举出粤剧一个经典作品，并写100字左右演出串词。
锦绣前程 jǐn xiù qián chéng 【解释】象锦绣那样的前程。
形容前途十分美好。
【出处】元·贾仲名《对玉梳》第四折：“想着咱锦片前程，十分恩爱。
” 【结构】偏正式。
【用法】用作褒义。
常用来形容人的前途美好远大。
一般作主语、宾语、定语。
【正音】锦；不能读作“jīn”。
【辨形】锦；不能写作“绵”。
【近义词】前程万里、前程似锦 【反义词】穷途末路、日暮途穷 【例句】只要坚持改革开放；狠抓经济建设；达到小康生活的～；便指日可待了。
粤剧的特点
1、特点 （1）粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
（2）脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
（3）表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。
（4）武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
2、简介 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。
源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。
如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
描写粤剧的词语
人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。
追其型，忘。
所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。
皆为人之五行，心志之所发。
那么人生百味有多少是苦的
生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。
纠其根源与禅说不近相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。
有关粤剧的介绍
佛山是粤剧的发源地。
明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。
古往今来，名人辈出，好戏连台。
粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。
东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。
东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。
在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。
清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。
后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。
同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。
辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。
唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。
1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。
他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。
“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。
经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。
已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。
不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。
武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。
20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。
他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。
实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。
同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。
关于粤剧的作文
粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。
广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。
而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。
粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。
原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。
流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。
但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。
正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。
近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。
但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。
虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。
粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。
所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。
这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。
但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。
我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。
作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。
似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。
或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。
这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。
粤剧没有人看就会难以发展。
粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。
如果再这样下去，粤剧就会消亡。
粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东政府却不太重视这块瑰宝。
其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。
在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。
当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。
要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。
