比喻服装设计师的句子
我常说自己只不过是一个手艺人，能力有限，凭能能耐吃饭。
不要说什么设计师这么高雅
赞美设计的句子。
我有一个梦想当一名服装设计师 我有一个梦想，那就是当一名服装设计师，我要用我的智慧和才能为我的亲人、老师和所有善良的人们设计奇特的服装。
首先，我要给爸爸妈妈每人各设计一套高雅的衣服。
因为他们不仅给以我生命，而且哺育我长大，为我付出的东西太多太多了。
服装的款式、面料都是无可挑剔的，最重要的是穿上这样的服装，妈妈的头不会因劳累而头疼，爸爸在马路上执法时不再会有任何危险。
等过年的时候我再送他们，给他们一个惊喜。
我还要为“燃烧自己，照亮别人”的老师们设计一种奇特的衣服，这种衣服穿在身上，它还可以自动调节温度呢。
夏天穿着这衣服非常凉爽；冬天穿着这衣服会十分温暖。
我要让我们尊敬的老师们不受酷暑的炎热，不受严冬的寒冷，老师们的健康快乐是我们每个学生的愿望啊
我还要为在无情的地震中失去家园的人们设计一种有魔力的衣服，它不仅能保暖耐穿，而且能预知自然灾难，穿上它还会变出许多食物、日用品和书、、、、、、我要让这些服装给灾区的百姓带去生活的信心和重建自己美好家园的希望，过上比以前更好的生活，这衣服也寄托了广大市民的一致心愿。
这都只是我的梦想，我还是一个学生，但我一定要努力学习，变梦想为理想，变理想为现实。
我努力，我奋斗，我拼搏，我的未来不是梦
求我的理想作文当服装设计师的超具体原因
每个人都有自己的理想，当然我也不会例外。
在我那小小的百宝箱里，有着许多五彩缤纷的记忆和理想。
我的理想有很多，比如说成为一个美食家、旅游家、作家等等。
可最闪亮，也是我最想实现的还是那个成为服装设计师的理想。
它就像一棵大树，高大笔挺，深深地扎根在我的心中。
从小我就喜欢画画。
自从我会拿笔，我就会在纸上乱涂乱画，虽然画出来的东西连我自己也看不懂。
可正是这样，为我走向我的理想——服装设计师而搭建好爬上去的梯子。
每当我看着电视里的T台模特穿着设计师精心设计的具有创意而美丽的衣服向世人展示服装的魅力和服装设计的概念，把一个又一个的设计师推上服装的舞台，从那时我就决定要当一个服装设计师。
走服装设计师这条路先要具备很深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，能把心里所想的图像很快地画在纸上。
因为灵感会一下子从脑子里溜走，千万不能让它白白逃走。
有了这些还不够，还要有不一般的观察力和想象力，这样设计出来的衣服才会有创意和新意。
天上不会掉馅饼，只有付出才有收获。
守株待兔，空有理想，什么用也没有。
所以我现在一定要读好书，将来考入好的专修服装设计的大学，读完服装设计应该读的书。
所以我要努力。
现在我离理想还很远，因此我要努力，一步一步走向我向往的未来与生活。
“努力就有收获，人人都能成功。
”我将会走出一步又一步，一点点走向成功，将来我无论遇到什么困难，我都会告诉自己，我一定可以实现理想的
成为一名服装设计师需要什么要求?
成为一名设计师必备的要求： 件一、扎实美学基础 从事设计这个职必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。
美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累 往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思维 客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。
多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。
激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现 惟命是从的设计师是没有个性的。
要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。
这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。
这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。
知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。
建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计 想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。
好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术 设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
条件九、证明自己能力 在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准 任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
服装设计师如果什么都会的话，要打版师和样衣师做甚
服装制版根据服装效果图制所需平面剪裁图，也就装样板，这服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来，也就是说样衣师主要负责的是服装的工艺。
样板师是负责板型，两者缺一不可。
服装制版可以在一年之内成手，但是样衣师却需要长时间的经验才可以做好，就是这样的区别，如果你要学的话还是要学习板型设计比较实际，样衣师不是学出来的，是做出来的。
一个服装设计师应具备哪些基本素质
服装设计基本技能与要求 1、绘画基础与造型能力 绘画与造型能力是服装设计师的基本之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物\\\/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士\\\/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。
卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。
只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。
并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。
由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。
怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。
所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能.作为服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实的绘画功底。
又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真、敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏品位。
那么作为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢
有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。
事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。
从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。
不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批判地继承）。
其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆使用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。
设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。
因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。
要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。
要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。
不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。
特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。
这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。
因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。
设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。
因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。
这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。
只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。
这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结（往返进行）。
设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。
服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。
因此，作为设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。
服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。
因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。
因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。
曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。
现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。
深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验如本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场：品牌、批发与零售。
服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。
因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。
设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。
设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。
俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。
”文一点讲，应是“德才兼备”。
这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。
现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上、盛气凌人、目空一切。
能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。
俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。
目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。
“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。
“文人相轻”、“同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。
三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当作你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师是艺术的创造者，又是服装人。
所以对本行业要有一种执著的追求、创新探索的精神。
（5）有较强的设计质量意识，较高的工作效率。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，给企业一个安全感，减少冒险系数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。
要善于表达。
多沟通思想。
（8）有准确的领悟能力，全面的统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。
向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析、总结与判断。
（10）对市场要有了解、观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好卖，发现哪里还有开发的空间），深入市场，不能闭门造车，坐享其成，更不能异想天开。
有独挡一面的能力。
（11）设计方案短平快，赢利高，艺术与实用相结合。
（即学院派与市场派相结合）。
（12）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿
when 什么时侯穿
Where 什么场合穿
What 穿什么
Why 为什么这么穿
How 怎么样穿
（13）前卫、激情、自信、乐观、青春。
总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
我的愿望是服装设计师作文四百五十字
我原来以为，当好的服装设计师，是需要很多天，可是现在感觉其实装行业想有自己的一为是不容易的，实力固然重要，但是机遇更重要，对于服装你要有自己的一番见解，而对于色彩上的协调更为重要，会画画只是基本要求，没什么可引以为豪的，而对于不被世人接受的就不叫服装，其实这个观点并不完全准确，很多国际大师开的服装展示会上面的作品其实都不被大众接受，可是他们仍是受人尊敬的
所以我认为想要做一名很好的设计师首先最重要的一点是不大众影响，坚持自己的创作风格是很重要的
但同时也要知道机会只留给有把握的人，在这里祝愿你成为一名受人尊重的顶尖设计师
特力独行,不要盲目的跟随别人.主观也重要,不是什么人都能做好设计师,有的人干了一辈子还是设计助理,有人干了一天就是设计总监.艺术形式不在于你做了多久,而在于你的流行能维持多久! 想成为一名好的服装设计师：1、要重视专业资料和各类信息的收集和整理2、善于在模仿中学习提高3、不断提高审美能力，树立起自我的审美观4、 要尽快让自己变得敏感起来5、要尽快让自己变得时尚起来6、要主动为自己创造实践的机会7、要学会与人沟通、交流和合作。
为了成为一名好的服装设计师，我还要加倍地努力学习。
你的认可是我解答的动力，请采纳
