应停止练习，应少食过酸、过辣的食物，并禁忌烟酒，以免影响发声器官的健康。
怎样提高生活水平
生活，衣食住行是生活，每天每分每秒的度过也是生活，从出生到最终死去，一辈子的生命就是一辈子的生活。
生活水平，也可以说是生活质量，水平有高有低，质量有好有坏。
提高生活水平，就是说尽可能的将生活水平由低到高，使生活过得更好。
\ 衣食住行，是我们生活最基本的组成部分。
“仓廪实而知礼节”，仓廪实是知礼节的前提条件；“国以民为本，民以食为天”，生存是一切生活的最先决条件，生存本能也是人的最原始本能。
衣服，是人类进化演变的产物。
原始的猿人是不穿衣服的，随着猿人的进化，它们的毛发逐渐褪去，为了保暖，它们穿上了其他动物的皮毛；然后随着思维的发展，它们知道了羞耻，所以也需要有东西遮盖身体，所以衣服就这样诞生了。
\ 随着人类不断的发展，衣物也在不断的演变，材质也在变化，丰富，慢慢的，衣服不光仅仅体现它保暖，遮挡身体的功能，更多的是展现一种装饰，体现美感的物品。
同样的，住也是由最初的遮风挡雨，预防野兽的功能，演变成一种家庭，社会，文化，甚至能力，成就的象征。
行，也发展得非常快了，由古代交通不发达时，步行，或者骑着毛驴，日行几十里，到现在日行万里，一天就可以从地球的这边飞到地球的那边。
以前古代的学子进京赶考，离得远的，甚至要提前一两年出发，现在呢，坐在火车里，轰轰隆隆的使过去，一路上，就由这个城市到了另一个城市。
\ 能够做到的，提高吃方面的生活水平，其实很简单。
一个好的厨艺，烧得一手好菜，就能做到。
同样的一盘青菜，一百个人就能炒出一百种口味。
白菜炒得好，完全可以比不会做菜的，或者炒得不好的人炒出来的一盘肉好吃。
所以提高吃方面的生活水平，完全可以从提高炒菜的水平，用心去做菜，为自己心爱的人坐菜，和吃着心爱的人做的菜来实现。
\ 衣，住，行方面，就没有食那样简单了。
衣服，虽然穿得暖和并不难，还有会打扮，会搭配的人，也能将简单，普通的衣服穿出特点，穿出美丽。
但是不可否认的是，高档的衣服，在做工，面料，质量方面，确实有它的优点。
住的方面，买不起房的人只能租房子住了，或者回自己的老家，乡下，镇上，小县城里。
但是人都是想往高处走的，想在大城市生活，想住得更好点，别墅，小洋房，当然是越高级越好。
行，看起来就显得最不那么重要了，坐不起飞机的，坐火车，其实也没多大关系。
\ 很多人可能会说有很多困难，有各种各样的困难，没有学历，没有出身，找不到好工作，家庭很困难。
但是难道这些就绝望了吗
没有办法了吗
没有学历，找不到好工作，可以先从简单点，低水平一些的工作开始做起。
这个社会不缺乏机会，说没有办法的其实是缺乏一颗坚强，不屈的心。
找不到好的，收入高的工作，可以从最底层的，打工的工作开始做起。
至少先解决了生存，然后业务时间，休息时间，完全可以自己学习，看书，学习技术，收益，报考自学班，参加自考。
有了知识，有了技术，有了学历，自然自身的能力和水平就提高了，相应的收入和层次肯定能提高，那么对生活水平，是不是一种提高呢。
\ 我们生活的社会，不缺乏机会，不缺乏挑战，就看你有没有上进心，有没有一颗不屈的心，有没有恒心和毅力，有没有一个追求美好幸福生活的信念。
我们生活的社会，其实是一个快速发展，转变中的社会，是一个转型期的社会，不一定那么好，也不会那么坏。
\ 精神生活，我觉得相对物质生活，应该要简单一些。
因为它少了很多外在条件，环境的影响，对绝大多数人来说，在精神生活方面，大家都是平等的。
\ 既然起点不会相差太大，外在条件影响不会太大，那么提高精神生活，还是相当有可能的。
\ 听歌，看书，看电影，看电视，话剧，听音乐会，相声，小品，戏曲，魔术，杂技；收藏，淘宝，集邮；舞蹈，运动，健身，旅游；甚至看一场演出，餐馆一次展览，都能对精神生活造成一点提升和影响。
精神生活没有高度贵贱之分，看一出话剧不见得比听秦腔更有品位，听一场演唱会也不见得比吼几句黄天高坡更动听。
\ 所以，能够提高精神生活的方法很多，也不会那么的困难。
\ 听歌，音乐，音乐是人类共同的语言。
不一定非要到大剧院听高档的音乐会，在家里，在电视上，网上听听动听的流行，通俗歌曲，也是很好的享受。
音乐，能使人心情平静，舒畅。
多听听歌，多听听音乐，是提高精神生活非常简单，行之有效的方法之一。
\ 看书，书籍是人类永远的朋友。
从人类有了语言，发明了文字开始，结绳记事，甲骨刻文，竹简传书，人家就开始有了书籍。
人类历史发展了多少年，书籍就跟随了我们多少年，书籍使得人类不断的前进和进步。
所以说，一定要多看书。
看书的优点多了去了。
多看书，好的书，各种各样的，可以丰富人的思想，开阔人的视野，陶冶人的情操；可以增长见识，增加知识；可以开阔心胸，可以提高品行；书籍带给人无数的好处，一切的爱情，理想，自由，善良，品德和人格，都可以在书中看到，它也记录了人类所以的文化财富。
\ 还有其他的很多方面，任意在这些方面有所研究和兴趣，都能对提高精神生活有很大的帮助。
但最重要的，我也认为最有效的两点，就是音乐和书籍，对提高精神生活水平，有非常大的裨益。
\ 提高了精神生活水平，其实最终目的都是要让自己活得开心，快乐，幸福；要活得平静，踏实，充实；要有一颗知足的心，感恩的心，平常的心；要善良，积极，乐观，向上。
只有这样，才真正懂得生活的真谛，生命的意义。
只有这样，才真正提高了精神生活的水平。
\ 提高生活水平，说起来太大，太虚，太泛泛而谈了，但是细想到生活的每一点一滴，生命中的每一分一秒，遇到的每一人一事，正确的处理好它，认真的对待它，都是对我们的生活有很大的帮助的。
多学习，多总结，知道该怎样做，不该怎样做，成熟，人生阅历的丰富，再加上自己的努力，奋斗，想必起已经过去的每一天，相比起曾经的岁月，难道我们不是提高了我们的生活水平，生活质量吗。
\ 是的，那一定是的。
只有这样，我们才不枉活，不白活，过去的时光，我们可以说我们没有白活。
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
学习歌唱究竟有哪几基本要素呢
在我平时的演唱、训练和教学中，我认为有四，归结如下：\ 首先，听觉要素。
我们都知道声乐艺术是听觉的艺术，你想成为一个歌者，首先必须解决听觉的问题，你必须在唱歌过程中要保持音准、节奏准确无误，这是最基本的听觉要素，就是我们平常所说的乐感。
乐感是天生的，有些人一生下来本身就五音不全，但是后天的培养和训练也不能忽视，有再好的乐感你也必须严格按照歌曲的乐谱去演唱，你必须去学习一些乐理知识，要知道学习音乐理论对一名专业歌手来说，对你的演唱是很有的帮助的。
其次，我们在平时发声技巧的训练中，声音的位置，声音音色的好与否以及共鸣、感情、咬字等等，也需要用听觉来判断。
所以说听觉是学习歌唱的第一要素。
第二，气息要素。
唱歌离不开气息的支持，也可以说离不开腹部的力量，特别是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。
另外，吸气时要把握好吸气时气息的深浅度，呼气时要保持气息均匀平稳的呼出，在歌唱过程中要吸着唱，声音一定要保持有气息的支持才行，保持腹部力量对声音的支持。
最后，我们必须清楚一点，那就是要科学的运气，声音要和气息很好的结合，每个音都必须行走在气息上，让气息托着声音走。
具体讲怎样做到科学的运用气息呢
我在这里就不多讲了，科学的运用气息就是科学的呼吸，人一生下来都在呼吸，每个人都会呼吸，要做到科学，首先就要做到自然，至于歌唱时怎么样运用呼吸，这就要我们在平时的训练和演唱中去细心体会，想想我们平时说话时呼吸运用得是不是很自然，我们肯定不会感到气息不够用吧。
再就是平时说话加上情绪，我们说话有时平和，有时激动，但从不会受到气息的影响，我们你细心体会这些，你会发现什么是科学的运用气息。
在演唱歌曲时，你尽量要投入的去演唱，用心去演唱，情感会使你浑身充满力量，要知道歌唱是身体的很多个部位共同协调来完成的。
这个气息它属于歌唱技术层面的问题，当我们解决了歌唱者听觉的问题以后，我们就必须解决技术的问题。
所以气息是学习歌唱的第二要素。
第三，咬字要素。
歌唱是以声传情，它也是语言的艺术。
我们歌唱是通过歌词来表达歌唱者内心感情的，那么，在平时的训练中就必须训练正确的咬字，科学的咬字。
要让别人听得懂我们唱得是什么，否则，我们有再好地听觉，技巧都是白搭。
因为，别人连你的唱得什么都听不懂，你的演唱怎么去打动人、感染人呢
怎能引起观众的共鸣呢
那么，究竟什么是科学的咬字，或者说什么是科学的咬字方法呢
简单的说就要字正腔圆，首先得符合语言的特点，以我们汉民族语言为例，我们歌唱的语言应是我们最标准的普通话了，那么什么是标准的普通话，你去听听我中央台的播音主持讲话就知道了。
关于怎样训练普通话，我这里就不多讲了，你去听就是了。
听完再去对着镜子练，我想只要认真听认真练，一定会有结果。
听广播是学习普通话最好的方法，好多人都是这样学习普通话的。
其次，我想说的是我们必须弄清楚歌唱和说话的关系，蒋大为老师说歌唱就是在音符上说话，说出长短、高低、强弱不同的话，说得非常的清楚、形象具体了，所以说科学的咬字就是和我们平时说话一样，不要像朗诵那样。
歌唱它是就是说话的延伸和发展，这样我们唱出来才不会难听，有人说美声唱法的声音很难听不自然，其实它是自然的，听了帕瓦罗蒂的演唱你就不会这样说了，因为人家平时说话就是这样的，意大利语的发音的特点所决定的。
有些学声乐的说外国歌好唱，为什么呢
就是因为我们汉语发音与世界上其它语言发音不一样，歌唱中咬字觉得困难得多，怎样解决这一问题，就要平时多说普通话，歌唱中咬字要和我们平时说话一样自然，科学的咬字会使我们的演唱要达到自然、统一。
还有就是我们歌唱所表达情感，所谓歌唱的四要素声、情、字、味中的情，都要通过你的语言来表达，情感的表达也离不开咬字，当我们解决了前面两个方面的问题以后，还得解决这个语言的问题，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一个不容忽视的基本要素。
第四，情感要素。
好的歌唱一定是声音的到位和情感的到位，这就是我们经常所说的声情并茂，一个好的歌手在平时演唱和训练中都应当做到这一点。
没有情感的歌唱不是完整的歌唱，我们经常强调演唱作品一定把作品完整的展现给观众。
但是感情的表达并非一朝一夕的事，很多初学唱歌的人都只是把作品的乐谱唱完整了，唱下来了，好像再背诵一篇文章一样。
所以理解作品的内涵很重要，我们要把歌词读懂，理解歌词所要表达的感情和所要传递的相关信息，这就对演唱者平时的音乐素养提出了更高的要求，一个好的歌手一定要平时多读一些好的书，增强文化方面的修养。
对作品有了准确的理解，我们才能更好地把握作品所要表达的感情，然后再通过我们的演唱把它完整的表达出来。
有感情的歌唱才是艺术的歌唱，才算歌唱艺术，或者说是有生命的艺术，才会打动人，感染每一位听众。
感情是歌唱的灵魂，也是一切艺术的灵魂，只有用心去体会作品的内涵、用心去演唱，你才会获得大家的认可和支持。
所以说再好的技术都比不过感情投入重要，感情是学习歌唱必不可少的一个要素，在我平时的演唱和训练中我都把它作为一个非常重要的要素。
以上是本人的一点不成熟的观点。
另外，我要告诉每个学习声乐的朋友，一定不要机械化、程式化，不要急着去演唱作品，先打好基础，练好基本功。
以上四个方面的训练是一个整体，既相互联系，又相独立，歌唱者要不断练习和体会，通过常时间的训练和体会相信你的演唱水平一定会有所提高。
音乐课上，一位小朋友唱一首歌需要3分钟，15位小朋友同时唱一首歌需要几分钟
作为一名幼儿师范学校的唱歌教师，多年以来从事基层教学工作，通过二三年的培养让她们能够胜任幼教工作，成为一名合格的幼儿教师，会唱歌显得不可缺少，由理论到实践，由实践到理论，我想谈一下自己的一些看法。
我认为需要从三个方面来看待幼师唱歌课教学与实践。
首先是幼师唱歌课教学这一方面，其次是实践这一方面，最后就是二者的结合点。
先说幼师唱歌课教学这一方面:作为一名未来的幼儿教师，能歌善舞成为必须的条件。
因此学生一入学校就要端正其思想，树立正确的人生观、价值观。
要作一名合格的幼儿教师就要能唱歌、会唱歌、敢唱歌。
唱歌课对每一个人说都不陌生，从小到大我们耳濡目染，听到过太多太多的歌曲，幼儿园有儿歌，小学有校园歌曲，初中，高中也有音乐课，因此唱歌课大家并不陌生，但作为一名未来的幼儿教师如何能够唱好每首儿歌，就显得尤为重要。
在课堂教学过程中，我常常用一些比较简单、直观的方法让学生学习发声方法，把枯燥无味的练习变成有节奏的假咳嗽，减口令“一二一”“一二一”，让学生在快乐中进行学习，在学习唱歌的时候，不是老师先唱，而是学生先听，教师用钢琴弹奏旋律，让学生仔细感受整首歌曲的旋律，在心里形成一种印象，是快板还是慢板，是高兴还是忧伤……，让学生用自己的语言来表达出歌曲的情绪。
这样一来可以调动她们学习的主动性，二来还可以提高她们的音乐欣赏能力，我觉得比较适用。
学生感受完了歌曲教师就要鼓励她们大胆的唱出来，不要怕唱错，跟着钢琴把歌曲唱一遍，一首歌有的乐句容易唱好的，有的乐句不容易唱好，对那些不太容易唱好的乐句，老师要多弹奏两遍，让学生仔细辨别高低音，由她们自己听完唱出来旋律，用mi或者其者其它音来代替歌词。
等学生能用mi正确的唱出旋律以后，可以鼓励她们慢慢试着把歌词套进去来唱，当然这个过程我认为老师还要多强调气息的运用，在气上唱，用气唱。
学生试着套了一遍歌词，心里还是比较迷茫的，这时候老师就要抓住时机，做好范唱。
通过听老师的范唱，让学生感受自己哪一句唱的不够到位，之后进行纠正，使学生用正确的感觉练唱全曲，当然唱歌课教学不能仅仅就是简单唱几首歌，还要引导学生进行一些思考，比如:为什么《思乡曲》是比较缓慢的来演唱，而《春天在哪里》要比较欢快的来演唱。
等她们说出了正确的答案，就要引导她们有感情的进行演唱，快慢适当，感情适宜。
对于由初中升上来的幼师生和由高中生转化来的幼师生她们的文化水平不在一个层面，因此在课堂教学上就要有所区别:初中水平的幼师生可以在讲理论的时候直观一点，清晰一点;高中生水平的幼师生，老师可以引导她们进行学习。
变被动为主动，讲的深刻一些。
同样的一首歌，不同文化素质的人唱出来就不一样。
因此，我认为要成为一名合格的幼儿教师就要有比较高的文化素养，多看一些文学名著，多接触一些大家名家的曲目，这样唱出来的歌就好听了，也耐听了。
在日常的教学过程中，我让学生占主动，这样就能活跃课堂气氛，教学效果也可以事半功倍。
再说实践这一方面，由于实践是检验一切真理的唯一标准。
因此唱歌也要经得起实践的检验。
我想由小到大说起。
先说小，每一节课就是一个实践，再具体的说每一个歌就是实践。
小到每一个音符，每一个字，每一次口型，都需要实践，你做了才知道对于否，不做的永远都不会知道，就像不下水的人永远学不会游泳一样。
唱歌课的实践性非常强，可以立竿见影。
再说大，大的实践就有好多种，比如上台演出。
再比如，去见习、实习、参加工作这都是实践是大的实践。
俗话说台上一分钟，台下十年功，要想台上光彩，就要台下流汗。
作为一名未来的幼儿教师更要多实践，敢于实践。
学校也好，家里也好，社会上也好，只要有上台的机会就要抓住。
记得有位名人说过;每一次上台都是一次学习和提高。
是啊，这句话我有亲身体会:在当学生期间我就比较大胆，学校有演出，我就积极参与，每一次参与都不一样。
都有新的发现。
比如提前准备好光碟，送到音响老师那里，交待好左右声道，演唱过程中的手势、眼神的位置，声音的走向等等，但往往都是为了记好歌词而忘了一些东西。
感觉自己唱的不错可一上台就出了问题，这就是实践在证明，自己的理论掌握得不够扎实、牢固、没有运用自如，还要继续努力。
大学毕业当了老师，演出的机会也更多了。
慢慢地理论与实践挂上了钩，在演唱过程中也就更成熟更大胆了。
一首歌不仅吐字清晰，声音圆润。
而且手势，眼神也很到位，感情也恰到好处，从而为自己赢得了二个省级奖杯和多个市级大奖。
作为她们的老师，我也不忘继续学习参加全国艺术硕士考试的提高自己的理论水平和业务水平。
为了给学生一杯，老师要准备一桶水，幼师的唱歌课教学是一个漫长的理论学习过程，学生们在理论的指导下还不忘进行实践:“瞧，一年一度的“庆国庆卡拉OK大赛”她们一展歌喉，表现出色; “一二.九”歌咏比赛她们放声高歌，每年的“元旦晚会”更是让你一饱耳福。
在许许多多的实践中幼师生演唱水平不断提高，幼师的唱歌课教学得到了发展，提高，延伸;同时一次次的实践也在不断激励着唱歌课教学的不断改进，正所谓理论来源于实践，理论指导实践，二是相辅相承，密不可分。
最终使幼师的唱歌课教学与实践完美结合，达到理想境界。
最后关于幼师唱歌课教学与实践的结合点，幼师唱歌课教学是一门实践性很强的学科。
它的许多理论都是由实践来完成的。
比如打哈欠，那就要我们做出一个打哈欠的动作，而不是写出来看看，而是做出来，进行实践。
有的学生就不知道了“老师什么是打哈欠啊，怎么打啊?”这就要求老师用通俗易懂的话语来解释出来:“就是你打瞌睡前的一瞬间，保持张嘴吸气的感觉，喉咙凉凉的，空空的。
”同时老师还要做出来这个动作给学生看。
如果还有学生不太明显，你就可以说:“你正走着路呢，忽然看见你面前有一条大蛇，这时你会怎么样?”“吓一跳”“对，就这个动作”“啊!”讲的同时，老师作出动作，学生就很快明白了这叫打哈欠，当然了像这种理论性很强的知识太多了。
我就不再举例了，重要的是唱歌课就是实践，要敢于实践，勤于实践。
当然了还要多想、多悟。
有一位歌唱家说过:“不会唱歌的人，唱歌用的是嘴巴，会唱歌的人，唱歌用的是大脑。
”唱歌课说到底是幼师生素质教育不可缺少的一门必修课，它与实践的结合点就在于它是要辅助于行动的，是要躬身体验的。
因此，幼师唱歌课教学要与实践紧密结合，素质教育理论要与实践紧密结合，这样培养出的幼儿教师才是全面发展的合格的幼儿教师。
总之，在素质教育大发展的今天，更需要我们把理论与实践相结合，培养出更多高素质的幼儿教师。
参考文献:《歌唱学》人民教育出版社 主编:邹木初《歌唱学》 人民教育出版社 主编: 陈伟《音乐欣赏》人民教育出版社 主编: 陈伟《新编教育学教程》华东师范大学出版社 主编: 叶澜《新世纪教育启示录》天津教育出版社 主编: 徐英《公民基本道德规范语言精粹》九朝国际新闻出版集团出版 主编:杜晓平
如何能使自己唱歌的音调变高
拓展自己的音域
一、喉头问题。
1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。
喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。
在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。
由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。
而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。
在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。
例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。
2.解决方法。
（1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。
所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。
因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。
（2）“知己知彼”。
就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。
一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。
同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。
（3）实践。
肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。
用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。
3.需要注意的几个方面。
（1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。
（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。
（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。
（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。
（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。
（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。
这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。
正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。
二、歌唱的呼吸问题 1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。
如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。
因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。
声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。
2.歌唱呼吸的支持力来源
歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。
呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。
歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。
当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。
譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。
可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。
平时呼与吸的对抗不高，演唱时的要求则考究的多。
演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。
3.在上课的时候，有时忘记保持呼吸的不够用时，老师对我说“吸着点唱”，或者说“多有点吸气的感觉”，也就是说，如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣联系上了。
因为吸气的时候腔体打开了，腔体打开了共鸣就更丰富了。
我们在唱高音时也要有这中感觉和状态，声乐的演唱本来就是很松弛，很舒服，很自然的一种状态。
那么，在演唱时，做一次吸气的状态，就会感到各个部位都很松弛而且腔体打开的也很自然，这样演唱的感觉才会好，而且唱高音的感觉也会很方便，不像挤着唱费力还不好听。
记得有一堂课，老师让我唱a这个元音，并告诉我先做好唱a的状态，然后吸口气再唱。
这就是说，保持相对松弛的状态，这样唱高音才会很自如，别的元音也一样。
记得这堂可我按照老师告诉我唱a的技巧很容易的就唱到了降b2。
总得来说，歌唱时虽说用呼气振动声带而发声，但发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来要保持住，使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持，越到高音压力越大，密度越高。
唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态，不能垮。
三、唱高音时用气的位置问题 在学习的过程中，有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。
而且对以后声音发展，演唱难度高的作品时，就会心余而力不足。
那么演唱高音的用气位置在哪呢
著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背、有腰膨胀，这是唱高音用气的位置。
四、情绪的控制问题 1.情绪在演唱中的重要性演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等，同演唱中的兴奋状态都有密切的关系。
所以，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。
我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准。
现行的、传统的声乐教学过于侧重肌肉训练，比较忽视情绪的控制训练。
要知道，控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，即使既有的训练很正确和稳定也不行。
实际上，经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。
实际上，在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看。
比如：“先通气后发声”，就是要“小心”的情绪状态。
“闻花的状态”，就是要“兴奋”的情绪状态等等。
2.合理地控制好情绪对演唱高音会有很大的帮助。
我们演唱的每一首歌曲表达的都是一种情绪、情感。
例如《负心人》这首歌，它是一首情感悲伤的歌曲，心爱的人冷酷地离开了主人公，而主人公却不愿意放弃，直到最后主人公还在努力地争取得到心爱的女人的心。
可是无情的事实却真实地摆在了主人公面前。
痛苦、悲伤、绝望等情绪都含纳在整个的可曲里面。
尤其是最后一个高音，更是能淋漓尽致地表现出所有的情感。
如果情绪控制得不理想，这个高音是很难唱好的。
我们知道控制肌肉的是情绪，情绪不能达到理想状态，身体的各个部位就很难更有力地去支持你演唱高音。
即使唱上去了，也没有生命力、表现力。
五、演唱的状态问题 1.在演唱高音前做好思想准备是必不可少的步骤。
我们在上专业课的时候，专业老师都会让我们用脑来演唱。
在发出每一个音的时候都要事先经过你的大脑，在大脑中首先应形成一种演唱状态，想象在不同的音高发出的声音的情形、状态的定位，各个部位都应做好准备。
2.歌唱大师吉利。
在此方面的见解吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家之一。
他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好再唱。
”换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发生的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，从而达到下意识的或半意识的自知歌唱。
按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只有声音的思想；讲话时没有人想有意识地摆弄嘴、舌和上颚的动作。
他们自己会自动调节。
”“从一个母音过度到下一个母音，重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确的反应和调节。
我，首先是在思想上建立我的歌唱，完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的声音。
” 3.状态具体解决方法我在中央音乐学院学习的时候，第一堂课老师就告诉我，发声之前首先要在头脑中形成演唱状态，想到演唱是的音色是什么样的。
那个时候我唱高音不是很方便，不自如。
老师告诉我，唱高音的时候，要想到身体内运行气柱的通道是子弹的形状。
下面是平均的圆柱形，越高越细，最后集中到一个点，通过这个点来向外发射出富有穿透力的声音。
练习唱高音的时候开始主要练习元音i，目的就是让学习者感觉声音是集中到一个点再向外释放，而且位置高的声音共鸣好，穿透力强。
六、扩展音域问题 1.好多男高音都有这样的毛病，就是喜欢唱高音而忽略了练习中低音。
其实，多练习中低音是帮助解决高音很有效的方法。
在中低音区练声你不会觉得累，而且各个器官相对感觉也比较松弛，其实演唱高音时需要的也是这种相对松弛的感觉，这样你演唱的高音大家才能欣赏，才是美的声音。
所以，先解决中低音是很重要的。
多在中低音区练习找这种感觉，熟练后再去演唱高音就会更加舒服。
2.唱高音我觉的是7分技术3分胆。
我们在唱高音的时候不要害怕，有一次你觉得唱高音的时候是很舒服的感觉，大概就对了，一定要记住。
多次练习对了，大概也就差不多了，再就是完善。
3.正确的声音感觉及检查方法。
好多人在演唱高音的时候追求脑后的感觉，这是不对的。
脑后这个提法是说声带的着力点，并不是声音出来的位置的感觉。
声音应该是挂头腔前出来的，加上口腔的开打，结合胸腔出来的共鸣效果。
开口哼鸣和闭口哼鸣一致是很好的检查办法。
七、通过演唱作品帮助解决高音问题 1.通过练习歌曲高音片段解决高音。
解决高音问题有个好办法就是练习一些歌曲的片段，就是高音部分多练，累了就休息，也可以模仿名家的演唱。
但是，联系唱片段的时候要根据自己当时的能力、掌握技巧的熟练程度来决定选择的片段。
我的声乐老师也是这样训练我的。
初步的时候，练的是《祖国，慈祥的母亲》中的高音片段。
“亲爱的祖国，慈祥的母亲”这一句，熟练些后再生半个调，有一定基础就开始练习《负心人》这部作品中的高音片段。
这部作品中的高音是降b2，一定要稳定住这个音高。
最后就是著名歌剧《图兰朵》中著名咏叹调《今夜无人入睡》⑩中的高音。
先练原调的音高b2，熟练后就练男高音梦寐以求的高音highC。
这样一步一步的练习，不仅会建立牢固的基础，更能很好地发展我们的高音。
2.吸取民族声乐中的营养。
在民族声乐的作品里，我也选择了几首。
其中一首就是《西部放歌》这个作品，这里的高音部分是很好的练习高音音域和超高音音域的片段。
我练习了几个月这首歌曲后，演唱高音有了很大的提高。
虽然说这首歌是民族声乐作品，运用的是民族唱法，但是美声唱法和民族唱法有很多相通的地方，高音方面也是一样的。
平时我会和老师、同学民族唱法中的可取之处，来帮助我充实自己的演唱技巧，对演唱高音也有很大的帮助。
八、男高音一些有用的练习技巧和声乐大师克劳斯的见解发声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。
如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。
这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。
若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。
“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。
就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。
所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。
在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。
当我们增加横隔膜外在压力的同时（其实就是气息压力），我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。
就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。
” 第三章 在实践中提高练习技巧 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。
我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。
u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。
在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。
我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。
如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。
所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。
元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。
我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i的时候喉头容易向上运动。
在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。
在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。
元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。
我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。
在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。
运用快速音阶来解决高音。
比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。
在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。
但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。
二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。
我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。
一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。
大家知道，这是著名歌剧《图兰朵》中最著名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。
它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。
当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。
但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。
所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。
遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。
功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。
我在给省里著名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。
，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。
但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。
经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。
这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。
结论 以上就是我对解决高音问题提出的一些方法和见解。
在这里我谈到了喉头问题、歌唱的呼吸问题、唱高音时用气的位置、情绪的控制问题、演唱的状态问题、音域的扩展问题等几个方面来阐述我对解决高音的见解和认识，而且也能有效地解决好这几个问题。
在这里我也谈到了一些很好的技巧，也能够帮助我们解决好高音问题。
再就是多参加社会实践，给自己更多的掌握技巧，熟练技巧的机会。
当然，不能说单一地解决好喉头问题或其他问题就能演唱好高音，而是要协调好各个器官的机能加上合理的情绪控制来渲染、演唱高音。
这还需要我们从长时间的学习、锻炼、实践中感悟出合理的方法来提高自己的演唱高音的技巧。
