关于巴金老先生作品的经典语录
1：奋斗就是生活，人生惟有前进。
2：爱真理，忠实地生活，这是至上的生活态度。
3：我爱人生，所以我愿像一个狂信者那样投身到生命的海里。
4：友情在过去的生活里，就象一盏明灯，照彻了我的灵魂，使我的生存有了一点点光彩。
5：每个人应该遵守生之法则，把个人的命运联系在民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。
6：我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作7：我是春蚕，吃了桑叶就要吐丝，哪怕放在锅里煮，死了丝还不断，为了给人间添一点温暖。
8：支配战士的行动的是信仰。
他能够忍受一切艰难痛苦，而达到他所选定的目标。
9：说真话不应当是艰难的事情。
我所谓真话不是指真理，也不是指正确的话。
自己想什么就讲什么；自己怎么想就怎么说这就是说真话。
10：死的逼近使人更宝贵生，更宝贵活着所能处理的光阴。
人明白自己随时都会死去，他更不肯浪费时间，他要在这有限的余生里做好一些事情。
11：倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。
我要飞向火热的日球，让我在眼前一阵光身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰。
12：爱真理，忠实地生活，这是至上的生活态度。
没有一点虚伪，没有一点宽恕，对自己忠实，对别人也忠实，你就可以做你自己的行为的裁判官。
13：我绝不悲观。
我要争取多活。
我要为我们的社会主义祖国工作到生命的最后一息。
14：友情在我过去的生活里就象一盏明灯，照彻了我的灵魂，使我的生存有了一点点光彩。
15：为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。
生命是可爱的。
但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。
叶老先生写了评语''扩写句子
严谨的叶老先生认认真真地写了近千字的评语。
季老先生引用苏轼《浣溪沙》中的句子
季羡林先生九十多岁仍笔耕不辍，他的学生既赞美他这种创作精神，又担忧他年老体弱。
对此，季老引用苏轼《浣溪沙》中“ 谁道人生无再少? 门前流水尚能西! 休将白发唱黄鸡。
”的词句作答。
叶老先生对我的作文修改得十分仔细，怎么扩句
扩句就把句子主干加上修饰语，例如：慈祥的叶老先生对我昨天的作文修改得十分的仔细。
超级模仿秀。
（照样子，写句子）1．我常常到叶老先生家做客。
妈妈常常______________________________
老先生的意思让（被）秀才的儿子明白了
评论余光中老先生的一句诗
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。
此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这们子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。
”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。
大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。
”这声音来自台北，1974年。
不是“箴言”，却是“真言”
想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀
用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。
他思索、辨析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢
”“在报纸的头条标题里吗
还是香港的谣言里
还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。
冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。
冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。
作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。
他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方可尽享。
他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。
雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。
尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一直是用来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。
至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。
真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。
关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。
唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。
余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。
这也许可以帮助读者对中国文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。
”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。
读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。
他努力开拓散文“可读性”的范围。
所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。
为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。
叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。
余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。
这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。
这样的例子，不胜枚举。
善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作 “余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毅出一连串的遐想。
再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”湘谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。
桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到的印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。
他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
”不仅可诵简直可唱了。
人们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。
“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
”一下子扫过万千山水，大陆风情，如数家珍。
再看这句；“大陆上的秋天，天论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。
于今岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。
一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颌首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。
当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。
这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚持主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情影置换”更能证明这一点
