谈谈美术在生活中的重要性,并举例说明
老师：“什么是美术
美术学了有什么好处啊
”这是我从事美术教育工作十多年来每新学期来第一堂课众多学生要问我的一个问题，不论小学生、或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我在这十几年教学中的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：和建筑。
目前，国内外对这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、、漆器、等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这 一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面， 满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等。
从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为造型艺术。
他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
周代的记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
罗丹的塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的物质中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。
由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的和理想。
自然界的万事万物本身并没有什么“美”与“不美”的界限，就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。
事物和色彩之所以有“美”与“不美”的区别，都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的，所以，“美”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为“社会人”的一种意识反映。
人在进行“审美”活动的过程中离不开对对象的“形象”联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣。
如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉——粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了“珍惜粮食”的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
这就是美术在社会中起着教育功能的作用。
而张择端的《清明上河图》：美术的“素材”取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的“素材”集中起来，用自己的“构思”去“丰富”它，用自己的“构图”来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被“打动”，就是因为可以从中更清晰地认识到“生活”的本质。
这是美术在社会中起着让人们有认识功能的作用。
美术作为一门视觉艺术，以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。
在现代生活中，美术作用不仅存在于展厅和博物馆，它的作用更渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。
美术教育不是单纯教授“图画”、不是简单的“涂鸦”，而是学习者通过这一视觉教育的方式，在社会大环境中、在整个人类的发展中表达作者思想感情、认识事物的一种意识形态。
在这种教育的过程中，一方面体会用视觉的认知方式，另一方面在过程中体验自我的价值，反过来这种意识形态又会影响整个社会的发展。
因此，美术教育具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能，尽管各类功能侧重不同，但都以审美性实现其效用，通过审美发挥其社会功能却是一致的。
因此美术教育能够推动社会的发展。
综上所述，只有充分认知了美术教育的价值和作用，才能更好地将美术教育这一教育形式做好。
但是，我认为，目前在我国对基础美术教育的重视程度是不够的，需要全社会认识到它的重要作用，并真正在教育中发挥其作用。
简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。
相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。
”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。
由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。
到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。
它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。
例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。
其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。
其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。
在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。
陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。
后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。
新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。
到战国的竹器，汉代的彩箧。
制作就相当精美了。
到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。
艺术对社会生活的重大意义
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。
然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。
艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。
我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。
这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。
艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。
人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。
即使是静物画也是主体意识的表现。
塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。
毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。
这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。
我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。
黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。
康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。
”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。
的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。
正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。
学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。
四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。
一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。
这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。
艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。
比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家...... 艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。
正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。
而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。
他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。
他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。
它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。
我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。
每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。
我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。
五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。
社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。
文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。
知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。
用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。
这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。
这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。
学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。
学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。
在艺术中丰富心灵。
越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。
为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。
艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。
它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。
不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。
现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。
人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。
与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。
总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
作文：对音乐和美术重要性的见解
人类的大脑得天独厚，有产生出语法的功能。
有些语言技巧是与生俱来的。
在合适的条件下大多数孩子都表现出某种音乐天资。
音乐必定是有声语言最原始的阶段，还在神的语言阶段的原始人在像雷或thunder这样的声音来诗性地表达自己的感受的时候这种呼喊声本身是音乐性的而不是概念性的。
由于现代意义的语言与概念是纠缠在一起的，因此把那种原始的呼喊认作语言会使现代人听起来不舒服。
使现代人听起来更不舒服的说法是：当原始人看到他们周围环境的一切的时候内心的经验也是语言性质的，毕竟听觉经验可以是语言性质的，那么视觉经验也同样可以是语言性质的。
但是由于那种呼喊正是起源阶段的语言，因此在更深刻的意义上认定它是语言是正确的。
语言是能以多种物质媒介存在的，而物质媒介本身不具备语言的本质。
我们现在通常所用的有声语言与音乐更相似，聋哑人使用的手势语言与舞蹈更相似，文字与绘画更相似。
音乐、舞蹈和绘画是语言进化史上幼稚阶段的语言，而语言本身是发展完善了的或者说概念化了的语言，即现代意义上的语言。
在诗性智慧占统治地位的原始时代，音乐、舞蹈和绘画等等实际上就是原始人真正的或诗性真实的感知方式，只有到了暗讽能力或反思性的概念能力出现之后人们才能意识到它们都是假象并且有意识地制造类似的假象，于是它们才是所谓艺术形式。
音乐和美术可以提高一个人的内涵，可以使人知道怎么去在生活中去发现美，怎么去寻找美，或把音乐和美术当成认识和发现美的一种技艺。
修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱。
音乐和美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的。
所以一个人学习音乐和美术，长期的艺术熏陶使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。
会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。
而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。
因为音乐和美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。
美术对生活的影响2000字哦~
中小学进行的美术教育对象中绝大多数人目前不可能把主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。
我们对学生所实施的不是美术专业教育，而应该是生活美术教育。
新课程理念中美术课程改革的一个重要任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术角度来看待美术教育，只有这样才会更多地从促进学生发展的角度来组织课堂教学内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会提高学生学习美术的兴趣。
为此，我们进行的中小学生活美术教育研究，正是基于新课程的理念设定的，是直接指导、实践、应用于中小学课内外教育教学的，研究目的在于促进学生素质的“主体性”发展和审美文化素质的提高，因而挖掘生活美术教学资源，设置生活美术教学环境，把握生活美术教学的内容与层次，强化生活美术教学与素质发展的关系，是实施生活美术教育研究的保证。
其研究内容主要有： 1、美术教育现状研究。
现行的教材依然门类较多，涵盖面广，系统性强，专业化倾向较浓。
有些教学内容具有很强的地域性，师生缺乏生活体验，对教学内容理解不准，很难进行艺术表现;有的内容受条件限制，工具、材料跟不上，教师无法示范，学生无法完成作业，教师缺乏信心，学生缺乏兴趣。
导致有的教材内容不能正常开展教学，或者流于形式，或者根本用不上，因此要结合学生实际，选择性地学习，既保证教材的完整性，又让学生学的容易。
2、生活美术理论研究。
吸收多元文化理论的研究思想，培养学生的多元文化观。
美术是文化的造型载体，它自身也是文化的一种类型，生活美术教育包容了各种优秀文化，通过美术教育开展多元文化理解教育，可以跨越语言的障碍，可以深入了解美术作品中所包含着的文化背景、文化信息，易于与学生的日常生活经验和当地资源相结合。
起源于文艺复兴时期的人文主义思想提倡以人为本，在美术课程中凝聚着浓郁的人文精神，通过生活美术教育可以提高学生对情感、态度、价值观的认知能力，从而在广泛的文化情境中理解美术在生活中的独特魅力。
3、生活美术实践研究。
精选与生活密切相关的、终身学习必备的基础知识和技能，把与现代生活密切相关的美术素材、材料、形式补充到教学内容中去，把书法、国画、篆刻、剪纸、编结、插花、服装设计、居室布置、园艺、饮食文化等内容形式加以扩展，使教学内容结构更为均衡性、综合性、生活性、选择性，符合学生认知规律，教师好教，学生愿学。
不断提高课堂教学效果，改变课堂教学现状，使学生主动探讨生活中的美术资源，对熟悉的、与生活密切相关的内容产生兴趣，学习、获取、应用，培养学生最基本的美术素养，对生活中的美术现象有最基本的了解，对生活中的美术价值有最敏锐的认识，作出最积极的反应，能自觉而大胆地运用生活中的美术素材表达自己的观点和情感，追求艺术化生活，不断追求更高的审美品位。
4、生活美术评价研究。
改变过分强调评价甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能，建立科学合理的生活美术评价体系。
注重培养学生生活中的创新精神和解决问题的能力，鼓励学生在生活中运用美术资源大胆地表现，同时获得初步的技术意识，为将来技术性工作提供一般的模式
谈谈美术对我们生活的影响，2000字
学习美术的意义和作用宣威九中各位同学：大家好
非常高兴在这里，为大家讲一讲关于美的话题,美术----顾名思义就是和美相关的和技术。
在生活中，到处都是美的元素。
我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。
那如果请你用最简单的形容词来形容一下“什么是美”
你会如何来形容呢
好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、细致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鲜艳的。
以上这些形容词，都没有错，但是，千万别漏了这一项“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容词，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。
那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。
并不只有迷人、漂亮、优雅......才算是美。
所以，美的意义包含许多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。
科学以理服人，艺术以情动人.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。
美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种.美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。
你手里的课
