形容素描的句子有哪些
既然你已经成为了一名素描教师，一定有一定的素描基础，你可以想一想当你在学画画的时候你最希望有一位怎样的老师，你在现实中就怎样去做，只要让你的学生学到了你的本领就是个合格的老师，不要去管校方的看法，其实在美术这方面，别人说你好你就好，说你不好你也没办法，尽量去表现自己，我觉得任何一个管理学校的人都愿意看到自己学校的老师很受学生的欢迎，呵呵 不管我说的对你是否有用，希望你会成功
真心求南京能够教我素描的人一位 每节课我付给你20块钱 我会很认真学习的
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我转让画室课时，内容有素描色彩和速写，可以从基础开始教，课时还有33节课，每小时3小时，每小时10元，因为我现在学习紧张，而且家搬的远，故转让，画室在白下太平南路，画室每天有三个时间段，上课时间比较自由，你上课的时候，只要和提前和老师说一声就行了
怎么上好素描课啊
美术学习靠天赋，天赋一样的情况下就是多看多画。
主要是多看和分析明暗关系。
生活中的物体都是有色彩的，每一种色彩都对应有一个明暗值，把这个掌握70%就够你上一个不错的大学。
还有就是景深，在绘画里面叫虚实。
就是对焦点。
也就是视觉中心，这个看你的画面构图。
素描课怎样上
素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
在素描基础教学上应抓住两个主要环节要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的造型能力。
要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
各路大哥大姐们 哪里有简单素描的画
我上初中美术课的，最好是线条简单点的。
谢谢。
越简单 越考验实力你还是认认真真打好结构基础 搞好光影关系时候到了 你也可以简单几笔就形神兼备
素描课教学评价怎么写
1 关于临摹根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。
我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。
有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。
当然，我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。
对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。
比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。
我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。
当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。
我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。
”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。
我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢
一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗
”直说的这位同学不好意思的低下了头。
第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。
赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。
”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。
”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。
这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。
所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。
在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。
所以，对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。
素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。
作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。
如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。
4 要有立体的观念一切物体的存在都占据一定的空间。
即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。
因此，从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。
在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。
热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。
主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。
勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。
求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。
有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。
只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。
但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。
比如，在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。
提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。
与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。
