形容画家画的很好的句段有哪些
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
谁介绍一下有哪些大气磅礴，意境深远的山水画的古代画家
关于颜梅华画马·猴的简介:颜梅华,号雪庵，江苏苏卅队，1927年生。
其父颜振镛，为晚清秀才。
颜梅华幼承庭训喜读书，嗜丹青，聪颖睿智，才情别具。
早年追随颜文梁探西画之精微，后师承吴湖帆，取传统山水、墨竹、墨荷、书法之大义，同时从来楚生、江寒汀，悟花鸟之灵气，博采众家，加之颜氏的莹拂之功，数十年磨砺，终成一家。
颜梅华的书画艺术早在50年代初期便驰誉画坛，其时他为上海人民美术出版社人物画家。
他读书以明理义，清心以消俗虑，个性恬淡。
他把胸中秀色与天地之气相融一体，人物走兽、鱼虫花翎、山川丘壑，均可入画，可谓心悟神通，大家风范。
近年来，颜梅华的创作进入全盛时期，人物、花卉、山水，乃“颜氏三绝”，令画坛刮目。
其人物画，笔调推秀苍润，犹如古今相对，与古人遥相呼应。
其大写意花卉，泼墨间透出书法气韵。
构图奇诡，墨韵淡雅，款款然有现代画派意识。
其山水画诗画相映，意境深逐。
晚年专攻草书，取法狂旭颠素，兼融山谷真髓，跋文皆作草题，因此画风自成一格。
颜梅华现为中国美术家协会会员，上海市文史馆馆员，上海诗词学会会员，人民日报神州书画院顾问，新加坡颜氏公会名誉会长。
80年代初，他应邀频频举办画展，上海、香港等城市以及新加坡、日本、美国、英国，都流传着他的墨宝。
北京人民大会堂两次邀请他作画并视为珍品收藏。
海外名士亦深爱其画，寸笺尺幅，视若拱壁。
著名学者李政道、杨振宁，德国著名科学家哈肯博士以及数位日本学者，都将颜氏作品视为珍藏。
著作有《荣宝斋画谱（人物部分）》、《历代名家名将画谱》、《怎样画马》、《颜梅华历史人物画册》、《颜梅华写意花卉》、《马与猴》、《画猴技法资料》、《颜梅华教兰》等。
“墨沉留川影，笔花传名神”。
图画天地，品类群生，颜梅华特立独行，渐入化境，为当今中国画坛作出了独特的贡献。
马。
一个中国画家固然要有自己的看家本领，而作品题材的多样性也是十分重要的。
在我的历史人物画创作中，马似乎无时不出现在画幅中，画马已与我结下不解之缘，逐渐地马从陪衬形象变成我作品的主体形象，数十年来我 已画了数不清的马，积累了一定的经验，简述如下：一、要画好马，很重要的是多画写生、多临摹。
都市中不容易看到马，但动物园有，在那里可以细细观察。
先画慢 写，从整体到形态，熟悉细部，掌握结构。
然后现画速写，观察动态，掌握运动规律，捕捉瞬间的形象。
二、古人云：画龙画虎难画骨。
我以为，画马同样要注意骨骼，只注意外表是不行的。
我习惯于动势起笔，大体骨 骼几笔到位，然后，再补体态，刻划细部。
三、用笔墨近部、主体部位可刻划得细些，远部则用笔要虚，墨色略谈。
浓淡相宜，刚柔相济，粗细相同，轻重得 当，艺术效果就好，感染力也强。
四、马常被称为骏马，我画马突出一个“骏”字。
在造型和姿态上多作设计，多画奔放动势，少画站着不动之马。
不然，呆着四只脚，如同板凳，岂不乏味
五、题款是十分重要的。
马是人类亲密的朋友，马的主题很有积极意义。
如“千里奔腾”、“老骥伏枥，志在千里”， 作一幅骏马图，题上积极的字句，挂在墙上，既能欣赏，又能鼓励人们向上奋斗的精神。
画马其乐无穷
猴。
猴的灵活、敏捷惹人喜爱。
我年青时经常写生，但常不得要领。
有时速写很生动，而移入中国画却不成功， 多次失败，多次总结，多次尝试，终于有了心得。
现整理拙作些许，盼识者教我。
一、要掌握猴的正确解剖结构、造型动作，与画人物一样，不掌握形体结构，传神更何从谈起
只有反反复复的理 解形体之每一部分，把结构背画出来，才能运用自如，刻划它的精神状态，使之生动，跃然纸上。
二、用笔着墨。
我采取写意点垛法，点出大体骨骼和动势，再勾勒面部和四肢，用笔要简练，落笔要肯定。
画是用 寥寥几笔概括出来的，不是描、磨、死啃出来的。
要做到这一点，只有积累相当的基本功，多画速写。
可用铅笔、炭笔，也可用笔毛直接画在宣纸上，一旦技巧成熟、便瓜熟蒂落，水到渠成。
三、创作一幅以猴为题材的动物画，要突出一个“灵”字，从动作、眼神、姿态的刻划中找出它的趣味性。
四、背景是陪衬的，不要太多，多则易乱，这是我的创作风格。
文人笔下之画，不能佬背景，颜色都用上，这容易趋俗。
点缀背景亦要简练，颜色尽量少用。
表现石头、山坡，一般以用淡淡的水墨几笔勾成为佳。
画树不宜加叶，不然则背景纷乱，猴不容易突出。
小品创作则加些瓜果等。
