赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
怎样形容一个人（男的）唱京剧唱的好
有板有眼，一板一眼，字正腔圆，韵味十足，紧拉慢唱，京腔京味，清新优雅,耐人寻味，运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿、雅俗共赏；表演刚健清新、细腻洒脱,内涵深邃、个性鲜明。
描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
越剧唱念用的是什么语言
越剧字音悠久历史的我国戏曲艺术，十分重视字”、“咬字”这一基本功。
魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。
当然念与唱不能用这样的比例来强调。
那么，念白究竟有哪些重要作用
我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题
下面分几个方面来谈些个人想法：一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能 全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。
音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。
所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么
道理就在于此。
要唱好越剧，首先要解决语言问题。
有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢
从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。
” 二、怎样学习和掌握越剧语言 大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。
如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戏曲传统提法： q－字头 i－字颈 a－字腹 ng－字尾 -－字神汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调 我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。
如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。
了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。
下面说说浙江各主要地区的方言和越剧语言的差距，大致表现在： 嘉兴地区：容易把“波罗韵”的“O”和“乌呼韵”的“u”相混，把“O”韵的靠里靠后的位置，放到双唇位置上来了，所以往往把“婆婆”读成“步步”。
杭州地区：往往会把“团圆韵”、“番兰韵”和“波罗韵”相混，所以把“转弯”念成“作碗”。
“团圆韵”和“番兰韵”是越剧的代表性常用韵脚，所以杭州地区的戏友一定要解决好这一问题。
宁波和舟山地区：“天仙韵”和“衣希韵”相混，往往把“田”读成“地”，把“天”读成“梯”。
“番兰韵”也读不准，会把它读成“勿来韵”。
温州、丽水、台州地区：这些地区的方言和越剧语言距离比较大，—是：其中的不少方言无“入声”，即没有“喉塞音”，他们往往把“鸭”念成“啊”，把“塔”念成“他”。
二是：“来彩”往往念成“拉差”，“堂皇”念成’“道航”，“阳长”念成“摇撞”等。
金华地区：“阳长”韵和“堂皇”韵相混，会把“堂皇”念成“大华”(ddano、hhuano)。
（字音的注音符号使用越剧拼音的专用符号） 绍兴地区：（包括嵊县、新昌）“临清韵”往往也念不准，会把“青菜”念成“春菜”，“新衣服”读“深衣服”；长乐—带把“长乐”念成“强乐”。
当然以上例举的这些差别是不全面的，因各地、县，区的方言还有差异，同时，汉语的不少字是以字调来区别字义的。
如“衣”和“移”、“姨”和“椅”、“乙”和“译”，都是以字调来区别的。
如绍兴和嵊县，是同—地区，但绍兴的字较直较硬，而嵊县的字调较软，曲度较大，所以语言差别除声母，韵母因素以外，字调也是个重要因素，所谓“南腔北调”，就是这个意思。
那么，嵊县的语言有什么特征呢? （一）有曲度的字多，而且弯曲度大。
据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43％，这些字的调性是：阴平523，阳平312。
如：陕北民歌《东方红》： 东方红， 太阳升。
普通话： －－－(高平调) ＼／－ 其中：平声67％ 降调67％ 升调16％ 越剧语音：∨∨∨(降升调) ／∨∨ 其中：弯曲调83％ 升调17％ 正因为如此，难怪有的越剧老艺人，把这首陕北风味很浓的民歌也象“越歌”。
（二）语言婉转，音乐性强。
由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
（三）圆口形“鼻化尾”的字音比较多。
越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。
如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。
而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。
这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。
如“干”－－普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon) “看”－－普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon) “转”－－普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn) “官”－－普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon) “男”－－普通话：读(nan)， 越剧语言；读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除·了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。
因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系 什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”? （一）字正。
我在前篇《天籁明星－－枫叶》一文中曾提到，我们天籁的吕派精英枫叶，她不仅吕派唱腔演唱得惟妙惟肖，且她在唱腔的气息运用,尤其在吐字上颇见功夫。
她演唱的时候，我们大家都可以清楚地听出她吐出的每一个字。
“字正”，不仅字要读正确，同时还要读清楚，要让观众能够清楚地听到你在讲的什么，唱的什么。
清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。
”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。
” 有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。
这样就不能达到传情、感人的艺术效果。
王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。
”说的就是这个道理。
（二）“腔圆” “腔圆”包括三个方面： 1．顺畅、悦耳。
曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2．润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3．使自己最完美的声音得到充分的发挥。
不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。
在这方面，小玩子、青衣的圆润；明珠、秋叶的委婉，都有很好的体现。
四、好越剧舞台语言 构成舞台语言－－韵白的基础是字、词句、语句、语调。
其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。
“语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于： （1）语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
（2）逻辑重音的安排和突出。
（3）合理的词句组织段落及标点符号的使用。
（4）语气字的搭配和运用。
（5）语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。
重音的不同安排，回答也会不同。
如：你去不去看戏
（回答：“我不去，他去。
”） 你去不去看戏
（回答：“不去，没空。
”） 你去不去看戏
（回答：“我看电影，不看戏。
”） 舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。
它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚，更充分地表达人物感情和规定情景。
越剧发展的历史比较短，特别是在它的“黄金时代” －－40年代越剧尺调时期，一方面向京、昆、绍剧学习念白的韵律，同时又受话剧电影表演的影响，讲究生活真实感。
慢慢地形成了我们现在籍用的一种舞台腔。
它的特点是，文学上不象昆剧那么高雅，深奥，而是深入浅出，通俗易懂；韵白的夸张程度不象京剧那么夸张而是比较灵活，接近生活，讲究真实，又不象话剧那样口语化。
我们只要听一听袁雪芬老师在《祥林嫂》中“我真笨我真傻”一段，就能明显地感受到这一点。
韵白，因为是—种没有曲谱的“唱”，很难找出明确的定律，但要注意以下几点： 1、顺：上下句对头，词句搭配得当，不成破句。
讲究字和词句之间的“启、承、转、合”。
如 “启” 人穷志短语言低 （上句稍短，音偏高） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “承” 马瘦毛长厩中羁 （下句稍长，稍低） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “转” 得食猫儿强似虎 （上句短、高） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “合” 败翎鹦鹉不如鸡 （下句稍长，偏低） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 再看这二句： 待到八月十五夜， 愿君再到这里来。
＼／＼／ ＼／ 启 承 转合 把“这”字作为“转”，“里来”作为“合”，在“这”字上作了不适当的强调，所以成了破句，导致词意不明了。
2、“上韵”：韵律要对称，把腔调、字调、语调和感情有机地结合起来。
韵要发挥在字义的要点上。
3、“夸张”：通过顿逗和抑、扬、顿、挫，加强节奏感，使重点更明确，更突出。
为了便于记忆，下面的“唱念口诀”供大家参考。
唱 念 口 诀 戏曲唱念最要紧， 通过语音传声情。
言不足者才使咏， 咏不足者唱出声。
念 白 念白出字重千斤， 清楚有力在口劲， 字分头、颈、腹、尾、神， 声、韵、调，莫相混。
字头要重有“喷”劲， “五音”位置需分清。
掌握字颈过渡音， “四呼”口型严格分。
字“腹”饱满用共鸣， 直到末尾不变形。
开尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。
平、上、去、入分阴阳， 趋势错了倒字音。
抑、扬、顿、挫刚柔济， 逻辑重音要找准， 启、承、转、合段落清， 感情为主韵作衬。
唱 腔 唱腔出字为本音， 有声无字怎听清? 字音分清头，腹、尾， 字正腔圆分重轻。
口，鼻、喉、脑、胸腔音， 共鸣部位要找准。
音准关键在听觉， 走调赶板气太冲， 气息控制小腹中， 快吸少用最见功。
字、声，腔，气“味”和情， 贴切柔和感动人。
自然松驰颈放松， 声情并茂风味浓。
喜、怒，哀，乐，悲、恐，惊， 轻、重，缓、急有分寸。
人物感情理解深
