描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
描写戏曲的片段
1、《马克白斯》马克白斯夫人独白（女）[马克白斯夫人持烛上场。
放下灯烛后，在那里反复擦着手，好象在洗手似的。
啊
这儿还有一点血。
这，这，还有一点。
得把它擦干净，擦干净。
去，该死的血迹
去吧
一点钟，两点钟，啊，那么现在可以动手了。
地狱里是这样幽暗
呸
我的爵爷，呸
你是一个军人也会害怕吗
既然谁也不能奈何我们，为什么我们要怕被人知道
可是谁想到这老头儿会有这么多的血
费辅爵士从前有一个妻子，现在她在那儿
什么
这两只手再也不会干净了吗
算了，我的爵爷，算了，你这样大惊小怪，把事情都弄糟了。
这儿还有一股血腥气，所有阿拉伯的香料都不能叫这只小手变得香一点。
啊
啊
啊
洗净你的手，披上你的睡衣，不要这样面无人色。
我再告诉你一遍，班戈已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。
睡去，睡去。
有人在打门哩。
来，来，来，来，让我搀着你，事情已经干了就算了。
睡去，睡去，睡去。
2、《理查三世》安夫人(亨利六世子爱德华之寡妻；后为葛罗斯特公爵之妻)（女）放下来，放下你们的光荣负担，假如棺木中也能包藏光荣的话，我好趁此为善良的兰开斯特的夭亡而一尽哀仪。
可怜的主君呀，你的圣体已经冰凉
呀，兰开斯特王室的余灰残烬
你这副皇族血统的枯骨，滴血都已流尽
愿国法容许我呼唤你的精灵，请听我可怜的安为你哀号，我就是你遇了害的儿子爱德华的妻子，同一只毒手杀害了你父子二人
看哪，你身上的伤口破裂，英灵从这些裂缝中穿出，我一个弱女的热
戏曲场面描写,要有演员动作描写,观众感受等,快快快!!!!!!!!!!!!
大幕拉开，全场一片安静，只见一个一身碎花套裙打扮的丫鬟迈着小碎步，走上台来，急声呼道：“小姐，快点呀”。
这是，柳眉腮红、粉裙绣鞋的小姐盈盈走来，台下立时一片叫好声，小姐手绢微微遮面，唱将开来......
唯美..伤感的句子..
放弃，不是放弃爱你痛不是过去,而是记忆...回往的点滴,这段感情就像一个沙,哪怕自己已投入的再多,付出的再多,那沙子还是会一点点的流走,到最后握在手里的只是一缕清风,和自己早已被风吹干的泪痕!只有深爱的人才会让你笑的最甜,却也让我痛的最真
回忆固然伤感亦美好,不如把这点唯一的美好,放在心底收藏至永远...至少,我还有微笑的理由人生每天都在遭遇着历练,梦想每天都在现实中蹉跎,我倍感孤独。
想你,是一种痛,隐隐的痛
不常来,却挥之不去,想你,是一种痛,刻骨铭心的痛
不常来,却仍深刻
曾以为,随着时间的流逝,爱会如那昙花般的消逝,可是,我仍会在某个不经意的时候,清风般掠过心头,如刀割般的清楚,想你,从不知疲惫,却极痛
不觉中已渗入血液,撕心裂肺...走了这么久,终于从梦中醒来,懂得了舍得
舍得,有舍才有得,懂得了真正的幸福是放下
曾经我不幸福,是因为我还未放下,沉浸在痛苦之中,如今我学会了遗忘,明白只有放下,我才会幸福
痛苦的不是过去,而是记忆
美好的回忆,只是偶尔瞬间出现在嘴角的那一丝微笑,笑着忘了吧....擦干最后为你落下的眼泪,与昨日挥别,爱,已成往事..我更明白自己要的是什么,真实的关怀,点滴的疼爱,平淡的生活,温馨的日子...原谅我这样自做决定,我真的承受不起,只因为爱的太深当城市都变得不再自然,我唯一能做的就是把手放开,我开始相信人生最大的幸福就是放下,祝福你,我爱的人,只要你过得比我好，我会祝福你的。
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祝福到永远。
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你幸福，他也幸福了。
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算我自私好了。
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真的希望你和他过得好。
唯美伤感的戏曲词，类似于古诗文那样的
悠扬婉转、高亢激昂、气势磅礴、惟妙惟肖 惟妙惟肖 活灵活现 有声有色 精彩绝伦 无与伦比
赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
