乘风破浪的意思意思
【成语】： 乘风破浪【拼音】： chéng fēng pò làng【解释】： 船只乘着风势破浪前进。
比喻排除困难，奋勇前进。
【出处】： 《宋书·宗悫传》：“悫年少时，炳问其志，悫曰：‘愿乘长风破万里浪。
’”【举例造句】： 轮船在乘风破浪，汽车在驶过原野。
★茅盾《子夜》【近义词】：披荆斩棘、高歌猛进【反义词】：裹足不前、垂头丧气
水浒传中人物形象的分析，每个200到300字左右， ，
武松 为报兄仇斗杀西门庆后被知县减刑发配孟州，除掉了恶霸蒋门神和贪官张都监。
一个“义”贯穿始终，在此时达到了高潮。
为了一件与己毫不相干的事情，武松不仅挺身而出，还陷入了张都监的阴谋陷阱差点丢了性命。
除了作品要延续武松这个人物性格以外，还有一个重要的因素，武松嫉恶如仇，眼里容不得一粒沙子，在他的眼里，西门庆、蒋门神、张都监这些恶霸污吏比那只老虎还可恨。
真是“苛政猛于虎”啊
武松打虎是一系列精彩故事即所谓“武十回”中的第一个。
通过他在景阳冈与老虎惊心动魄的生死搏斗,这位草泽英雄便初露头角,使他在卷入尖锐激烈的矛盾之前就在读者面前显出了英雄本色。
也为他赢得了都头的职位，在他送税银出差时，武大郎被西门庆与潘金莲毒死，在去县衙告状不准的情况下，借谢邻请酒取得真实口供，手刃潘金莲，斗杀西门庆，然后到官府自首，被断配孟州。
这段时期的武松是一个遵纪守法的好公民，他的英武刚强却永远刻在读者的脑海里。
在孟州，武松帮对他有恩的施恩夺回了被蒋门神霸占的快活林，因而得罪了蒋门神，蒋门神的后台张都监、张团练设计将他当贼捉了。
这时的武松虽然也很勇猛。
但血的教训让他走向成熟，怨怒之情化作了惊心动魄的反抗行为，他大闹飞云浦，血溅鸳鸯楼，杀了蒋、张等十几口，蘸血在墙上写下“杀人者，打虎武松也
”生活让武松认清了现实的社会，他不再向官府投案，而是先上二龙山，后归梁山泊，投身武装反抗的行列。
在反抗官府围剿和攻城夺府的战斗中，武松勇敢坚定，是义军的主要将领之一。
他反招安，指责宋江“今日也要招安，明日也要招安。
冷了弟兄们的心
”后来他在征方腊时被包道乙砍右臂，他不受封诰，在杭州六和寺出家。
武松被动或主动地改变着自己的生活，也被生活改变了自己，作者抓住了这一点，才更深入地塑造了武松的光辉形象。
这就是武松，一生光明磊落，敢作敢为，富于正义感和反抗精神，尽管也曾被人利用，但终究从残酷的现实中，从迷失的自我中醒悟过来，一步一步地克服自己的弱点，渐渐地走向成熟。
他从东京归来后，发现其兄武大郎已死，他从潘金莲的答话中理出了调查的线索，于是顺藤摸瓜，从何九叔那里取得了物证，从郓哥口里问明了奸情，得知武大郎确系恶霸西门庆和潘金莲所害。
按照他那嫉恶如仇的侠士性格，这杀兄之仇岂能慢慢来。
但他却一反常态，循规蹈矩地按照封建法律办事。
他满以为人证物证俱在，自己又得县太爷赏识，到县里告状，一定可以伸冤雪恨。
谁知县官及衙役们都接受了西门庆的贿赂，狼狈为奸，告状不准，反要他休听外人挑拨，“不可一时造次”，还斥责武松“不省得法度，”说什么“但凡人命之事，需要尸﹑伤﹑病﹑物﹑踪五件事全，方可推问得。
”这明明是贪官污吏贪赃枉法，可是武松还认识不清。
既然官府不问，他就想凭借自己的力量，按自己的办法来为哥哥复仇，借此来获得封建官府的同情和支持。
所以他杀死了潘金莲及西门庆，居然提着两颗人头到衙门投案自首。
这投案自首的行动，一方面反映了他敢作敢为，不愿连累他人的“侠士”性格，同时也表现出他遵循封建道德，尊重封建法律秩序，又甘当顺民的性格。
最后他被脊杖四十，刺配孟州，他还认为“与哥哥报仇雪恨，犯罪正当其理，虽死而不怨”，对官府与豪强勾结毫无抱怨之意。
刺配孟州之后，牢中的十多个囚犯出于好心，向他诉说了管营﹑差拔们的狠毒，他们对发配来的囚犯，如无人情相送，稍有不逊，便拉进土牢里用“盆吊”﹑“土布袋”等办法害人致死，自己又亲眼目睹一批囚犯，六月炎天在日头里担水﹑劈柴﹑做杂工受罚之事。
身为都头的武松对管营﹑差拔们都是些残忍的酷吏，应是知道的。
为了酬报施恩父子免打一百杀威棒及优礼款待之恩，他那知恩必报的所谓江湖义气又在做崇。
他看人不分阶级，视事不究是非，被施恩父子利用，还乐意充当他们的打手，深怕施恩父子信不过，又以举天王堂前石墩来卖弄自己的武艺。
当施恩装模作样，好像有口难言时，武松反而迫不及待训斥施恩，又是赌咒发誓：“你要教人干事，不要这等儿女相
恁地不是干事的人了
便是一刀一割的勾当，武松也替你去干
若是有些谄佞的，非为人也
”就是这样，施恩父子还不放心，最后以与武松结拜兄弟，彻底完成了对武松的收买。
而武松面对施恩父子对他的吹捧已昏昏然，与施恩结拜兄弟，更使他喜欢得大醉而回。
报恩
报恩
武松再也按纳不住这种想法了，“巴不得天明”就去打蒋门神。
终于为施恩父子夺回了快活林，帮施恩父子重霸了孟州道。
为此武松也很得意，还说自己“从来只要打天下这等不明道德的人”。
其实这不明道德的人，蒋门神虽是，施恩父子亦不例外。
蒋门神与施恩父子之间的斗争实质上是强豪与酷吏间的斗争，他们是一路货色，武松并未认识这一点。
如果蒋门神也能像施恩父子那样待武松，武松未必会打蒋门神了。
武松敢打“倚势豪强”的蒋门神，有一定的侠士气概，但他那被人利用，充当打手反不觉悟，引以自豪，也实在可悲。
打了蒋门神，也正是暴露了武松的弱点：武松这样的人，在横暴无理的恶势力面前，不愧是敢于两助插刀﹑不胃生死的英雄；但在花言巧语，优待﹑赞许和抬举之时，他那个人恩怨﹑甘当顺民的飘飘然情绪，往往使他上当受骗，被人利用，充当 子手们的帮凶。
蒋门神被打了，但是这场斗争并未结束。
蒋门神的后台张团练不出面，张都监却出马请武松。
初次见面，又是夸武松“大丈夫，男子汉，英雄无敌，敢与人同死同生”，又是要武松“做亲随贴已人”，又是与武松“彻里彻外做秋衣”。
张都监的这些小恩小惠，又蒙住了武松的眼睛。
武松的官瘾又上来了，报恩思想又发作了。
自从跟随了张都监，他是“寸步不离，又没工夫去快活林与施恩说话”。
可见，为了死心塌地为张都监效力，他连朋友都不顾了。
中秋节张都监家“闹贼，我如何不去救获。
”因此，提起哨棒献忠心，结果中计被擒，直到大闹飞云浦﹑血溅鸳鸯楼后，他才知道自己又上当了。
武松不仅是一个英雄的形象，而且是一个复杂的形象。
中国传统文化中有盛极而衰，物极必反的观念，这种观念在武松形象上得到了验证和暗示。
他和广大的市井细民一样，市井细民身上有的他都有，他有的在市井细民身上也会这样那样地表现出来，武松的性格既为人们所熟悉，也为人们所仰慕，为人们所喜爱。
( )的气概
（ ）的风采
（ ）的情怀
流行于北方地区的评书艺作为一种独立的说书品种，大约于清代。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
简介 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。
它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。
也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
表演 评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。
常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。
发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。
评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
评书的特色 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。
它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。
它通过册子(一部书的详细提纲，也称梁子)和口传心授方法流传下来。
不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在评议方面，因人而异，具有很大的可变性。
评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。
这正是口头文学的特点。
传统评书的种类和书目 传统评书书目共分四类，二十九部书。
(1)长枪袍带书(十三部)： 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义 (2)短打公案书(十三部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传 (3)神怪书(二部)： 济公传 西游记 (4)狐鬼书(一部)： 聊斋 这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。
除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。
无淑女才子之相逢，春花秋月之柔情，也是传统评书的一大特色。
评书的语言 评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。
这样，说起来才能娓娓动听，引人入胜。
语言上要避免讹音、错觉或含混不清。
例如，小说中常称贪吃的馋人是饕餮客，评书中也照这样说，很多人会听不懂。
如果说这个人是馋鬼，又不够形象。
其实传统评书里早已有了示范。
象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。
这段描写形象生动，使人发笑。
用演员们的话说，这是立起来的语言。
评书的人物 评书刻画人物讲究开脸儿。
在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。
这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。
评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样开脸儿的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。
按照这个开脸儿的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。
摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。
《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。
评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。
待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。
这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。
评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠开脸儿还完不成任务。
编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。
评书的情景 编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。
象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。
对主要情节要精心设计摆砌末子，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)，使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。
例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段： 烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。
忽然听见有人在拍门： 咚
咚
烂菜瓜惊惊慌慌地问：哪……哪个
大婶，是我--广西。
是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。
烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上：广西，你紧倒站在外头做啥子
进来嘛
大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛
嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛
大婶，你门闩在外头
哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门
门闩在里头嘛!大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢
呵，弄了半天，你才是在外头! 通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。
人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。
接着又写陈景宜去开门： 陈景宜口里骂道：格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。
一边骂一边把门打开：进来嘛，广西……人呢
烂菜瓜说：你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。
这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。
在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。
但在艺术创作中，门却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。
这就是艺术的真实。
评书的七种笔法 (1)明笔 清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。
如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。
(2)暗笔 对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。
例如《夜闯珊瑚潭》有一段：夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。
至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。
(3)伏笔 前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。
例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。
这样处理有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔 把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。
例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。
(5)倒插笔 正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。
例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。
(6)补笔 引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。
(7)掩笔 也叫扣子。
为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。
扣子应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。
例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。
在每回结尾都有一个扣子。
象第四回的结尾是：……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦
第十一回的结尾是：郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：'你，你怎么出来啦
'大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。
这种扣子通称书中扣。
为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。
象《杨家将》中，说到：皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。
这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁
王袍下去了。
他刚走，噗通又跪倒一个人，谁呀
双天宫寇准：启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说，嗯
还是这套：好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁!寇准刚走，噗通又跪倒一位颜查散：启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花…… 接二连三，听众越听越可笑。
但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。
这种手法就叫绑上蔓儿的扣子。
还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫连环扣，也是评书中常用的手法。
曲种名家： 袁阔成 陈青远 单田芳 双厚坪 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 刘杰谦 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 张少佐 曲种新人： 青雪 任海宝 代表作品： 《戊戌变法》、《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《水泊梁山》、《长坂雄风》、《金钱镖》、《三国演义》、《红岩魂》、《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴风骤雨》 、《人鬼奇缘》 《债精老祖》、
侠字的含义到底是什么
1、塑造了许多栩栩如生的历史人物形象。
《廉颇蔺相如列传》主要通过完璧归赵、渑池会、廉蔺交欢三个故事，突出蔺相如的机智和顾全大局的品质和廉颇耿直、勇于改过的精神。
《项羽本纪》中《鸿门宴》一段，写出了项羽磊落的气概，范增无奈的心情，刘邦圆滑的表演，樊哙忠勇的行为。
2、悲愤慷慨，有强烈的抒情性。
鲁迅评价它是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
《史记》在叙述历史人物事迹的同时，处处渗透了作者自身的人生感受，内心的痛苦和郁闷。
在《项羽本纪》中太史公的议论：“三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。
及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。
”显示出他对项羽的可惜。
3、语言上，《史记》各篇随着内容的不同又表现出不同的差异，时而雄姿悲壮，时而冷峻深刻，时而又低回婉转，总之，能尽其语言巧妙传神之能事。
4、《史记》编写的宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。
“究天人之际”是探秋天道和人事的关系，作者批判了原来的“神意天命论”，提出了“帝王中心论”。
“通古今之变”，即探究历史的发展实况及其规律。
5、《史记》所写的虽然是历史上的实有人物，但是，通过“互见”即突出人物某种主要特征的方法，通过不同人物的对比，以及在细节方面的虚构，实际把人物加以类型化了。
6、后世小说多以《史记》为取材之源。
其中比较典型的有冯梦龙的《东周列国志》、孙皓晖的《大秦帝国》和寒川子的《战国纵横》。
戏剧方面，由于《史记》的故事具有强烈的戏剧性，人物性格鲜明，矛盾冲突尖锐，因而自然而然成为后代戏剧取材的宝库。
参考资料：
包青天之红花记讲的是什么
京城连续发生凶案，凶手皆留下红花一朵。
展照在回乡扫墓的途中巧遇惜春院妓女白如梦被人追打，展昭将她救下。
分手后，展昭暗暗保护如梦返回惜春院，由此，中了老鸨古长玉的圈套，被古长玉诬陷成杀害养女小红的“红花杀手”。
古长玉、白如梦作证告到官府，展昭被诬陷下狱。
包公对如梦晓以大义，如梦含泪据不吐实。
包公差人与古长玉开棺验尸，发现小红尸体不翼而飞。
尸体不见，真凶难定，包公放展昭出狱查清案情。
展昭再找白如梦对质，如梦告之为女儿之故，不得已而为之。
展昭欲带回如梦母女作证，途中被真“红花杀手”追杀。
展昭双目被杀手撒的粉末蒙瞎，掉入河中。
如梦母女又落入古长玉之手。
古长玉拦公主轿，到八王府告包公“知法犯法，私纵人犯”。
展昭下落不明，公主进宫求皇上治包公罪。
幸八贤王、王丞相极力保奏，得暂缓之日。
古长玉、白如梦携展昭佩剑去开封府击鼓，告包公私放展昭等三条罪。
包公担心展昭凶多吉少。
“红花杀手”小飞看上如梦，求古长玉让他和如梦成亲。
古长玉为此事拜见了公主身边的亲信刘公公。
原来他才是这一系列凶案的幕后策划人。
刘公公认为小飞已无利用价值，在酒中下毒。
小飞死前悔悟，放了展昭，并让展昭找小红要解药。
大堂之上，白玉堂带来如梦和女儿兰兰，如梦翻供。
展昭、小红上堂作证，古长玉、小飞杀人已确凿无疑。
刘公公无颜自尽。
