求古欧洲服装描写女
基督徒不敬拜死人，所以当人死后，以缅怀的形式表达对逝者的记念。
以送鲜花表达对死者的尊敬，并与逝者进行单独的对话，以独白的方式。
中世纪欧洲贵族的服饰是怎样的
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。
古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。
八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。
裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。
脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。
贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。
法国查理大帝只披法兰克人之衣服--用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页）。
冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。
贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。
东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。
《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。
服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。
女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。
长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。
斗篷从头顶披下来。
10 世纪男服变得更为贴身合体。
英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。
紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。
这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。
圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。
她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。
女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。
下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。
这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。
男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。
夏天穿宽敞麻裤，上身裸露， 冬天穿短外衣和无袖套头衣。
妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。
当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。
由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。
衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。
饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。
东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。
妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。
男女服装都讲究装饰。
男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。
紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。
后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。
妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。
15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。
男人服饰的变化也被人认为是不文雅。
1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示：仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。
（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。
英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件：不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。
但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。
勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。
（布雷多克着《婚床》，三联书店）。
14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。
15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。
一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。
裤、鞋、帽、背心都可如此分。
裤子可以内侧为紫，外侧为黑。
（引《世界风俗.衣住篇》） 中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。
家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。
14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。
15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。
中世纪妇女发式及帽式。
12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。
13-14 世纪妇女以方形*布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。
中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。
年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。
15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。
希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。
帽子价格昂贵。
帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。
中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。
腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。
农民常穿木鞋。
贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。
一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。
中世纪男子留长发，骑士都披长发。
神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。
8 世纪开始为修士剃发，其仪式为削发式，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为圣保罗式，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为圣彼得式。
修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。
` 14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显着。
无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。
此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。
此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。
（《中古及近代文化史》） 中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。
人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。
男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。
腰间系有腰带。
长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。
披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。
女外衣短至臀部，长至脚踝。
户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。
贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。
腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。
其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
楚辞中著名诗字
湘 夫 人 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟何萃兮苹中
罾何为兮木上
沅有茞兮澧有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
麋何食兮庭中
蛟何为兮水裔
朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖； 荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂； 桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房； 罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张； 白玉兮为镇，疏石兰兮为芳； 芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与
背景简介 《湘夫人》选自《楚辞?九歌》。
“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。
“九”是个虚数，表示很多的意思。
王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。
屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。
”大致言之成理。
但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。
现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。
《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。
《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。
至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。
当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。
舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来(见《述异记》)。
后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。
但传说就是传说，无所谓真假之辨。
现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。
内容述评 一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景 这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。
全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。
首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。
从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。
但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。
这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。
“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。
而秋风??、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。
第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。
“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。
“沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。
“荒忽兮远望，观流水兮潺?”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺?流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。
“朝驰余马兮江皋，兮济兮西?”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。
“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。
于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。
在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。
第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。
这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。
先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。
最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。
相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。
于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。
采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。
“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。
二、屈原的感情寄托和读者的连类出发 《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。
另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。
关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。
《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。
加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。
当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。
这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。
从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇
相君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象
相君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至死不渝
相君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解自慰
文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。
《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。
但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。
而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。
这是必然的规律。
当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗
）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。
这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。
艺术赏析 一、水神祭祀仪式酿成意境的扑朔迷离 《湘夫人》所描述的神的爱情故事，时间、地点、环境、人物、行为、情节，一切都呈现出朦朦胧胧、游移不定、似有若无、似花非花的状态，从而造成了整个意境虚幻难实的扑朔迷离之美。
究其成因,恐怕是由于故事的基本构架、环节、氛围,脱胎与当时水神祭祀仪式的缘故。
据专家考证，上古祭祷山川神，主要采取“望祭”、“追踪祭祀”的方式。
神不可见，无以出场，只能假设在某方某地，然后“望而祭之”、“追而祭之”。
祭祀的主角是巫师，一切仪式活动都由巫师或者由他们伴演的某种角色来表述导演串连。
经屈原改写后的《湘夫人》，保留了这一基本框架，由于巫师变为湘君，于是整个过程也就演化为湘君追寻湘夫人的爱情故事。
上古楚地的巫祝文化昌盛，祭祀仪式相当隆重。
水神追踪祭祀有一个基本程式，大致包括降神、迎神、留神、送神四个环节。
在《湘夫人》中，这四个环节的遗痕仍然清晰可见。
诗作第一句即点明湘夫人“降”在北面的小岛上，显然是降神环节的缩影。
第二段反复抒写了湘君凝望追寻湘夫人的行为和心理活动，无疑是对迎神活动的爱情化演绎。
第三段铺陈布置新房迎接宾客的情景，留神之意十分明显。
留神环节也有人称之为娱神（神高兴了方能多赐福），诗中物色的华美和情调的欢快，也正是“娱”的体现。
最后一段时写送神场景。
将贴身衣物抛入江中，使当时祭祀中向神传达真诚的习俗，而屈原拿来表现爱情的真挚，也是贴切不过。
总之，屈原依据虚幻的祭神环节来演绎爱情故事，其情景的扑朔迷离也就随之而来。
祭祀仪式的场面相当热闹，一般是音乐、唱歌、舞蹈、说白、表演交错进行。
歌舞则有独唱独舞、对唱对舞、群唱群舞等。
祭祀乐歌的唱辞，当时肯定是有种种分别的，只是现在已无从考证。
就《湘夫人》来看，有人认为“目眇眇兮愁予”、“思公子兮未敢言”、“捐余袂兮江中”等句，似乎是巫师扮演的湘君自表心情的独唱，而“??兮秋风”两句，“鸟何”、“罾何”、“糜何”、“蛟何”四句等，则应当是渲染情致和气氛的合唱。
这是依据现代的个人猜测，看来或有道理，但也无法征信。
由此可以意识到：只要对上古祭祀仪式还缺乏具体而深入的了解，就不可能对《湘夫人》等诗歌的段落层次做出确切无疑的定论。
意境的扑朔迷离，使一种应当肯定的艺术审美特征，因为它总是与诗意的丰富多藏、与读者的审美好奇心联系在一起的。
二、杂而不乱、多而能一的建构匠心 《湘夫人》的意境空间相当丰富深厚。
就整体来说，它包含水神祭祀仪式、神的爱情生活、现实人生境遇和屈原的情感寄托四大方面；就湘君形象来说，又有行为、心理、感情和愿望等几个层次；而这一切，又都是一个不断推移、不断变化的过程。
怎样才能把这诸多方面、诸多层次浓缩为一个杂而不乱、多而能一的和谐统一题呢
这就是《湘夫人》的整体建构匠心所在。
这匠心，主要体现为如下三点。
其一是精心设置了一个期约难遇的特定情景。
诗中说湘夫人曾召唤湘君“腾驾偕逝”，这一预约情节，在被祭之神不可能出场的祭祀仪式中，肯定是不存在的，因而只能把它看作是屈原为了突出爱情主题而有意做出的假设。
显然，正是由于有了这一假设，才有了湘君按期赴约而不遇的事态骤变，才造成他一瓢冷水泼灭兴奋之火的心情突转，也才开启了他一系列急切追寻行为的闸门。
由此可见，作品一开篇就点明：湘夫人降落在只能隔水相望的“北渚”，而不是湘君所在的约会地点，就是为了让故事情节和人物心情一上来就进入这期约难遇的特定情景，就是要把湘君和湘夫人的爱情生活收拢到这一特定的情景中来展现，就是要在期约难遇后的短暂时间内浓缩湘君对真挚爱情漫长而执著的追求，一言以蔽之，就是作者要在假设的特定情景中来完成他所要描述和表现的一切。
这样的精心构思，无疑收到了使情节更集中、紧凑，使情节更强烈、浓郁的艺术效果。
其二是以心理活动串连行为描述。
怎样才能集中而紧凑地将湘君爱恋行为浓缩到期约难遇的特定情景呢
作者抓住了当时湘君急遽变化着的心理活动。
这急遽变化着的心理活动，既是湘君种种行为的动机，又是作者用来依次串连这些行为的线索。
当湘君看到“帝子降兮北渚”时，第一反应是登高企望和耐心等待，于是有了“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”的行为；等到夜幕降临，他意识到希望落空，于是有了“鸟何萃兮?中，罾何为兮木上”的懊恼比况，并从眼前的失落自然地进入对往昔种种机遇的回想，于是又有了对因“未敢言”而机遇错失的无限追悔；在追悔中，他的心飞向了湘夫人经常出没的沅江、醴水，于是有了“荒忽兮远望”，而在远望中又升起一线希望，于是又果断地采取了“朝驰余马兮江皋，夕济兮西?”的追寻行动；在追寻中，似有若无的希望，使他产生了“闻佳人兮召予”的幻觉，于是顺着“将腾驾兮偕逝”的假想思路，他又走进布置新房、迎娶新娘的虚拟空间，尽情地宣泄了一直积压在心头的美好理想；待感情得以宣泄，心情趋于平静，于是就有了诗作收结处湘君“聊逍遥兮容与”的旷达自处心态。
这就是全诗心理活动与人物行为交互推进的大致过程。
由于心理活动不受时空的局限，因而它的触角能够在眼前情景与往昔记忆之间自由穿梭，能够在现实遭遇与理想境界之间尽情往来，从而使全诗的整个意境天地，既超乎期约难遇的象外，又落于期约难遇的环中，放得开，收得住，放收自然，开合自如。
其三是以情感流动为融贯全诗的内在命脉。
一般说来，诗歌意境的表层是一系列景物人事，内里是推动景物人事转换的心理活动，而与心理活动相伴并行的，则是一条起伏变化的情感流程。
《湘夫人》内在情感的流动变化，大致有六个主要环节；起点是赴约不遇，眼见湘夫人降落在别处，愁情骤然而生；二是等待落空，心态失落至极，情绪十分懊恼；三是回首往事，痛感错失良机，内心追悔莫及；四是反复追寻，不见踪影，错觉连连，神志不免恍恍惚惚；五是痛极而反。
恍惚中生发白日梦，理想绚烂，兴奋异常；结末是激情宣泄后心态的无奈自旷，表面暂时平静中似乎孕育着新一轮的更大冲动。
这六个环节的连绵生发，是一个既起伏跌宕而又合乎情感发展规律的流程。
情感是诗歌创作的动力，也是诗歌的表现内容，更是诗歌的内在结构命脉。
“诗缘情”，“缘”字最得要领。
三、借景抒情的三种范例 借景抒情是中国古代诗歌最重要的抒情手段，这一传统是由《诗经》、《楚辞》奠定的。
在这方面《湘夫人》提供了三种范例，很有特点，对后世影响也很大，颇值得注意。
1.融情入景，以景染情 “??兮秋风，洞庭波兮木叶下”，这是融情于景、以景染情的手法。
首先，此句紧承上句，用的是抒情“点染法”：上句“目渺渺兮愁予”中的“愁”字，点明情感基调，下句写景，借秋风、水波、落叶来渲染、扩散、强化这一愁情。
上点下染，情景浑然交融。
其次，秋风、水波、落叶，取景典型，能够多方面地发生情与景的同频共振、同构共鸣：秋风阵阵，水波荡漾，好象赴约不遇之湘君的“心波”在起伏；秋风带寒，水波生凉，犹如一盆冷水浇到了匆匆赶来湘君之头上；树叶枯萎，纷纷飘落，也似乎是湘君的失落心情在不断下坠。
再次，秋风荡水波，秋风扫落叶，水波漂落叶，落叶随水波，三者一体，联动生发，一切都散发着衰残、败落、流逝的哀伤情调，不正是当时湘君处境、心情的写照吗
情景交融的方式很多，触情入景、以景染情是用得最普遍的一种。
“??兮秋风，洞庭波兮木叶下”句，常与宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”句一起，作为以秋景兴悲染愁的始作俑者，广受赞誉。
2．因情造景，象征寓意 “鸟和萃兮?中，罾何为兮木上”，“麋何食兮庭中
蛟何为兮水裔”四句，是因情造景、象征寓意。
鸟不宿到树上而聚集在水草里，渔网不撒在水中而挂到树上，麋鹿不在草地上而跑进庭院里，蛟龙不潜在水底而爬到水边上，这都不是真实存在的景象，而是假象的反常景象。
是湘君在等不到湘夫人、心情越来越懊丧的情况下，对自身尴尬处境的自我比况。
而反过来，这种反常景象在头脑中的出现，这种自我比况心理的发生，也充分体现出当时湘君的心情懊丧到何种程度。
这样的景物描写，不是将情感融入现实景物，不是以景染情，而是通过象征、隐喻、暗示的途径来达到表现目的，特点鲜明，很有表现力，但一般只能用在某些特定情况之下。
汉乐府《上邪》中的“山无陵，江水位竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”，全都是不可能存在的假象景象，用作誓辞，表达至死不渝的感情，效果很好，也是一个善用因情造景、象征寓意表现手法的上好例证。
3．对美好场景的极力铺陈 诗中对水中筑室、准备迎娶之虚幻景象的描述，采用了极力铺陈的方法。
十四句中，一口气铺陈了荷盖，荪壁、紫坛、芳椒、桂栋、兰?、辛夷楣、药房、薜荔帷、惠?、白玉镇、石兰芳、芷葺、杜衡缭、百草庭、芳馨门等十七八种最美好的事物，工笔细描，五彩缤纷，想象丰富，语言华丽，洋溢着对真挚爱情和美满理想的无限向往之情。
这绚烂幻境从期约难遇的失落心态中生发出来，看似突兀，实则必然。
愈是本该得到的东西而骤然失掉，就愈是觉得失掉的东西更加美好。
理想的挫折会造成精神痛苦，但精神的痛苦也会促使你更加执着的向着理想追求。
现实中难以得到则寄托于想象，而想象则能够把原想得到的东西幻化得更加美妙。
这就是情感的逻辑，心灵的辩证法。
铺陈是赋体文本常用的方法，又强化与渲染功能。
因篇幅所限，抒情诗歌运用较少。
《湘夫人》中用以张扬虚幻而浪漫的理想境界，适得其所，恰到好处。
译文 湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。
树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。
踩着白?啊纵目四望，与佳人相约啊在今天晚上。
鸟儿为什么聚集在水草之处
鱼网为什么挂结在树梢之上
沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。
神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。
麋鹿为什么在庭院里觅食
蛟龙为什么在水边游荡
清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。
我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。
我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。
荪草装点墙壁啊紫贝铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊用来装饰厅堂。
桂木作栋梁啊木兰为桁椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。
编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。
用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。
在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。
汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。
九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。
我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。
我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。
美好的时光啊不可多得，我姑且悠闲自得地徘徊游逛。
古人多少年纪开始蓄须
古人50岁开始蓄须。
50岁也称“上寿”，如果还没蓄长须子，世俗就以为他没有“老人样”，不将他作老大尊敬。
故50岁以上最迟至60岁的老人便要择日请理发师父做个蓄胡子的仪式。
理发时，师父说吉祥语后开剪，事毕，主人封送红包，并摆酒席请亲邻，贫苦者也做点好菜，或吃甜蛋。
因为50岁算是尊长，故蓄胡子也叫“留尊长”。
留了胡须就算是乡里老大，乡间红白喜事就要请他参予。
当了尊长，行为要稳重，说话要谨慎，更不能说粗话，还要禁欲。
有些地方“留尊长”后与老妻就不同房或同房不同床。
因为这个原因，有些人就待到60岁以后才“留尊长”。
有些人60岁已过，还不想当尊长呢
解放后，人们觉得蓄长胡子对生活、劳动不方便，不受旧俗约束，留须风俗逐步消失了。
