请问描写景物有哪几个方面
怎么归纳话的主要内容
常见描写方法的作用： （1）景物描写的作用。
景物描写指对自然环境和社会环境的描写。
自然环境包括人物活动的地点、季节、气候、时间、场景等；社会环境包括时代背景、民俗风尚、地域风貌等。
其作用有： ①交待环境，渲染烘托气氛；②表现人物的身份、性格；③衬托人物心情；④推动情节发展；⑤借景抒情；⑥表现故事发生的时间、地点，或起象征、暗示、深化思想意义的作用等。
（2）肖像描写的作用。
肖像描写是对人物的身形、神情、容貌、姿态、服饰等的描写。
一般说来，这与人物的社会地位、生活环境、性格爱好等有密切关系。
因此，作家进行肖像描写的目的是以形传神，即通过人物的外形表现人物的身份、经历、修养、爱好、生活习惯、性格特征、精神面貌、内心活动等。
（3）心理描写的作用。
心理描写是对人物在特定环境下产生的想法、感触、记忆、联想等的描写。
常见的心理描写有：A．心理概述(即作者对人物内心活动的直接叙述)，B．内心独白，C．动作暗示，D．景物衬托，E．梦境幻觉等。
其作用在于刻画人物性格，揭示人物的精神世界和思想品质。
人称运用的作用：叙述的人称，有第一人称、第二人称、第三人称。
重点掌握运用第一、第二人称的作用。
运用第一人称的作用：①象作者面对读者讲述自己的经历，让读者感到亲切、自然、给人以真实感，从而增加文章的感染力,以引起读者情感的共鸣；②便于直接抒情、议论，不象第三人称，主要是客观地叙述，必要的时候，作者又得站出来，抒情，议论。
第二人称以“你”的形式出现，其作用是便于感情交流，使抒情真切感人。
如果写人，可通过对“你”的倾诉、赞颂、劝慰、激励等表现出来；如果写物，可起到拟人化的作用。
评价文章的思想内容和作者的观点态度要求在对文章的思想内容和作者的观点态度正确领会和把握的前提下，作出恰当的评价。
可从这几个方面入手： 第一，结合时代背景。
通过对作者写作时代背景的把握，准确地评价作品中人物事件的社会意义。
第二，结合作者的生活体验。
作品与作者特殊的生活遭遇和经历有着千丝万缕的联系，有时甚至就是作者某一时期特定思想感情的反映，明白了这一点，就能帮助我们更准确地评价作品的思想内容。
第三，顾及全篇。
对任何一个局部的鉴赏评价，都不能脱离全文语境去做片面指认。
如果我们有了对全文的整体把握作为背景，评价就能更准确。
第四，根据个人生活经验。
推求、猜想作者的写作意图，虽然考生的个人的生活经验可能不足，但可以通过已学过的文章，通过间接掌握的人生体验，通过联想和想象的帮助，更准确地评价文章的思想内容和作者的观点态度。
评价的具体要求可归纳为以下几点：要全面、深刻，避免以偏概全、主观片面；要辩证统一的评价；要有理有据的评价；要具体、充分、有深度，不可含糊笼统。
诗歌鉴赏：（一）了解诗歌的写作背景和诗人的生活背景等重要信息。
评论要知人论世，要准确把握诗歌的内容也必须对诗歌及诗人的背景资料有所了解。
这些信息有的要靠平时的积累，有的可以从诗题、注释或题目题干中得到。
1、把握诗歌中对揭示诗歌内容和主旨有重要作用的字词。
（二）寻找全诗的关键点这些字词往往被称为诗眼。
不过古诗中的“诗眼”大致分为两类：一是表现为一首诗思想的凝聚点，表达作者情感，揭示诗歌的主旨，这是全诗的诗眼。
二是诗中最精练最传神的词语，或增强诗歌的形象性，使诗歌充满情趣，给人以丰富的想像；或使诗意更精确，或使诗句翻出新意。
这是局部的诗眼。
在这个部分主要谈对理解全诗有帮助的诗眼，也就是第一种诗眼。
2、把握诗歌中的关键句。
诗歌中的关键句包括：1、直抒胸臆的句子。
2、表现人物形象复杂内心的句子。
3、带有生活情趣或人生哲理的句子。
4、运用多种表达技巧的句子。
（三）了解诗歌中的景物特点及其所表达的思想情感。
主要就是分析诗歌中出现的意象。
一首诗歌从表面上看是词与词的连缀，而从艺术构思的角度看便是意象的组合。
意象说得通俗一点就是寄托了主观思想感情的客观物象。
常见意象花草类 （1）菊：隐逸、高洁、脱俗 （2）梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 （3）兰：高洁 （4）牡丹：富贵、美好 （5）禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） （6）花开：希望、青春、人生的灿烂 （7）花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀 （8）草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 （1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 （2）黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 （3）绿叶：生命力、希望、活力 （4）松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 （5）竹：气节、积极向上 （6）梧桐：凄苦 （7）柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类： （1）海浪：人生的起伏 （2）东风：春天、美好 （3）春风：旷达、欢愉、希望 （4）露：人生的短促、生命的易逝 （5）天阴：压抑、愁苦、寂寞 （6）海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 （7）狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 （8）西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 （9）雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 （10）小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 （11）烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 （12）暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 （13）霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折 （14）江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势（四）体会作者在诗歌中营造的意境。
王国维说“诗以有境界自成高格”，所谓的境界就是意境，“意”指蕴涵在诗歌中的思想感情，“境”是指作品描绘的自然景物和社会生活图景。
意是境的灵魂，境是意的载体。
已经就是情与境、心与物的和谐统一。
对意境的把握可以分为三个层次：一、在脑海中再现诗人描绘的画面；二、把画面中没有写到的那一部分想象补充出来，使之区域完整；三、领会画面背后无限深远的意蕴。
（五）古代诗词中常见的思想情感。
1、忧国伤时 ①揭露统治者的昏庸腐朽。
如杜牧《过华清宫》。
②反映离乱的痛苦 。
如杜甫《春望》。
③同情人民的疾苦。
如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
④对国家民族前途命运的担忧。
如杜甫《登楼》。
2、建功报国①建功立业的渴望。
如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
②保家卫国的决心。
如王昌龄《从军行》。
③报国无门的悲伤。
如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿》（少年不识愁滋味）。
④山河沦丧的痛苦。
如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹。
如苏轼《水调歌头?赤壁怀古》⑥揭露统治者穷兵黩武。
如杜甫《兵车行》。
⑦理想不为人知的愁苦心情。
如屈原《涉江》。
3、思乡怀人①羁旅愁思。
如孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》。
②思亲念友。
如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）。
③边关思乡。
如范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》。
④闺中怀人。
如王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行》。
4、生活杂感 ①寄情山水田园的悠闲，表达对自然的热爱。
如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。
②昔盛今衰的感慨。
如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。
③借古讽今的情怀。
如辛弃疾《京口北固亭怀古》。
④抒发人生短暂或青春易逝的伤感。
如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》、李白《将进酒》。
⑤仕途失意的苦闷。
如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头》。
⑥告慰平生的喜悦。
如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）。
5、长亭送别依依不舍的留念 。
如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励。
如王勃《送杜少府之任蜀州》。
③ 坦陈心志的告白。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
（六）诗歌题材（二）掌握诗歌的题材。
体裁指的是诗歌的形式，而题材指的是诗歌的内容。
以下是常见诗歌题材的分类。
1、怀古咏史诗。
通过追述历史，对历史事件和历史人物作理性的思考和评价。
这类诗歌常常借古喻今，用以感慨个人遭遇或是抨击社会现实。
2、山水田园诗。
以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活。
这类诗歌往往借对山水田园的描写来表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
要注意的是山水和田园诗歌由于描写对象不同，两者本身有一定的区别。
3、边塞诗。
以描写边塞生活为主题的诗歌，主要有以下四大类：①描写边地的奇异壮阔迥异中原的风土人情。
②描写将士渴望建功立业的壮志豪情。
③描写征人难以排解的思乡之情。
④揭露战争的残酷，抒发对和平生活的向往或赞美之情。
⑤抨击统治者或边关将领的无情、贪功或荒淫失职。
4、咏物诗。
指那种以客观的“物”为描写对象的诗歌，作者往往会在有意无意中，有深有浅地通过所咏之物，流露自己的人生态度，表达政治抱负或人生理想，因此大多数的咏物诗会运用托物言志的写法。
5、闺怨（宫体）诗。
以抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤,或者少女怀春、思念情人的感情为写作目的的诗歌。
宫体诗是在齐梁时出现的一种新的诗歌体裁,其内容也多为吟咏女性,风格绮丽而感情苍白,一直以来被视为统治阶级生活奢靡的表现而加以批判。
6、即事抒怀诗（咏怀诗）。
这类诗的特点是即事抒怀，往往通过具体的叙写来抒写胸臆，抒写个人的思乡、怀友、离别、闲情等感受。
7、哲理诗。
带有哲理内涵的诗歌。
有些诗歌的哲理是诗人创作时就构思好的，有些是读者在欣赏诗歌的时候领悟到的。
简述中国神话在塑造人物形象上的区别
一 “不食人间烟火，没有平凡人的情欲”，这是中国上古神话中的主要大神们神格的重要特征。
在中国的很多经史典籍中，中国上古的主要大神们，他们不苟言笑，从不戏谑人类，更不会嫉妒和残害人类。
在个人的私生活上，他们从来都是十分规矩和检点的，十分注重小节、注重品行和德操的修养，并且尊贤重能。
几乎每一位神王都没有“红杏出墙”或“乱播爱情种子”的现象。
在他们的身上，只有神圣的光环、纯洁的品性和高尚的情操。
当人类向他们看过去的时候，只会仰面向上，顶礼膜拜，而不会有丝毫的不恭不敬。
在我国的神话天地中，姑且不说被后世改造过的神话，就是古老的原始神话，我们也看不到对大神们爱情生活的描写，见不到他们这方面的生活细节。
由于中国上古神话中有关爱情的内容极少，因而嫦娥奔月神话和后起的巫山神女传说在中国神话天地里就显得秀丽旖旎，风景这边独好了。
相反，在古希腊神话中，我们所看到的大大小小的天神都是世俗的，是满身人间烟火味的形象：众神之王宙斯狂放不羁，拈花惹草，在神界与人间留下了一大串风流债，更严重的是他任意行事，不讲原则，充满嫉妒和个人爱好；神后赫拉，本是众神的表率和人间的神母，但她却经常为嫉妒和仇恨而迷失了本性，做出一些残酷和无神格的蠢事来，没有丝毫让人类敬重的地方。
主神如此，他们手下的众神也都有着极为相似的品性。
在希腊军队与特洛伊的战争中，阿喀琉斯让阿伽门农把抢来的女俘克里塞斯送还到他的父亲阿波罗的祭司的身边，因此时阿波罗神正为他的祭司的女儿被劫而用瘟疫来消灭希腊军队，阿伽门农认为自己受到了侮辱，硬是将女俘克里塞斯留在了自己的身边，阿喀琉斯愤而带领他的军队撤出了战斗，使特洛伊大将赫克托很快地杀掉了还没有死于瘟疫的希腊士兵。
希腊人的这次惨败只是因为一个女人，这种结果是中国人无法理解和原谅的，也是中国神话中的尚德精神所不允许的。
又如，阿波罗因同玛耳绪比赛吹笛子而失败，便残酷地剥了玛耳绪的皮，并把它挂在树上；再如月神与阿波罗兄妹，因尼俄泊嘲笑了他们的母亲提坦巨人只生下一子一女，并禁止忒拜妇女向勒托献祭，他们便射杀了尼俄泊众多的儿女。
如此等等。
可见，在希腊神话中，神与人除了力量上的差别外，在情感上却是相同的。
当神们脱掉神的外衣之后，个个就都成了世俗的凡人。
二 “对神的献身精神的崇尚和礼赞”，是中国上古神话尚德精神的另一重要体现。
这种牺牲精神首先表现在古老的创世神话当中。
中国的创世神话，是以牺牲创世神的肉体来完成天地开辟和万物创造的。
所以，中国古代的开辟大神盘古在完成了天地开辟任务之后，就将自己的双眼化成了日月，将四肢与头颅化成了五岳，将血脉化成了长江与黄河，将毛发化成了山林与草木，将肌肉化成了泥土，将筋骨化成了金石，而他身体上的寄生物则变成了人类。
另一位开辟大神女娲，她在完成了补天、造人的大功之后，也将自己的身体化成了万物。
所以《山海经》中云有神十人，乃女娲之肠所化。
今天我们虽然不能全部了解女娲化物的细节，但这则神话多多少少为我们透露了这方面的信息。
后来的始祖神继承了创世神的这一传统，并将它发扬光大，为中华民族创造了可歌可泣的业绩。
燧人氏发明火历经千辛万苦种种磨难；炎帝为发明农业种植和草药而尝尽百草，几经生死，所以《淮南子·修务训》说神农“尝百草之滋味，水泉之甘苦，令民知所辟就，当此之时，一日而遇七十毒”；先秦史书则言大禹为治水十年奔走，三过家门而不入，以至于“胫不生毛，偏枯之病，步不相过”(《荀子·非相》注引《尸子》)。
不仅创世神和始祖神如此，在对我国远古神话英雄的故事传说及对英雄的讴歌中，同样也反映出一种崇尚奉献与牺牲的精神。
在这些神话中，大凡是为社会的进步、为人类的幸福而献身的英雄备受人们的赞颂；反之，凡是那些不利于社会前进、有碍于人类幸福的神性人物则要遭到唾弃与批判。
所以为逐日而死的夸父、射日除害的后羿、救民于水患的大禹等均在人民的心目当中占据着崇高的地位；被大水淹死之后变成鸟不停地以木石勇填苍海的精卫，也生生世世为人们所敬重。
而那些残害人类的神蛇、怪兽一般的反面人物，如果不被英雄诛灭，也会被历史文化所诛灭。
中国上古诸神所普遍体现的献身精神，是世界其他民族的神话英雄所不具备的。
在希腊神话人物中，其开辟神话充满了血腥：宇宙最先生下了开俄斯（即混沌）、胸怀宽广的地母该亚、地狱之神塔尔塔罗斯、爱神埃罗斯。
开俄斯又生了黑夜之神尼克斯和黑暗之神埃瑞波斯。
尼克斯和埃瑞波斯结合后生下了太空和白昼。
该亚则生了乌拉诺斯（天空）、大海、高山。
这时乌拉诺斯成了主宰，他与母亲该亚结合，生了六男六女共十二位天神。
后来，第一代主神乌拉诺斯被儿子克洛诺斯阉割了。
克洛诺斯与妹妹瑞亚结合也生下了六男六女，宙斯是最小的一个。
克洛诺斯害怕他的儿女们像他推翻父亲一样来推翻他，便将自己的所有儿女都吞进了肚子之中。
在宙斯出生之前，瑞亚在地母该亚的帮助下逃到了克里特岛，上岛之后才生下了宙斯，宙斯这才幸免于难。
后来宙斯联合诸神推翻了父亲克洛诺斯，逼他吐出了哥哥姐姐们。
宙斯于是便在奥林匹斯山上建立了神性王国，自己做了至上神。
这则希腊神话表明，宙斯的神界秩序是在代代天神们的血肉之躯上建立起来的，更严重的是这种杀戮还都是骨肉之戕(qiāng)。
不独希腊神话如此，巴比伦神话和北欧神话同样也都带有浓浓的血腥味。
记载着巴比伦神话的《埃努玛·埃立什》说，开初，神族有两大派：一派象征着无规律的“混沌”，是从汪洋中生出的神怪；另一派象征着有规律的“秩序”，是从汪洋中分化出来的天神。
创世的过程被理解为混沌与秩序的战斗过程，最后秩序战胜了混沌，且以混沌族神怪们的尸体创造了万物和人类。
北欧神话则说，天神奥定杀死了强有力的冰巨人，以他的尸体创造了世界上的万物。
三中国上古神话中的尚德精神不仅仅体现在大神们不食人间烟火的高尚以及伟大的献身精神，同时也体现在他们“保民佑民的责任感”上。
在中国人的心目中，既是被人们所礼拜的神，就应该尽到保民佑民的职责。
远古时代，中国的许多著名的大神均具有始祖神的身份。
这些始祖神均是自己部族中功劳卓越的人物，他们在为本民族的发展与壮大的过程中或在民族的重大变故中，起到过巨大的作用。
他们成为本民族始祖神的先决条件也决定了他们作为大神的责任与义务。
特别是自西周以来，由于历史和政治的需要，诸子百家有意识改造神话中的人物形象，将人类理想的英雄美德都加在了他们身上。
这种现象所造成的结果，使得存留在上古神话人物身上的野性消失得干干净净，有的只是道貌岸然、冠冕堂皇。
于是这些上古的神话英雄或始祖神们以一种崭新的姿态登上了历史舞台，由神祗摇身一变成了品德完美的人间帝王。
首先，他们均以天下苍生为重，平治天下、造福人类是他们的根本职责。
其中大禹就是一个典范。
大禹大公无私，为天下苍生的幸福鞠躬尽瘁。
其他如炎帝、黄帝、尧、舜等也莫不如此。
同时，中国神话传说中的上古大神们并不以天下为己有，而是举贤授能，并且素有“禅让”的美德。
所以，尧年老后便把帝位传给了舜，而舜同样也将帝位传给了大禹。
这种境界如此之高之美，以至于后人甚至搞不清这究竟是史实还是神话了。
古希腊的神话与传说表现出了与中国神话大不相同的文化特色。
在古希腊神话中，天神与人类一样，也表现出爱、恨、怒、欲望、嫉妒等凡俗的情感。
“潘多拉的盒子”便是一个例子：当人类被创造出来以后，英雄普罗米修斯帮助人类观察星辰，发现矿石，掌握生产技术。
作为天父的宙斯竟出于对人类的嫉妒，拒绝将“火”送给人类。
普罗米修斯从太阳车的火焰中取出火种赠送给人类。
宙斯发现之后就将普罗米修斯锁在高加索山上，让凶狠的饿鹰啄食他的肝脏。
与此同时，宙斯加紧了报复人类的步伐，他命令火神造出美丽的潘多拉——“有着一切天赋的女人”，诸神赐给她柔媚、心机、美貌，让她带着盒子送给普罗米修斯的兄弟——厄庇墨透斯。
厄庇墨透斯留下潘多拉，打开了那给人类带来灾难的盒子，于是从盒子里飞出了痛苦、疾病、嫉妒等等，从此人间便陷入了黑暗的深渊。
对此，宙斯并不满足，他又发动洪水来灭绝人类。
西方神话中的这种种行径和中国神话的补天、填海、追日、奔月、射日、治水等神话相比，真是判若天壤，不可同日而语。
如果宙斯不幸成为中国上古的神王，那么他早就被打进了万劫不复的深渊了。
中国上古神话中体现出的这种尚德精神，有一些是先天神话的内在特质，而另一些则是后天人为改造的。
它是文明社会中文化的重塑与选择的结果。
经过这种文化的重塑与选择，在古老的大神们身上还遗存的一点点“人性”也消失了，剩下的只是远远脱离社会、脱离人类、高高在上、虚无缥缈的理念化形象，于是他们原有的神性也随之削弱，他们成了人间崇拜的偶像，变成人间帝王们的典范。
于是神话中的大神们最终演变成了人间的始祖，敬神变成了祖宗崇拜，神话变成了宗教崇拜。
正是这种尚德精神，使中国文化中处处体现出了对“德”的要求。
在我们传统的“修齐治平”的人生境界中，将“修身”摆在第一位也说明了这一点。
只有“从头做起”，先修身然后才能齐家，再后才能治国、平天下。
在后天漫长的文明社会里，无论臣废君取而代之，还是君贬臣、诛臣，往往都有从“德”方面找借口的。
似乎只有这样，一个又一个杀机横生的“政变”或“贬诛”才显得名正言顺，顺理成章。
这种文化的选择，甚至在今天的社会生活中，在我们民族的思维和习惯中，依然处处可以找到它的影子。
宋之韵读后感
席慕容，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河。
1943年生于四川重庆,祖籍察哈尔盟明安旗贵族。
蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。
她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。
她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
影响了整整一代人的成长历程。
创有诗集《贝壳》《无怨的青春》《七里香》《时光九篇》《在那遥远的地方》《河流之歌》《有一首歌》《三弦》《写给幸福》《我的家在高原上》《山月》《禅意》《如歌的行板》《如果》《一个春日的下午》《历史博物馆》 笔触特色 席慕容的散文诗中表现出来,如幻似梦,似有若无,又远又近的境界. 人存不存在前生?我们就不用去做科学的探讨与论断了,仅就一文而言,诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋． 这爱恋曾被忽视:你若曾是江南采莲的女子,我比是你皓腕下错过的那一朵. 这爱恋含着埋怨:你若曾是那逃学的顽童,我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠,在路旁的草丛里,目送你毫不知情地远去． 这爱恋甘愿牺牲:你若是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香.焚烧着,陪伴你过一段静穆的时光. 三个并列的意象,均用词精美,格调清新,特别是把相悦者与自己放在不平等的地位,突出了己方的主动与猛烈5 ,极大的增强了情感的穿透力. 正因为如此,今生相逢,总觉得有些前缘未了,却又很恍惚,无法仔细地去辨认,无法一一地向你说出.这无法分辨,无法述说之情,就起了如幻似梦,似有若无的作用. 也因为将此生与前生交错描写,给我的感觉是又远又近,远近界限难以划分,现实与理想难以划分,心相与理析难以划分. 对其作品评价 流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。
给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。
席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。
语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。
字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的
一、先从结构观赏 一个比一个跟接近主旨，从具体到抽象的一个演变渐进过程。
具有良好的过渡程式，这样既让读者读来简单明了，又不失作者对自己写作态度的表达；这正是体现了席慕容一贯的结构思路清晰的写作风格。
仔细看看这五个部分除了其紧密的联系性，还是有其独立性的一面的。
每一部分都体现了作者的一个方面的观点。
如第一部分作者就提出了：“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻”。
二、从表达方式赏析 完全是一种称述式的，心思叙说，体现了真、智的哲理散文特点；其中也不乏有女性的情绪的细腻美。
作者主要运用了记叙和议论的方式，按照个人的思绪延伸进程，叙述；到必要提出了观点，才发表议论。
表现手法有细节描写，在第一部分中，表现的非常明显的。
如：第一部分的第3、4段。
还有散文应有的抒情，如很明显的就是要数有感叹号的句子了
三、从内容主题赏析 这篇文章总的内容趋势走向也很明显，从自己的平常生活入题，描述了自己平凡的世俗生活，和充实的丰富的精神世界，对生命的态度有独特的理解。
从自己在月亮底下铅笔速写开始，思绪也在这环境的渲染下，（“多好的月色啊
”，“这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
”），慢慢来；就这样很自然的就开篇布局了，简单明了，朴实真切。
EMk' 随着思绪的延伸，发出了这样的疑问“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧
”，因此勾起作者的内心里的回忆，“对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。
”。
阐述了自己对于艺术以及优秀艺术家的个人看法，实质是进一步提及人生的生存理念了：“在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。
”47 第三部分内容是第二部分主题的例外叙述议论。
同时也触发了下一个思想：“不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢
” 在第四部分作者称述了：“我相信艺术家都是些善妒的人。
”从艺术家角度对妒嫉提出了另一种理解、态度
6wyW 其实善妒，更会促使你努力用功，体现自己要强的一面。
“用一生的时光来向自己证明——我也可以做得和他们一样好，甚至更好。
”生命因此会有更精彩的人生
US)C>F 第五部分提到对“安静地埋首努力着的艺术家”的偏好。
叙述了在画室里的埋头努力的艺术家的精彩之处。
“艺术家都早已进入中年，却仍然安静地在走着这条从非常年轻的时候就已经开始走了的路。
”最后作者发出了真谛性的感叹：“人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊
”，这是“写给生命”中的最让人值得回味的一句
V 生命应该是自由的，敢于超越束缚的；也是明净，极单纯的，时时充满人文关怀；在享受世俗生活的，同时享受丰富的精神世界。
四、总体赏析 席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂，因此而拥有很多读者的。
这篇文章就是她的一个比较成功的作品了
写及了人生命的自由性，勇于超越性，明净单纯性的特点，充分享受世俗生活，努力丰富自己的精神世界。
由于她是教油画的，本文大多的角度都是艺术的基础上的，引用一些事实联系上升为谈论人生问题。
在文学方面席慕容的独特创造及成就，也是有目共睹的。
写作技法 一、前言 席慕容，一位来察哈尔盟明安旗的蒙古姑娘。
她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。
一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。
席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，然而近年来，她的诗作产量减少，散文作品不断的增加，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，其实席慕蓉的散文也有另外的风味。
本文将以席慕容的散文作品为范围，探讨其特色与写作技巧。
其散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，本文对此现象做一分析。
另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
二、特色－－－花的描述及色彩的使用 席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。
在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。
因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
（一）花的描述 在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。
整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了。
… 好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧
我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧
席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。
虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。
如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。
好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。
他不应该送她一朵昙花。
听人说，那是一种不幸的征兆。
以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。
花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。
每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。
她画荷花，也写荷花。
不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。
在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。
探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。
那天也是我第一次看到植物园的荷池，站在满池亭亭的莲叶旁，空气中充塞着一种模糊而又熟悉的清香，幼年时和父亲同游玄武湖的记忆，在霎时都重现在眼前，阳光在霎时也变得柔和起来。
我好像进入了一个不大一样的世界，在那里，时光滞留不前，我心中充满了一种恍惚的乡愁。
对我来说，读诗和写诗也和荷花荷叶一样，每次都能把我领进那一个不大一样的也界里面去，在那里，心中没有任何的负担，我只是喜欢反覆温习那一种恍惚的甜蜜和忧伤。
涉江采芙蓉的时代，荷叶与荷花应该就是这个模样了吧。
荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。
不知道是看多了画中的荷，还是在古远的日子里曾多次涉江采芙蓉，总有一个很奇怪的感觉，总觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的一次就是一见倾心，不忍离去，就这过了几千年。
东坡独爱清风与明月，周敦颐有〈爱莲说〉，对作家而言，自己青睐的事物，，钟爱的一件事，喜欢的一个东西，不单只是字面上的解释，重要的是深层意义及它与作家能够相遇相通的一股默契，‘荷花’对席慕蓉而言正是如此。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。
这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。
她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。
我每天早上都去端详它，看着它的颜色从敷着一层青绿的暗紫，慢慢转成水红转成柔粉再转成灰白，看它的花瓣从紧密的蓓蕾到微绽到盛放再凋落，仿佛是看着一个生命从青涩的少年逐日逐日走到最后。
原来，原来时间就是这样过去了的。
所有的日子越走越远越黯淡，只有在莲花盛开的时候，那些记忆，那些飘浮在它们周遭的记忆才会再匆匆赶回来带着在当时就知道已经记住了的，或者多年以来一直以为已经忘了的种种细节。
在席慕蓉所写荷的作品内容中，人、事、时、地常常是相同的，她却用不同的字句去描述，从各个角度切入，写出完全不同的味道和感觉。
如〈花之音〉和〈莲池〉都在写林玉山先生八十年回顾展中一张巨幅的荷花写生。
在〈花之音〉中，她被这幅画吸引，因而请问林玉山先生，是在什么样的心情下画成的
老师说那个时他刚刚日本回到台湾，和年轻友人一起，两个人到嘉义附近的山里，在一处荷花池旁住了好几天 老师又说：‘那个时候，年纪轻，对任何事物都想一探究竟，我们听人说荷花刚开的时候最美，并且花开的时候有声音，所以两个人就在池旁和衣睡了一个晚上，天还没亮时就起来守着花开，等着听花开的声音。
’ 我从来不知道荷花开的时候有声音，老师那天真的声到了吗
‘听到了。
是很轻，很细微的声音，但是可以听得到。
………’ 在〈莲池〉一文中，她采倒鈙的铺陈方式，将时间拉到林玉山先生听荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述说一个发生在日据时代的故事，然后将场景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顾展的会场。
她写到收藏这幅画作的张家，将这幅‘莲池’呵护得无微不至。
席慕蓉用她柔性的笔触记录下来巨幅荷花写生的来源及归处，同时也做了见证。
是一场难得遇合
六十一年之后，一个初夏的正午，美术馆里的展览厅因为外面的炎炎烈日而显得格外清凉，艺术家和他的画作重新相遇。
当年那个站在池边的年青画者如今鬓发已如霜雪，目光却依旧清亮，依旧深藏着那对生命与美的渴望，从他笔下一笔一笔画出来的艺术品挂满在美术馆许多间展览厅的墙上，他必须要带领他的学生和观众一张一张地看过。
但是，在转身之前，在离开‘莲池’那张画幅之前，白发的艺术家忽然停了一下，回首对那池莲荷再看了一眼，才微笑着转过身来带领着我们继续往前走过去了。
老师，您是不是听见了什么声音
〈花之音〉出版于一九八九年，〈莲池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了将近七年，席慕蓉以不同的表现手法，再次呈现她心中的感动，若不是对荷花的深深爱恋，如何能够经历长时间而不遗忘
席慕蓉曾在《成长的痕迹·自序》中提及：‘我是一个喜欢“回顾”的人’。
这也印证了她的作品中不时出现充满回顾的意味，除前所举〈莲池〉的例子外。
对于小时候父亲带她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。
用不同的笔法，切入时间的前后，虽然是同一件事，因不同角度的写作方法，让人不容易觉得腻。
玄武湖的黄昏，坐在父亲腿间，父亲双手划桨， 小船从柳荫下出发，在长满了荷花荷叶的湖上静静地流动。
暮色使得一切都变得模糊和安静。
小手拿着一个饱满的莲蓬，在小小的胸怀中，人世间的幸福也正如莲蓬一样饱满、莲子一样清香。
记忆里最早的荷，应该就是五岁时，父亲带我在玄武湖上泛舟时给时过我的那一个莲蓬了。
父亲的怀抱是那样安全温暖，能够独占父亲的怀抱对于小小五岁的我一种忐忑的惊喜与骄傲，伴随着记忆而来的，还有湖上一片昏黄微微带着灰紫的暮色。
席慕蓉对于‘花’的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。
对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。
而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。
这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。
而海棠花就是属于年轻时母亲的花。
……而从没有过那样残酷的战争，从来没有过那样连年的颠沛流离，从来没有一个民族曾忍受过那样多的苦难，于是那一代的少女没有一个能实现她们的梦。
……要买下来的，不仅是那盆花，还有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故国，而我终于明白了我母亲的心。
所有的记忆都会随着它的香气出现在我眼前。
我想，我爱的也许并不是花，而是所有逝去的时光。
在每一朵花的后面，都有我珍惜的记忆。
又是好多年过去了，……玫瑰仍在，而所有属于那个夏天的事物都会回来，我几乎还可以闻得到林中松针在太阳下发出的清香。
…… 在花前，我是个知足的人。
（二）搭配颜色的运用 走进席慕蓉的花花世界，可以发觉她一贯的温暖笔调，同时为画家的她，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。
其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
是那个似曾相识的山林，满山开着一种野花，长而直的花梗上缀着从紫红到浅红到纯白的串串风铃，衬着青绿的野草，和后面郁绿黑蓝的森森，是一幅又一幅人让人心醉的画面。
整片草原一望无际，天地间除了苍空的蓝、云朵的白、青草的绿和远处丘陵上一些土石的褐黄以及几株杂树的灰绿之外。
茶褐的底色上画着横枝的菊花。
枝干墨绿，花瓣原来应该是洁白的，却在画家笔下带着一层仿佛被时间慢慢染黄了的秋香色。
秋日下年和父亲牵手走在波昂市郊，天气不错，路旁人家院子里的大树金灿的，白色的细秋千安静地垂挂在绿草地上。
他说这话的时候，正是风和日丽的夏日正午，太阳光从翠绿层层的高枝上洒下来，森林中有着一层绿玉般的光影〔21〕 天好干净，是那种澄蓝，草好柔软，是那个种细密的绿。
穿着白色衬衫和灰色运动裤的男女同学散坐在树下，风吹过来，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就轻轻柔柔地落了下来 席慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。
使得读者在阅读席慕蓉的作品时，非常容易进入她所想表达的情绪之中，颜色的功劳实不可没。
三写作技巧 席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。
她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
可能是同时身为诗人的关系，席慕蓉的散文会有意或无意的出现诗中才有的‘跳跃感’，将散文中所需的连接词省略，或使用字句的排列，将诗感融入散文之中，更是别有一番风味。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。
尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。
当年他们曾经向怎样的一个女子挥手作别
在雪白的苹果花下，或者在浮动着清香的山坡上，他们挥手的时候有没有想过这样一挥手就是三十多年的空白
我也正一层一层地将我自己剥开，想知道，到底那一层才是真正的我呢
是那个快快乐乐的作着妻子，做着母亲的妇人吗
还是那个谨谨慎慎地做着学生，做着老师的女子呢
是那个在画室一笔一笔画着油画的妇人吗
还是那个在灯下一个字一个字地记着日记的女子呢
是那个在暮色里，手抱着一束百合，会无端落泪如雨的妇人吗
还是那一个独自骑着车，在迂回的山路上，微笑地追着月亮走的女子呢
我到底是一个什么样的人呢
到底那一个我才是真正的我呢
而我对这个世界的热爱与珍惜，又有谁能真正的明白
谁肯真正的相信呢
六十年的时间在往前进行的时候真是一笔一笔，一幅一幅，一日又一日慢慢累积而成的，为什么在回顾之时却如急流奔驰而过
老师站在画前心里想的是什么呢
难道，这就是年少时的我所不能了解的人生吗
那个无忧无虑、理直气壮的小野马到那里去了呢
我能不能有足够的智慧来越过眼前的困境
能不能重新回到那片宽广宁静的天空
能不能重新拥有那跑沙跑雪的独嘶心情
还有，我那极为珍惜的，在创作上独来独往的生命
在静夜的灯下，我轻声的问我自己，能还不能
不断地自问，也让读者有自问的机会，席慕蓉并没有也不愿意将答案诉诸于文字，因为同样的问题，在不同的人、相异的时空环境都有可能出现不一样的答案，她总是留了一些余地，使读者有想像、反思的空间。
所以，席慕蓉的文章是言有尽时，意无穷际的。
四、结语 席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。
‘花’对于席慕蓉而言，不单单只花而已，而是已经被拟人化再出现作品之中，当它只是个静物时，殊不知其实他是个旁观者，当席慕蓉画它时、写它时，它像是她的知心好友，也从它身上得到回应‘看花不是花’应该是席慕蓉的另类特色。
外国文学史题目~~~~古罗马三大诗人的名词解释之类~~~
柳宗元 唐代文学家、家，唐宋八大家之一。
字子祖籍河东（今山西省永济市西文学村巷），后迁长安（今陕西西安），世称柳河东。
因官终柳州刺史，又称柳柳州。
与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。
柳宗元出身官宦家庭，少有才名，早有大志。
但其早年为考进士，文以辞采华丽为工。
贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。
一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。
永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马。
元和十年（815）春回京师，又出为柳州（今属广西）刺史，政绩卓著。
十四年十一月逝于任所。
被贬期间，南方人士颇有向他求学问业者。
柳宗元重视文章的内容，主张文以明道，认为“道”应于国于民有利，切实可行。
他注重文学的社会功能，强调文须有益于世。
他提倡思想内容与艺术形式的完美结合，指出写作必须持认真严肃的态度，强调作家道德修养的重要性。
他推崇先秦两汉文章，提出要向儒家经典及《庄子》、《老子》、《离骚》、《史记》等学习借鉴，博观约取，以为我用，但又不能厚古薄今。
在诗歌理论方面，他继承了刘勰标举“比兴”和陈子昂提倡“兴寄”的传统。
与白居易《与元九书》中关于讽喻诗的主张一致。
他的诗文理论，代表着当时文学运动的进步倾向。
柳宗元一生留下600多篇诗文作品，其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。
最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。
文的成就大于诗。
其骈文有近百篇，不脱唐骈文习气，但也有像《南霁云睢阳庙碑》那样的佳作。
古文大致为五类。
【论说】：包括哲学、政论等文及以议论为主的杂文。
笔锋犀利，论证精确。
《天说》为哲学论文代表作。
《封建论》、《断刑论》为长篇和中篇政论代表作。
《晋文公问守原议》、《桐叶封弟辩》、《伊尹五就桀赞》等为短篇政论代表。
其哲学思想中具有朴素的唯物论成分。
其政治思想主要表现为重“势”的进步社会历史观和儒家的民本思想。
但也受佛教影响，尤是政治失意时，往往向佛教寻找精神上的解脱。
【寓言】：继承并发展了《庄子》、《韩非子》、《吕氏春秋》、《列子》、《战国策》传统，多用来讽刺、抨击当时社会的丑恶现象。
推陈出新，造意奇特，善用各种动物拟人化的艺术形象寄寓哲理或表达政见。
代表作有《三戒》（《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》）、《传》、《罴说》等篇。
嬉笑怒骂，因物肖形，表现了高度的幽默讽刺艺术。
【传记】：继承了《史记》、《汉书》传统，又有所创新。
代表作有《段太尉逸事状》、《梓人传》、《河间传》、《捕蛇者说》等。
有些作品在真人真事基础上有夸张虚构，似寓言又似小说。
如《宋清传》、《种树郭橐驼传》。
【山水游记】：最为脍炙人口，均写于被贬后，以永州之作更胜。
典范之作为永州八记：《始得西山宴游记》、《钴姆潭记》、《钴姆潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。
这些作品，既有借美好景物寄寓自己的遭遇和怨愤；也有作者幽静心境的描写，表现在极度苦闷中转而追求精神的寄托。
至于直接刻画山水景色，则或峭拔峻洁，或清邃奇丽，以精巧的语言再现自然美。
【骚赋】：独具特色。
《惩咎赋》、《闵生赋》、《梦归赋》、《囚山赋》等，均用《离骚》、《九章》体式。
或直抒胸臆，或借古自伤，或寓言寄讽，幽思苦语，深得屈骚精髓。
《天对》、《晋问》两巨篇，则为另一种类型，形式仿照《天问》、《七发》，造语奇特深奥。
此外，柳集中也有不少有关佛教的碑、铭、记、序、诗歌等作品，对禅宗、天台宗、律宗等学说有所涉及。
柳诗现存140多首，均为贬谪后所作。
前人把他与王维、孟浩然、韦应物并称王孟韦柳。
其部分五古思想内容近于陶渊明诗，语言朴素自然，风格淡雅而意味深长。
另外一些五古则受谢灵运影响，造语精妙，间杂玄理，连制题也学谢诗。
但柳诗能于清丽中蕴藏幽怨，同中有异。
另外，柳诗还有以慷慨悲健见长的律诗《登柳州城楼寄漳汀封连四州》为唐代七律名篇，绝句《江雪》在唐人绝句中也是不可多得之作。
刘禹锡始编柳集《河东先生集》。
宋代注本较多，韩醇《诂训柳先生文集》为现存柳集最早本子。
明蒋之翘辑注有《柳河东集》。
事迹见韩愈《柳子厚墓志铭》、新、旧《唐书》本传、文安礼《柳先生年谱》。
