有关于咖啡文化的演讲稿,谁有,推荐一篇吧.三分钟的演讲,谢谢
咖啡文化天使领域新手上路——新人必看咖啡文化咖啡作为时尚与美味的代表，受到了无数美女的青睐，但是，饮用咖啡如果不讲究时间反而会给咖啡美女的身体造成伤害。
咖啡含有咖啡因，进入体内后会促使交感神经兴奋，因而消除睡意、改善血液循环，身体也感觉暖和起来，不觉得疲劳，所以有“提神”效果。
但是交感神经受到刺激、兴奋，对食欲却有负面作用，亦即食欲会减低，因此在餐前喝咖啡会不想吃东西。
另外，由于胃部受到刺激而胃液分泌增加，刺激空胃，对胃溃疡等患者不利。
这可以说是咖啡的负面作用。
但是在餐后饮用，则因为胃液分泌会增加，所以对消化有帮助。
因此在餐后饮用就绝对没有问题。
另外，有人认为加点牛奶饮用可以缓和其刺激作用，但是，少量牛奶到底能发生多少中和咖啡因的作用，除非是一半牛奶一半咖啡，调成咖啡牛奶或牛奶咖啡，或许有点效果。
譬如早餐时喝的咖啡牛奶，由于牛奶比咖啡多，虽然空胃饮用，仍有缓和胃液的作用。
最理想的是吃过饭后再喝，那就有益而无害了。
好处之一是预防过敏症发作。
由于过敏系副交感神经兴奋而引起气喘或过敏性鼻炎，如果能促使交感神经兴奋，抑制副交感神经，就有助于防止发作。
尤其严重的过敏症患者，一些轻微的诱因即可引起身体不适，加上心理上对过敏的恐惧，往往一发不可收拾。
所以建议利用咖啡因的长处，在过敏症、气喘即将要发作时(患者自己感觉得到)预先喝杯咖啡，颇有预防作用。
这除了咖啡因的兴奋功效外，患者心理上有“已经喝了咖啡”的安全感，也比较不会发作。
当然，所谓“过犹不及”，再好的东西，也要“适可而止”。
否则不管餐前餐后饮用，过量咖啡因都会发生心悸亢进(心脏跳得很厉害)，甚至精神恍惚、走路重心不稳等副作用。
原则上，咖啡以一天二至三杯为宜，如喝到四、五杯，大部分的人即会感觉恶心，所以要小心。
原则上，不管那一种刺激性饮料均以每天不超过三杯为佳。
（1）哥伦比亚(Colombian)----咖啡产量世界排名第二，仅次于巴西。
咖啡豆均以人手采摘及经冲洗。
最佳之哥伦比亚咖啡与牙买加蓝山、哥斯达黎加咖啡齐名，并列为经典品种。
其香味浓郁、酸度适中、色泽丰富、略有菲洲咖啡之酒味，故一般较易为人接受。
（2）哥斯达黎加(Costa Rican)----具有咖啡应有之特质，无一或缺。
味道浓郁、酸度较高。
良好之哥斯达黎加咖啡会给人浓烈感觉。
（3）不含咖啡因哥伦比亚（Decaffeinated Colombian)----炒咖啡豆前，去除咖啡因，避免豆内油脂分泌。
（4）危地马拉安提瓜(Quatcmala Antigua)----产于危地马拉旧都安提瓜近郊，故以名之。
其色、香、酸味较重及特殊，异于其他产地品种，为喜好浓郁咖啡者之佳选。
（5）肯雅AA(Kenya AA)----产于肯雅首府奈罗比附近肯雅山一万七千尺山坡上。
肯雅AA为该国咖啡豆中最大者，A次之，B又再次之。
其特有之苦涩及酒味，最为人所称道。
浓郁之处，著名之莫加、埃塞俄比亚亦有不及。
（6）摩卡(Mocha Djimma)----以位于红海之古亚拉伯港中命名。
此品种产于埃塞俄比亚，经清洗后之莫加，为低酸度、浓度适中，香味馥郁、香滑如凝脂、余味似朱古力。
（7）巴西山度士(Brazil Santos)----巴西为最大之咖啡生产国，占全球百分之三十以上，故一般咖啡均冠以巴西之名，以显其重要性。
山度士为巴西咖啡之良品，只在圣保罗区种植，色、香、味极佳及酸度适中，容易为人接受。
（8\\\/9）爪哇\\\/苏门答腊(Sumatran and Java)印尼----印尼咖啡以味道浓厚、酸度较高著称。
其中曼达灵及安果拉(Mandheling and Ankola)咖啡均被誉为世界最优良之品种，又以曼达灵Lintong之浓烈味道，饮后齿颊留香之特色而倍受推崇。
（10）印度米索(Indian Mysore)----色、香较温和、低酸度，浓郁味道一般。
（11）Maragogipe----Maragogipe为咖啡树种类之一，果实极大、渗透性较强。
酸度低、色香均适中。
（12）夏威夷康拿(Hawaii Kona)----夏威夷咖啡中最著名品种，产于Kona岛近太平洋低坡地带，以浓度适中、微酸而带淡淡酒味、新鲜时能挥发出极芳香气味著称。
（13）贵族咖啡(Noble coffee)----咖啡品种有一种受潮湿季候风吹拂数星期之久，其豆色带黄、有甜味、酸味甚微。
因成长过程引发无限遐想，具特殊情调，故被视为最细致品种。
在季候风啡中，尤以产以马拿巴海岸者为个中极品。
（14）新几内亚(New Guinea)----此品种植于崎岖高山地带，较印尼出产咖啡为淡，无论香浓及酸味均略少，可取在平淡中显醇厚。
（15）牙买加蓝山(Jamaican Blue Mountain)----牙买山咖啡品质优劣分明，极优者为产于高原地带之牙买加蓝山、近年倍受推崇，为咖啡中之最前列品种，售价高昂。
此品种极为色香味均无懈可击、酸度恰可近乎完美。
现时世界市场购得之蓝山咖啡已经加以改良，保留传统之色香味浓，酸度则减低，以适应咖啡爱好者口味。
意大利的咖啡文化意大利观光要小心两件事：一个是男人；一个是咖啡。
在意大利，咖啡和男人其实是异曲同工的两样东西，因此意大利有一句名言：男人要像好咖啡，既强劲又充满热情
英文名称为 Espresso的意大利咖啡，近年来在国内已经普遍为爱好咖啡的人所熟知，这种又浓又香，面上浮着一层金黄泡沫的纯黑咖啡，浓稠滚烫好似地狱逃上来的魔鬼，每每叫人一饮便陷入无可言喻的魅力中，难以忘怀。
意大利咖啡的特色，表现在它的英文名字上，就是一个快字；作得快不超过十秒钟，喝得也快，因为只有两三口。
一般意大利人起床第一件事马上煮一杯咖啡，不分男女几乎从早喝到晚，街上到处可见叫做BAR的咖啡小店，贩卖一杯四百里拉左右，约合台币十多元的咖啡，供人站着一饮而尽。
意大利人平均一天要喝上二十杯咖啡，调至意大利咖啡的咖啡豆是世界上炒得最深的一种豆子，这是为了配合意大利式咖啡壶瞬间萃取咖啡的特殊功能。
由于一杯意大利咖啡的份量只有五十cc，咖啡豆用量只要六至八公克便够了，因此这种看起来很浓的咖啡，其实一点不伤肠胃，甚至还有帮助消化呢
意大利咖啡还有一种加了牛奶的喝法，叫做Cappuccino，利用意大利咖啡壶摄氏一百三十度以上的蒸汽，先将牛奶打成泡沫，再漂浮在浓黑的咖啡上。
甜美的新鲜牛奶，纯白可爱；迷人的Espresso魔鬼在它的点缀之下，顿时就换化成美妙的天使了
土耳其的咖啡文化咖啡在中东古国，宛如一千零一夜里的传奇神话，是蒙了面纱的千面女郎，既可以帮助亲近神，又是冲洗忧伤的清泉。
要说咖啡，不能不提中东（土耳其）咖啡，是因为无论从回教或是基督教立场说咖啡起源，它的故乡都是在遥远神秘的中东山上。
经过十三到十五世纪，长达三百年的回教宗教界禁止角色，咖啡在十六世纪正式传入土耳其，开始商业化，并且迅速传至欧洲大陆。
这种盛行于希腊、东欧、中东、北非等地的咖啡饮用法，一般人惯称土耳其咖啡或阿拉伯咖啡，至今仍保持着早期宗教仪式话的神秘感。
传统土耳其咖啡的做法，是使用烘培热炒浓黑的咖啡豆磨成细粉，连糖和冷水一起放入红铜质料像深勺一样的咖啡煮具里（IBRIK)，以小火慢煮，经反复搅拌和加水过程，大约二十分钟后，一小杯五十cc又香又浓的咖啡才算大功告成。
由于当地人喝咖啡是不过滤的，这一杯浓稠似高汤的咖啡倒在杯子里，不但表面上有黏黏的泡沫，杯底还有渣渣。
在中东，受邀到别人家里喝咖啡，代表了主人最诚挚的敬意，因此客人除了要称赞咖啡的香醇外，还要切记即使喝得满嘴渣，也不能喝水，因为那暗示了咖啡不好喝。
阿拉伯人喝咖啡，喝得慢条斯理，它们甚至还有一套讲究的咖啡道，就如同中国茶道一样，喝咖啡时不但要焚香，还要撒香料、闻香，琳琅满目的咖啡壶具，更充满着天方夜谭式的风情。
一杯加了丁香、豆蔻、肉桂的中东咖啡，热饮时满室飘香，难怪阿拉伯人称赞它：麝香一般摄人心魂了。
维也纳的咖啡文化 咖啡是维也纳人津津乐道、颇为自豪的一种东西。
维也纳人甚至把它和音乐、华尔兹相提并论，称为维也纳三宝，可见维也纳人与咖啡的情缘。
有人说，维也纳是五步一咖啡，这也许是诗人的夸大之辞，但维也纳咖啡馆数量不菲却是事实。
从街角供人们站着喝的咖啡亭、大学附近学子聚集的咖啡店，到剧院旁、皇城边富丽豪华的咖啡厅，少说也有几十家，有的咖啡屋早晨6点半即开张，直到凌晨2点才打烊。
因此，说音乐之都的空气里不仅流动着音乐的韵律，而且弥漫着咖啡的清香，一点也不为过。
维也纳人喝咖啡的历史可以追溯到17世纪。
当时，在许多伊斯兰国家的大小城市中，咖啡馆林立，咖啡已成为人们生活中不可缺少的一部分。
但在欧洲，人们还不知其为何物。
1683年，土耳其第二次进攻维也纳，当时奥地利皇帝奥波德一世同波兰国王奥古斯都二世签订有军事同盟，奥波联军粉碎了土耳其人的进攻。
仓皇溃逃的土耳其军队在维也纳城墙周围的战场上丢弃了大量的武器、弹药，还有好几百个装着神秘的棕色小豆的大口袋，胜利的维也纳人不知这些小豆该怎么处理。
恰好，有一个潜伏进土军的波兰密探科尔席兹基曾在君士坦丁堡尝过用这种烘烤过的小豆煮出来的浓浓的黑饮料，土耳其人把它称为Kahve，也就是现在的咖啡。
作为酬金，这个波兰人获得了在战场上缴获的全部咖啡，开设了维也纳历史上第一家咖啡馆。
时至今日，仍有不少咖啡馆宣称自己是波兰人开的第一家咖啡馆，以招徕顾客。
但在开始的时间里，咖啡馆生意并不好，维也纳人还是更喜欢喝茶。
后来，这位商人改变了配方，并在咖啡里加入牛奶，效果出奇的好，在17世纪80年代风行一时。
人们称之为Melange。
一直到今天，咖啡虽然种类五花八门，但仍然是维也纳最受欢迎的饮料。
喝咖啡在维也纳已成为生活的一部分，在一种悠闲的气氛中，人们只要付一杯咖啡的钱，就可以在咖啡馆会友、下棋、看书、写书、读报（通常会提供许多国家的报纸），或在一个不显眼的角落里看电视。
某些咖啡店有自已的一类顾客--国家、作家或政治家，大多数咖啡馆里则是各类顾客云集。
维也纳最出名的咖啡馆是位于市中心区的中央咖啡馆。
第一次世界大战前，这里一直是著名诗人、剧作家、艺术家、音乐家、外交官们聚会的地方。
有人说这里是奥地利许多诗歌、剧本、小说的摇篮，这也许有些夸张，但是当年音乐大师莫扎特、贝多芬、舒伯特、圆舞曲王朝施特劳斯父子等都是这里的常客。
今天的中央咖啡馆生意十分兴隆，但不管里面多么拥挤，客人还是想呆多久就可以呆多久，这是维也纳咖啡馆百年不变的传统。
在维也纳还有许多知名度很高的咖啡馆，他们总是与一些过去或现在的知名人士有着密切关系。
维也纳人喜欢如数家珍地告诉游人，哪些艺术家和作家在哪一家咖啡馆经常聚会，哪些政治家爱在哪一家咖啡馆与记者们见面。
维也纳咖啡种类繁多，从清咖啡到各种成色的加奶咖啡，各有特色，适合不同人的口味，而且都有各自的名称。
所以，步入维也纳咖啡馆，如果简单地说要一杯咖啡，会使服务员不知所措，因为咖啡至少有40多个品种。
如果对咖啡知之不多，而又想体验维也纳咖啡馆这种独特的氛围，那就点我们前面提到的 Melange，这种浓奶咖啡是完全维也纳式的，而且回味无穷。
无论你要哪一种咖啡，你都会同时得到一杯水--没什么原因，只因为维也纳的水特别清凉可口。
但如果服务员给客人送去第二杯水，则示意您在这里停留的时间太长了。
维也纳人喜甜食，他们多喜欢在点上一杯咖啡的同时，再添一块精致的甜点。
维也纳甜点很多，但喝咖啡时人们最喜欢Gugelhupf，这是一种维也纳特有的空心圆蛋卷。
咖啡馆备有报纸、画报、杂志供读者阅览是维也纳咖啡馆的一大文化特色，这种特色还有历史渊源。
据说在咖啡还没有被人广为接受的时候，维也纳不少咖啡馆不得不以免费提供报纸来吸引顾客，因为当时报纸很贵，一份报纸的价钱比一杯咖啡贵两倍。
当然，报纸的这种招待作用在今天已不复存在，但这种做法却保持下来，构成维也纳咖啡屋的文化品味。
旧金山的咖啡文化 旧金山的确是一个度假的天堂。
文史景观赏心悦目，餐馆佳肴令人惊喜，大饭店的富丽超乎想象。
游客所期望的美国大城市中的戏剧表演和体育运动，这里也应有尽有。
从空中俯瞰旧金山，这座城市就象晶体管收音机一样整洁：一块块精妙绝伦的维多利亚式的建筑群、四四方方的公园、条条的海滨美景，摩天大楼装饰精美，反光玻璃辉映着绚丽的街景，蜿蜒曲折的高速公路连绵伸向高耸入云的商业区。
旧金山的最强音是移民们迸发出的热情，这是一个令人陶醉的文化混合体：特色鲜明的意大利人，中国人、西班牙人、日本人和南亚人等不同的聚居区点缀在加州这块土地上。
正是这座城市，给了我们“垮掉的一代”、“嬉皮士”革命、同性恋的的示威，还有雅皮士。
不管您是喜欢狂言还是喜欢弗兰克.西纳特拉，是醉心于芭蕾还是偏爱滑板，您在这里都可以找到乐趣。
旧金山欢迎您，因为它是美国最宽宏大度的城市，也是世界上最伟大的城市之一。
有时候，旧金山看上去象是欧洲的翻版，因为这里有太多的咖啡屋。
旧金山人对咖啡的钟爱近乎于疯狂，他们倾向于用咖啡匙来度量生活。
这里至少有40种点咖啡的方法，大约有250余种咖啡的配方值得尝试。
旧金山人习惯于把咖啡屋当作社区的中心，在那里交朋友、听诗歌、阅读另类刊物。
诗朗诵和读报是咖啡文化的基本组成部分，特色咖啡是咖啡文化的精髓。
这里有四种特色咖啡：艾斯普莱索是纯的黑咖啡，卡普西诺是黑咖啡加喷沫牛奶，拉特是热牛奶加黑咖啡，墨卡是热牛奶加巧克力和奶油。
另外，柠檬汁、香草等也很受旧金山人的喜爱，它们是喝咖啡时不错的调料。
中北欧的咖啡文化 不像意大利人那么热情如火，也不像法国人那么浪漫似水，中北欧一带的人喝咖啡，喝得理智又温和，正像他们一板一眼的民族性一样。
欧洲人的生活与咖啡，几乎已经结成密不可分的环节，除了意大利和法国一带与众不同的咖啡喝法，从奥地利、瑞士、德国，以致于北欧几个国家，品尝咖啡的习惯与口味可以说是大同小异，他们深深了解中庸之道，完全属于中浓度口味。
中、北欧人民在家煮咖啡，最常使用的大多式简便的手冲式滤纸咖啡壶，以及台湾常见的家庭用电热咖啡壶（Drip Coffee Maker)。
其中，滤纸冲泡咖啡法(Paper Drip)就起源于中欧，是德国人MERITA夫人在本世纪初发明，并在欧陆各国广为流传。
但是营业场所的咖啡，由于需要大量快速供应，还是 Espresso咖啡机的天下，只不过使用的咖啡豆口味不同。
在这些国家的咖啡馆喝咖啡，与台湾最大的差别，可能是他们把咖啡、糖、奶三项分得很清楚，许多咖啡馆的价目表上都名列黑咖啡与加奶咖啡的不同价格，有些甚至连份量也列入价格差别差异的因素。
中欧一些国家，像奥地利、瑞士，点心做得有名，花样繁出的各式糕点，理所当然也跃为咖啡桌上另一项出色的演出。
近几年来，北欧四国人民平均的咖啡饮用量一直名列全世界前四名榜上（每人每年一千杯以上），他们对咖啡的钟爱，用巴哈一出歌剧中的一段唱词形容最为恰当：这么美妙的咖啡，比一千次香吻更甜美，比陈年加酿更醉人
中法两国的咖啡文化中国 在中国，人们越来越爱喝咖啡。
随之而来的“咖啡文化”充满生活的每个时刻。
无论在家里、还是在办公室、或是各种社交场合，人们都在品着咖啡：它逐渐与时尚、现代生活联系在一起。
遍布各地的咖啡屋成为人们交谈、听音乐、休息的好地方，咖啡逐渐发展为一种文化。
无论是新鲜研磨的咖啡豆，还是刚刚冲好的热咖啡，都散发出馥郁的香气，令人沉醉。
品味这一沉醉的方式很多：意大利特浓咖啡（espresso）、卡布其顿咖啡（cappuccino）、拉泰（latte）、风味咖啡；它们为北京、上海以及中国其他大城市经常光顾咖啡屋的人们提供了各种选择。
中国人也逐渐喜欢自己做咖啡了。
用焙炒过的咖啡豆和渗滤壶、滤纸做一杯新鲜的咖啡，也别有一番滋味。
随着咖啡这一有着悠久历史饮品的广为人知，咖啡正在被越来越多的中国人所接受。
有数据表明，中国的咖啡消费量正逐年上升，而有望成为世界重要的咖啡消费国。
而今，出产在中国自己土地上的云南咖啡，以其高贵的品质，低廉的价格，将推动这一潮流，引导这一时尚，成为中国人自己的咖啡品牌，从而拥有中国自己独特的咖啡文化，这一章，将由我们来书写
请您也来一杯咖啡吧，这是生活的味道
法国 曾听说法国一度由于咖啡缺货而少喝了咖啡，马上就见打盹的人多起来。
说来好象夸张，但法国人嗜咖啡倒是千真万确。
1991年“海湾战争”爆发，法国也是参战国之一，国内部分老百姓担心战争影响日用品供应，纷纷跑到超级市场抢购。
此事连电视台也惊动了，当镜头对着满抱“紧缺 物资”的顾客时，却发现他们拿得最多的竟是咖啡和糖。
此事一度成为当时的大笑话。
法国人喝咖啡讲究的似乎不在于味道，而是环境和情调，大多不愿闭门 “独酌”，偏偏要在外面凑热闹，即使一小杯的价钱足够在家里煮上一壶。
他们也不是匆匆喝了拉倒，而是慢慢的品，细细的尝，读书看报，高谈阔论，一喝就是大半天。
法国人养成这种喝咖啡的习惯，自觉不自觉的表达着一种优雅的韵味，一种浪漫情调，一种享受生活的写意感。
可以说这是一种传统独特的咖啡文化。
正因为如此，法国让人歇脚喝咖啡的地方可说遍布大街小巷，马路旁、广场边、河岸上、游船上、甚至艾非尔铁塔上。
而形式、风格、大小不拘一格，有咖啡店、馆、厅、室。
而最大众化、充满浪漫情调的，还是那些露天咖啡座，那几乎是法国人的生活的写照。
难怪注重品味的法国人有一个传统说法，在塞纳河边叫人换一个咖啡馆也许比换一种宗教还难!一个地道咖啡馆，常客不仅决不轻易改变自己的咖啡馆，连来咖啡馆的时间和坐在哪张咖啡桌上的习惯都是固定不变的。
这种忠诚的关系当然也体现在好客不倦的主人，不用招呼，熟知自己常客脾气和嗜好的老侍应生就会端来他最喜欢的那种咖啡，配上一盘特色点心，甚至还会随手带来他最爱看的报刊，不必说谢谢，这些在一个正宗的咖啡馆里都是理所当然的。
@怎样拿咖啡杯
在餐后饮用的咖啡，一般都是用袖珍型的杯子盛出。
这种杯子的杯耳较小，手指无法穿出去。
但即使用较大的杯子，也不要用手指穿过杯耳再端杯子。
咖啡杯的正确拿法，应是拇指和食指捏住杯把儿再将杯子端起。
@怎样给咖啡加糖
给咖啡加糖时，砂糖可用咖啡匙舀取，直接加入杯内；也可先用糖夹子把方糖夹在咖啡碟的近身一侧，再用咖啡匙把方糖加在杯子里。
如果直接用糖夹子或手把方糖放入杯内，有时可能会使咖啡溅出，从而弄脏衣服或台布。
@怎样用咖啡匙
咖啡匙是专门用来搅咖啡的，饮用咖啡时应当把它取出来。
不再用咖啡匙舀着咖啡一匙一匙地慢慢喝，也不要用咖啡匙来捣碎杯中的方糖。
@咖啡太热怎么办
刚刚煮好的咖啡太热，可以用咖啡匙在杯中轻轻搅拌使之冷却，或者等待其自然冷却，然后再饮用。
用嘴试图去把咖啡吹凉，是很不文雅的动作。
@杯碟的使用
盛放咖啡的杯碟都是特制的。
它们应当放在饮用者的正面或者右侧，杯耳应指向右方。
饮咖啡时，可以用右手拿着咖啡的杯耳，左手轻轻托着咖啡碟，慢慢地移向嘴边轻啜。
不宜满把握杯、大口吞咽，也不宜俯首去就咖啡杯。
喝咖啡时，不要发出声响。
添加咖啡时，不要把咖啡杯从咖啡碟中拿起来。
@喝咖啡与用点心 有时饮咖啡可以吃一些点心，但不要一手端着咖啡杯，一手拿着点心，吃一口喝一口地交替进行。
饮咖啡时应当放下点心，吃点心时则放下咖啡杯。
『咖啡分类』Assort Of Coffee※意大利咖啡（Espresso） ——“Espresso”原意为“快速”，Espresso Cafe则指在在瞬间提炼出来的浓缩咖啡。
做得快喝得也快，因为只有两三口。
这种又浓又香，面上浮着一层金黄泡沫的纯黑咖啡，浓稠滚烫好似地狱逃上来的魔鬼，每每叫人一饮便陷入无可言喻的魅力中，难以忘怀。
由于一杯意大利咖啡的份量只有五十㏄，咖啡豆用量只要六至八公克便够了，因此这种看起来很浓的咖啡，其实一点不伤肠胃，甚至还能帮助消化呢
※卡布奇诺（Cappuccino） ——意大利咖啡有一种加了牛奶的喝法，叫做Cappuccino。
甜美的新鲜牛奶，纯白可爱，迷人的Espresso魔鬼在它的点缀之下顿时就换化成美妙的天使了。
此时咖啡的颜色，就像卡布奇诺教会的修士在深褐色的外衣上覆上一条头巾一样，咖啡因此得名。
※拿铁咖啡（Latte）——拿铁咖啡其实也是意大利咖啡的另一种变化，冲泡步骤与卡布奇诺相同，只是咖啡、牛奶、泡沫的比例稍作变动而已。
※奶沫咖啡（Creme）——奶沫咖啡也是意大利咖啡的一种变化，与卡布奇诺、拿铁不同的是它不加牛奶，只在浓稠的Espresso上加入又浓又厚的新鲜奶沫，口味可说是大同小异，深深体现中庸之道，属于中浓度口味。
※巧克力咖啡（Chocolate Coffee）——巧克力一直是欧洲人尤其是瑞士人的最爱。
天冷的时候，将巧克力加在咖啡里可以调和苦味，补充热量，巧克力咖啡现在已成为欧洲人在山上滑雪时最爱的热饮了。
卢鑫玉浩相声提到擎天柱的叫什么名字
阎维文是中国音乐家协会理事，中国一级演员，。
中国人民解放军总政歌舞团青年男高音歌唱家；常委，中国共产党第十五次代表大会代表，第十届全国人大代表。
中国歌坛上，成功的男歌手远远少于女歌手。
无论是电视歌手大奖赛还是其它专业或非专业的声乐比赛，获奖的女歌手往往多于男歌手。
阎维文是少数成功的男歌手之一。
中文名： 阎维文 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 出生日期： 1957年8月26日 血型： B型 星座： 职业： 军人、歌唱家 毕业院校： 中国音乐学院 经纪公司： 中国人民解放军总政歌舞团 代表作品： 《小白杨》，《说句心里话》，《一、二、三、四歌》 主要成就： 中国唱片金碟奖 五个一工程奖 全国影视十佳歌手 全国听众最喜爱的歌手 军旅歌曲大赛特殊贡献奖 身高： 1.78米 体重： 80kg 嗜好： 收藏酒 基本信息 姓名：阎维文 年龄：53岁 最喜欢的颜色：黑 最喜欢的国家：中国 最喜爱的运动：网球 最难忘的人：曾经帮助过他的人 座右铭：把遗憾降为零，把危险降为零，追求完美 代表作：歌曲《小白杨》 工作单位：中国人民解放军总政歌舞团 职务：艺术指导 职称：国家一级演员（享受政府特殊津贴） 军中级别：副军级 学历：研究生 毕业院校：中国音乐学院。
社会职务：曾为中国共产党第十五次代表大会代表、常委、第十届全国人大代表；现为第十一届全国政协委员、中国音乐家协会理事、第二届“中国环境大使”。
编辑本段艺术成就 1986年获第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第三名 1988年获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名； 1989年在全军文艺会演中获演唱一等奖； 1990年获第二届全国影视十佳歌手称号； 1992年获中国“金唱片”奖； 1993年、1995年两年被评为全国观众最喜爱的歌手第一名； 1995年获全国音乐电视大赛金奖； 1997年被授予全国听众最喜爱的歌手“特殊荣誉奖”； 1996—1998年获中央电视台军事部杯、雷剑杯金奖，并被授予“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”； 1997—1999年三年连续荣获全国百家电视台金奖； 《祖国万岁》、《举杯吧朋友》在建国五十周年庆祝活动征歌比赛中获一等奖； 2001年全国音乐电视大赛中，由他和佟铁鑫、合唱的《中国进行曲》获得金奖； 2002年在荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖； 2004年发行的民歌系列首张专辑《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
以第三届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法第一名的比赛成绩为标志，阎维文近20年来不仅在全军、全国举办的各项重大声乐赛事中多次获奖，还多次获得中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖，并获得中国“金唱片奖”和中宣部“五个一工程奖”。
阎维文还在全国范围的评选活动中被评为“全国影视十佳歌手”、“全国听众最喜爱的歌手”第一名和“特殊贡献奖”。
2002年在荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖。
演唱过上千首歌曲，由他首唱的《小白杨》、《说句阎维文图鉴(10张)心里话》、《一二三四歌》、《想家的时候》、《举杯吧朋友》、《母亲》等歌曲脸炙人口、广为传唱。
录制、拍摄过50余部个人独唱专辑和MTV音乐电视，还为《末代皇帝》、《海灯传奇人》、《太平天国》等数十部电影、电视剧录制了主题歌和插曲。
为弘扬民歌文化，近年来倾心录制民歌系列专辑，其中《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
参加中央电视台多届、“心连心”艺术团和“同一首歌”大型演出活动，多次担任国家级声乐大赛评委，并出访过30多个国家和地区。
2010年10月18日第十届CCTV-MTV音乐盛典年度最佳民歌手：阎维文 编辑本段简历 阎维文出生于山西太原。
13岁进入省 歌舞团，15岁参军入伍。
这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。
当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。
他拜魏金荣、金铁林、程志等为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多的观众。
他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。
中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书，母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》等个人独唱专辑。
在这四个独唱专辑里，有许多是阎维文首唱并得到广大观众和专家赞赏的。
他的山西民歌《牧歌》，让人听来土味十足、乡风淳厚；而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等，又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处；陕西民歌《赶牲灵》，西藏风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》，都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。
阎维文唱响了四首歌，一首是《小白杨》，一首是《母亲》，还有两首是《说句心里 话》和《一二三四歌》。
这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。
在部队许多专业或业余歌手的声乐比赛上，经常有许多的歌手选唱这三首歌。
有时，一个大赛上，竟有四五个人同时选唱这三首歌。
这三首歌之所以受欢迎，除了作词、作曲的功劳外，一个很重要的原因是，最先是由阎维文唱出了这些歌并且持之以恒地把这些歌，通过电视、广播、舞台等各种传媒手段，传到了广大观众和干部战士的心里去。
他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。
许多演唱者在演唱这些歌时，从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文，这说明，阎维文的演唱已被广大观众认可。
在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹：没想到中国民歌歌手有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。
阎维文对我国的民族声乐事业有着很大的抱负，他曾说：民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。
但时代是发展的，民族声乐艺术也必须和时代合拍。
我永远不抛弃民族的东西，始终把根扎在故土上，要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。
从踏上歌坛至今，阎维文一直是这样在实践着。
这是一个和睦幸福的家庭。
女儿阎晶晶聪明美丽，现已嫁给金牌四大才子中的李禾禾。
妻子刘卫星为有一个体贴入微的好丈夫而自豪；阎维文为身后有一个好后勤感到欣慰。
他俩曾是一个文艺团体的舞蹈演员，在同一个舞台上比翼双飞整九年。
刚认识时，阎维文15岁，刘卫星14岁。
一个从山西省歌舞团，一个从榆次市同时考入 山西省军区宣传队。
两个小兵分在一个队、一个班，组成了一帮一、一对红的对子。
那是在1972年，部队的纪律严，他们两个两小无猜，关系特别好，谁也没有恋爱意识。
可随着年龄的增长，有人风言风语，说他们在谈恋爱。
甚至领导也来干预：战士不准谈恋爱。
他俩一齐出来向领导表示：我们没有谈恋爱。
但他们也不敢保证，今后会不会恋爱。
那是个谈恋爱会影响进步的年代。
俩人都暗暗地叮嘱自己，好好工作，争取早日入党。
为了表明自己的态度，为了争取，他们默默达成协议：从此俩人不再说话。
同在一个班里学习、工作,同在一个舞台上练功跳舞，朝夕相处却相对无言，心中滋味，只有他们两个明白。
压制的结果往往是勃发。
恰恰在他们不说话的一年多时间里，他们真的偷偷地爱上了。
1970年，阎维文考上了总政歌舞团，进了北京城；卫星仍在山西，可两个人的心，却牢牢地拴在一起，再也分不开了。
1982年，阎维文和刘卫星终成眷属。
随后，刘卫星转业到北京，在离总政歌舞团不远的邮电所工作。
在一般人的眼里看来，当明星的妻子会有享不尽的荣华富贵。
可他们却不知道明星妻子的万般苦恼。
阎维文很想多多守在妻子的身边，可她做不到。
他的舞台在天南海北，每年，他有三分之二的时间要到外地、到边防部队去演出。
他深深地感觉到，一个演员，离不开舞台，离不开观众的支持。
他的艺术生命在舞台上，在观众中间。
要演出，就顾不上家。
家里的一切家务就落在了刘卫星的身上，她默默无闻地尽着妻子的责任，任劳任怨。
女儿快要诞生了，她多想让阎维文待在她的身边，可是不行，一个到西藏去演出的命令突然下达，阎维文不忍心丢下妻子而去。
刘卫星却通情达理，只身回山西老家去度产假。
刘卫星不仅承担全家所有的家务，还从事业上全力支持阎维文。
每有新歌唱，首先要过刘卫星这一关，从咬字吐词，音高音低，一直到表情动作，一一给以细细地提示和纠正。
直到刘卫星满意了，他才敢往外唱。
1986年、1988年，连续两届的全国青年歌手电视大奖赛，阎维文都参加了。
为了让阎维文考出好成绩，刘卫星竭尽全力保驾。
那两次比赛都下大雨，刘卫星雨中送伞，并亲自站在台下暗暗地给他使劲。
阎维文深知自己的一切成就离不开妻子的奉献。
他虽然常年在外，但只要一回家就百分之百地尽丈夫的责任，给妻子以百般温暖。
刘卫星怀孕时，为防止流产，阎维文一天两次送刘卫星上下班，风雨无阻。
有时中午还送一顿饭。
刘卫星的同事戏谑她：你每天到单位是日托，专接专送。
一张无情的医院通知书送到阎维文的面前：刘卫星得了乳腺癌。
阎维文痛苦万分。
当时，全国青年歌手大奖赛决赛，他决定放弃比赛。
他要有更多的时间去关心和照顾刘卫星，与她一起和病魔作斗争。
刘卫星不同意。
全国性的大赛，是几年才有的一次人生拼搏啊。
她照样给她鼓励，给他当后勤，为他坐镇鼓劲。
阎维文泪水咽进肚里，带着妻子的祝福与厚爱参加了比赛，以《我们的祖国歌甜花香》、《这一片热土》一举夺得了金牌。
刘卫星开心地笑了。
阎维文的爱心不仅体现在对待自己的亲人身上。
对周围的人，对许许多多的陌生观众也同样充满了爱心。
他说过，我虽然不善交际，但我崇尚真诚。
交朋友也要真诚，掺和了许多虚假的东西就不是朋友。
我们毕竟不是孤单地生活在这个世界上，既然存在别人，就希望别人对自己好，而且我看最重要的前提是对别人好。
那一年，中央统战部组织心连心艺术团到新疆慰问演出，阎维文经常是一大早开始连续坐七八个小时的汽车，赶到一个哨所，一个村庄，马不停蹄地演出，演完后连夜赶回，累得腰酸背疼，噪子冒烟。
他说乐在其中，为的是让更多的观众听到自己的歌声。
平时下部队，无论是剧场还是在小岛连队，无论是面对成千上万的观众，还是面对炊事班的炊事员、病房的病员、招待所的值班员，他都一样认真地献上从心底里涌出来的歌。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，根儿深杆儿壮，长在观众的心坎上。
在部队，干部战士喜欢把阎维文称作战士歌手。
阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。
他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。
是军队把我从一个不懂事的孩子，培养成了一个歌唱演员，所以说，我对军营充满了感情，这感情犹如一种无形的力量，为我的艺术实践奠定了坚实的基础。
每当我遇到挫折而苦恼时，我就想到了战士，提醒自己不能灰心丧气，要奋勇拼搏；每当我艺术上取得成绩的时候，我想到的还是战士，提醒自己不能满足，要给战士们奉献更多好的精神产品，要不断地进取。
这些年，阎维文曾二十多次随团赴边海防和炮火纷飞的战场为战士演出。
云南老山前线，西藏冰雪高原，新疆大漠戈壁，内蒙辽阔草原，都留下了他的足迹。
1983年和1993年，阎维文两次到西藏演出，在海拔3500-5000米的高原上，在严重缺氧、头脑昏涨的情况下，他坚持走一路唱一路，只要碰到兵，他就纵情歌唱。
每到一个兵站，尽管只有两三个战士，他都主动放弃休息时间，为他们演唱，每唱一首歌都要大口大口地吸氧气。
在舟山群岛时，当他听说有一位少尉军官不能下山听他的演唱，他便用了半个多小时爬上山顶专门为他演唱，那位少尉边听边哭，并拉着他的手说：你能为我一个人演唱，我再孤单寂寞也满足了。
那一年春节文艺晚会后，有一个高山雷达连给他来信说，由于海拔太高，又没有电视差转台，收不到电视节目。
在春节文艺晚会上，战士们从营部长途电视里听他演唱《想家的时候》，话筒在战士耳朵间传递了50多人，每个人只能听几句歌词，谁也不忍心多听一会儿，怕后面的战友听不到，大家的眼泪滴湿了话筒。
阎维文看到这封信后，深深地感动，为他们寄去了他的专辑录音带。
1994年八一前夕，为感谢部队和广大干部战士对他的厚爱和关怀，阎维文特意用自己的钱，制作了8000盒录音带，作为他给全军战士的节日礼物，通过各大军区的文化工作站向全军的战士送去。
这个盒带里，收集了他近几年唱的一些军旅歌曲，有《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》等。
阎维文说，我要用这份小小的礼物，表达我对全军干部战士的一点点心意。
寻找音乐家
音乐人林海 两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。
”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。
92年，从中央音乐学院毕业。
林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
艺术简历 著名音乐制作人 钢琴演奏家 国内跨界音乐 流行演奏曲 Newage音乐 Jazz音乐的权威 游艺音乐 十二岁开始接触爵士乐，加上扎实的古典音乐训练，让林海的音乐散发著独特的气质。
他的钢琴，犹如印象派波光粼粼；突如其来的转调，聪明得让人惊奇；简单的动机，可以发展成令人目炫的光影；单纯的旋律，瞬间蜕变为壮丽的浪漫。
他游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。
淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。
听他的音乐，成为最大的享受，因为发现了自由中的即兴、即兴中的自由。
音乐风格 关于我的音乐风格： 从事音乐制作以来，我一直不框定我的音乐风格。
天马行空，想到哪做到哪。
好处是风格多元化，坏处是风格不统一。
当偶尔有媒体问到我的音乐风格问题时我总是哑口无言。
好在细听下还是多少能发现有点“林海味”;传统学院派印记，新世纪（NEWAGE）, 古典加流行，一点点爵士影子偶尔加点世界音乐, 我想这大概就是我的风格吧。
也许就叫它“林海风格”，或干脆叫“四不像”好了。
总体而言我的作品偏清淡，基本上是属于要“品”的。
是需要能静下心来的。
如果你真的能够把心沉下来，你应该能有所体会的，有些作品甚至能疗伤。
就是企划说的所谓“心灵音乐”。
你会发现很多以前不曾发现的东西。
最好的方式：晚上；一个人；关上灯；好音响或音量调整得很合适的耳机。
当然可以有一杯红酒。
最忌：说话，人多（当然这种时候把它当成纯背景音乐也不讨人嫌就是了）。
——林海 成长记实 4岁开始学钢琴，作曲家父亲发现，他天生一对拥有绝对音准的耳朵，从此，钢琴成为一生的事。
6岁创作钢琴曲 7岁登台演出 9岁同时考入中央音乐学院与上海音乐学院附小。
并童年离开老家，自己一个在北京念书，「最有天分却最不用功」。
1988年进入中央音乐学院就读 师从著名钢琴教育家周广仁 1989年经国际选拔获准参加第八届范．克莱本(VAN CLIBURN)国际钢琴大赛（国际五大钢琴赛事之一） 成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名 1992年从中央音乐学院本科毕业 获学士学位 1992年与台湾著名音乐人范宗沛先生成立MUSIC GATE 音乐工作室 同年开始与台湾风潮唱片公司合作 出版个人专辑及各类型音乐专辑数十张 获台湾金曲奖及各类提名无数 1995年与台湾著名音乐人李寿全及BMG唱片公司合作出版个人钢琴专辑《城南旧事》《日月西东》 1998年成立听觉林海新音乐工作室（EMOTION MUSIC）至今 艺术成就（林海的主要作品） 影视配乐部分（所有音乐的制作 作曲 编曲） 李少红 曾念平导演：电视剧《大明宫词》 管虎导演：电视剧《冬至》 姜炜导演：电视剧《就那么回事儿》 曾念平 王永导演：电视剧《买办之家》 艺术指导：李少红 王岳伦导演：电视剧《人人都说我爱你》 宁海强导演：电视电影《双重现场》 招嵎栋 曾念平导演：电视剧《蟋蟀大师》 曾念平导演：电视电影《禧娃》 监制：李少红 杨亚洲 张晓春导演：电视剧《隐姓埋名》 杨亚洲导演：电视电影《战情》 谢铜导演：电影《高天厚土》 胡小钉导演：电影《来了》 扬世光 柯受良导演：电影《生死速递》（与台湾合作） 谢铜导演：电视剧《我的特务生涯》 管虎导演：电影《西施眼》顾问：陈道明 大型纪录片《中国博物馆》（合作） 陈浩威导演：电视剧《书剑情侠柳三变》（合作） 李欣导演：电影《自娱自乐》 徐静蕾导演：电影《一封陌生女人的来信》（与日本合作） 曾念平等导演：系列电视电影《绝对隐私》之 《兄弟》 《陈越的婚纱》 《赵军的秘密》 《忏悔》 张扬导演：电影《向日葵》 管虎导演：电视剧《生存之民工》 谢铜导演：电影《乒乓小子》（与台湾合作） 吴宇森导演：电影短片《玩偶》 北京2008奥运会吉祥物动画片 唱片专辑部分 风潮唱片心灵音乐诗系列音乐专辑： 《清香落》 《含笑》 《去做人间雨》 《素颜鸽》 《花舞》 《樱花雨》 《七星海》――作曲 编曲（改编）制作 MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1994-1999 个人钢琴专辑《城南旧事》――作曲 编曲 演奏 RioMusic 制作 BMG国际发行 1995 个人钢琴专辑《日月西东》――作曲 编曲 演奏 RioMusic 制作 BMG国际发行 1996 音乐专辑《笑弯了一根扁担》――作曲 编曲（改编）制作 MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1996 音乐专辑《女窥》――作曲 编曲（改编）制作 MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1997 电视剧原声专辑《大明宫词》――作曲 编曲 制作 EmotionMusic 制作 台湾超级电视台本省发行 1999 个人钢琴专辑《猫》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2000 个人钢琴专辑《月光边境》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 个人音乐专辑(扬琴)《蝶舞》――作曲 编曲 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 音乐专辑（林海范宗沛作品集）《故事》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 个人钢琴专辑《流动的城市》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2002 个人音乐专辑（琵琶）《琵琶相》――作曲 编曲 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003 个人钢琴专辑《远方的寂静》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003 个人钢琴专辑《爱情风华》――作曲 编曲 演奏 制作 EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2004 他的风潮专辑都十分经典。
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赵本山 ，1958年生于铁岭开原县莲花村石嘴沟，庄稼院长大的民间演艺奇才。
赵本山的喜剧小品妇孺皆知、蜚声海外，连续多年获得中央电视台春节晚会一等奖，被观众誉为“红笑星”“小品王”“土神”“东方卓别林”“中国笑星”等美誉。
艺德高尚，成功不忘家乡，先后为灾区、为家乡希望工程修路捐款几十万元。
《刘老根》、《刘老根Ⅱ》电视剧中担任导演和主角，把中国影视喜剧向前推进一大步。
赵本山现为铁岭市民间艺术团国家一级演员、中国曲艺协会会员、辽宁省曲艺家协会副主席、全国青联委员、辽宁省政协委员、铁岭市形象大使。
妻子马丽娟，辽宁省戏校教师，育有一对龙凤双胞胎:赵一楠和赵一涵。
前妻葛淑珍，育有一女儿。
本山自述 苦孩子的幸福童年 我是个孤儿，读书的时候，我很淘气，当时觉得没有父母最大的好处，是老师家访找不着人。
当时我跟着二叔学艺，拉二胡、唱三弦，他是个盲人，盲人的心思重，耳朵很灵敏，每次都是他听旋律，我看舞台表演。
学会了三弦，也模仿出了盲人的感觉，我可以说，全中国演盲人戏谁也演不过我。
事实上，盲二叔就是我的艺术启蒙老师，我就是演《大观灯》的盲人首先红遍东北的。
坎坷的明星路 1986年我到了铁岭剧团，现在我的正式身份还是剧团的演员。
最早，我和潘长江在沈阳一起演二人转《大观灯》，连演200多场。
可能太轰动，惹了别的剧团，就有好几百盲人堵在剧场门口砸场子，说要把赵本山眼珠子挖出来。
但真正发现我的伯乐还是姜昆。
当时他带领中央说唱团到铁岭演出，当地人说还没铁岭剧团演得好，姜昆就把我们剧团找来，他们坐在体育馆的观众席，看我们给他们演出。
刚开始20多位北京艺术家坐在座位上，后来全笑得趴在地上。
姜昆向我要了一盘带子，说要带回中央电视台推荐上春节晚会。
我没当回事，忙着和姜昆、郭荃葆等人合影，激动得连耳朵都在颤抖。
四上央视遭拒绝 后来，春节晚会真的来找我了。
当时邹友开主任、李双江等三人在铁岭的招待所见了我，要我在房间里演一个节目，我说我给你们三张票到体育馆看吧，那里效果好，当然三人拿了票也没看演出，扭头就回北京了。
经人点拨，我才知道得罪他们了。
不过，邹主任还是把我召到了北京，但我每年都被打道回府。
有一年剧团让我带着十瓶茅台酒送礼，我的确不知道往哪儿送，害怕被拒绝，就在梅地亚宾馆一天喝掉一瓶，正好到了第十天我被通知回家。
后来我和团长说，十瓶酒全送出去了，人家还是不喜欢我们的节目。
更大的笑话是，1988年春节晚会已经定下我参加哈尔滨分会场的演出，而且节目提前录了像，全铁岭的人都知道我上了春节晚会，但后来我的节目却没播，我却一直等到电视里打出“再见”。
一年后的国庆晚会，我才第一次在央视亮相，紧接着就是1990年春节晚会的《相亲》。
连续三年我都是节目一等奖，1994年我因为家里有事，很晚才到春节晚会剧组报到，导演组嫌我“架子大”，就坚决没让我上，这是我惟一被封杀的一次，但也特别教育了我。
《刘老根》是新尝试 《刘老根》是我第一次担任导演，这是受张艺谋的影响。
我演过他的《幸福时光》，他的朴素、平和、实在很让我感动，对我影响很大。
其实，我不习惯影视表演，不过想想有机会还是应该自己导个片子，不麻烦别人，另外，也看看自己的能耐，我想自己用心做，就会做成。
其实，我一直有种恐惧，万一有一天我的小品逗谁谁都不乐，我该怎么办
尝试做些新东西，也算是学习。
制造家庭痛苦的人 有人问我现在有什么不如意的
我说没有，我现在最大的愿望就是“好好活着，别出事”。
我一生最大的财富就是我痛苦的童年，我现在没有任何痛苦和不满足，相反，我是个会给家庭带来痛苦的人，像我的妻子，我在外演出，就她一个人在家带孩子，我只能给她物质生活的满足，其他的就很少。
从艺经历 赵本山6岁时成为孤儿，开始跟二叔（盲人）学艺。
拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。
苦难的童年成了赵本山一生的财富，为其日后的小品、演艺生涯奠定了坚实的基础。
赵本山17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。
1982年，辽宁省举办第一届农村小戏调演，赵本山在李忠堂与崔凯合作的拉场戏《摔三弦》剧中扮演肓人张志，一举成名。
“摔”剧获演出一等奖。
当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。
1986年被调到铁岭市民间艺术团。
那时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》200余场，场场爆满，轰动东三省。
赵本山主演的拉场戏《一加一等于几》、戏曲电视剧《双叩门》、《过了这个村》、《摘幌》等剧，获过许多国家、省级奖励。
1983年 主演拉场戏《摔三弦》，1984年 获优秀奖。
1984年 拍摄电视戏曲片《摔三弦》，1985年 担任男主角，1986年 获首届中国戏曲电视剧“鹰像”三等奖。
1987年，在姜昆的推荐下“打入”了中央电视台春节晚会，开始了他更加辉煌的艺术人生。
春节晚会上，小品《征婚》、《红高粱模特队》、《三鞭子》、《送礼》、《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》、《卖车》均获一、二等奖。
1988年,主演电视戏曲片《双送鸭》， 获全国电视戏曲片二等奖。
《双扣门》又获“金三角奖”。
1989年 参加首届东北三省民间艺术节,参加辽宁电视台“春节联欢晚会”。
1990年 主演拉场戏《1+1=
》，1991年 获表演一等奖、最高探索奖。
电视戏曲片《双叩门》，获东北三省电视剧“金虎奖”。
主演拉场戏《麻将、豆腐》。
1991年 获“十佳”演员第一名，节目为三个最佳节目之首。
同年拍摄电视剧《过了这一村》，担任男主角，获“飞天”二等奖。
1992年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。
1993年 主演小品《相亲》获“双星杯”戏剧曲艺类第一名。
同年拍摄的电视戏曲片《摘幌》担任主演，获“飞天”三等奖。
1994年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。
1995年 主演小品《小九老乐》。
参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《牛大叔提干》，获小品类二等奖。
同年经辽宁省文学艺术联合会、辽宁文艺新星评选委员会审定，被评为“辽宁文艺新星”。
1996年 获“活力28杯”春节晚会最佳节目一等奖。
参加中央电视台“春节联欢晚会”主演小品《三鞭子》，荣获小品类二等奖。
1997年 参加中央电视台“春节联欢晚会”主演小品《我想有个家》。
1998年 获“春兰杯”戏剧类一等奖。
主演的电视剧《一村之长》，获飞天奖。
1998年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，1999年 主演小品《红高梁模特队》，2000年 获“春兰杯”二等奖。
主演电视连续剧《一乡之长》，获辽宁长篇电视剧一等奖、最佳男主角奖。
1999年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。
2000年 主演小品《老拜年》2001年 获“春兰杯”戏剧类第二名。
参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《钟点工》获一等奖。
七月，任电影“幸福时光”男主角。
2001年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《卖拐》获一等奖。
2002年春，电视剧《刘老根》在中央电视台1套播放，播放时，收视率空前，许多城市万街空巷。
2002年9月5日-10日以赵本山名字命名的“赵本山杯”小品大赛会同中国首届铁岭国际民间艺术节在铁岭举行，社会好评如潮。
2001年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2001年主演小品《拜年》，2001年 获“伊利杯”二等奖。
在中央电视台、中国电视剧制作中心联合拍摄的电视剧《刘老根》中，担任导演及男主角。
2002年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2002年 主演小品《昨天、今天、明天》获一等奖。
拍摄的电影《男妇女主任》荣获年度中国电影“华表奖”、“优秀男演员奖”、“优秀故事片奖”、“获中国电影百花奖”、“最佳男主角”。
被辽宁省委宣传部命名为“德艺双馨”艺术家。
参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《卖车》获一等奖。
在中央电视台、中国电视剧制作中心联合拍摄的电视剧《刘老根续集》中，担任导演及男主角。
主演小品《心病》获一等奖。
2003年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，同年成立辽宁省民间艺术团，本山艺术学院。
2007MTV超级盛典内地最具风格男演员。
2007年12月11日19时赵本山的父亲赵德仁在沈阳武警总队医院去世，享年82岁。
春节晚会小品节目 1990年 《相亲》－赵本山 黄晓娟 1991年 《小九老乐》－赵本山 杨蕾 1992年 《我想有个家》－赵本山 黄晓娟 1993年 《老拜年》－赵本山 阎淑萍等 1994年 春节晚会来晚了，没排上。
1995年 《牛大叔“提干”》－赵本山 范伟 张玉屏 1996年 《三鞭子》－赵本山 范伟 李海 1997年 《红高粱模特队》－赵本山 范伟等 1998年 《拜年》－赵本山 范伟 高秀敏 1999年 《昨天 今天 明天》－赵本山 宋丹丹 崔永元 2000年 《钟点工》－赵本山 宋丹丹 2001年 《卖拐》－赵本山 范伟 高秀敏 2002年 《卖车》－赵本山 范伟 高秀敏 2003年 《心病》－赵本山 范伟 高秀敏 2004年 《送水工》－赵本山 范伟 高秀敏 2005年 《功夫》－赵本山 范伟 蔡维力 王小虎 2006年 《说事儿》－赵本山 宋丹丹 崔永元 2007年 《策划》—赵本山 宋丹丹 牛群 2008年 《火炬手》—赵本山 宋丹丹 刘流 其它小品作品： 《门神》 《同学聚会》（1999） 《儿子大了》 《演员的烦恼》 《有钱了》（2001） 《面子》（2002） 电视剧： 《一村之长》（1992） 《夜深人不静》（1996） 《一乡之长》（1997） 《家和万事兴之情归龙年》（2000） 《家和万事兴之善意的谎言》（2001） 《刘老根Ⅰ》（2001） 《刘老根Ⅱ》（2002） 《马大帅Ⅰ》（2003） 《马大帅Ⅱ》（2004） 《马大帅Ⅲ》（2005） 《乡村爱情》（2006） 《乡村爱情Ⅱ》（2007） 电影： 《荆轲刺秦王》（1997）（本山 ·饰演· 高渐离 ） 《有话好好说》（1998） 《男妇女主任》（1999） 《幸福时光》（2000） 《龙过鼠年》 《落叶归根》 舞台剧： 《他和她的外遇》（2001） 搞笑亿万观众的艺术天使 中国观众今天能享受到赵本山小品艺术，据说应该感谢的是姜昆。
1987年，姜昆在辽宁铁岭偶然地看到赵本山的一场演出，之后他极力向中国电视台导演推荐赵本山，当时他说，辽宁有一名演员非常不错，他表演节目，现场观众有的笑昏过去、有的笑岔了气，还有的笑得犯了心脏病，他的舞台即兴和现场调动观众情绪都相当出色，相当有魅力，这个人叫赵本山。
1990年赵本山一走上中央电视台的春节晚会，辽北小品就在中央电视台生了根，每年的春节晚会要是没有辽北小品，观众就觉得这台晚会没有味道，十几年来，赵本山受到了亿万观众的深深喜爱。
赵本山小品缘何能受到观众喜爱
辽宁省文联副主席崔凯说，以赵本山为代表的辽北小品是根植于东北特有文化的一种艺术样式，带有浓郁的东北地方韵味，正是这种原生态的东北味征服了全国观众。
东北气候寒冷，广袤的松辽平原一进入冬天就是农闲，漫漫长日，猫冬儿的人们靠什么过活
弄个火盆土炕上围坐一堆，唱地方戏二人转，讲故事、说笑话，你一句我一句，传统的，现代的，逗得大伙儿哈哈一笑，各种情绪、情感就都得到了宣泄。
可以说，东北恶劣的自然地理环境逼生了属于北方特有的文化，辽北语言充满了生动、鲜活的因子，生命力非常旺盛，特别是地方戏二人转，男演员就叫丑，女的叫旦，三分旦七分丑，丑角在二人转里调解气氛，制造笑料，一串串即兴的说口，非常生活化，加之，东北人性格开朗、率直，说话一步到位，形成东北文化土层里特有的幽默感。
黑土地深厚的文化底蕴滋养了赵本山，他对发笑的艺术是如此稔熟，加之他骨子里天生的那种喜剧感觉，形成了赵本山小品独有的艺术魅力--把一切生活中的东西拿过来，经过赵本山的嘴一说出来，就是笑话。
应该说，赵本山小品的生命线是语言，他那一口地道的辽北方言，因其特有的语法、语音、语汇而具有一种穿透力，他一张嘴就是一串串的疙瘩话、俏皮话、歇后语、练语，包袱抖得特别响，使观众深深地陶醉，他就这样以北方农民独特的幽默、夸张和滑稽瞬间征服了亿万观众。
赵本山小品最大的语言特色首先是丰富、生动的口语，赵本山从二人转继承了一份重要的艺术遗产，这便是说口，他不但能准确掌握传统说口的节奏和韵律，还能根据现代观众的审美情趣，用现代词语以及乡村俚语创造出崭新的说口风格，语言节奏鲜明，十分上口，富有韵味，而且内含一种极富魅力的幽静感，一张嘴便妙语成珠，最没效果的词儿到了他嘴里也能创造出意想不到的喜剧效应，深得普通老百姓的喜爱。
其次，赵本山小品的语言看似轻松，却耐人寻味，就兴你们年青人连蹦带跳，又搂又抱，我们老年人就只能干靠。
《相亲》里徐老蔫一句话说到观众心坎里，让人捧腹大笑的同时，心里还有种酸溜溜的感觉，赵本山以自己对生活、对人生、对艺术的深刻理解和感悟，准确地抓住了各种人物的转折关系，也准确地抓住观众心理和情绪，每一句话、每一字都能和观众心理合上拍。
赵本山塑造的蔫哏系列，是他艺术作品里最耀眼的一道风景，他疲疲软软、拖拖沓沓，话头里带滑稽，善良里有狡诘，不时甩个疙瘩口，甩个小包袱，冷不丁冒出一句让人忍俊不禁的话，小品《相亲》里，当马丫问什么叫傻样时，徐老蔫答：这还不懂，搞过对象的人都知道，一般情况下，说出傻样这个词，那就百分之八十了。
还有幸福是什么
遭罪。
徐老蔫对马丫的一系列揶揄调侃，善意的捉弄，是爱到极致时的一种逆向表现，巧妙地烘托出老蔫对马丫的一往情深。
再有就是赵本山的语言极具喜剧意识，他在一系列小品中扮演了形形色色的喜剧人物，其年龄、身份、形象、性格各不相同，只有一点是共同的，那就是主人公万变不离其丑，扮相丑、语言丑、动作丑，他一本正经地扮演着一个个丑得不能再丑的形象，其结果却为广大观众奉献出令人心旷神怡的喜剧美。
如在《相亲》中赵本山为徐老蔫设计了蹒跚的步履、不时还低下头用脚尖蹭地等等形体语言，这些观众不觉丑，只感到好笑、逗乐，让人感到人物善良的本性和真实。
笑的制作者是可敬的，赵本山及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。
著名学者余秋雨对赵本山的小品艺术非常欣赏，他说：笑也需要一个由头，赵本山小品给人们提供了这个由头，艺术家经过高超的艺术，善良的挑逗，使人们开怀大笑，放松身心，愉悦情感，从农民到教授谁不需要会心地一笑呢。
辽北小品在舞台上已经活跃了十几年，十几年里，中国观众在黑土文化酿造的笑声中不知有过多少陶醉，十几年里，以赵本山为代表的辽北小品艺术家们却无日不在苦苦求索，不断地创新、超越、提升自己，为观众捧出一个又一个艺术精品。
余秋雨点评赵本山 “赵本山是个大艺术家” 十几年前，来自东北黑土地的农民演员赵本山，把乡间的笑声带上了受国人瞩目的中央电视台春节晚会，使辽北小品这一带着原生态的幽默诙谐和泥土芳香的新鲜艺术样式，跻身于中国最高艺术殿堂，并在瞬间博得全国电视观众的满堂喝彩。
毋庸置疑，喜剧笑星赵本山是20世纪80年代以来获得国人最多笑声和掌声的小品演员，甚至有人把他称为中国的“卓别林”。
著名学者、原上海戏剧学院院长余秋雨先生以一个戏剧理论专家的挑剔和独到眼光，将其目光长久地停留在赵本山身上。
12年前，他曾说过，赵本山是个大艺术家；12年之后的今天，他说：“赵本山的确是个大艺术家，今天他的表演更加炉火纯青。
12年前被我们惊叹的艺术家，12年后成为被全国人民惊叹的艺术家。
” 最近在铁岭召开了全国第二次赵本山小品艺术研讨会，会上，余秋雨先生给予赵本山及其小品艺术以极高的评价：好多艺术家都是由民间产生，赵本山是个大艺术家，他在刚刚出名的时候我就有这个感觉。
我真希望中国能有更多的文化名人，由每一个文化的起点出发，不断地提升、提升，然后他和他生活的那块土地上的文化都达到了一个新的高度。
辽宁省文联副主席、小品剧作家崔凯告诉记者：“1990年第一次赵本山小品艺术研讨会在桂林召开，大家都没有想到余秋雨先生真能应邀到会，那次是他第一次看到赵本山表演小品，评价很高，当时我建议让赵本山去上海戏剧学院进修一下，余秋雨先生连忙说，万万使不得，上戏每年培养出上千名学生，但培养不出来赵本山，赵本山不是需要到戏剧学院进修的问题，相反他应该是戏剧学院教授研究的对象。
” 余秋雨不是北方人，但他对北方文化的理解却是那么地深刻：赵本山把东北人的苦难变成了笑声，苦中作乐是一种境界；中国人的苦难太久、太久了，人们是多么地需要笑声啊。
这诗一般的语言是余秋雨用来形容东北小品和二人转的。
“有些人以为只有外国文化是文化，我们脚下的都不是文化。
文化艺术如果达到更高境界，回过头来，是需要这些东西的，立足本土的文化在现代文化研究上是至高的标准，文化的回归趋势，是中国民族文化的自我确认。
我脚踩的土地很美，我脚踩的土地也可以给我鲜花，而不需要从荷兰买来。
” 真正的大作品一定在乱石嶙峋的海滨，而不是大理石修过的海滨；真正的大海一定有好多泥沙，真正的民间艺术也可以有泥沙。
余秋雨认为，赵本山为什么会受到这么多人的欢迎，这是一个远远超出许多理论家思考之外的问题，过去的文艺理论没有哪一章哪一节能解释得了赵本山现象，这个艺术现象将会被以后的理论工作者去研究和总结。
余秋雨说，我很早就接受了西方的接受美学，这个观念对我根深蒂固。
“被接受”状态就是一个标准，按照“接受美学”的观点看待赵本山现象，许多问题就有了答案。
中央电视台现在懂了，评判栏目的标准是收视率，这比任何奖项都重要。
对于许多演员来说，春节晚会那天的心理是很脆弱的，那天晚上的考验是很残酷的，被接受与不被接受都在那天晚上。
赵本山现象处于一个非常宏大的接受状态，全国几亿人、长达十余年地需要和喜欢赵本山小品，如果漠视这一点的话，是对审美现实的拒绝，那就很难研究美学和艺术了。
人们把那天的情感都放在那儿了，如果你不承认赵本山，就是在说，中国几亿观众那天晚上快乐错了
现在很难找到连续多年受到这么多人欢迎的演员了。
赵本山为中国人那么长时间地接受，构成了中国人当代的心理审美史，经受了这种考验，还不 是大艺术家的话，什么样才是大艺术家
大艺术家何年何月能产生呢
赵本山徒弟排行榜 赵本山的徒弟主要分为5批，除了去世的李正春之外，2008年2月11日（大年初五）到场的徒弟是33人，其中高明娥和孙立荣是两名女徒弟，其余全部是男性，排序如下： 第一批（6人）：李正春、路遥、张小飞、唐鉴军、王小宝、王小利。
（按拜师先后排序） 第二批（8人）：蔡维利、蔡小楼、王永会、张小光、波比·肯、闫光明、王小虎、王金龙。
（按年龄排序） 第三批（9人）：高明娥（女）、孙立荣（女）、贾小七、老臭、姜海军、程野、燕飞、杨冰、苏小龙。
（按年龄排序） 第四批（2人）：刘小光、小沈阳。
（按年龄排序） 第五批（9人）：张小伟、孙小飞、张凯、历小峰、程红、董三毛、宋小宝、田娃、红孩、小鹏飞。
（按年龄排序）
