为什么听歌时觉得歌手唱高音很轻松，为什么我们唱不上去
一般不是说几个度，而是几个跨度，像俄罗斯的vitas，音域无人能及，达到4个八度，这是极端的例子。
像顺子啊，林志炫啊，都声音很高的啊。
当然还有男高音女高音，黄瑛阿，帕瓦罗蒂之类的。
经常听朋友说某某歌手高音唱到G#7，F#7。
能详细说一下是什么意思吗
CDEFGAB 是音阶符号，这个大家都知道。
后面的数字应该是依从钢琴键盘的排序习惯。
钢琴上最低的 C （左数第3个白键）为 C1，中央 C 为 C4，最高的 C （最右键）为 C8。
如果只看白键，钢琴的键盘从左到右依次为 A0,B0，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1，C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2，... 直到 C8。
看出来 CDEFGAB 循环的周期了吧，这一个周期就称为一个八度。
音阶每升一个八度，相应音符的声音频率加倍。
现代音阶，一般把 A4 的频率定为 440 赫兹（每秒振动440次），那么 A5 的频率就是 440 的两倍，即 880 赫兹，A6 的频率就是 1760 赫兹。
为什么要用这样八度循环的方式表示音阶呢
因为人的耳朵听相差八度的音符（频率相差一倍的声音），感觉上是“一样”的，好像是同一个音，所以倍频的音符用同样的字母代表。
每一个八度，是按等比关系分成 12 个“台阶”的，每个台阶的频率是前一个台阶的 1.06 倍左右。
如果黑白键都数的话，钢琴上每一个八度正好是 12 个键，就对应于这 12 个台阶了。
CDEFGAB都落在这 12 个台阶上，但是间隔不同。
E-F 和 B-C 之间差一个台阶（半音关系），其他音之间差两个台阶（全音关系）。
如果想表达两个全音之间的那级“台阶”，可以在音符后加上升音符号 # 。
比如 G 和 A 之间的那个台阶（在钢琴上是黑键了），就是 G#。
你朋友说的 G#7，是钢琴右数第二个黑键，频率有 3322 赫兹（每秒振动3322次），是很高的音了，用人的嗓子唱出来是有一定难度的。
中国的通俗歌手唱高音唱得最好的，处理的最好的是谁
⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。
如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。
关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。
它使歌声更柔媚，更动人心魄。
邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。
张学友，周华健是哭腔的代表人物。
哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。
它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。
有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。
王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。
如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。
所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。
人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。
例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。
外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。
另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。
实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样炎⒁饬ν?嵌?幌耄?幌伦由?艟偷玫狡胶饬恕U庵址椒?梢越饩龊眉父鑫侍猓喝绻??咭艉硗啡菀咨咸岬幕埃?阋幌氲叫乜诰筒幌牒硗妨耍?У阋坏停?硗芬沧匀环潘桑?路牛?硗贩畔乱院螅?砹?匀淮蚩?；褂猩??加谐ぴ谛乜诖Γ??⒌比痪筒荒艹?????且欢ㄔ谛乜诘南旅妫??⒁簿屯?鲁亮耍?榷?恕U饣?臼钦业搅苏?返姆⑸?椒ā? 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
唱歌的时候高音上不去，不用鼻音的话可以唱高音，是不是歌手唱高音的时候都是不用鼻音的呢
希望懂我意思
<<我可以>>--蔡旻佑很好听,应该你会喜欢的,符合你的要求.
为什么每个歌手的高音唱法不一样
我应该以哪种高音唱
唱高音绝对要把气练足，通过丹田，找找美声的感觉。
中国高音男歌手我喜欢王宏伟，他的高音极有穿透力。
再有戴玉强、是美声高音歌唱家帕瓦罗蒂师弟子。
气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，锻炼气息吧
祝你成功
