求文字舞蹈编排方案。
我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了，编辑本段舞蹈编排步骤：1.找主题、音乐 有时，这两个步骤又是相反的。
可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。
所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。
这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。
不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。
通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。
不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。
因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。
比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。
除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
编辑本段排的部分 一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。
在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。
所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。
一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。
二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。
一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。
三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。
同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。
在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。
在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。
四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。
这时就可以进入队形的排练了。
把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。
就提高了排练的质量。
五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。
这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。
没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。
细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。
有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你。
舞蹈编排的技巧
首先，给大家介绍一种编独舞的方法，比较简单也很实用，希望对大家能有所帮助： 第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型 连接起来组成一个句,并且使之连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。
第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句 2，3）。
第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。
（称为舞段1，2，3） 第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得 不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。
（如果音乐 就要更换，切不可强行利用） 第六步：开头和结尾。
根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。
第七步：总体上进行修改 编舞教程（独舞——动作的发展） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方法： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。
7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。
舞蹈编排
我们公司参加演出就找上海DoS HOp私教帮忙排舞的，有年会套餐蛮实惠的。
比外面要划算一半舞蹈排的很精彩，而且最主要把我们都教会了
舞蹈编排
推荐你去DOS HOP，我就在那边学的。
那边老师教的很认真，很有耐心的。
而且学费很划算的，不贵，但可以学到舞蹈
如何写舞蹈编排的方案?
如果是比较大型或者人数比较多的`~~建议画图纸吧 把你预先构想的几个思路定格画在纸上 也可以说是标记到上面 可以画好几张 每张都是一个阶段的基本位置 然后在来进行分析排练 在彩排过程种不断该善在来描述细节的问题 `还有一点很重要 ``就是要把你的音乐听熟来 起码每个段落的起伏或者音乐的高潮部分都要掌握 根据音乐构思 再排出来的舞蹈绝对是没问题的 可以和大家商量构思和方案`团结就是力量 大概就是这样吧 谢谢 ```
