怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
描写端午节划龙舟的诗词
1、旌旗蔽空：旌旗：旗帜；蔽：遮蔽。
旌旗繁多遮蔽天空。
比喻军队阵容的盛大壮观。
2、江翻海倒：犹江翻海沸。
形容水势浩大。
多用以比喻力量或声势壮大。
3、百万雄师：为数众多、威武雄壮的军队。
4、蔚为大观：蔚：茂盛；大观：盛大的景象。
发展成为盛大壮观的景象。
形容事物美好繁多，给人一种盛大的印象。
5、前呼后拥：前面有人吆喝开路，后面有人围着保护。
旧时形容官员出行，随从的人很多。
6、壶浆塞道：壶浆：以壶盛着酒浆；塞道：挤满道路。
形容群众欢迎自己所拥护的军队的场面。
7、枪声刀影：指激烈厮杀的场面。
8、鼓角齐鸣：鼓：战鼓；角：古代军队中的乐器，即号角。
战鼓响，号角鸣。
形容军队出击时的雄壮阵势。
9、江翻海沸：形容水势浩大。
多用以比喻力量或声势壮大。
10、势如破竹：势：气势，威力。
形势就象劈竹子，头上几节破开以后，下面各节顺着刀势就分开了。
比喻节节胜利，毫无阻碍。
11、熙熙攘攘：熙熙：和乐的样子；攘攘：纷乱的样子。
形容人来人往，非常热闹拥挤。
12、欢声雷动：欢笑的声音象雷一样响着。
形容热烈欢乎的动人场面。
13、门庭若市：庭：院子；若：象；市：集市。
门前和院子里人很多，象市场一样。
原形容进谏的人很多。
现形容来的人很多，非常热闹。
14、一望无垠：辽远广阔，看不到边际。
15、宾客如云：来客多得如聚集的云层。
形容客人多。
16、摧枯拉朽：枯、朽：枯草朽木。
摧折枯朽的草木。
形容轻而易举。
也比喻摧毁腐朽势力的强大气势。
17、天震地骇：震：震动。
震动了天地。
形容声音或声势极大。
有时形容事件、场面令人惊骇。
18、蔚为壮观：蔚：盛大；壮观：壮丽。
形容盛大壮丽的景象。
19、人山人海：人群如山似海。
形容人聚集得非常多。
20、气壮山河：气：气概；壮：使壮丽；山河：高山和大河。
形容气概豪迈，使祖国山河因而更加壮丽。
21、汹涌澎湃：汹涌：洪水猛烈上涌的样子；澎湃：波浪互相撞击。
形容声势浩大，不可阻挡。
22、热火朝天：形容群众性的活动情绪热烈，气氛高涨，就象炽热的火焰照天燃烧一样。
23、波澜壮阔：原形容水面辽阔。
现比喻声势雄壮或规模巨大。
24、波涛汹涌：汹涌：水势腾涌的样子。
形容波浪又大又急。
25、驷马高车：驷马：一车所驾的四匹马。
套着四匹马的高盖车。
旧时形容有权势的人出行时的阔绰场面。
也形容显达富贵。
26、八音迭奏：八音：古代对乐器的统称；迭：交互，轮流。
八类乐器轮番演奏。
表示器乐齐全，演奏场面盛大。
27、翻江倒海：原形容雨势大，后形容力量或声势非常壮大。
28、气势磅礴：磅礴：广大无边的样子。
形容气势雄伟壮大。
29、波澜老成：波澜：波涛，形容文章多起伏；老成：指文章很老练。
形容文章气势雄壮，语句老练。
30、一泻千里：泻：水往下直注。
形容江河奔流直下，流得又快又远。
也比喻文笔或乐曲气势奔放。
也形容价格猛跌不止。
31、枪林刀树：犹言刀枪林立。
形容激烈战斗的场面。
32、排山倒海：推开高山，翻倒大海。
形容力量强盛，声势浩大。
33、万马奔腾：成千上万匹万在奔跑腾跃。
形容群众性的活动声势浩大或场面热烈。
34、飞流直下：飞流：指瀑布；直下：垂直泻下。
瀑布垂直泻下。
形容瀑布垂直泻下的壮观景象。
35、鹏程万里：相传鹏鸟能飞万里路程。
比喻前程远大。
36、翻江搅海：形容水势浩大。
多喻力量或声势非常壮大。
也形容吵闹得很凶或事情搞得乱七八糟。
37、豪言壮语：豪迈雄壮的言语。
形容充满英雄气概的话。
38、举鼎拔山：能将大鼎举起，能将高山拔动。
比喻力大气壮。
39、汪洋大海：汪洋：形容大水宽广无边。
水势极其浩大。
也比喻声势极其浩大。
40、车水马龙：车象流水，马象游龙。
形容来往车马很多，连续不断的热闹情景。
9条成语，每个成语暗指一个字，把这些字连成一句话
【原题】应该是这样的吧~10爱憎分明 3自卫反击 5生气勃勃6蛮不讲理 4文质彬彬 8黑白分明6大有作为 5以礼待人 14貌合神离密码数字即是指成语中相应笔划的字:【所以】10爱憎分明--爱--爱屋及乌3自卫反击--卫－精卫填海 5生气勃勃--生－舍生取义6蛮不讲理--讲－讲古通史4文质彬彬--文－文明礼貌8黑白分明--明－明察秋毫6大有作为--有－有苦难言5以礼待人--礼－礼贤下士 14貌合神离--貌－其貌不扬【答案】:爱卫生 讲文明 有礼貌 望采纳啊,谢谢啦~
怎样就诗歌进行赏析
古诗赏析方法 诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。
由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。
赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。
具体地说，应从以下几方面进行： 一、注重平时积累和把握已提供的信息 平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。
如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。
诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。
我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。
这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。
还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。
在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。
既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。
这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。
解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。
总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。
它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。
二、从标题入手，体会诗歌的情感 标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。
诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。
要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。
送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。
又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。
又如： 征人怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
(1)为什么这是一首边塞诗
结合诗句具体说明。
(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。
本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。
第一题问：为什么这是一首边塞诗
它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。
学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。
很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。
诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。
第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。
整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。
但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。
所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。
诗的开头两句写征人生活。
“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。
后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。
后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。
理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。
如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。
三、从诗歌意象赏析，悟出诗情 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。
意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。
赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。
“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。
诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。
如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。
又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。
再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。
有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。
暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。
如王维《田园乐》中“桃红”、“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。
把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。
四、从诗眼入手，抓诗歌中的关键词句 诗是诗人情感的外露，诗眼和关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口，它能体现诗人写作意图、思想内容和表达技巧。
特别关键词语，是指反映诗人心情的动词或形容词，如：惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等，这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号。
如李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。
如：辛弃疾的《京口北固亭怀古》的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”--表现了作者想为国家建功立业的抱负。
李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。
范中淹《渔家傲》“人不寐，将军白发征夫泪。
”将军由于战事的持久和劳苦，发丝都白了，战士们因为久戍穷边，也不免流下伤时的眼泪。
为国为家的白发将军，面对浊酒而陷入沉思，战士们在寒夜中徘徊，面上泪痕说明他们内心的苦闷。
谁还能入睡呢
再深入下去，最后终于逼出“将军白发征夫泪”这样含意深远、扣人心弦的句子。
五、兼顾表现手法，体会多姿多彩的诗歌技巧 我国诗歌浩如烟海，异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。
表达技巧大致说来重点注意以下两个方面： 1.表现手法。
比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。
对比手法，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴秦先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。
象征手法，如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。
渲染烘托，如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《琵琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。
2.修辞格的运用。
如李煜的“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。
尤其要注意到诗歌中运用的典故。
诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。
理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。
例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。
总之，古代诗歌的赏析主要靠平时的积累，只要多读、多背一些诗歌，掌握一些赏析方法，就基本上能够较为正确地赏析诗歌了。
动词的作用 中文
搜来的。
虽然，我，不懂。
你的问题，是什么意思
诗歌鉴赏及创作中动词的作用和使用特点【关键词】动词；鉴赏；写作；诗歌；语言【摘要】在鉴赏和创作诗歌时,受字数的限制，诗歌语言通常要做到音、形、意的统一，即要言简意赅，以少胜多，注意词语的锤炼，又要讲究节奏、押韵、平仄，讲究抑扬顿挫，回环蕴藉。
因此在鉴赏和写作诗歌时，特别要注意动词的作用和使用的。
作品成功的一个标志就是把人（物）写得生动、形象、准确，从而给读者留下深刻的“活”的印象。
那么“活”的标志是什么呢
那就动词的运用。
从直观的、形象的角度来看，人和物“活”的主要标志是“会动”“能动”。
动词是体现人、物这一特征的主要语言成分。
捕捉人、物具有动感的行为、动作、状态，选用准确恰当的动词是文章表达生动形象且富有表现力的关键。
从语法角度讲，动词在句子中常常充当谓语或谓语中心语，是句子的核心部分。
“主语可以在一定语境中省略，而谓语不能，句子中许多成分都在不同程度的围着谓语转。
”从修辞和表意的角度看，谓语在表情达意方面是句眼，主语的种种行为、动作、性质状态、名称属性等都要靠它来表现。
古人所讲究的“炼字”，实际上主要即是对谓语动词的锤炼。
诗句中，某字因用得贴切、精采而使全句生辉者，谓之“诗眼”。
如果我们稍加留意的话，不难发现，在古诗词中充当诗眼的，有相当一部分是动词。
由于动词的作用，使某些诗句因之而成为名句，我们谓之“动词效应”。
古人是深谙个中三昧的，从“苦吟诗人”贾岛的名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”及关于“推”和“敲”的传说中，足见古人在诗句动词上的“炼字”功夫。
动词的选用, 是语言艺术化的一种重要手段, 在写人、状物、叙事中, 都起着重要作用。
要使诗歌生动感人,必须运用确切有力的动词表现运动状态的事物, 尽量避免把运动状态的事物写成静止状态的事物, 这样会使所报道的诗歌事件活起来, 语调也会显得生动活泼。
诗歌正是注重选用精彩的语言描写事物动态, 善用活跃的动词,使事态、物态、情态跃然纸上, 给受众以动态美。
特别是对现场诗歌来说，更要求有动态感。
总之，我认为动词的运用好否，直接关系作品的成败。
下面就这一问题，结合自己的写作体会简单分析如下：一、动词在作品中运用得当，能体现事物的立体感，增加诗歌的三维效应。
动词具有极强的表现力，文章生动与否，全凭动词的运用，可以说动词是文章语言艺术的灵魂。
。
如“数峰无语立斜阳”中的“立”字，便把本来处于静止状态中的山峰写活了。
山峰本不能言，偏以“无语”称之，已有一层意味在里边了，而一个“立”字则把晚山由“无生体”描摹成“有生体”，从而使之神态毕现。
从以上的举例分析可以看出，仅一个简洁的动词就使其所塑造的物或人呈现出立体感，从而具有了一种浮雕美。
诗的艺术生命在于形象。
诗词的语言不是思辨的语言，而是可感的语言；不是抽象的论理，而是形象的陶冶。
而动词正是塑造生动形象的重要手段。
动词能使某些形象由“无生体”变为“有生体”，由“无情物”变为“有情物”，甚至赋予形象以人的特征。
如“明月照高楼，流光正徘徊”（曹植《七哀》）一句，动词“徘徊”不仅使月光有了生命，还给月光蒙上了一层淡淡的感情色彩，把月光由“无情物”描摹成“有情物”，那种孤独、寂寞、惆怅的情态具体可感。
这里若换用形容词的话，或许也能够使语意通顺，但却绝对不会象现在这么生动。
因为这里动词把“自然的和感性的东西用精神现象的形式表现出来，因而高尚化了”（黑格尔《美学》），所以它能渲染诗的情绪和气氛，加深诗的意境，能更具体可感、生动传神地表现出形象中某种潜在的情感。
而这种情感，其实是作者感情的外化，是作者借助外部形象寄托内心情绪的结果。
动词在诗句更突出地表现在物的人格化中。
如陆游《村居书喜》“花气袭人知骤暖”句中的“袭”字，因为使用了人格化动词，从而使“花气”有了鲜明的形象性和可感性。
又如王安石的诗句“月移花影上栏干”（《夜直》）和“日催红影上帘钩”（《午枕》），两句用了同样的构思和句式，而其中的动词“移”和“催”，都在物的人格化中起到了重要的作用。
杜甫《宿江边阁》中“薄云岩际宿”一句，是根据何逊《入西塞示南府同僚》中“薄云岩际出”句“点化”而成的，杜甫把动词“出”改为“宿”，立刻使诗句变得形象生动、立意新奇，足见“描摹效应”的作用。
动词具有把静物写动，使物含情，使物人格化等功能，这种功能在塑造生动形象方面的作用是显而易见的。
而诗的艺术生命正是在于形象，因此“描摹效应”在诗句中的作用也就可想而知了。
二、动词还可以使结构严谨，特别是活用的动词，更具有关联及形象作用。
大多数的人在写作时通常会暴露出一个重要的弊病，即关联词过多。
关联词过多容易造成语义牵强，不联贯，且没有新意，而动词恰恰可以起到联系上下文的作用，它可以有机地保持上下句的衔接，使文章更显生动形象。
如：的《沁园春·雪》中“望长城内外”的“望”，“惜秦皇汉武”的“惜”均具有引领下文的作用。
在诗词中，有许多形容词被活用为动词。
而因为这些活用动词往往在诗句中构成一个“使动结构”，所以我们称这种现象为“使动效应”。
活用动词因为兼有动词和形容词的两重词意，因而它能起到一词两用的作用，从而使诗句的含义显得更丰富，更能达到动感和质感相结合的目的。
例如“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）一句，为什么诗人先后选用的“到”、“入”、“满”等字都不如活用动词“绿”呢
原因就在于：诗人既想表现一种动态，又想表现一种状态，而单纯的动词无法表现状态，单纯的形容词无法表现动态。
在这种情况下，只有活用动词才能满足诗人的要求。
这正是活用动词“绿”之所以成为该句警策的重要原因。
动词不仅能丰富诗句的含义，还能使诗句显得活泼而洒脱，如“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》）中的“悦”和“空”，都是使动用法。
作者在这里要表现的，是一种忘情尘俗的抽象意境。
如何在这十个字中生动而不枯燥地表现出这种深妙的禅悟呢
作者把“悦”和“空”活用为使动词是很有道理的。
若将句子改为“山光鸟性悦，潭影人心空”似也能通，但这里“悦”和“空”只充当一般的形容词，诗句显得平淡。
把“悦”和“空”活用为使动词，诗句就显得轻松而洒脱。
三、动词运用巧妙，不但能增加事物的形象性，还具有描述传神的作用。
俄国著名作家托尔斯泰曾经指出，在艺术语言中，最重要的是动词，因为一切生活都是运动着的。
的确，精心提炼的动词，对于绘景状物、传情达意，有着不可替代的作用。
唐代诗人李白的写景名作《望天门山》就运用了一系列动词，把天门山景物的壮观非凡表现得淋漓尽致。
在写作过程中，人物的勾勒主要是通过他们的肖像、动作来表现的。
如：长发、大眼、细眉、高鼻、小口、阔耳，亦或再加一些衣饰描写如插着银昝，束着发鬃，戴着银项圈，穿着长裙等。
肖像中的外貌描写主要表现人物的自然特征，或者说是生理特征，客观因素和先天因素的比例要大些；而人物的衣饰描写则着重突出人物的社会性，如人的社会地位，人物所处的时代特点，风俗习惯以及人物个性喜好等，相对于外貌描写，人物衣饰描写所表现的意义要深刻的多，属于较高层面的人物描写。
但这些都是人物外在形象的描述，属“形”的范畴，还不能十分传神地写出人物的自身个性，特别是不能表现出人的神采。
动作对人物的描述就达到了一个更高的境界，即从“神”的层面来刻画人物。
而完成这一神来之笔主要靠的就是动词绝妙的描述作用。
诗人在观自然中，往往有许多难状之象和难言之妙，这是因为诗人透过物境的“象”体悟到了“神”。
而作为具体的“象”是容易描绘的，难状的正是这抽象乃至虚玄的“神”。
它们出现在诗句中，往往是诗人“炼字”的焦点。
有时一个字能状出难状之象，点出难言之妙，形象因之而点睛欲飞，从而使诗句语出惊人。
而充当这些“点睛”者的，很多情况下是动词，故我们称动词的这种效应为“点睛效应”。
如“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》）中的“闹”字，便是一个很好的例子。
这里，作者意不在写“形”，而在写“神”。
但那浓集在红杏枝头的盎然的春意，蓬勃的生机，作为一种非具象的景象，该如何表现
这里，恐怕任何形容词都会黯然失色的。
一个动词“闹”，出人意料地把红杏枝头的一片春色描写得活灵活现，不仅使全句生色，而且连全篇都因之增辉。
动词在诗句中的这种效应，看来不少古人是谙熟的。
有些似乎只能神会的妙境，往往被诗人借助动词，轻轻一点，即被表现得淋漓尽致。
如王维在《鸟鸣涧》中是这样描写月出时那一刹间的妙境的：“月出惊山鸟。
”一个惊字，简直把月出的景象描写得出神入化了。
同样写月出胜景的，还有如李白的“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）。
如果说句中的动词“引”已用得很别致的话，那么这一“衔”字则用得诡谲纵逸，诙谐生动，使诗句情趣盎然，境界全出。
当然，动词在诗句中的形象作用，与诗人丰富的想象和联想分不开。
“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”（曾公亮《宿甘露僧舍》）中的“放”，可谓设想新奇，构思独特。
如果说大江的拍天大浪是一种实境的话，那么大江的磅礴气势则是一种虚境，它神会则可，言传实难。
诗人借助想象，从自己的感觉落笔，一个“放”字，点出了大江风水相激，波澜翻卷的气势。
但是，动词往往能在诗句中起到“传神”作用。
周邦彦《苏幕遮》中是这样描写荷花的神态的：“水面清圆，一一风荷举。
”一个“举”字，把荷花亭亭玉立的神态描写得自然生动而富有质感，难怪王国维在《人间词话》中赞之为“真能得荷之神理者”。
又如杨万里《舟过谢潭》中描写夕阳下起伏的山峦时，用了这样的句子：“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。
”一个“拈”字，把一种难以言状的奇妙景象点活了。
再如“细雨湿流光”（冯延巳《南乡子》）中的“湿”字，也是点睛之笔，王国维《人间词话》说它“能摄春草之魂”，是一点也不过分的。
四、动词能使一首诗浑然 一体，体现意境诗味的作用。
文章要写得富有文采，感染力强，诀窍之一就是多用动词。
同样，在标题制作中应尽量多用动词。
动词用得得心应手，恰到好处，常常能使文句简练而传神。
有助于将蕴藏于诗歌中的“情”生动形象地表现出来，同时也便于吸引读者的视线，调动读者的阅读兴趣。
古人有“吟安一个字，捻断数根须”之说，动词的运用必须仔细推敲，搭配精当，方能活泼逼真，富有动感，耐人回味。
一首诗中能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。
鉴赏诗歌要特别重视推敲诗中的动词，因为一个好的动词能够拨活整个诗句在鉴赏诗歌时需要特别重视，特别是具有“多重含义”的动词。
如杜甫《闻官军收河南河北》一诗，写忽然听到叛乱业已平定的捷报，归心似箭，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
句中“穿”“下”“向”三个写动态的词，将有漫长距离之隔的四个地方，一气贯穿起来，表达了诗人听到胜利消息后想象还乡行程的迅捷而异常欣喜的心情，用词极其准确：从巴峡到巫峡，峡窄且险，舟行如箭，故用“穿”字；出巫峡到襄阳，有一程水路，顺流舟疾，“下”字传神；从襄阳到洛阳，全为陆路，用“向”字即朝着一个方向，也颇见匠心。
动词的积累和运用对增加文章的生动、传神具有重要的意义，动词也是衡量一个作家语言驾驭能力的一个重要标尺。
古人要求“辨于味，而后可以言诗”。
那么何以使诗句隽永有味呢
“虚实”的搭配不失为一种方法。
也就是将具象与抽象的概念直接结合，变不可能为可能，从中酿出诗味来。
而完成这种虚实间的联接，往往需要借助于动词。
例如“寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《乌夜啼》）一句中，“清秋”是虚的，没有十分明确的形象性和具体的质感，但它一经与动词“锁”搭配，就产生了一种奇妙的艺术效果，诗味顿出。
“清秋”当然是“锁”不住的，但作者“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。
寂寞凄清、离愁万绪，种种意象，都从这“锁”字流出。
想象奇特，构思巧妙，历来为诗所家称道。
动词还能文章诗词虚实相间，风趣幽默。
我们也将之归入“虚实结构”。
因为诗人追求的正是这种意象，而不在于它是否合乎现实逻辑。
如陆游《泊公安县》中的“不断海风吹月来”句，便很典型。
月亮当然不是海风吹来的，但因为这样的诗句是以艺术的真实为基础的，符合超脱于现实逻辑的“想象逻辑”，读者完全能够接受。
又如“瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休”（杨万里《暮热游荷池上五首》），也显得风趣幽默，生动而独特。
这种虚实结合的表现方法，使诗的意蕴大为丰富。
诗词是要讲究“意境”的，而所谓意境，其实就是诗人强烈的思想感情和生动的客观形象相契合，在艺术表现中所创造出的情景交融的艺术境界。
而在这种情与景的契合中，动词的恰当选用有着不可低估的作用。
有时，动词能够起到传递诗人某种心情的作用，使动词成为窥视诗人心境的窗口。
动词在诗句中的这种效应，我们称之为“传情效应”。
例如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶潜《饮酒其五》）中的“见”，表现了诗人一种漫不经心的发现。
而这种漫不经心，正是为了更好地表现诗人“采菊之际，无意于山，而景与意合”（蔡梦弼《草堂诗话》）那种精神世界与自然景物浑然契合而悠然自适的神态和纯任自然的恬淡心境。
动词的最突出特点就是“活。
”袁枚说过：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。
人活则立，人死则卧，用笔亦然。
”古小说、古散文中的语言就是这方面的典范，单个字就能使人或物立起来，显得简洁、明了、干练、有力。
如“镶嵌”我们在用这个词时，尽量把它分开来用，前面可先用一“镶”字，后面再出现类似表达时，再用“嵌”，这样一则可以节省文字，二则可以突出变化，使表达显得新鲜，丰富。
有些动词能更直接地反映出诗人的心境。
如杜甫《闻官军收河南河北》中“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”一句，“穿”、“下”、“向”等连用，迅急有如闪电，把诗人“欲狂”的喜悦和似箭的归心展现得淋漓尽致。
可见，动词在传递诗人心境方面，有不可低估的作用。
总之，动词的积累和运用是提高文章表现力的重要环节，我们在日常生活和学习中，一旦发现比较形象、准确、新颖的动词，一定要收集下来，不断丰富自己的动词宝库，同时，对那些滥用、泛用的动词，也要及时把它从“词库”中清除，时时更新，用更确切、更传神的动词予以代替。
动词准确大量的使用，能使作文如“万斛泉源，不择地而出”，一方面如行云流水一样奔放，另一方面又“从心所欲，不逾矩”，达到运用自如的目的。
动词在诗句中的诸种效应，值得我们作深入的研究，这对我们的诗词创作和鉴 赏是有好处的。
书目参考：《诗概》、《词学集成》、《唐人诗格与宋诗话之比较》 、《漫谈“诗眼”和“词眼”》、诗歌鉴赏指导教案 、《诸家评杜》《四溟诗话》
磁器口有多少年的历史了
实在不知道你说的具体磁器口是哪个磁器口所以我把所有的全写上，希望你下次问问题要更具体些别人才能帮你更好的解决。
磁器口古镇（原名龙隐镇），位于重庆城西14公里的嘉陵江畔。
自明、清时期以来磁器口古镇名扬巴蜀大地。
古镇磁器口有12条街巷，街道两旁大多是明清风格的建筑，地面由石板铺成，沿街店铺林立。
商贸集中在大码头和靠码头的金蓉正街。
重庆磁器口 昔日这里是一个热闹非凡的水陆码头，为嘉陵江下游物资集散地。
那经千年不变的浓郁纯朴的古风，令其成为重庆江州古城的缩影和象征。
嘉陵江中上游各个州、县和沿江支流的农副土特产在此中转集散，重庆城的一些大商客在码头设店收购。
输出以棉纱、布匹、煤油、盐糖、洋广杂货、日用百货、五金颜料、土碗土纸和特产烟丝等为大宗。
在重庆作为陪都时期，据统计有商号、货栈和各种作坊达1670多家，摊贩760多户。
每天都有300多艘（船均载重10吨）货船进出码头。
全年中商贸最兴旺的是枯水季节（旧历八月至次年四月），码头河坝搭建起临时街道，有上河街、中河街、下河街，还有专业性的木竹街、铁货街、陶瓷街和猪市、米市。
码头上万商云集，拥挤不通。
除大码头外，还有历史悠久的4家丝厂，一家制呢厂，24兵工厂（现特钢厂），25兵工厂（现嘉陵厂），都设有自己的货运码头。
码头上从早到晚，水陆两路，商旅川流不息，装卸搬运，络绎不绝。
行商坐商，批零量购，货畅其流。
大码头右侧的豆芽湾，是米粮帮、木材帮、篾货帮、煤炭帮的地盘。
与码头河街相邻的是铁货街、猪市、鸡鸭蛋市和盐市口。
各行业的同业公会都有事务所，食品糕点业26家，棉纱布业20家，茶馆酒馆116家。
昔日磁器口码头的繁荣景象，至今还深深地留在“老重庆”的记忆里。
当年留传这样一首民谣：“白日里千人拱手，入夜后万盏明灯。
”“千人拱手”：是形容每天都有上千只船上的舶公和船夫划着船向码头停靠。
“万盏明灯”：是指形容码头上商贾云集，入夜后各自点亮油壶、电石灯和汽灯如繁星闪烁。
1997年，重庆新发行的一套《最后的回忆》地方磁卡，与解放碑、通远门、临江门并列的就是磁器口大码头，有“小重庆”之称。
编辑本段古镇来历 古镇磁器口位于市区近郊，东临嘉陵江，南接沙坪坝，西界童家桥，北靠石井坡。
面积1.18平方公里，人口1.8万人。
最早叫白崖场，始于宋真宗咸平年间（公元998-1003年），因白岩寺而得名。
明建文四年，建文帝朱允炆被其四叔朱棣篡位，从地道逃出皇宫削发为僧，亡命天涯。
流落巴蜀时，曾在白岩山上的宝轮寺 “ 挂单 ” 隐匿达四、五年之久。
因真龙天子曾隐于此，后来世人将宝轮寺易名龙隐寺，所在白岩场也改称龙隐镇。
龙隐寺由此而香火旺盛，成为川东名刹，龙隐镇也随之沾了光。
龙隐镇改名为磁器口，源于瓷器。
瓷器在很长一段时间里成为龙隐镇的主要产业。
在1918年地方商绅集资在青草坡创建了新工艺制瓷的“蜀瓷厂”，瓷器质地很好，品种繁多，名声渐大，产品远销省内外。
镇上瓷器业鼎盛时达七十余家，外地装运的船只停满了大码头，繁荣了古镇的经济。
后来，就将龙隐镇改为了瓷器口；再后来，因 “ 瓷 ” 字通 “ 磁 ” ，便叫做了磁器口。
磁器口“三多” 简介 古镇磁器口，从老人们的叙谈中得知，古镇昔有“三多”：庙宇多、名人足迹多、茶馆多。
庙宇多 在磁器口，几乎所有的人都知道“九宫十八庙”之说，宝轮寺、云顶寺、复元寺、文昌宫……不一而足。
在小巷穿行，只要发现残墙断垣，向居民打听，准会得到这样的答复：“这里原来是个庙子。
”昔日，在这里香会、庙会、花会，以及正月龙灯、清明风筝、端午龙舟、七月河灯、中秋赏月、重阳登高等，一年到头从不间断。
在老百姓中流行着这样一句话：“初一十五庙门开，烧香拜佛请进来。
”现在得以保存下来且较完好的只有“宝轮寺”，“宝轮寺”建于唐初，大雄宝殿正梁上刻有“尉迟恭建修”字样。
寺地范围较大，由大雄宝殿，至马鞍山，一直到童家桥，都是宝轮寺范围，到处都修建有神殿庙宇，气势恢弘。
有僧侣300多人，香火旺盛。
此寺毁于明末清初，张献忠入川时，把庙宇几乎烧尽，仅存大雄宝殿。
后经培修川主殿、观音阁、天王殿及禅房。
大雄宝殿的殿柱是约两人合抱的马桑树，其余殿宇的柱子直径不过一尺大小。
而大雄宝殿的建筑内外结构未用一颗铁钉，且是全木结构。
殿中两桩刻有盘龙抱柱，栩栩如生。
最奇的是两柱基石，一柱凸出地面尺许，一柱凹下几寸，但两柱平衡，历时千年之久，全殿无歪斜之影，真可谓天工巧匠，堪称一绝。
大雄宝殿佛爷座像前一井，可通嘉陵江河边的“九石缸”，曾有人以鸭投入井内，事后在“九石缸”发现。
此井在平时用石鼓盖上的。
最使这千年古镇增色不少的是，有不少的名人来过磁器口古镇，不少已成为老人们回忆的佳话。
传说明朝初年朱元璋之孙允炆皇帝被四叔燕王朱棣篡位，削发为僧来重庆，隐避于宝轮寺，天王殿墙上有“龙隐禅院”四个大字。
故将原“白岩镇”改名为“龙隐镇”。
龙隐镇方圆三十余华里，上至井口，下至李子坝为界。
名人足迹多 到20世纪初四川总督刘湘到磁器口，开办了炼钢厂、机修厂，成为四川最早的炼钢基地。
在抗日战争时期省立教育学院在磁器口办学时，学贯中西的国学大师吴宓在这里任教，除传道授业、著书立说之外，偶尔也会到镇中心的茶馆去坐坐，一边品茶，一边与茶客摆摆“龙门阵”，了解民情与社会。
著名的诺贝尔物理学奖获得者，美籍华人丁肇中，在抗战时期就曾就读磁器口正街宝善宫内的嘉陵小学。
磁器口凤凰山作为国民政府教育部美术委员会驻地，聚集了徐悲鸿、傅抱石、王临乙、张书族、丰子恺、宗白华等众多的全国知名的美术家及美学家。
《红岩》小说中的“华子良”，更是家喻户晓，在磁器口留下了他革命活动的足迹。
据老人们讲，华子良经常到镇上买菜，担盐巴，挑酱油，买完东西就走，老辈人都见过，而且与地下党接头的地点便在磁器口的一栋穿逗房子里，只是说不清是那一栋了，这更增添了古镇神秘色彩。
茶馆多 在古镇磁器口最有特色的一景是茶馆。
昔日在这千年古镇，随处可见茶馆。
当年的水手、袍哥大爷、闲杂人等都喜爱出入此间，茶馆成了龙蛇混杂之地。
在陪都期间，这一个小镇茶馆达100多个。
其特色是“书场茶馆”，又称艺人茶馆，是品茗欣赏民间艺术的地方。
书场茶馆戏曲品种不少：有川剧坐唱（打围鼓）、四川清音、四川竹琴（扬琴）、荷叶清唱更普遍是说书茶馆。
坐茶馆的人络绎不绝，座无虚席。
卖报的报童：‘卖报，卖报”的喊声不绝于耳。
姑娘和大嫂们：“卖瓜子，南瓜子，葵瓜子，卖花生，磁器口的盐花生
”叫卖声清脆响亮。
特别是晚上能在茶馆登台说书的人，都是上品的高手，所以人们称之为“品仙台”，都是挂牌说书，看谁有绝技高招，谁能争取更多的茶客，谁就能得到“红包”。
哪一位说书人讲得好、茶馆的生意必定会更加兴隆、老板自然高兴，说书人得的红包就越厚实。
直到如今，茶馆仍是磁器口一景，百来米长的老街便有13家茶馆，家家茶客满座，古风犹存。
编辑本段磁器口“三宝” 磁器口的名特小吃毛血旺、软烩千张、椒盐花生被誉为磁器口的“三宝”。
陈昌银麻花俗称陈麻花，味道酥软，口味独特，现在已经成为了重庆的一大特色小吃。
古镇陈麻花有四个品种：甜、椒盐、麻辣、蜂蜜。
作为现在的主打产品—甜味，香甜可口，入口即化，老少皆宜；椒盐麻花，口味纯正，酥脆化渣，深受广大朋友的喜爱；麻辣麻花，重庆口味，集甜、麻、辣于一体，回味无穷；新产品蜂蜜麻花，口味纯正，含有丰富的矿物质元素。
编辑本段古镇民俗 简介 磁器口古镇民俗主要有：茶馆、川剧、打更、打火龙、打火龙、庙会、摸福、 民乐书场 打火龙 磁器口古镇玩龙灯的方法种类很多，但有种奇特的玩龙灯方法，俗称“打火龙”或“玩火龙”，堪称一绝。
每逢春节前，由当地玩龙艺人用竹篾扎好火龙骨架，外面糊以皮纸或纱布，再浆上米汤，待干后画上龙甲并涂好油彩。
龙身视表演规模的大小而定，一般以节为称，多用单数，如五、七、九、十一、十七、二十一节等，舞龙时一人一节。
通常，在火龙扎好后，要进行多次排练，以使表演者们步伐一致，动作流畅。
因要打火花，舞火龙一般选择在晚上进行表演的（也有白天的，但效果不如晚上壮观）。
打火花就是将生铁加热熔化成水状后，一人用耐火勺舀出抛向空中，再由一人用板子打散，在夜间，颇有礼花飞溅的味道。
因其打出的铁水熊熊如火，所以又叫打火龙。
舞龙者一般都光着臂膀并抹上菜油防烫伤，只穿一小裤，起劲舞动，直舞至汗流浃背，灵动自如，快到表演高潮时，即将铁水火花打向天空，一时间，火花四溅，狂龙飞舞，万人喝彩，很是壮观。
同时，还会附带表演一些钻火圈、吐烟火之类的表演以烘托气氛。
火龙也不单只在春节时玩，在端午、中秋、国庆等节日也会玩龙。
解放前，百姓较信风水迷信，在干旱时，还会不分季节玩龙求雨。
磁器口古镇素有“玩龙之乡”的美称，曾于1986年、1987年、1988年连续三年参加重庆市龙狮表演，现场拔头筹而获特别奖。
后来由于多种原因，玩龙表演减少，自从古镇保护建设启动后，玩龙的习俗又渐渐火了起来。
金钱板 在古镇磁器口，偶尔还能见到表演金钱板的。
只见表演者手拿三块楠竹做的竹板，上面还嵌有铜钱，边敲边打，边玩边唱，节奏感极强，语言风趣幽默，具有浓郁的生活气息和地方特色。
金钱板艺术大概发源于300多年前的成渝两地，后逐渐流传于云南、贵州等西南地区。
表演者手持长约一尺、宽约一寸的三块楠竹板进行表演。
其中两块还嵌有铜钱或其它金属片，表演时竹板互击，能发出金属声音，艺人们以它为道具进行表演，常能“走州吃州、走县吃县”，习称“金钱板”。
另外，也有人称其为“金鉴板”，还有人称其为“三才板。
”与评书、莲花落等说唱艺术一样，金钱板最初一般也在人多的乡场闹市路口划个圈子表演，拉扯场子招揽顾客。
因喜欢的人越来越多，便逐渐发展到进入茶馆表演。
加之道具简单，就是几块竹板，演员一人，机制十分灵活，非常适宜在茶馆中进行演出。
所以，后来金钱板就主要在茶馆中进行演出了。
在金钱板表演艺术的发展过程中，因艺人的不断创造总结，使其表演技法不断丰富完善。
还因技法特点的不同而分成了“花派”、“清派”和“杂派”等几个不同流派。
其中，花派主要突出板式击打技巧与眉眼身法，表演者常常将三块竹板呼来耍去，摹仿击打出大自然的各类声音，富含万千变化，令人称奇；清派金钱板主要注重说唱的咬字吐词、字正腔圆、中气十足、节奏稳健；而杂派则基本上兼清派与花派之长，既注重板式打法又在说唱中注意节奏变化、灵活自如、唱中带说、说中带唱，长短句子交错而行，快慢自由。
金钱板其传统曲目有《三国》、《水浒》等长篇戏曲故事，俗称“长条书”。
另外，还有一些如《八仙过海》、《武松打虎》等取材于民间故事传说、笑话等精彩段落的小段子，俗称“诗头子”。
金钱板唱词通俗易懂，节奏鲜明，韵味悠长，其语言多以成渝两地的方言土语为主，极富地方特色，颇受当地群众喜爱。
过去，磁器口的大小茶馆多有金钱板表演，但现在已很少了。
逢年过节或周末，在有些茶馆还偶有所见。
磁器口的金钱板传人江礼元老人有时还在演出金钱板，但愿这门传统艺术能焕发出新的青春与活力。
摸福 磁器口古镇老街有一斗大倒写的“福”字，离福字三丈开外，常有人闭着眼睛伸手走路去摸，摸到了的心花怒放，谓之有“福”且“福已到”，没有摸到的也不必着急，因为“福在身边”，离福不远，可继续再摸，这就是中国传统的“摸福”。
相传，摸福的方法是：人在离“福”字两丈开外，面向福字，双手合十，微闭双眼，虔诚祈祷许愿后原地按男左女右的方向自转三圈，然后平伸双手向前摸福。
一般而言，一人一地摸福最多四次，依次为：一摸财运，二摸官运，三摸姻缘，四摸福运。
摸四下后就不能再摸了，因为第五次是霉运，那可是不能随便瞎摸的了。
编辑本段磁器口景点 翰林院 翰林旧居“一门三举子，五里两翰林”，磁器口翰林院原为鲤鱼石学舍，清末又孙氏以价在此办学授课。
其后人在此读书，考中三个举人。
另又学生黄钟音、段大章中进士等，授翰林院编修。
因此，磁器口的翰林院是当时读书人向往之地。
房屋现保存中院，内庭有小拜月台，是当年主人举行家庭祭的地方。
巴渝民居馆 展馆浓缩古镇建筑的精髓，穿越时空的阻隔，走进追忆的长廊，感受木、石、砖的建构，围合的空间，宁静的院落。
锺家院钟家大院是慈禧太后管家钟云亭所建，距今有120年历史。
该院子兼具北方四合院与南方四合院的特色。
宝轮寺 宝轮寺明朝建文帝避难时曾在此隐居，故宝轮寺又名龙隐寺，磁器口旧称龙隐镇，现存寺内“大雄宝殿”四个苍劲有力的汤金大字，是我国佛教协会主席赵朴初所题。
该殿为明代建筑，距今已有600多年历史。
整个大殿金碧辉煌，没有一颗铁钉，堪称我国建筑艺术之瑰宝。
多年来，宝轮寺暮鼓晨钟，香火不断，每逢春节庙会，从四面八方涌来的善男信女络绎不绝，在这里烧几柱香，许个心愿，保全家平安。
文昌宫 文昌宫磁器口辖区是九宫十八庙的圣地。
香火最旺的庙子数宝轮寺，道观中最热闹的就是文昌宫。
磁器口民谣：歌乐灵音寺，龙隐凤凰台，渠涪文昌水，石马桂花香。
编辑本段北京磁器口大街 起源 说起这一地名的历史，可追溯到元代。
元朝时，这里地处文明门（崇文门）外，是元大都东南部进城的惟一通道。
由于人员往来频繁，于是有许多乡下人在城门外设摊叫卖，其中以经营大蒜的居多，于是被称为蒜市。
明朝嘉靖年间修建北京外城后，这一带便成了城里，从万历至崇祯年间及清代乾隆年间，被称为蒜市口，形成南北走向的街道后称蒜市口街。
“瓷器一条街” 此后在街道的北口有“景德轩”和“精品阁”两家瓷器店先后开张，且买卖兴隆，到了清朝宣统年间便改称瓷器口。
以后陆续又开了几十家瓷器铺，街道两旁还有许多瓷器摊儿，成为名副其实的“瓷器一条街”。
因“瓷”和“磁”相通，新中国成立后被命名为磁器口大街。
尽管这条街道只有500m长，却曾是崇文区东西、南北的交通要道路口，上个世纪80年代成为农贸市场，有“农副产品一条街”之称，而今也是北京东南城区繁华的地带。
编辑本段重庆磁器口赋 昂昂乎
白岩灵山，隆然高耸，挺亘古之奇姿，收三巴之烟雨。
清水小街，两腋潆回；金碧凤凰，双峰拱卫。
前俯嘉陵碧浪，后承歌乐灵音。
上仰无极，下临不测。
有吞天噬日之象，万劫不羁之势。
如龙巡四海，马跃中天。
夫以一川两谷三山四街而名天下者，乃磁器古镇是也。
闻昔之盛矣，磁器乃渝水要津，巴县首场。
概华村而至井口，揽歌乐而携河浜。
水陆交汇，通达万方。
竹掩双涧，桥连三冈。
聚千般业，兴百日场。
莲花荡天然良港，船泊舟航；马鞍山造化形胜，寨扎营张。
金沙滩上，棚房无数；石板路旁，贷栈千厢。
但见三山熙攘，四街繁忙。
风行百货，云集万商。
一时昌期景运，泰象高骧。
昼里千人拱手，夜来万火流光。
数不清银号米市，豆铺绸庄。
陶搪竹木，赌馆栈房。
五花八门，成派结帮。
莫测镇中之生意，几同海上之洋场。
况尔一旦水枯，河滩火爆，万众喧喧，三街浩浩。
道不尽商贾心机，江湖奇巧。
九流三教，扯旗放炮。
八卦阵方斯下矣，上河图焉足道哉
沙坪窑驰誉三千里；聚森茂味颐百万坊。
烩片花生毛血旺，号曰三宝；生丝刺绣明扬瓷，总称三纲。
数里酒楼，红霞映日月，春意满壶觞，恨不鱼皆两首，蛋尽三黄；百家茶馆，甘泉翻雀舌，活水跃龙芒，长将星移曙色，梦续残红。
听评书，一语神飞，满堂颠狂；看川戏，五音已歇，举座引吭。
论文韬，鲤鱼一门三举人，五里两翰林；看武略，龙舟坞一将有号令，五彪并冠军。
九宫十八庙，终老多少心。
镇以古称，俗以民传；元宵满街花灯，一路旱船；清明九冈放鹞，四野征鞍；端午蒲艾驱邪，众浆争先。
中秋合家团聚，三川月圆；春节通街响炮，户户春联。
庙会龙腾大地，梅开凤翥新天。
秋冬春夏，意醉神酣。
小重庆声名传四海，龙隐场气概贯千年。
至若抗战伊始，移营重庆，磁镇乃令邸中枢，将帏帅帐。
俊杰精英，令倭胆丧。
韬奋疾呼，恩来演讲。
悲鸿写马上挥戈，临乙雕汪逆跪像。
肇中世界扬名，林森三山绝响。
最是林园会晤，全民激赏。
伟绩丰功，世代敬仰。
然山有常形，水无故态。
昔日胜景，而今安在
胡为乎交通一变，遂成世外。
何期仅离半纪，零落衰迈。
颓垒残墙，朽楼残寨。
入怀易老，著心无奈。
且犹时下薰风俗雨，几欲臣服；鹅眼孔方，俨然主宰。
德之时义远矣哉
盖一镇之潇潇，系天下之风云；非一人之耿耿，披万吉之胸襟也
所喜近市不染，传誉不孤。
古韵千秋尚叹，淳风一缕未租。
而一石一瓦，皆留掌故；片言只语，尽是当初。
沙磁文化，义蜚华夏；宝轮真龙，光动陪都。
梦里佳境，何曾须臾生疏
每见老街弈手，挟残子而争雌雄，羁愁全释，郁闷顿通，知我族之志未穷，信乎断无长隐之龙矣。
夫大落必大起，天意不绝斯村
磁器月在，宁愁人心不古，白岩尘空，又迎历史回春。
方今政府领衔，民众一心。
（“暖”字不要日旁）修镇志，巧运斧斤。
旅游热点，指日可成。
吁（“口”字旁加一个“戏”），一举之得，千万人之得也。
指望繁华，还如昨昔；要知辉煌，当在今朝。
一赋未安，庙会声喧，文不足观，添为一千，以贺建镇千年之禧也： 好将一丸补苍穹，古镇复兴贯日虹。
千载风高谁抖擞，群巅回荡万年钟。
朱墨 公元二零零零年 春节
