形容画展场面的句子
音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。
我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。
那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。
人们哪，她就是音乐
我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。
她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。
她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。
音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。
她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。
你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。
你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。
她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。
她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。
人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。
她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。
丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。
音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。
心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。
它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。
那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义
他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技
是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情
但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。
他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。
不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。
或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。
哦，神志清明的人啊
快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀
让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。
迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。
一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。
仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有
她活着，栖居在人类的耳朵里。
” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。
” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。
他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。
这位神，他们称之为阿波罗。
他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。
阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。
人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。
在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。
植物也是这样：花儿向 ①指人类。
②指古代的民族。
③希腊神话中的乐神。
他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。
他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。
头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。
他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。
这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。
但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。
他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。
假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢
按诗人们惯常的说法．这就是诗。
亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。
他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。
是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。
音乐是大地上各个民族之舌。
他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。
唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。
神圣的措祭起始于内』动的感情。
祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。
不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由的懊悔所引起。
于是他的颂歌充满了的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。
他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。
他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。
他说：“你们为主而欢呼吧
用号声赞美吧
用笛子和弦琴赞美他吧
用皮鼓和铃鼓赞美他吧
用竖琴和风琴赞美他吧
用烧拔的声音赞美他吧
用欢呼的饶钱赞美他吧
让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。
这一节经文的作者高度赞扬 音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。
这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。
相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。
我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。
音乐在大军的前面前进着，走向战争。
她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。
诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。
笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。
他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。
就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。
音乐是牧羊人孤独时的伴侣。
牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。
对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。
音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。
于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。
聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。
音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我 ①指。
同悲共欢，同甘共苦。
音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。
婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。
欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。
当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。
他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。
婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。
他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。
在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。
她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。
倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。
一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。
他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。
在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。
当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。
在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。
一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝
在《看戏》这篇文章中描写了（ ）的场面和艺术家的（ ）。
高考美术色彩方面最基本的要求无非是要画物象物，你画什麽东西都要让人一眼就能明白是什麽。
透视、主次物体虚实、构图布局这些都是挺重要的。
（画面布局最常用的就是三角构图了，切莫让三个或三个以上物体以直线行驶出现。
）其实，像一般的省统考基本上就像网上说的那样，把所有的作品铺在地上，凭老师第一眼的直观感受来评分。
所以画色彩的时候你要把握好画面的舒适感，不要让画面灰暗灰暗的，直观感受就让人心里不舒服，其次画面色彩要和谐平衡，不要出现太过强烈的色彩冲突（大红大绿之类的。
）。
其他的就是你平时的画技积累了。
老师都会教得。
关於艺术家这点你不妨百度一下吧。
其实按我个人认为，艺术家根本是没确切办法界定的。
其实说俗一点，当艺术家就只是一类特定人群养家糊口的方式。
都说“艺术源自生活，又高於生活”。
但是能真正做到这点的又是很难很难，说严格点的话，现在很多所谓的艺术家都是伪艺术家。
“艺术源自生活，又高於生活”，真正的艺术家是要从民生百态、社会现象中提取元素、场景进行艺术加工。
当然，艺术家还有个很重要的任务，为人创造美好的事物，传播美好的事物。
（这只是我个人对艺术家的一点看法，如果觉得不合适的话，莫怪
）
