我的雕塑作品没一点立体感怎么办? 怎样使作品做得有很强烈的立体感
雕塑没有立体感，简单的说是你没有把空间感拉开。
你在上大泥前多观察对象的特征，结构，然后你可以大胆一点，先对事物以块面来塑造，把空间来开，在进入细部刻画
我的雕塑作品没一点立体感怎么办 怎么使作品做得有很强烈的立体感
1楼说的比较靠谱
立体感不足就加深纵深关系，只要把一些地方削下去，一些地方稍微突出点，关系一下子就拉开了
做雕塑就是要把握好几个面，整体感。
不像画素描，一直看着一个面
雕塑要多看多研究各个面的前后关系
还有，平时可以临摹点石膏头像之类的，进步很大
（做石膏头像的泥稿，不是画素描）
立体构成与雕塑的区别
立体构成与抽象雕塑之间有着密切的关系,甚至存在着相互之间界线不清的情形。
显然它们都有着实在的体现,依赖一定的,都存在着视觉因素形状、肌里、色泽和构成因素中材料的属性,是硬质还是软质、还是液体等,根据雕塑分类不同的材料性能、形态,产生构造。
注重直观效果,由基本元素的原始形态灵活地利用它们的互相转换条件,站在自由和广阔的角度去设想,构成多彩多姿的立体造型。
并且都有以材料和纯粹的形态,避免模仿自然界中的物体并且不去细微写实的雕凿。
但又不是机械的操作,而是巧妙地运用材料自身的特性进行创造形态。
刻意追求新鲜感受和创新意识,运用典型的形状,充分发挥构成的个性,便造型独具特性。
这是立体构成与抽象雕塑之间从材料到追求形式美感的共同之处。
然而尽管有如此多的相似之处,立体构成毕竟是形态的平面,色彩、立体三大构成中的一门新型学科的产物,它是一门具有创造价值和实用意义的学问这门学科是借鉴德国鲍豪斯的教学方法和当前国内外某些院系的教量内容、通过形态构成系统理论的教学和实践。
提高设计人员把思维元素连接成成形象系统的能力并且能按照一定的构成规律进行创造性的秩序安排,将造型要素组合成具有某种神态的美好形态因此,它是训练造型设计者的思维和构造能力的一门基础学问。
立体构成始发于艺术流派中的主体派和构成主义,但却逐渐地形成自己的体系,又不同于抽象雕塑。
立体构成是一材料和纯粹和或抽象的形态为素材按照视觉的效果,运用力学或精神力学的原理进行组合。
它本身并不具有实际意义,包含着两种倾向的可能涉及到物与人的关系即人的生理因素,心理因素虽然它没有实在的功能要求,但却和物的物理机能有关。
在心理因素方面它明确地反对写实,排斥思想性,不表现对象,不具体地模拟物体。
而是通过某种“具有意味的形式”去触动心灵深处的生活经验。
在审美价值上突出地表现在巧妙地采用典型的形状,发挥构成的个性是一门在形式上奋力探索更为合理、完美的立体构造的艺术科学它所创造出的美的形式,它的审美价值,以及抽象形式结构和观念与方法无疑在现代建筑、工艺美术、造型设计等方面,提供了革命性的巨大贡献而它自身是只有装饰意义。
立体构成的构思是立足在单纯形式上的,即线、形、体、色等的抽象构成,是从材料中开拓千万种造型的可能性,进行空间形态单纯的造型练习。
然而抽象雕塑就不一样了,它是纯艺术持艺术作品。
艺术如果不能传达经验,激奋我们的情绪沟通感情、引发共鸣艺术就不能力人类所分享,艺术的意义与价值也无从衡量。
抽象雕塑家通过形态表达艺术家的主观意念,作品的抽象构成,视觉效果影响着我们的心理,从而产生美感在这些人的心理因素了重要地位。
按照库尔卡的观点、艺术作品具有两种价值,改美的价值和艺术的价值。
美的价值是与作品的视觉特质有关的某种因素,完全根据视觉审定,具有比较恒定的性质。
在对于这种美的价值的评价上,历史背景及有关其它作品的知识并不那么重要艺术的价值就不能单纯根据作品的视觉特性来判定。
它注重作品的独创性以及隐藏在形式背的的深层意义。
抽象雕纽应兼具着双重价值,注重和必须关心在艺术上的价值。
当然抽象雕塑就其形式和所处环境来说，正是花样百出，令人为之眼花缭乱，甚至找不到依据去判断作品。
然而即使那些实验性的作品，作为抽象雕塑家也是极不情愿地把他呕心沥血的作品称作为立体构成的。
利用立体构成原理做校园雕塑
呵呵，这个没人能帮到你。
做雕塑就是做自己心里的东西，想出来什么就做什么。
人家做出来，自己再照着做叫仿。
建议不要着急。
想想自己该做什么，想做什么，能做什么。
然后尽自己的努力做出来就是了。
祝你好运。
为什么说杜桑—维龙是最早运用立体派语言进行雕塑创作的雕塑家之一
先作一条过圆的圆心的垂线形成一个直角三角形（设点依次为C E F)，然后你可以把右边那条射线与圆的交点跟圆心连起来，有个小直角三角形(设交点为D)，所以设de=x，所以ce=2x so cf=5x,且BF为2+x，所以5X：2+x=tan60
觉得自己雕塑的作品没有立体感 请教一下怎样把人物雕得有立体感啊
立体感到底是怎么来的呢
同门兄弟，请问你现在做的是泥巴还是木头
石头
树脂
泥巴最好学习加法，多角度观察对象吧（上下左右）。
在型不够确定，体量感不够的情况下别做细节。
初段打型宁方勿圆，圆滑会削弱立体感。
尝试快速的打型，在做到五分就可以收手换个对象，坚持一段时间做这样的练习就能让你的雕塑型准体量够。
如果要达到精彩的雕塑水平，我们就要融入更多的主观因素——夸张 例如模特眉弓的深度目测是1.5厘米，那我们就做成2厘米硬雕修改难度大，大胆且明确地标出高低点吧。
这只是个人的一点心得，雕塑这种东西还是要靠激情和感悟的，如果发现自己做的时候在惯性的磨蹭，马上收手去外面玩下吧。
什么是雕塑
用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,它是一种立体造型艺术。
因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。
细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
按体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、有雕塑、陵墓雕塑和陈列性雕塑等。
按样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。
按表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。
圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。
圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时 还必须照顾 到人们从不同的角度进行观赏。
浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。
根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。
透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。
