我学会了雕刻的作文
《我学会了雕刻》姥爷总说雕刻是门很有趣的艺术，可是，雕刻的艺术究竟在哪里
在我看来，雕刻的乐趣是在那日日夜夜里为一件作品流汗制作的时刻。
在我看来，雕刻的乐趣是在那仔细钻研创新雕刻技术的时刻。
在我看来，雕刻的乐趣是在那欣赏每一件精雕细琢的成品的时刻。
在我看来，雕刻艺术是在那感受这门艺术悠久历史的时刻。
我终于抗拒不了它艺术魅力的召唤，面对雕刻毫无感觉的我竟也在姥爷的帮助下拿起刻笔，去享受它所独有的艺术乐趣。
在那个初春的早晨，我第一次走进了姥爷得雕刻房，在一张干净的白纸上照葫芦画瓢的妙处了一个带有字样的苹果，姥爷说:“初次雕刻，不用太难，直到你也可不了太精致。
”一个已有苹果雏样的木块摆在我面前，心里暗笑，一个苹果有什么好难得，小菜一碟。
老爷看了看我拿着刻刀的手笑了笑，我一点也没理会，一下一下的可着木块希望将其刻的圆滑些，可没想到，这可恶的木块，每刻一下都会有新的棱角出现，我气得恨不得扔掉刻刀，摔掉木块，可我还是吸了一口气，继续着我艰难的雕刻体验，哪有做事不遇困难的阿
姥爷慢悠悠地走过来了“刻不好了吧
”尽管有着太多的不愿，却还是扭捏的嗯了一声，姥爷一边笑着一边拿过我手中的刻刀，那长满老茧的手，将刻刀全部握到了手里，不想我干什么都用一副握笔的姿势，刀似乎不再是刀了，仿佛化作了姥爷手的一部分，一个个棱角北修的直反光，原本渐渐变小的木块，已经基本上固定了大小，三下五除二，苹果已经成型。
姥爷也算是个民间雕刻家，家里曾摆有一对檀木椅，那是姥爷最得意的作品，他用那微逗的手为我写了个倒“学”字，指了指说：“试试看，能刻出来不
”我尽量像姥爷那样握住刻笔在灯光下一笔一画的刻着，再耐心的陪伴下，汗水的低落声中，一个镂空的学呈现在眼前，不算精致，不算完美，可它包含了我辛勤劳动的汗水。
原来每一个雕刻者都要有一个这样漫长的经历才能在无数个日日夜夜后得到他们辛勤汗水的结晶，夜已深在微弱的灯光下，我仿佛看到姥爷在精雕细琢的雕刻着他的得意作品，我仅仅市感受到了雕刻乐趣的开端。
真正的雕刻乐趣的开端。
真正的雕刻艺术享受者们那些为雕刻而辛勤付出的人们，姥爷说得没错，雕刻是一门有趣的艺术。
如何学会雕刻
这得看你想学啥啊弟弟，你是想学手工雕刻还是电脑雕刻，现在一般都电脑雕刻了，电脑雕刻你得学做图才行，学作图你还是去学校学好，学徒不行，谁愿意教你啊，人有了技术都不愿意教你，这是我的经验
玉石雕刻（玉器雕刻）多久能学会
学到一般水平即可
想学橄榄核雕者要有一定的绘画基础，其次要有立体想象力。
画绘的好坏直接影响到你的作品，除非你有超强的立体想象能力，可以不用绘画打稿。
工具准备：铅笔或油性水笔、牙刷、平口刀、斜口刀、圆口刀、v口刀（尖刀）、夹具以及粗细砂纸。
刀可以自己制作，买圆钢自己磨一下，装个刀柄就成，至于大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感觉都可以了。
夹具只要能固定橄榄核的都行，我用印床加两个中间挖圆孔的尼龙来固定橄榄核。
初学时用夹具可以避免刀打滑伤到手，在雕刻时有固定胆子可以大一点，经过一段时间找到感觉后可以不用夹具，不管用不用夹具，在雕刻时拿刀的手中指一定要用力顶住橄榄核，可以控制出刀的距离，避免刀打滑伤到手。
在雕刻时吃刀不要太大，也就是不要太大块的刻下橄榄核碎屑，因为橄榄核比较脆这样会损伤不该刻掉的地方（在高倍放大镜下观察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻时先把轮廓刻出来，一边一边轮流着刻，一步一步刻到细，不要一直盯着一个地方刻。
一般情况下，常用的是平口刀，圆口刀刻圆底用，刻直线用v口刀（尖刀），三种刀都没办法用的地方用斜口刀。
接下来就需要耐心细致就可以了。
要学会雕刻出一尊石像是不是一件难事
不是，先做模型再按比例放大
怎么学习雕刻?
雕刻技法浅析所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。
这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。
确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。
在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。
因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。
优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。
时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。
所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。
那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。
运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。
不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。
因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。
先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。
那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。
如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。
在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。
另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。
要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。
温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。
对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。
平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。
因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。
平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。
圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。
圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领 凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。
从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。
凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。
民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。
这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。
掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。
要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。
要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。
要求先用粗砂纸，后用细砂纸。
要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。
因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。
色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。
因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。
充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。
总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。
