形容“女人胸大”的诗句有哪些
剧情介绍 20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。
英子对她非常同情。
英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。
后英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，英子的爸爸因肺病去世。
宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。
英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
相关评论 具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。
根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
名家言论 在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。
北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
——著名女作家 林海音 我被小说中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。
当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
——本片导演 吴贻弓 看，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
——影评人 凌 梦 幕后制作 吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。
这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。
其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。
秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。
在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。
这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。
”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
获奖经历 ·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖 ·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖 ·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖 ·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖 同名小说 书籍作者:林海音 出版时间:1960年 作者简介 林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商。
林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。
曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任记者。
不久与报社同事夏承楹结婚。
1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任编辑。
1953年主编副刊，开始文艺创作，并兼任杂志编辑和世界新闻学校教员。
1967年创办，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰富的。
迄今为止，已出版了18本书。
散文集（与何凡合作）、《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。
此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。
影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。
它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。
”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。
她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。
她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。
她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。
夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。
有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。
但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。
如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。
”林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。
但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。
因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。
内容简介 半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。
《城南旧事》 冬阳 童年 骆驼队——《城南旧事》出版后记（林海音） 选入人教版语文小学五年级下册 骆驼队来了，停在我家的门前。
它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。
天气又干又冷。
拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
爸爸和他讲价钱。
双峰的驼背上，每匹都驮着两麻袋煤。
我在想，麻袋里面是“南山高末”呢
还是“乌金墨玉”呢
我常常看见顺城街煤栈的白墙上，写着这样几个大黑字。
但是拉骆驼的说，他们从门头沟来，他们和骆驼，是一步一步走来的。
另外一个拉骆驼的，在招呼骆驼们吃草料。
它们把前脚一屈，屁股一撅，就跪了下来。
爸爸已经和他们讲好价钱了。
人在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。
它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。
我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气的动物。
看它从不着急，慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。
也许它天生是该慢慢的，偶然躲避车子跑两步，姿势很难看。
骆驼队伍过来时，你会知道，打头儿的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来“铛、铛、铛”地响。
“为什么要一个铃铛
”我不懂的事就要问一问。
爸爸告诉我，骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是有人类在保护着，就不敢侵犯了。
我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法，我对爸爸说： “不是的，爸!它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音，你不是说，它们走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响地咀嚼着从胃里倒出来的食物吗
一定是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。
” 爸爸想了想，笑笑说： “也许，你的想法更美些。
” 冬天快过完了，春天就要来了，太阳特别的暖和，暖得让人想把棉袄脱下来。
可不是吗
骆驼也脱掉它的旧驼绒袍子啦!它的毛皮一大块一大块地从身上掉下来，垂在肚皮底下。
我真想拿把剪刀替它们剪一剪，因为太不整齐了。
拉骆驼的人也一样，他们身上那件反穿大羊皮，也都脱下来了，搭在骆驼背的峰上。
麻袋空了，“乌金墨玉”都卖了，铃铛在轻松的步伐里响得更清脆。
夏天来了，再不见骆驼的影子，我又问妈： “夏天它们到哪里去
” “谁
” “骆驼呀!” 妈妈回答不上来了，她说： “总是问，总是问，你这孩子!” 夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。
冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。
可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。
我默默地想，慢慢地写。
看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手\\\/一声惨叫我的手被烫伤\\\/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
《城南旧事》 《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。
它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。
它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
为什么女的都这么垃圾，从各个方面，没一处比男的厉害的地方。
除了外表。
请实话实说
忍一时彼一时，让他们讽刺去吧，你尽管说一句话：“原来你们是这种货色。
不必跟你们这些物质说话。
”如果他们再讽刺，你直接忍了吧，况且退一步海阔天空。
如果你实在不爽，也不要出蛮力，要知道那会犯罪，你就直接在飞镖靶子上写上他们名字来射 或者找些发泄游戏输入他们的名字来打，这样或许会好些了。
求古代文人才子（男女不限）
十大才女：一,蔡琰：即蔡文姬，东汉蔡邕之女。
作《胡笳十八拍》: 汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠 二, 卓文君：汉 司马相如之妻。
代表作数字诗： 一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。
万语千言说不完，百无聊赖十依栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。
五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱。
忽匆匆，三月桃花随水转。
飘零零，二月风筝线儿断，唉
郎呀郎，巴不得下世你为女来我为男。
卓文君 与 司马相如 私奔的故事家喻户晓... 符合闻名遐迩,颇有建树. 三,谢道韫：谢安侄女，“咏絮才”典出于斯人。
代表作：《登山》 峨峨东岳高，秀极冲青天。
岩中间虚宇，寂寞幽以玄。
非工复非匠，云构成自然。
气象尔何然
遂令我屡迁。
逝将宅斯宇，可以尽天年。
谢道韫 不愧才女之称~ 符合闻名遐迩,颇有建树. 四,女皇武则天大帝 ：武则天是中国历史上唯一的女皇，这是从自主性上来说，其他坐过皇帝宝座的小女皇也有，但现在一般的观点都把武则天作为唯一的女皇来看待，因为她是凭借自己的实力登上皇帝宝座的，不是别人的傀儡。
五,唐琬：陆游表妹兼妻子。
代表作：钗头凤 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，意缄心事，独语斜难。
难、难、难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。
瞒、瞒、瞒
此女与陆游大哥有一段不算付佳话的佳话,闻名遐迩可以称得上了.大家看完<钗头凤>后想来第一想到的便是错错错吧 六,李清照：著名女词人，有〈漱玉词〉一卷传世。
此人名气太大，作为当今无数文学美眉的偶像级人物，入围三甲自不在话下。
依个人意见，当据蔡琰之上为第一人也
七,薛涛：唐代女诗人，人称女校书。
曾与当时著名诗人元缜唱和，实力不俗。
代表作：吟梧桐诗（八岁时作） 庭除一古桐，耸干入云中；枝迎南北鸟，叶送往来风。
此女名气是有点小了,不知能否入围前十. 八,花蕊夫人：先为孟昶爱妃，后被赵匡胤招入宫中。
代表作：述国亡诗 宋灭后蜀时，只用了一万军队，而后蜀的十四万军人几乎不战而降，花蕊夫人随孟昶流亡北行，夜宿葭萌驿站，感怀国破家亡的哀愁，在馆壁上题了这首《采桑子》，因军骑催促，只得半阕，却一字一泪。
九,侯夫人 隋炀帝在位期间广造高楼，并网罗天下美女数千名纳于迷楼中幽闭，侯夫人就是这几千名一辈子都没有见过隋炀帝的宫女之一，侯夫人最后自缢而死，一个美丽的才女，就这样被白白死去了，身后只留下了几首咏物寄意的空灵飘逸的小诗，让后人读来辄用伤怀。
《春日看梅》 砌雪无消日， 卷帘时自颦。
庭梅对我有怜意， 先露枝头一点春。
唉,可叹,才女算她一份吧~ 十,甄皇后 曹丕称帝后宠郭皇后，郭后恃宠中伤甄皇后，甄后从此失宠，抛开帝后的身份不谈，从《塘上行》里读到了一个妻子对丈夫相思到极致的、一往无悔的深情泣诉，可怜甄后最后等来的只是曹丕的一纸死令。
甚至死后对尸身‘以发覆面、以糠塞口’的侮辱与凌虐 ... 十大才子 苏轼：这位中华文化史上最富于天才的伟大文学家、艺术家，实在是文化史上一个无法形容的奇迹。
他在诗词文书画这些当时最主要的主流文化领域都获得了一流的成就，任何人只要在其中一个领域达到他这样的成就，就足以永垂不朽，苏轼居然凭借一人之智兼而有之，实在令人叹服
尤其是他的散文，代表了中国古典文艺散文的最高成就，与西汉司马迁的史传散文形成双峰并峙。
我想，五千年文化史中，比苏轼勤奋读书，比苏轼阅历丰富，比苏轼命运坎坷的人不乏其人，但是他们能有苏轼成就的十分之一，就可称得上五百年一遇的天才。
所以，苏轼的成就，天赋占99%，勤奋及其他占1%，这种天才，五千年来只有一个，可算是万年一遇了。
李白：这个狂人、酒鬼，凭借他的天马行空的想象力和超人天赋，成就了中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。
李白和苏轼是文学史上最富于童真的天才，而李白则更加显得天真烂漫和自由放荡。
“诗仙”一词真是对他的最正确的称呼，他就如神仙高居太空吟咏那些曼妙的诗句，让五千年的诗坛成为他惟我独尊的乐园。
《蜀道难》、《梦游天姥》、《将进酒》、《古风五十九首》以及那些天籁般的七言绝句，简直都是他随手摘到的天上的星辰。
借用曾巩的话来形容李白：“子之文章，杰力人上。
地辟天开，云蒸雨降。
播产万物，玮丽瑰奇。
大巧自然，人力和施 ? 又如长河，浩浩奔放。
万里一泻，末势尤壮。
大骋阙辞，至于如此。
意气飘然，发扬俦伟。
” 曹雪芹：这位写下了《红楼梦》这部奇书的伟大小说家，尽管距离现代只有两百多年，但是发掘出来的生平资料不及一千多年前的李白的十分之一。
然而这一点并不影响他成为继李白之后的最罕见的天才人物。
毫不夸张的说，《红楼梦》这部小说不止是中国文学史，而且是世界文学史上最伟大的小说。
托翁的三大名著加在一起，都不会有《红楼梦》的一半伟大。
假以一两百年之时日，当中国复兴成为世界第一强国，中华文化成为世界第一显学，汉语成为世界最通行语言之后，《红楼梦》的世界小说颠峰地位一定被世界所公认。
《红楼梦》简直就是一部人物全谱，一部文体全编，一部生活百科，一部历史全书，读一遍《红楼梦》等于到世上多活过一回。
以一部小说而成为两百年不衰之显学，古今中外，唯曹氏一人而已。
屈原：屈子本不想当诗人，却被逼成了伟大诗人。
这个不小心成了诗人的政治家，因为政治抱负不得施展，于是发了几句牢骚，从此开创一个伟大民族的浪漫主义诗歌传统。
许许多多的文学家处心积虑想要开宗立派，最终不过昙花一现；而这个因为整日忧国忧民，形容枯槁的老头，一篇牢骚话，几句问天语，数首忧伤歌，却篇篇成为文苑恒星。
尤其是《离骚》，至今仍是诗坛最伟大的作品。
他的身前身后五百年，都找不到一个象样一点的诗人，而他却在文学的童年时期就能够写下整个文学史最伟大的诗歌，这种功力除了用天才来解释，别无他解。
徐渭：这是一个真正的精神病患者，也是苏轼之后一个真正的全才艺术家。
其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。
尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。
郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。
中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作，在那几间东倒西歪屋中，一个南腔北调人用生命的最后二十年，成就艺术史一座巍峨的高峰。
读袁宏道《徐文长传》，每每掩卷长叹：才高天妒，自古而然啊
圆明园的文字图片资料
圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。
圆明园座落在北京西郊海淀，与颐和园紧相毗邻。
它始建于康熙46年（1707年），由圆明、长春、绮春三园组成。
占地350公顷（5200余亩），其中水面面积约140公顷（2100亩），有园林风景百余处，建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。
圆明园继承了中国3000多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿，同时又吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。
可谓“虽由人做，宛自天开”。
1860年，英法联军攻入北京，将圆明园烧毁。
1900年八国联军入侵北京烧杀掳掠，慈禧太后挟光绪皇帝逃奔西安，八旗兵丁，土匪地痞即趁火打劫把园残存和陆续基本修复的共约近百座建筑物，皆拆抢一空，使圆明园的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。
其后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，乃至政府当局的有组织地损毁。
北洋政府的权贵们包括某些对圆明园遗址负有保护责任者，都倚仗权势，纷纷从圆明园内运走石雕 、太湖石等，以修其园宅。
那侵略者不仅抢夺了那珍贵的历史文物，而且毫不留情地把它化成灰烬。
圆明园占地350公顷，其中水面面积约140公顷，圆明园的陆上建筑面积比故宫还多一万平方米，水域面积又等于一个颐和园，总面积竟等于8.5个紫禁城
它继承了中国三千多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿，同时，又吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。
真可谓：虽由人做，宛自天开。
圆明园不仅以园林著称，而且也是一座收藏相当丰富的皇家博物馆。
法国大作家雨果曾说：即使把我国所有博物馆的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美。
园内各殿堂内装饰有难以计数的紫檀木家具，陈列有许多国内外稀世文物。
园中文源阁是全国四大皇家藏书楼之一。
园中各处藏有《四库全书》、《古今图书集成》、《四库全书荟要》等珍贵图书文物。
圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。
名称由来： 另外，“圆明”是雍正皇帝自皇子时期一直使用的佛号，雍正皇帝崇信佛教，号“圆明居士”，并对佛法有很深的研究。
著有《御选语录》19卷和《御制拣魔辨异录》。
在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禅门宗匠自居，并以“天下主”的身份对佛教施以影响，努力提倡“三教合一”和“禅净合一”，是佛教发展史上非常重要的人物。
康熙皇帝在把园林赐给胤禛（后为雍正皇帝）时，亲题园名为“圆明园”正是取意于雍正的法号“圆明”。
园林建筑特色： 圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。
圆明园的南部为朝廷区，是皇帝处理公务之所，其中最著名的有上朝听政的正大光明殿。
其余地区则分布着40个景区，其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如海宁的安澜园.杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照，苏州的狮子林........不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。
还有祭祀祖先的安佑宫，举行宴会的山高水长楼，模拟《仙山楼阁图》的蓬莱瑶台，再现《桃花源记》境界的武陵春色。
更有趣的是，圆明园中还建有西洋式园林景区。
最有名的“大水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及海晏堂等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。
在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。
艺术特色： 圆明园是一座珍宝馆，还是一座当时世界上最大的皇家博物馆、艺术馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。
里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。
圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。
完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之王”。
此外，圆明园也是除紫禁城外帝王居住过最多的地方。
历史发展 圆明园是清代著名的皇家园林。
圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。
圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。
在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。
同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。
雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以避喧听政。
乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。
他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，并在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。
至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。
嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。
道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉三山的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。
·康熙时期： 康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
·雍正时期： 雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。
此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
·乾隆时期： 乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。
这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
·咸丰时期： 咸丰十年（1860年）8月，英法联军攻入北京。
10月6日，占领圆明园。
从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。
为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米切尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。
这场大火持续了三天三夜。
·同治时期以后： 同治年间（1862～1874年），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。
后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。
1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。
清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。
·中华人民共和国时期： 中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。
1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。
之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。
现被辟为圆明园遗址公园。
圆明园主要景致 【大宫门】 大宫门共5间，南向，门前有大型月台，东、西朝房各5间；房后另有曲尺型拐角朝房各27间；东为宗人府、内阁、礼部、吏部、兵部、都察院、理藩院、翰林院、詹事府、国子监、銮仪卫、东四旗各值房；西为户部、刑部、工部、钦天监、内务府、光禄寺、通政司、大理寺、鸿胪寺、太常寺、太仆寺、御书处、上驷院、武备院、西四旗各值房。
【正大光明殿】 正大光明殿是圆明园的正殿，皇帝每年举行生日受贺、新正曲宴亲藩、小宴廷臣、中元筵宴、观庆龙舞、大考翰詹、散馆乡试及复试的地方。
殿上悬雍正手书“正大光明”匾额，殿堂7间，前面有宽大的月台，东、西配殿各5间。
【勤政亲贤殿】 勤政亲贤殿即养心殿西暖阁前室，位于正大光明殿东面，为盛暑时皇帝办公之处，有殿堂5间。
北设宝座，南为窗，东有板墙开门，与养心殿明间相通，为皇帝召见大臣之所。
窗外抱厦内围有木屏，与明间相隔，较为隐秘。
现为宫廷生活原状陈列。
养心殿的西暖阁，是皇帝处理日常政务，单独接见大臣，批阅殿试考卷的地方。
暖阁的北墙上悬挂着雍正皇帝题写的匾额：“勤政亲贤”匾下的屏文是乾隆皇帝的诗篇。
一心奚所托，为君止于仁。
二典传家法，敬天及勤民。
三无凛然奉，大公何私亲。
四序协时月，熙绩在抚辰。
五事惟敬用，其要以备身。
六府赖修治，其施均养人。
七情时省察，惧为私欲沦。
八珍有费甘，念彼饥饿伦。
九歌扬政要，郑卫漫亟陈。
十联书屏扆，式听师保谆。
最大的建筑——勤政亲贤殿，位于西面一套院落中，它前面有宫门和垂花门，垂花门内是一个大院落，勤政亲贤殿就居于这座院落的正北。
“勤政殿”是一座面阔四间的大殿，里面显得特别宽阔。
殿内正中设有皇帝的御座，御座后面是一具高大的屏风，屏风上有乾隆帝弘历手书“无逸”二字。
殿内撰满了紫檀雕镂的桌椅，其雕镂的花样有岁寒三友、花卉翎毛、山水人物，割工精巧，造型逼真。
椅子和床榻上铺着绣有五爪金龙的黄缎子椅披和垫褥。
殿内房间的间隔，全是精雕细镂的紫檀壁板，御座两旁设有书架和存放卷册典藉的书柜。
乾隆时期，弘历在这里批阅奏章，召见臣僚。
夏天，为避暑热乾隆又把办公和进餐的地方由“勤政殿”搬到殿东的“芳碧丛”，因为芳碧丛前面庭院里奇石林立，翠竹掩吹，凉爽宜人。
芳碧丛的北面也是—个大院落，院中假山石、湖石很多，又种有芭蕉，海棠等富有南国情趣的观赏花木。
庭院中，常常可看见珍贵的丹顶鹤在石间花术丛中剔翎摆翅，悠然自乐。
两边廊屋檐下的精致雀笼里的各种珍禽，不时发出清脆悦耳的鸣声。
【九州清晏】 九州清晏位于前湖北岸与正大光明殿隔湖相望，由三进南向大殿组成，第一进为圆明园殿，中间为奉三无私殿，最北为九州清晏殿；中轴东有天地一家春，为道光出生处；西有“乐安和”，是乾隆的寝宫；再西有清晖阁，北壁悬挂巨幅圆明园全景图，原图现存法国巴黎博物馆；道光十年又在“怡情书史”附近建起“慎德堂”等殿宇，都是皇帝寝宫；道光十六年，圆明园殿、奉三无私殿、九州清晏殿。
同时被火焚烧；雍正帝、道光帝都死在九州清晏殿。
【长春仙馆】 长春仙馆，建于乾隆九年，公元一七四四年。
长春仙馆位于前湖西面，乾隆即位前曾居于此，有殿门3间，正殿5间。
【镂月开云】镂月开云原称牡丹亭，位于后湖东南角，建筑木料以捕木为主，殿顶覆二色琉璃瓦；乾隆即位后，改称“镂月开云”，乾隆三十一年，又亲题纪思堂匾额；院内植各色牡丹数百株。
【碧桐书院】碧桐书院，建于乾隆九年，公元一七四四年。
位于后湖东北角，是一座书房。
【上下天光】 上下天光位于后湖西北，为两层楼宇，登楼可尽览湖光水色。
【杏花春馆】 杏花春馆位于上下天光西面，馆舍东西两面临湖，西院有杏花村，馆前有菜圃。
【坦坦荡荡】 坦坦荡荡紧靠后湖西岸，是圆明园中专设的养鱼区，四周建置馆舍，中间开凿大水池。
【万方安和】 万方安和位于杏花春馆西面，建于水上的字形大型殿堂楼宇，有33间。
【山高水长楼】 山高水长楼位于坦坦荡荡西面，为一座西向的两层楼房，上下各9间；前环小溪后拥连岗，中间地势平坦，是专门设宴招待外藩之处，也经常举行比武赛箭。
【同乐园】 同乐园位于后湖东北面，是园中最大的戏台，有清音阁3层，宽10丈，下层设演特技的机轴；南有化妆室5间，北有观戏楼5间；乾隆间每年从正月十三起在此举行酬节会，连日宴赏宗室王公及外藩陪臣并赏听戏，每逢皇帝生日，也在此演戏庆祝数日。
【安佑宫】 安佑宫位于圆明园西北隅，建于乾隆七年，完全仿建故宫太庙，殿内曾陈列康熙、雍正、乾隆遗像。
【水木明瑟】 水木明瑟位于后湖以北小园集聚区中央，仿扬州水竹居，内设水力土风扇，是园中最早的观水法。
【舍卫城】 舍卫城位于水木明瑟东面，是园中专门开辟的一座小城镇，仿照古印度桥萨罗国首都的城池布局而建，是供奉各种佛像和收藏佛经的地方。
城廓呈长方形，南北长、东西宽，四周筑有城墙，共辟4门。
城内街道呈十字形，内建殿宇、房舍共326间，用游廊相连接；还建有数座金碧辉煌的牌楼。
城前专门开设一条贯穿南北的买卖街，称苏州街，由宫中太监扮作商人开市叫卖，法国教士王致诚对买卖街有比较详尽的记载。
【文源阁】 文源阁位于水木明瑟北面，原称四达亭，乾隆南巡浙江后，仿照宁波的明代藏书楼天一阁改建，专门贮藏《四库全书》。
【廓然大公】 廓然大公亦称双鹤斋，位于舍卫城东北面，是园中一组较大的建筑，主体建筑北濒大池，园内景色倒映水中犹然两景；另有诗咏堂、菱荷深处等景点。
【西峰秀色】 西峰秀色号称园中小庐山，仿照江西庐山改建；后垣的花港观鱼，仿照杭州西湖胜景而建。
每年七夕，都在此摆设巧宴盛会。
【四宜书屋】 四宜书屋位于廓然大公东北面，有殿堂5间，正殿称安澜园，为乾隆南巡后，仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建。
【北远山村】 北远山村位于大北门内偏东，稻田遍布，各房舍名称都与农事有关，呈现浓郁田园景色。
【方壶胜境】 方壶胜境位于福海水面东北隅，为一座巨大的山字形楼宇。
【蓬莱瑶台】 蓬莱瑶台位于福海中央，共有三个岛，结构和布局根据古代画家李思训的“仙山楼阁”画设计；宫门3间，正殿7间，殿前东列畅襟楼，西列神洲三岛，东偏殿为随安室，西偏殿为日日平安报好音；东南面有一渡桥，可通东岛，岛上建有瀛海仙山小亭；西北面有一曲桥，可通北岛，岛上建殿宇3间。
【接秀山房】 接秀山房位于福海东南隅，内部装饰全部采用紫檀木漆器，上面都嵌以金银、宝石、象牙等，这些奇珍异宝上都镂刻着山水、楼阁、人物、花木、虫鸟。
这种装饰，从设计到刻技都由明末杭州一周姓工匠所创始，故称周制，在我国雕刻史上占有重要地位。
【平湖秋月】 平湖秋月位于福海西北隅，造型上融汇了杭州西湖平湖秋月和双峰插云的精华。
【曲院风荷】 曲院风荷位于福海西岸同乐园南面，正殿一排5间，仿照杭州西湖曲院改建，跨池还有一座9孔大石桥。
【淳化轩】 淳化轩位居长春园正中的主体建筑，建成时适逢《重刻淳化阁贴》竣工，遂将刻板嵌于左右廊的廊壁上，轩并由此得名。
《重刻淳化阁贴》刻板144块，共10卷，汇集历代名家99人的真迹；刻成后又拓400部，分赐皇室宗亲、大臣以及直隶、山东、浙江各行宫和名胜地。
淳化轩因此成为北京地区著名碑林。
【海岳开襟】 海岳开襟建于水池中，台基为圆形，上下两层，汉白玉石凭栏围绕。
台上建3层楼宇，下层为海岳开襟，南檐题“青瑶屿”3字；中层为得金阁，题“天心水面”4字；最上层题“乘六龙”3字；台的四面各设牌楼一座。
在圆明园的所有楼阁中，这组建筑最为豪华。
【狮子林】 狮子林位于长春园东北隅，乾隆皇帝游苏州后，仿建苏州狮子林，先建8景，后续8景，共16景，形成一组别致的小园景区。
【如园】 如园位于长春园东南隅，乾隆三十二年南巡至江宁（今南京市）后，仿照明代大将徐达的瞻园建置。
【谐奇趣】 是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。
楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。
【海晏堂】 是西洋楼最大的宫殿。
主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称“水力钟”。
本来是以欧洲风格的裸体女人像，但乾隆皇帝觉得裸体女人不和中国的风俗就改为十二生肖铜像，用青铜制造。
【大水法】 是西洋楼最壮观的喷泉。
建筑造形为石龛式，酷似门洞。
下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。
前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。
俗称“猎狗逐鹿”。
大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。
当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里“瞻仰”过水法奇观。
据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。
【观水法】 观水法位于远瀛观中轴线南端，主要建筑有安放皇帝宝座的台基，后面立高大的石雕围屏风，两边设巴克鲁门，门两侧各有一座巨型水塔和接收喷水的水池。
池旁依势设置各种兽类，呈半圆形，表示兽战和林中逐鹿等游戏；喷水的管口安装有时钟，根据中国传统的计时方法，用12种动物的名字表示一天的12个时辰，每隔1时辰便有1兽的口中向池内喷射水。
【万花阵】 万花阵亦称黄花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。
用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作“万花阵”。
虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，太监、宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。
所以也叫黄花阵或黄花灯。
清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。
【线法山】 线法山和线法墙之间，有一条方河，在线法墙下设水箱，置威尼斯城的模型于水箱中，皇帝坐在线法山上观望。
