古代唐装
唐代的汉服，一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。
我们现在总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。
这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。
上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的背子。
唐代裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。
这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。
顺便值得一提的是，这种高腰将裙带束到胸部的裙子，至尽还影响着朝鲜韩国的女子裙装风格。
其实在电视里看到的，那都不是真正意义上的唐装，在唐朝，女性穿着时，里面穿的不是现在的内裤而是一条短裤，所以啊不用担心在骑马时会曝光的。
古代唐妆的特点
古代的化妆品从使用位置可分为：眉部、脸部、眼部、唇部、头发、耳朵、牙齿、身体、指甲等根据性状可以分成：粉、泽、脂、黛等系列化妆品，首先来说说“粉”《说文解字》中曰：“粉，敷面者也，从米声分。
（米错
就是可以吃的那个~~~那就是用粮食做成的米粉 ==
想象力好丰富。
富含淀粉的白色粉末什么的好像听起来很有营养啊）据《齐民要术》中记载详细的米粉制作方法，米要选用梁米或粟米，将米磨成细粉沉于凉水发酵腐烂，再洗去酸气，然后用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。
由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。
最后再加上各种香料，便成香粉，由于米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。
但是由于淀粉的特性，肯定是挂不住妆的。
人们又发现了铅粉。
铅粉是粉的一种，“三代以铅为粉”，墨子认为“禹造粉”，秦汉时期《神农百草经》就提到铅丹和粉锡被用于妇女化妆。
其实就是炼丹过程中出现的附属品。
经醋化的白铅变的和米粉一样细腻，被称为胡粉，“洗净铅华”中的铅华就是铅粉了。
铅粉是重金属，虽然涂在脸上会增白，上妆效果好不易掉落，但是长期使用会让肌肤发青甚至金属中毒。
人们就开始减少直接使用铅粉，而是和豆粉、蛤粉相调使用。
除了这些粉以外还有水银粉、紫粉（对黄脸皮的人有修容效果啊
其实就是在米粉中加入落葵作为染色剂，让粉有淡紫色）。
珠粉（以珍珠制成，因名贵成为宫中妃子常用）、珍珠粉（这个可不是珍珠、而是一种叫紫茉莉的胚乳提取的妆粉，红楼梦中也有提到。
）、干粉（滑石粉）、粉水（从矿物质水中提炼而成的）、爽生粉、养颜粉、香粉等等……敷完粉了就可以画胭脂了胭脂又称音同燕脂燕支，为外来语。
汉代时从匈奴传入我国。
妇女敷粉后以之饰面。
早在商周，妇女以懂得在面部擦拭腮红美饰自己，只是当时并不流行，只有舞姬与宫人使用，所用材质为朱砂。
汉朝后胭脂的进入改变了传统化妆材料并且使红妆得到进一步推广。
其中主要起到染色作用 就是红蓝花。
抹完胭脂画黛眉画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。
屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。
黛是画眉工具的统称，最早的黛是石黛，应该是种矿石归为“石墨”一类的，其中铜黛是种含铜较高的矿石，而螺子黛是用石灰，苏方木并使蓝草染色所成的画眉工具，是青绿的。
所以”“黛色”指的就是近似黑又发绿的颜色，常用黛画眉所以又翠眉红颜一说。
汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。
《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。
”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。
宋朝晏几道《六么令》中形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。
”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。
”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。
《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人将此认作新的化妆方式，称其为“新妆”。
难怪徐凝在诗中描写道：“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。
”画眉的时候要用小小的专用毛笔沾水湿透再点在黛上面。
除了用黛来画眉，还有流行过用石黄涂黄色眉毛，用柳条烧黑做炭笔画，用灯芯熏黑制作的画眉集香丸，画眉墨等。
近代还有用火柴的。
到了盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。
元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。
为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。
还有一种是把眉毛画得很细，称为“细眉”，故白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句，在《长恨歌》中还形容道：“芙蓉如面柳如眉”。
到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。
光是眉毛就有这么多画法，可见古人爱美之心的浓厚。
画完眉毛贴各种面饰花钿是这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。
关于花钿的起源，据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说：南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。
因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。
至宋朝时，还在流行梅花妆，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。
”贴花钿成风也是在唐朝。
花钿是用什么做成的呢
古时候做花钿的材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿
如宋人陶谷所著《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。
”可见古时妇女的化妆方式不仅丰富，而且别出心裁，不拘一格。
花钿的颜色有红、绿、黄等，大家熟悉的《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”一句。
花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。
接下来就要涂口红啦~~~古代称口红为口脂、唇脂。
有分透明和有彩色的两种。
男子也涂口脂，其实就和今天的唇膏一样啦皇帝最喜欢赏赐大臣们无色的口脂和泽（把它当做护手霜吧）。
在动物脂肪中加入香料和红蓝花染色的脂就是口红了，有的配方还会加入朱砂、蜜蜡、香油等等。
湖南曾出土过西汉墓葬中的口脂，尽管过来两千多年依然鲜艳夺目
口脂朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，给人健康、年轻、充满活力的印象，所以自古以来就受到女性的喜爱。
这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到，书中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。
”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位
口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。
” 唐宋时流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。
北宋词人秦观在《南歌子》中歌道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。
”这种口脂的颜色直到现代还在流行着。
古代女子化妆也讲究眼妆。
也画眼线，称为凤梢。
宋代佚名画家宋仁宗皇后像，皇后两边还站着两位宫女，保存了宋代可贵的传统化妆的讯息，我们也可以从中窥见古代眼妆的画法。
画眼线也是用毛笔和画眉用的石墨。
皇后与宫女们的化妆还是以三白法为基础，与唐人《宫乐图》的女子妆容很像，也更象唐代张萱《捣练图》里女子的檀晕妆，额、鼻梁、下颌涂白粉，其它部位都染淡红。
但她们的妆容比《捣练图》更细致，眼和眉都加以精细的描画，《捣练图》是没有的。
因为《捣脸图》只是日常妆容而已。
两位宫女戴幞头（上饰一年景花），面妆、眉眼妆是这样的：很长的倒晕眉，眉下画一道白线，突出眉毛。
额头和鼻粱、鼻尖、下颌处染以白粉。
脸颊染满浅赭，但两边鼻翼和眼皮、眉弓下染得稍深，很像今天的鼻影、眼影；凤梢，即上眼睑的线条，画得很深，很长。
还沿着凤梢画一道不明显的白线，使眼睛更加有神，更有明亮感。
整个妆容颇有立体的效果。
两鬓垂下鬓发，鬓发边紧贴着一排珠钿。
眉心也贴一枚珠钿。
下唇染红。
什么是唐装
什么是“唐装” 偏襟式旗袍称作“唐装 有人把在国外唐人街上女士们穿的偏襟式旗袍称作“唐装”，这是何故
唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。
充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。
在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。
当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。
一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。
皇帝的龙袍，又称黄袍。
用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。
下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。
这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。
到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。
二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。
直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。
不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。
而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界。
当然穿着它走在国外的大街上，肯定有人就会想到“唐人街”。
可见旗袍以”唐装”面孔代表中国的传统文化、民族风格向世人展示，不足为怪。
现代朝鲜妇女的短衣、长裙以及胸前“Y”字开襟、飞舞的系带，微风吹拂，飘飘欲仙。
这款上短下长的裙套装，几乎是原封不动地从唐代流行到今天。
历经岁月沧桑，时代变革，由于配饰时兴的发型、鞋袜、提兜、花伞等“辅件”它从未落过伍。
仔细思量，取得这种永恒的美感，无外乎在于提高腰节线后的上短下长的面块对比与古希腊毕达哥拉斯的“黄金分割率”比例关系不谋而合而经久不衰、代代相传。
傣裙也有此特点。
襦是身长不过膝的长衣或短袍，它和袍一样，不分男女皆通用。
因身长适合劳作时穿用，被广泛地流行在民间。
到了明、清时代，上流社会的女子也在长裙上配短袍为外套，穿起来显得身材修长秀美，其实是“襦”于“襕”相同的比例美所奏效的。
只不过“襦”把视点“切割”线引向下方摆而已。
今天西南的苗岭瑶寨，仍有的妇女、男人穿短袍配长裙、长裤的打扮。
尤其在袖口、领型、偏襟及鸳红妃绿的“重彩”刺绣上保留着明、清服装的艺术风格。
在公元六世纪，日本由于受中国唐代文化的影响，服装上也模仿中国。
类似钻式背心的贯头衣，在唐代南方百姓中穿用。
后来传到日本，他们把腰间只用一根绳子系好的简单衣服改成武官朝廷的礼服。
到了十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。
当今，在服装工业相当发达的日本，新娘们穿上“大褂”的礼服，它那高贵、华丽的唐装般鲜艳璀璨的色彩、图案还不时地为今人所倾倒。
现代女郎往往把裙衫的坦肩露背作为思想解放、标榜时髦的象征。
殊不知在唐代“绫罗纤缕见肌肤”的贵族妇女的大袖纱衫罩就仅系到胸部的内裙上。
对于崇尚丰腴胖体之美态的唐妇来说，这是唐王朝开放以来受于三百多个丝绸之路国家的异族服饰文化“感染”后所持有的“富贵”、“富态”的瑰丽化身，可与浮罗宫里的“名媛淑女”相媲美。
难怪裸露女子颈项、胸肩、臂背的作品，历来成为服装设计师去蜂拥而入“雕塑”的柔美形象的“焦点”。
更叫人感到空前“浪漫”的是唐代永徽年间妇女也戴起了“帷帽”。
式样为一种高顶宽檐笠帽，在帽檐一周带上薄而透的面纱。
十分有趣的是现代闽南的惠安女头上的笠帽及装束都与那时的相似得很，真是令人叫绝。
西方妇女带帽罩面纱的习俗也有了认同。
唐代妇女为使自己的服装更富有艺术魅力，她们在外出行走时都在肩、臂上披上“帔子”，遮风暖背。
在室内或宫中花园里披上比披子更长的带子——“披帛”。
绕肩拽地，似仙女下凡。
到了宋代，女子“披帛”日盛，从皇家贵妇的“霞披”到平民女子的“直披”。
随着历史的发展、社会的前进，这些繁琐的“服饰”也逐渐的消失。
不过类似“帔子”的长、方围巾以其实用功能仍在现代社会中流行开来。
而“披帛”，人们只能从敦煌飞天画壁、出土陶俑、影视歌舞的古典剧目或满族传统婚礼中偶尔领略，欣赏其长虹绚霞般飘逸、浪漫、飞扬的神采了。
转自：中华传统文化网
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