画画好学么
你也就是绘画上是奇才,泡妞上面是个庸才..可能那女的不喜欢你的自高自大,,以才子自居..你绘画有才,,又不能讨女孩开心,有什么用..她是要和你过,又不是要和你的画过..再说你把你绘画好和追女孩子有什么关系啊..放在一起讲..让人生厌
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
文艺复兴开始于15世纪末至16世纪中叶.开始于意大利,艺术题材和样式开始脱离中世纪宗教对艺术绘画的束缚强调人文精神的觉醒.文艺复兴可以大致分为三个时期；第一个时期为开端画家有杜桥（锡耶纳画派创始人）、乔托（佛罗伦萨画派创始人）,乔托被誉为文艺复兴的伟大先驱,因其宗教题材的绘画中开始出现不同于中世纪绘画中纯神性的现实性因素,其代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》.之后出现的是马萨乔,代表作品有《出乐园》描绘亚当夏娃被逐出伊甸园的情景,人物已经开始人自身注重结构比例和形体的表现.佛罗伦萨画派最后一位大师是波提切利,绘画风格追求用线表现具有平面装饰感的人物,代表作有《春》《维纳斯的诞生》.在建筑和雕塑上还出现了布鲁内莱斯基设计建造了佛罗伦萨大教堂.以及雕塑家多纳泰罗雕塑家的《大卫》、《加塔梅尔骑马像》（当时还未解决马腿中心的问题还需将跃起的马腿处设计成踩踏一圆球来获得重心的平衡）.第二个时期为盛期；艺术从佛罗伦萨画派转向罗马画派,罗马画派即我们熟知的文艺复习三杰：达芬奇；伟大的画家、数学家、科学家、工程师精通于绘画、解剖、科学善于绘制设计制作机械装置.全才的大师.代表作品有《岩间圣母》用几何构图加强了当时人们对金字塔构图的绘画构图方式热衷.《蒙娜丽莎》绘画的题材开始转向对市民阶层具有现实主义特征.《最后的晚餐》通过不同圣徒的动作和手势描绘出不同人心理的状态生动的表现出犹大出卖耶稣的圣经故事.米开朗基罗:伟大的雕塑家、壁画家、建筑家雕塑代表作品《大卫》壁画代表作《创世纪》通过神与人手的接触表现出人获得神力的过程,生动的描绘出神创的场面.拉斐尔：是古典回话的典范,绘画风格宁静细腻柔和,尤其善于描绘女性,如作品《圣母与子》圣母的形象的典雅静穆与优美被充分的表现出来.后来被17世纪学院派誉为素描的最高标准.同时期还有威尼斯画派；注重会画画中色彩的表现.代表人物有乔尔乔涅作品《田园合奏》《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》作品多呈现出沉静的哲思.提香则强化了画面的色彩和笔触的表现,鲜明的色调和大笔触加强了画面的生动感.代表作有《乌尔诺宾的维纳斯》,威尼斯画派的画家还有委罗内塞、丁托列托善于化大场面构图试图把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合到一起.第三个时期：后期；16世纪末为了追寻大师的传统,意大利后来的画家甚至古典大师的技法艺术精神难以逾越,决定另辟蹊径,于是出现了样式主义.即把人物的比例拉长变形扭曲,不按照自然规律主观臆断的使用透视法任意放大缩小人物之间的比例关系,圣母可以很大次要的仆人被画得很小,例如,帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》圣母被画的很大颈部被拉的很长,后面背景中的人物则很小比例关系严重失调.这个时期的画家还有蓬托尔莫、罗索等,样式主义不止停留在意大利,其对欧洲各国都产生了影响.比较重要的是西班牙文艺复兴时期格列柯的样式主义绘画风格.格列柯善于绘制拉长变形的物体,绘画的风格奇幻神秘充满了阴郁、孤独、快乐、痛苦等情感因素.这里还需说下的就是为什么样式主义从意大利的平庸而传达了西班牙格列柯这里则成为独居个性的一种奇幻的绘画风格而独具艺术审美的价值,这可能根治于西班牙这个民族的对于神秘奇幻想象表现的天赋,不得不感叹这是个鬼才大师辈出的独特国度.样式主义在法国同样有影响,但是不同于西班牙,法国则把这种样式发展到宫廷装饰和享乐的奢华中去了.弗朗索瓦一世在法国枫丹白露郊区修建的松丹白露宫邀请了意大利的罗索等人,和法国本土画家雕塑家例如古尚、古赞父子等合力完成宫殿内部的绘画装饰工作.这直接导致了后来法国的奢华享乐的罗可可艺术,而意大利则从文艺复兴后期的样式主义过渡17世纪的巴洛克艺术.
被称为“博物馆设计鬼才”的杨毅斌有不同的地方
说到杨毅斌“博物馆设计鬼才”这个称号，就不得不提到他的一个重要作品——成都麓湖水生态艺术馆。
是一个高端地产的博物馆，这几年开始流行地产与博物馆结合。
这个博物馆在地下，本身所处位置就与众不同，杨毅斌通过光影艺术和黑衍白的艺术手法，结合了雕塑、绘画及舞美等各种不同的表现形式，使得场馆表现出来独特的魅力。
可谓是个“鬼才”了。
什么是鬼才田七
文\\\/张丽锦 这个题目很“愣”，但却够直白。
这里，我要做的是一道“证明题”：“鬼才田七”名字的由来，证明它既不是自我陶醉、名不符实的“头衔”，更不是“日本鬼子”的名字。
有人要问：你是谁，凭什么做这样的证明
是的，考试还得有准考证呢，我也得先来个“考前介绍”：本人系田七的“老姐”，虽非血亲，但也是同一方水土养育长大的，相识多年，情同手足，“鬼才”的称呼是我送的，“田七”的艺名来自他家种的植物，有根有源，以至于人们常常用“鬼才田七”这个特定名词来形容他。
田七的才气自不必细述，而赠送“鬼才”的称呼已是近6年前的事情了。
2001年的春节前夕，开往福建老家的K46（或者K45）列车上。
冬日似乎给了田七难抑的诗情，接到他分分钟都能呈上的“冬天里的诗歌”短信后，列车上的我惊喜地送给他称呼“鬼才”——对于此称谓，我要表达感谢，感谢田七把它当作自己的“代号”，沿用至今；我更要表示歉意，这个缺乏创意的“酸”称呼，在GOOGLE上一搜索，0.06秒便有116万条符合“鬼才”的查询结果，显然不足以体现田七的独一无二。
6年的时间，田七用行动证明了自己“鬼才”的一面：原以为书法很难，不自觉中田七已经将甲骨文搬上自己的创作；原以为绘画很难，不经意间田七的画已经贵到“寸纸寸金”；原以为当个琴师很难，不曾想田七已能抚琴而歌；原以为当名演员不易，没料到田七已经担纲主演……这其中的每一项，都足够一个人用半生去追求，而对短短6年的时间内将其一一实现的田七，对这个年仅21岁的年轻人，除了感叹“鬼才”，我不知道有什么更合适的字眼去形容…… 当然，有荣誉、有光环，就会有反对的声音。
田七说，荣誉只能说明过去，批评不怕，但有人打着爱国的旗号，置疑“鬼才田七”是个“日本鬼子”却很令他头疼。
我当即愕然：鬼才只有中国才出，日本即使有田七，也是百代千代后的，不可能是“始祖”。
把“鬼才田七”归为“日本制造”，不知是不是真无知，或者假爱国。
说到爱国，在2007年的今天，在8年抗战的硝烟未散尽前，在关于南京大屠杀等的集体记忆未被安抚前，不买日本车、不用日本化妆品会被视为爱国，骂一句“日本鬼子”也是爱国情操的表现。
所以，田七被斥为“日本鬼子”该是每个爱他或反对他的人都应重视的问题，立场错误不仅是个人喜好的问题，民族立场的错位更该引起公愤。
证明至此，我想“什么是鬼才田七”应该已勾勒出个粗略的轮廓。
在此，我以一个姐姐的身份，希望那些喜欢或不喜欢田七的朋友们都尽量在“客观”的立场上去评价他、对待他：年轻就会有失误、年轻就会有傲气、年轻就会引争议，但年轻也意味着更多的希望和机会——对一个还有梦想、不断探索、渴望超越自己的年轻人，不“追杀”、不“错杀”、也不“捧杀”，就是一个好旁观者，一名能共同前行的同道人。
